John Flaxman- John Flaxman

John Flaxman
Selbstportraitflachsmann.jpg
Geboren ( 1755-07-06 )6. Juli 1755
Ist gestorben 7. Dezember 1826 (1826-12-07)(71 Jahre)
Staatsangehörigkeit britisch
Bekannt für Skulptur und Gravur
Bewegung Neoklassizismus
John Flaxman von Musgrave Watson , University College London , 1847

John Flaxman RA (6. Juli 1755 - 7. Dezember 1826) war ein britischer Bildhauer und Zeichner und eine führende Figur des britischen und europäischen Neoklassizismus . Zu Beginn seiner Karriere arbeitete er als Modellierer für die Töpferei von Josiah Wedgwood . Er verbrachte mehrere Jahre in Rom, wo er seine ersten Buchillustrationen anfertigte. Er war ein produktiver Hersteller von Grabdenkmälern.

Frühes Leben und Ausbildung

Er wurde in York geboren . Sein Vater, auch John genannt (1726–1803), war bekannt als Former und Verkäufer von Gipsabgüssen im Zeichen des Golden Head, New Street, Covent Garden , London . Der Mädchenname seiner Frau war Lee, und sie hatten zwei Kinder, William und John. Innerhalb von sechs Monaten nach Johns Geburt kehrte die Familie nach London zurück. Er war ein kränkliches Kind, hochschultrig, mit einem Kopf, der zu groß für seinen Körper war. Seine Mutter starb, als er neun war, und sein Vater heiratete wieder. Er hatte wenig Schulbildung und war weitgehend Autodidakt. Er liebte das Zeichnen und Modellieren aus dem Vorrat seines Vaters und studierte Übersetzungen aus der klassischen Literatur, um sie zu verstehen.

Denkmal in der Kirche von Badger, Shropshire?

Die Kunden seines Vaters halfen ihm mit Büchern, Ratschlägen und später mit Aufträgen. Besonders bedeutend waren der Maler George Romney und ein kultivierter Geistlicher, Anthony Stephen Mathew und seine Frau Mrs. Mathew , in deren Haus am Rathbone Place der junge Flaxman einst die beste Gesellschaft mit den blauen Strümpfen seiner Zeit traf und unter ihnen seines Alters, die Künstler William Blake und Thomas Stothard , die zu seinen engsten Freunden wurden. Im Alter von 12 Jahren gewann er den ersten Preis der Society of Arts für ein Medaillon und stellte in der Galerie der Free Society of Artists aus; mit 15 gewann er zum ersten Mal einen zweiten Preis der Society of Arts an der Royal Academy . Im selben Jahr, 1770, trat er als Student in die Akademie ein und gewann die Silbermedaille. Im Wettbewerb um die Goldmedaille der Akademie im Jahr 1772 wurde Flaxman jedoch besiegt, der Preis wurde vom Präsidenten, Sir Joshua Reynolds , an einen Konkurrenten namens Engleheart verliehen. Diese Episode schien Flaxman von seiner Neigung zur Eitelkeit zu heilen, was Thomas Wedgwood V. 1775 dazu brachte, über ihn zu sagen: "Er war nur ein paar Jahre her, dass er ein überragender Steuermann war."

Er arbeitete fleißig weiter, sowohl als Student als auch als Aussteller an der Akademie, mit gelegentlichen Malversuchen. Zur Akademie steuerte er ein Wachsmodell von Neptun (1770) bei; vier Porträtmodelle in Wachs (1771); eine Terrakottabüste , eine Wachsfigur eines Kindes, eine historische Figur (1772); eine Figur der Komödie ; und ein Relief einer Vestalin (1773). Während dieser Zeit erhielt er von einem Freund der Familie Mathew den Auftrag für eine Statue Alexanders des Großen , konnte jedoch kein regelmäßiges Einkommen aus privaten Verträgen erzielen.

Wedgwood

Ab 1775 wurde er von der Töpfer beschäftigt Josiah Wedgwood und sein Partner Bentley, für die auch sein Vater einige Arbeit getan hatte, Gebrauch Reliefs für die Modellierung auf den Unternehmens jasper und basaltware . Üblicherweise wurden die Reliefs in Wachs auf Schiefer- oder Glasgrund modelliert, bevor sie für die Produktion gegossen wurden. D'Hancarvilles Gravuren von Sir William Hamiltons Sammlung antiker griechischer Vasen waren ein wichtiger Einfluss auf seine Arbeit.

