John Fahey (Musiker) - John Fahey (musician)

John Fahey
Fahey tritt 1984 in Paris auf
Fahey tritt 1984 in Paris auf
Hintergrundinformation
Geburtsname John Aloysius Fahey
Geboren ( 1939-02-28 )28. Februar 1939
Washington, DC
Ist gestorben 22. Februar 2001 (2001-02-22)(61 Jahre)
Salem, Oregon
Genres
Beruf(e) Gitarrist
Instrumente Gitarre
aktive Jahre 1959–2001
Etiketten Takoma , Vanguard , Reprise , Table of the Elements , Varrick , Revenant

John Aloysius Fahey ( / f h i / FAY -hee , 28. Februar 1939 - 22. Februar 2001) war ein amerikanischer Finger Gitarrist und Komponist, die gespielt Stahlsaiten Akustikgitarre als Soloinstrument. Sein Stil war enorm einflussreich und wurde als Grundlage des Genres der amerikanischen primitiven Gitarre beschrieben , ein Begriff, der der Malerei entlehnt ist und sich hauptsächlich auf den autodidaktischen Charakter der Musik und ihren minimalistischen Stil bezieht. Fahey entlehnte sich von den Folk- und Blues- Traditionen der amerikanischen Roots-Musik , nachdem er viele vergessene frühe Aufnahmen in diesen Genres zusammengestellt hatte. Später ließ er klassische , portugiesische, brasilianische und indische Einflüsse des 20. Jahrhunderts in seine Arbeit einfließen .

Fahey verbrachte viele seiner späteren Jahre in Armut und schlechter Gesundheit, erlebte jedoch Ende der 1990er Jahre einen kleinen Karriereaufschwung mit einer Hinwendung zur Avantgarde . In seinen letzten Lebensjahren schuf er auch eine Reihe abstrakter Gemälde. Fahey starb 2001 an den Folgen einer Herzoperation. Im Jahr 2003 wurde er auf Platz 35 der Liste der "100 besten Gitarristen aller Zeiten" des Rolling Stone- Magazins geführt.

Leben und Karriere

Frühe Jahre: 1939-1959

Fahey und seine Mutter, Takoma Park, Maryland, 1945

Fahey wurde 1939 in Washington, DC in einen musikalischen Haushalt hineingeboren. Sowohl sein Vater Aloysius John Fahey als auch seine Mutter Jane (geb. Cooper) spielten Klavier. 1945 zog die Familie in den Washingtoner Vorort Takoma Park , Maryland, wo sein Vater bis zu seinem Tod 1994 lebte. An den Wochenenden besuchte die Familie Aufführungen der besten Country- und Bluegrass- Acts des Tages, aber sie hörte Bill Monroe 's Version von Jimmie Rodgers ' "Blue Yodel No. 7" im Radio, die die Leidenschaft des jungen Fahey für die Musik entzündete.

Nachdem er 1952 von dem Gitarristen Frank Hovington beeindruckt war , den er auf einem Angelausflug kennenlernte, kaufte er seine erste Gitarre für 17 US-Dollar aus einem Sears, Roebuck Catalog . Zusammen mit seinem aufkeimenden Interesse an der Gitarre wurde Fahey vom Plattensammeln angezogen . Während sein Geschmack hauptsächlich im Bluegrass- und Country-Stil lag, entdeckte Fahey seine Liebe zum frühen Blues, als er auf einer Plattensammelreise nach Baltimore mit seinem Freund und Mentor, dem Musikwissenschaftler, Blind Willie Johnsons " Praise God I'm Satisfied " hörte Richard K. Spottswood . Viel später verglich Fahey die Erfahrung mit einer religiösen Bekehrung; er blieb für den Rest seines Lebens ein gläubiger Anhänger des Blues.

Als sein Gitarrenspiel und Komponieren fortgeschritten entwickelte Fahey einen Stil, der die Kommissionierung Muster vermischt er auf alten Blues entdeckt 78s mit der Dissonanz der klassischen 20. Jahrhundert Komponisten er liebte, wie Charles Ives und Béla Bartók . 1958 machte Fahey seine ersten Aufnahmen. Diese waren für das Amateurlabel Fonotone seines Freundes Joe Bussard und wurden sowohl unter dem Pseudonym „Blind Thomas“ als auch unter seinem eigenen Namen aufgenommen. Diese in Kleinstauflagen einzeln gepressten Aufnahmen wurden 2011 als Boxset unter dem Titel Your Past Comes Back To Haunt You: The Fonotone Years 1958–1965 neu aufgelegt .