Zu seinen Entwürfen gehörten die Apotheose von Homer (1778), die später für eine Vase verwendet wurde; Herkules im Garten der Hesperiden (1785); eine große Auswahl an kleinen Flachreliefs, von denen The Dancing Hours (1776–8) sich als besonders beliebt erwiesen; Bibliotheksbüsten, Porträtmedaillons und ein Schachspiel.

Frühe skulpturale Arbeit

Detail des Denkmals für Sarah Morley in der Kathedrale von Gloucester

Um 1780 hatte Flaxman auch damit begonnen, mit der Bildhauerei von Grabdenkmälern Geld zu verdienen. Zu seinen frühen Gedenkstätten gehörten die an Thomas Chatterton in der Kirche St. Mary Redcliffe in Bristol (1780), an Mrs. Morley in der Gloucester Cathedral (1784) und an Rev. Thomas und Mrs. Margaret Ball in der Chichester Cathedral (1785). Während des Rests von Flaxmans Karriere machten Flachreliefs dieser Art den größten Teil seines Schaffens aus und sind in vielen Kirchen in ganz England zu finden. Ein Beispiel, das Denkmal für George Steevens , ursprünglich in der St. Matthais Old Church , befindet sich heute im Fitzwilliam Museum in Cambridge . Sein bestes monumentales Werk wurde für sein Pathos und seine Einfachheit bewundert und für die Kombination eines wahrhaft griechischen Instinkts für rhythmische Gestaltung und Komposition mit einem Geist häuslicher Zärtlichkeit und Unschuld.

Hochzeit

Anne, Flaxmans Frau, von Henry Howard , c. 1797

1782 heiratete Flaxman im Alter von 27 Jahren Anne Denman, die ihn während seiner gesamten Karriere unterstützen sollte. Sie war gebildet und eine hingebungsvolle Gefährtin. Sie ließen sich in der Wardour Street nieder und verbrachten normalerweise ihre Sommerferien als Gäste des Dichters William Hayley in Eartham in Sussex .

Italien

1787, fünf Jahre nach ihrer Heirat, machten sich Flaxman und seine Frau auf einer Reise nach Rom auf , die teilweise von Wedgwood finanziert wurde. Zu seinen Tätigkeiten in der Stadt gehörte die Überwachung einer Gruppe von Modellbauern, die bei Wedgwood angestellt waren, obwohl er selbst keine Arbeit mehr für den Töpfer machte. Seine Skizzenbücher zeigen, dass er dort nicht nur die klassische, sondern auch die Kunst des Mittelalters und der Renaissance studierte .

In Rom schuf er die erste der Buchillustrationen, für die er berühmt werden sollte und die seinen Einfluss in ganz Europa förderten, was Goethe dazu veranlasste, ihn als "das Idol aller Dilettanten" zu bezeichnen. Seine Entwürfe für die Werke von Homer (veröffentlicht 1793) wurden von Georgiana Hare-Naylor in Auftrag gegeben ; die für Dante (erstmals 1807 in London veröffentlicht) von Thomas Hope; die für Aischylos von Lady Spencer. Alle wurden von Piroli graviert. Flaxman schuf einhundertelf Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie, die Künstlern wie Goya und Ingres als Inspiration dienten und den Kunststudenten des 19. Jahrhunderts als akademische Quelle dienten.

Er hatte ursprünglich beabsichtigt, etwas mehr als zwei Jahre in Italien zu bleiben, wurde aber von einer Kommission für eine Marmorgruppe der Fury of Athamas für Frederick Hervey , Earl of Bristol und Bischof von Derry , festgenommen , was sich als schwierig erwies. Mit der Zeit von seiner Rückkehr nach England im Sommer 1794 nach einer Abwesenheit von sieben Jahren hatte er auch ausgeführt Cephalus und Aurora , eine Gruppe in Marmor basierte auf einer Geschichte in Ovid ‚s Metamorphosen . Diese wurde von Thomas Hope gekauft , der 1791 in Rom ankam, und soll ihn oft in Auftrag gegeben haben. Hope sollte es später zum Herzstück eines "Flaxman-Zimmers" in seinem Londoner Haus machen. Es befindet sich heute in der Sammlung der Lady Lever Art Gallery , Liverpool .

Rückkehr nach England

Auf ihrer Heimreise bereisten die Flaxmans Mittel- und Norditalien. Nach ihrer Rückkehr nahmen sie ein Haus in der Buckingham Street, Fitzroy Square. Buckingham Street wurde seitdem in Greenwell Street, W1 umbenannt; An der Vorderwand von Nr. 7 befindet sich eine Plakette für Flaxman, die dies als den Standort des Hauses identifiziert, in dem Flaxman lebte. Unmittelbar nach seiner Rückkehr veröffentlichte der Bildhauer einen Protest gegen den Plan (der bereits vom französischen Direktorium in Betracht gezogen und zwei Jahre später von Napoleon durchgeführt wurde ), um in Paris ein riesiges zentrales Kunstmuseum zu errichten, das aus ganz Europa geplünderte Werke enthalten soll. Trotzdem nutzte er später den Frieden von Amiens , um nach Paris zu gehen, um die dort gesammelten geraubten Schätze zu sehen.

Noch in Rom hatte Flaxman Modelle für mehrere Grabdenkmäler nach Hause geschickt, darunter eines als Relief für den Dichter William Collins in der Kathedrale von Chichester und eines in der Runde für Lord Mansfield in der Westminster Abbey .

Späteres Leben

Ein Stich von 1795 nach Flaxmans Zeichnung von Achilles, der Patrokles betrauert
Die Flaxman Gallery der UCL -Hauptbibliothek im Octagon-Gebäude


1797 wurde er zum Associate der Royal Academy ernannt . Er stellte jährlich Arbeiten an der Akademie aus und zeigte gelegentlich ein öffentliches Denkmal in der Runde, wie die von Pasquale Paoli (1798) oder Captain Montague (1802) für die Westminster Abbey, von Sir William Jones für das University College, Oxford (1797–1801), von Nelson oder Howe für die St. Paul's Cathedral , aber häufiger Gedenkstätten für Kirchen, mit symbolischen Akten der Barmherzigkeit oder Illustrationen biblischer Texte, normalerweise in Flachrelief. Er schuf eine große Anzahl dieser kleineren Grabdenkmäler; seine Arbeit war sehr gefragt, und er verlangte keine besonders hohen Preise. Gelegentlich variierte er seine Produktion mit einem klassischen Stück, wie er es in seinen früheren Jahren bevorzugte.

Bald nach seiner Wahl zum Associate of the Academy veröffentlichte er einen Plan für ein grandioses Denkmal, das auf dem Greenwich Hill in Form einer 61 m hohen Figur der Britannia zu Ehren der britischen Marinesiege errichtet werden sollte.

1800 wurde er zum ordentlichen Akademiemitglied gewählt, und 1810 ernannte ihn die Akademie zum eigens geschaffenen Professor für Bildhauerei. Er war ein gründlicher und umsichtiger Lehrer, und seine Vorlesungen wurden oft nachgedruckt. In der Encyclopædia Britannica von 1911 heißt es: „Mit vielen ausgezeichneten Beobachtungen und mit einem einzigartigen Verdienst – dem, der Skulptur der mittelalterlichen Schulen gerecht zu werden, wie es damals kaum jemals getan wurde –, fehlt es diesen Vorträgen an Punkt und Glück Ausdruck, genauso wie ihnen berichtet wird, dass sie kein Feuer in der Lieferung haben und etwas schwer zu lesen sind." Seine wichtigsten bildhauerischen Werke aus den Jahren nach dieser Ernennung waren das Denkmal für Frau Baring in der Kirche Micheldever , das reichste seiner Reliefdenkmäler (1805–1811); das für die Cooke-Yarborough-Familie in der Campsall- Kirche, Yorkshire , die für Sir Joshua Reynolds für St. Paul's (1807); an Kapitän Webbe für Indien (1810); an die Kapitäne Walker und Beckett für Leeds (1811); an Lord Cornwallis für die Insel des Prinzen von Wales (1812); und Sir John Moore für Glasgow (1813).

Er wurde beauftragt, das Denkmal für Matthew Boulton (gestorben 1809) von Boultons Sohn zu schaffen, das sich an der Nordwand des Heiligtums der St. Mary's Church, Handsworth , Birmingham , befindet, wo Boulton begraben liegt. Es enthält eine Marmorbüste von Boulton, die in einer kreisförmigen Öffnung über zwei Putti sitzt , von denen einer eine Gravur der Soho-Manufaktur enthält .

Zu dieser Zeit gab es viele Debatten über die Vorzüge der Skulpturen aus dem Parthenon in Athen, die von Lord Elgin nach Großbritannien gebracht worden waren und daher im Volksmund als Elgin-Marmor bekannt waren . Als Flaxman sie 1807 zum ersten Mal in Elgins Haus sah, riet er von ihrer Restaurierung ab. Flaxmans Erklärungen für den Kauf einer parlamentarischen Kommission durch die Regierung hatten erhebliches Gewicht; die Skulpturen wurden schließlich 1816 gekauft. Seine Entwürfe für die Friese des antiken Dramas und des modernen Dramas , für die Fassade des Theatre Royal, Covent Garden, die 1809 entstanden und von John Charles Felix Rossi geschnitzt wurden , sind ein frühes Beispiel für den direkten Einfluss der Murmeln auf britische Skulptur.