1959 nahm Fahey in der St. Michaels and All Angels Church in Adelphi, Maryland , auf, und dieses Material wurde die erste Takoma- Platte. Keine Ahnung, wie professionelle Plattenfirmen zu nähern und die Überzeugung, sie uninteressiert würde, entschied Fahey sein erstes Album selbst auszustellen, um etwas Geld aus seinem Tankwart Job bei Martin gespeichert mit Esso und etwas geborgt von Donald W. Seaton, ein Bischof Priester in St. Michaels and All Angels. So entstand Takoma Records , benannt nach seiner Heimatstadt. Einhundert Exemplare dieses ersten Albums wurden gepresst. Auf einer Seite des Ärmels war der Name "John Fahey"; auf der anderen "Blind Joe Death" - ein humorvoller Spitzname, den ihm seine Blues-Fans gegeben haben. Er versuchte, diese Alben selbst zu verkaufen. Einige verschenkte er, einige schlich er sich in Secondhand-Läden und Blues-Abteilungen lokaler Plattenläden, und einige schickte er an Volksmusikwissenschaftler, von denen einige glauben, dass es wirklich einen lebenden alten Blues-Sänger namens Blind Joe Death gibt. Es dauerte drei Jahre, bis Fahey die restlichen Platten verkaufte.

Nach seinem Abschluss in Philosophie und Religion an der American University zog Fahey 1963 nach Kalifornien, um an der University of California, Berkeley, Philosophie zu studieren . Als er auf dem Campus ankam, begann Fahey, immer der Außenseiter, mit dem Lehrplan des Programms unzufrieden zu sein. Später meinte er, dass das Studium der Philosophie ein Fehler gewesen sei und dass er eigentlich Psychologie verstehen wollte . Er war ebenso unbeeindruckt von Berkeleys Post- Beat-Generation , der Proto- Hippie -Musikszene und verabscheute insbesondere die Pete Seeger – inspirierte Volksmusik-Revivalisten, mit denen er sich selbst eingeordnet sah . Schließlich zog Fahey in den Süden nach Los Angeles, um auf Einladung des Abteilungsleiters DK Wilgus am Folklore- Masterprogramm der UCLA teilzunehmen, und erhielt 1966 einen MA in Folklore. Faheys Masterarbeit über die Musik von Charley Patton wurde später im Studio Vista im Jahr 1970 veröffentlicht. Er vollendete es mit der musikwissenschaftlichen Unterstützung seines Freundes Alan Wilson , der später in der Band Canned Heat spielen sollte .

1960er und Anfang der 1970er Jahre

Fahey im Studio mit Recording King Gitarre, c. 1970

Während Fahey in Berkeley lebte, wurde Takoma Records durch eine Zusammenarbeit mit dem Maryland-Freund ED Denson wiedergeboren . Fahey beschloss, die Blues-Legende Bukka White aufzuspüren, indem er eine Postkarte nach Aberdeen, Mississippi , schickte ; White hatte gesungen, Aberdeen sei seine Heimatstadt, und Mississippi John Hurt sei auf ähnliche Weise wiederentdeckt worden. Als White antwortete, beschlossen Fahey und ED Denson , nach Memphis zu reisen und White aufzunehmen. Diese Aufnahmen wurden die erste Nicht-Fahey Takoma-Veröffentlichung. Fahey veröffentlichte Ende 1963 ein zweites Album auf dem Label, Death Chants, Breakdowns and Military Waltzes . Zur Überraschung des Duos verkaufte sich die Veröffentlichung von Fahey besser als die von White, und Fahey hatte den Anfang einer Karriere.

Seine Veröffentlichungen Mitte der 1960er Jahre verwendeten seltsame Gitarrenstimmungen und plötzliche Stilwechsel, die fest in den Old-Time- und Blues-Stylings der 1920er Jahre verwurzelt waren. Aber er war nicht nur ein Kopist, wie Kompositionen wie "When the Catfish Is in Bloom" oder "Stomping Tonight on the Pennsylvania/Alabama Border" beweisen. Fahey beschrieb das letztere Stück wie folgt:

Die Eröffnungsakkorde stammen aus dem letzten Satz von Vaughan Williams ' Sechster Symphonie. Es geht von dort aus zu einem Skip-James- Motiv. Danach geht es zu einem gregorianischen Gesang über , „ Dies Irae “. Es ist das gruseligste in den bischöflichen Hymnenbüchern, es dreht sich alles um den Tag des Gerichts . Dann kehrt es zu den Vaughan Williams-Akkorden zurück, gefolgt von einem Blueslauf unbestimmten Ursprungs, dann zurück zu Skip James und so weiter.

Ein Markenzeichen seiner klassischen Veröffentlichungen war die Einbeziehung langer Liner Notes , die die auf Blues-Veröffentlichungen parodierten.

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre veröffentlichte Fahey weiterhin Material über Takoma sowie Vanguard Records , die ihn zusammen mit ähnlichen instrumentalen Folk-Gitarristen Sandy Bull und Peter Walker unter Vertrag genommen hatten . Für Alben aus dieser Zeit, wie Days Have Gone By , The Voice of the Turtle , Requia und The Yellow Princess, schuf Fahey Klangcollagen aus Elementen wie Gamelan- Musik, tibetischem Gesang , Tier- und Vogelgeschrei und singenden Brücken. 1967 nahm Fahey mit dem texanischen Psych-Rock- Trio The Red Crayola beim Berkeley Folk Festival 1967 Musik auf, die 1998 auf der Drag City- Veröffentlichung The Red Krayola: Live 1967 wieder auftauchte . The Red Crayola nahmen daraufhin ein ganzes Studioalbum mit Fahey auf, aber das Label von Red Crayola verlangte den Besitz der Bänder und aufgezeichnete Dokumentationen dieser Sessions fehlen seitdem.

Er heiratete seine erste Frau Jan im Jahr 1969 und reiste zu seiner Hochzeit nach Maryland. Im Frühjahr 1969 führte Fahey mehrere East Coast Shows auf, darunter mehrere Nächte im weltberühmten Cellar Door in Georgetown . Im Sommer tourte er durch den Süden und trat am 6. und 7. Juni beim Memphis Country Blues Festival auf.

„Fahey ist in Country-Blues versunken , aus dem er seine eigene einzigartige Gitarrenmusik treibt – unheimlich, witzig, stattlich und unglaublich ruhig echte Reserven an Selbstbeherrschung in der amerikanischen Psyche."

Of Rivers and Religion , rezensiert in Christgaus Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981)

Neben seinem eigenen kreativen Schaffen erweiterte Fahey das Label Takoma und entdeckte seine Gitarristenkollegen Leo Kottke , Robbie Basho , Bola Sete und Peter Lang sowie einen aufstrebenden Pianisten in George Winston . Kottkes Debüt-Release auf dem Label, 6- und 12-String Guitar , erwies sich mit über 500.000 verkauften Exemplaren schließlich als die erfolgreichste der Reihe. Andere Künstler mit Alben auf dem Label waren Mike Bloomfield , The Fabulous Thunderbirds , Maria Muldaur , Michael Gulezian und Canned Heat. 1979 verkaufte Fahey Takoma an Chrysalis Records . Jon Monday , der seit 1970 General Manager des Labels war, war der einzige Mitarbeiter, der das neue Unternehmen begleitete. Chrysalis verkaufte schließlich die Rechte an den Alben und Takoma war in der Schwebe, bis er 1995 von Fantasy Records gekauft wurde .