In den Jahren unmittelbar nach seiner Römerzeit produzierte er weniger Entwurfsentwürfe zur Veröffentlichung, außer drei für William Cowpers Übersetzungen der lateinischen Gedichte von John Milton (1810). 1817 kehrte er jedoch zum Genre zurück und veröffentlichte eine Reihe von Designs für Hesiod , die von Blake eingraviert wurden. Er entwarf auch Arbeit für Goldschmiede um diese Zeit-Testimonial Becher zu Ehren von John Kemble , und die berühmten und schönen (wenn auch ganz un- Homeric ) „Shield of Achilles “ entworfen , um zwischen 1810 und 1817 für Rundell, Brücke und Rundell . Andere Spätwerke enthalten ein Fries von Frieden, Freiheit und Plenty , für den Herzog von Bedford ‚s Glyptothek in Woburn Abbey und eine Heldengruppe von St. Michael Sturzes Satan, für Herrn Egremont ‘ s Petworth House (delivered nach Flaxman Tod.) Er schrieb auch mehrere Artikel über Kunst und Archäologie für Rees' Cyclopædia (1819-20).

Entwurf für die Fassadendekoration des Buckingham Palace (1821-1826)

In den letzten sechs Jahren seines Lebens entwarf Flaxman Dekorationen für die Fassaden des Buckingham Palace . Einige seiner Zeichnungen für diesen Auftrag befinden sich heute im Besitz des Royal Collection Trust .

1820 starb Flaxmans Frau. Ihre jüngere Schwester Maria Denman und seine eigene Schwester Maria Flaxman lebten weiterhin bei ihm, und er arbeitete weiter hart. 1822 hielt er an der Akademie einen Vortrag zum Gedenken an seinen alten Freund Canova , der kürzlich gestorben war; 1823 erhielt er Besuch von Schlegel , der einen Bericht über ihre Begegnung schrieb.

Flaxmans Name steht auf der Südwand des Burdett Coutts Memorials

Flaxman starb am 7. Dezember 1826 im Alter von 71 Jahren. Sein Name wird als eines der wichtigsten verlorenen Gräber am Burdett Coutts Memorial im Old St. Pancras Churchyard aufgeführt.

Die Telefonzentrale von Chelsea, die zu 020 7352 wurde, wurde nach ihm benannt, wobei die Ziffern 352 immer noch der alten Drei-Buchstaben-Vorwahl FLA entsprechen.

Studiopraxis

Die meisten Schnitzereien seiner Werke wurden von Assistenten ausgeführt; Margaret Whinney war der Meinung, dass dadurch "die Ausführung einiger seiner Murmeln etwas langweilig ist", aber dass "seine Gipsmodelle, die nach seinen eigenen Entwürfen in Ton gegossen wurden, häufig eine sensiblere Handhabung zeigen". Zu Beginn seiner Karriere fertigte Flaxman seine Werke in Form kleiner Modelle an, die seine Assistenten bei der Herstellung der fertigen Marmorversionen vergrösserten. In vielen Fällen, insbesondere beim Denkmal für Lord Howe, erwies sich dies als problematisch, und für seine späteren Werke fertigte er großformatige Gipsversionen für seine Mitarbeiter an.

kritischer Empfang

Flaxmans komplizierte Monumente in der Runde, wie die drei in der Westminster Abbey und die vier in der St. Paul's Cathedral , gelten als zu "schwer"; aber seine einfachen Reliefdenkmäler sind von feinerer Qualität. Er verstand die Erleichterung gründlich, und sie gab seinen besonderen Talenten mehr Raum. Seine Kompositionen lassen sich am besten in den Abgüssen seiner Atelierskizzen studieren, von denen eine umfassende Sammlung in der Flaxman Gallery am University College in London aufbewahrt wird . Die wichtigsten öffentlichen Sammlungen befinden sich im University College, im British Museum und im Victoria and Albert Museum .

Verweise

Quellen

  • Whinney, Margaret (1971). Englische Skulptur 1720-1830 . Monographien des Victoria and Albert Museums. London: Schreibwarenbüro Ihrer Majestät.
  •  Dieser Artikel enthält Text aus einer Veröffentlichung, die jetzt gemeinfrei istChisholm, Hugh, ed. (1911). „ Flachsmann, John “. Encyclopædia Britannica . 10 (11. Aufl.). Cambridge University Press. S. 489–491.

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Externe Links