Spätere Jahre

Mitte der 1970er Jahre hatte Faheys Produktion nachgelassen und er litt an Alkoholproblemen . Er verlor sein Zuhause bei der Auflösung seiner ersten Ehe, heiratete erneut, ließ sich wieder scheiden und zog 1981 nach Salem, Oregon , um mit seiner dritten Frau Melody zu leben. Schon bald lernte er den Portland- Gitarristen Terry Robb kennen , der als sein Produzent, Arrangeur und Begleiter auf mehreren Alben für Varrick, eine Tochtergesellschaft von Rounder Records, diente . 1986 erkrankte Fahey am Epstein-Barr-Syndrom , einer lang anhaltenden Virusinfektion, die seinen Diabetes und andere gesundheitliche Probleme verschlimmerte . Er trat weiterhin in und um Salem auf und wurde von seinen Freunden David Finke und seiner Frau Pam geleitet. Das Trio versuchte, Faheys Karriere durch Radioauftritte und Auftritte an kleinen Veranstaltungsorten über Wasser zu halten. Fahey trennte sich von seiner dritten Frau und sein Leben begann sich nach unten zu drehen. Er machte 1990 sein scheinbar letztes Album. Obwohl er sich nach fünf Jahren vom Epstein-Barr-Syndrom erholt hatte, verbrachte er einen Großteil der frühen 1990er Jahre in Armut, hauptsächlich in billigen Motels. Gigs waren wegen seiner gesundheitlichen Probleme ausgetrocknet. Er bezahlte seine Miete, indem er Gitarren verpfändete und seltene Schallplatten, die er in Secondhand-Läden fand, weiterverkaufte.

Nach einem Eintrag über Fahey im Spin -off Alternative Record Guide des Spin- Magazins 1994 erfuhr Fahey, dass er nun ein ganz neues Publikum hatte, zu dem die alternativen Bands Sonic Youth und Cul de Sac sowie der Avantgarde-Musiker Jim O'Rourke . gehörten . Ein langer Artikel im Spin- Magazin von Byron Coley , "The Persecutions and Resurrections of Blind Joe Death", kombiniert mit einer Retrospektive auf zwei Discs, The Return of the Repressed , um Faheys Karriere wiederzubeleben. Neue Veröffentlichungen erschienen schnell, neben Neuauflagen von Fantasy Records, von allen frühen Takoma-Veröffentlichungen. O'Rourke produzierte 1997 ein Fahey-Album, Womblife . Im selben Jahr nahm Fahey mit Cul de Sac ein Album auf, The Epiphany of Glenn Jones , benannt nach dem Lead-Gitarristen der Band.

Faheys Leidenschaft für traditionelle Folklore ließ nicht nach. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1995 nutzte Fahey sein Erbe, um ein weiteres Label, Revenant Records , zu gründen , um sich auf die Neuauflage obskurer Aufnahmen von frühem Blues, Old-Time-Musik und allem anderen zu konzentrieren, das ihm gefiel. 1997 veröffentlichte Revenant seine ersten Veröffentlichungen, darunter Alben des britischen Gitarristen Derek Bailey , des amerikanischen Pianisten Cecil Taylor , Jim O'Rourke, der Bluegrass-Pioniere The Stanley Brothers , der alten Banjo- Legende Dock Boggs , Rick Bishop von Sun City Girls und der Slide-Gitarrist Jenks „Tex“ Carman. Die berühmteste Veröffentlichung des Labels sollte Screamin' and Hollerin' the Blues sein: The Worlds of Charley Patton , eine siebenteilige Retrospektive von Charley Patton und seinen Zeitgenossen. Es gewann drei Grammy-Preise im Jahr 2003. Fahey seinerseits gewann 1997 einen Grammy für seine Beiträge zu den Liner Notes von Revenants Anthology of American Folk Music, Vol. 4 .

Im Februar 2001, sechs Tage vor seinem 62. Geburtstag, starb Fahey im Salem-Krankenhaus, nachdem er sich einem sechsfachen koronaren Bypass unterzogen hatte . Im Jahr 2006 wurden nicht weniger als vier Fahey-Tribute-Alben veröffentlicht, die seinen Ruf als „Gigant der amerikanischen Musik des 20.

Gemälde

In seinen späteren Lebensjahren malte Fahey eine Reihe abstrakter Gemälde. Viele davon wurden vom 10. Juli bis 12. September 2010 im East Village, New York, ausgestellt, präsentiert von John Andrew und Audio Visual Arts (AVA). Die Ausstellung zeigte 55 Gemälde mit einer Größe von 6,75" x 9" bis 22" x 29". Der "Verkaufszettel" für die Ausstellung listete Preise von 750 USD für kleinere Werke bis 3.000 USD für die großen Gemälde auf. Die Bilder waren entweder gerahmt oder ungerahmt. AVA beschrieb Faheys Gemälde wie folgt:

Inspiriert von den 'French Primitive', unbelehrten Malern, bezeichnete Fahey seine Musik oft als 'American Primitive'. Dieselbe verführerische, rohe, verwurzelte, geheimnisvolle, kraftvolle, düstere, obskure, industrielle, ambiente, epische und beruhigende Ästhetik, die man in Faheys Musik und seinen Schriften findet, ist auch in seinen Bildern präsent. Die 90er Jahre waren für Fahey ein Jahrzehnt der Regeneration. Obwohl er mit bestimmten gesundheitlichen Problemen zu kämpfen hatte, war er voller Experimente. In Zusammenarbeit mit Noise-Künstlern und Improvisationskünstlern der alternativen Bewegung begann Fahey, ein neues Experimentierfeld zu erschließen, das seine Rückkehr zur Malerei einschloss; ein Hobby, das er aufgab, als er zur Gitarre kam. Faheys Werke erinnern an Aktionsmaler und abstrakte Expressionisten. Er malte auf gefundenem Plakatkarton und weggeworfenem Spiralnotizpapier. Sein Malstudio schwebte von Motelbett zu Motelbett und landete schließlich auf dem Bett seiner Mietwohnung in Salem, OR; gelegentlich in der Garage mit Frostschutzmittel lackieren. Er arbeitete mit Tempera, Acryl, Sprühfarbe und Magic Marker.

Mehrere von Faheys Gemälden wurden im Juli 2001 von Michael R. Karn bei eBay verkauft. Karn bescheinigte,

John brachte [diese Gemälde] im Dezember 1998 in den Gebrauchtbuchladen, den ich besaß und betrieb, Balcony Books, der sich in der 108 SW Third Street in Corvallis, Oregon , befindet. John kaufte und handelte seit mehreren Jahren mit mir. Ich lernte ihn ursprünglich einige Jahre zuvor kennen, als ich einen ähnlichen Laden in Salem, Oregon, betrieb, wo John zu dieser Zeit lebte. John brachte oft Bücher oder Aufzeichnungen mit, die er erkundet hatte, und tauschte sie gegen Bücher und Aufzeichnungen aus unserem Bestand ein. Er signierte auch großzügig mehrere Schallplatten und Poster aus meiner persönlichen Sammlung für mich und gab sogar ein paar In-Store-Konzerte.

Karn sagte, er habe mehrere Gemälde „direkt von John im Austausch für eine große Sammlung von Duke Ellington-Platten erhalten, die ich kürzlich erhalten hatte er selbst würde seine Bilder nicht verkaufen, aber er verstand die Natur des Gebrauchtbuch- und Plattengeschäfts und gab mir seinen Segen, sie im Laden zu verkaufen, wenn ich wollte mehrere] durch Auktion bei ebay."

Dokumentarfilme

Kindheitsheim von John Fahey

Der Filmemacher Marc Minsker begann seine Arbeit im Jahr 2007 und produzierte einen 30-minütigen Dokumentarfilm über Faheys Leben mit dem Titel John Fahey: The Legacy of Blind Joe Death . Es zeichnet Faheys frühes Leben im Takoma Park und seinen Erfolg als Gitarrist und Plattenproduzent in Kalifornien nach. Es folgt auch Fahey durch seine dunklen Tage in Salem und endet mit einem Kommentar zu seinen Beiträgen zur amerikanischen Musik. Der Film feierte am Freitag, 7. Mai 2010, beim Takoma Park Film Festival Premiere. Die Vorführung wurde von einer Live-Performance und einer Diskussion mit Faheys Freund, dem Gitarristen Peter Lang, begleitet.

Ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge unter der Regie von James Cullingham, In Search of Blind Joe Death: The Saga of John Fahey , wurde 2013 veröffentlicht.

Diskografie

Schriftliche Arbeiten

  • Fahey, John (1966). Eine textuelle und musikwissenschaftliche Analyse des Repertoires von Charley Patton (MA). Universität von California, Los Angeles. LCCN  67003863 . OCLC  1137380 .
  • Fahey, John (2020) [1970]. Charley Patton . Dover-Publikationen. ISBN 9780486843445. LCCN  70548903 . OCLC  1122922310 .
  • Fahey, John (2000). Wie Bluegrass-Musik mein Leben zerstört hat: Geschichten . Chicago: Drag City Incorporated. ISBN 9780965618328. LCCN  99075130 . OCLC  44903282 .
  • Fahey, John (2003) [2003]. Vampirgeier . Chicago: Drag City. ISBN 9780965618373. OCLC-  56846589 .

Verweise

Externe Links