John Mayer - John Mayer

John Mayer
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Mayer live im Jahr 2019
Geboren ( 1977-10-16 )16. Oktober 1977 (43 Jahre)
Ausbildung Fairfield Warde High School
Beruf
  • Sänger
  • Songwriter
  • Musikproduzent
  • Gitarrist
aktive Jahre 1998–heute
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente
  • Gesang
  • Gitarre
  • Tastaturen
Etiketten
Verbundene Taten
Webseite John Mayer .com

John Clayton Mayer ( / m . Ər / MAY -ər , geboren 16. Oktober 1977) ist ein US - amerikanischer Sänger, Songwriter, Gitarrist und Produzent. Geboren und aufgewachsen in Fairfield County, Connecticut , besuchte Mayer das Berklee College of Music in Boston , ging aber 1997 mit Clay Cook nach Atlanta . Zusammen bildeten sie eine kurzlebige Zwei-Mann-Band namens Lo-Fi Masters. Nach ihrer Trennung spielte Mayer weiterhin in lokalen Clubs, verfeinerte seine Fähigkeiten und gewann eine Anhängerschaft. Nach seinem Auftritt beim South by Southwest Festival 2001 wurde er beiAware Records und schließlich zu Columbia Records , die sein erstes erweitertes Stück Inside Wants Out veröffentlichten . Seine folgenden beiden Studioalben – Room for Squares (2001) und Heavier Things (2003) – erzielten eine gute kommerzielle Leistung und wurden mehrfach mit Platin ausgezeichnet. 2003 gewann er für seine Single „ Your Body Is a Wonderland “ den Grammy Award für die beste männliche Pop-Gesangsleistung .

Bis 2005 hatte sich Mayer von der akustischen Musik, die seine frühen Platten prägte , entfernt und begonnen, die Blues- und Rockmusik aufzuführen, die ihn ursprünglich als Musiker beeinflusst hatte. Er arbeitete mit Blues-Künstlern wie BB King , Buddy Guy und Eric Clapton zusammen . Er gründete das John Mayer Trio und veröffentlichte ein Live-Album, Try! , im Jahr 2005 und sein drittes Studioalbum Continuum im Jahr 2006. Beide Alben erhielten positive Kritiken, und Continuum brachte Mayer 2007 einen Grammy Award für das beste Pop-Vocal-Album ein . Er gewann auch die beste männliche Pop-Gesangsleistung für „ Waiting on the World to Change “. Auf dieses Album folgte 2009 Battle Studies , eine Rückkehr zum Pop, mit einer Battle Studies World Tour.

Nach mehreren umstrittenen Vorfällen mit den Medien zog sich Mayer 2010 aus dem öffentlichen Leben zurück und begann mit der Arbeit an seinem fünften Studioalbum Born and Raised , das sich von der Popmusik der 1970er Jahre von Laurel Canyon inspirieren ließ . Die Entdeckung eines Granuloms an seinen Stimmbändern verzögerte jedoch die Veröffentlichung des Albums bis Mai 2012 und zwang ihn, die geplante Tour abzusagen. Das Album wurde allgemein positiv aufgenommen, war jedoch weniger kommerziell erfolgreich als seine vorherigen Arbeiten. Mayer begann im Januar 2013 wieder als Sänger aufzutreten und veröffentlichte in diesem Jahr sein sechstes Studioalbum Paradise Valley , das Country-Musik- Einflüsse enthält. Bis 2014 hatte er weltweit insgesamt über 20 Millionen Alben verkauft. Sein siebtes Album The Search for Everything erschien 2017. Mayer veröffentlichte im Juli 2021 sein neuestes Album Sob Rock .

2015 schlossen sich drei ehemalige Mitglieder der Grateful Dead mit Mayer und zwei weiteren Musikern zur Band Dead & Company zusammen . Es ist die letzte von mehreren Wiedervereinigungen der überlebenden Mitglieder der Band seit Jerry Garcias Tod im Jahr 1995. Die Band bleibt aktiv und ihre Tourneen wurden gut aufgenommen.

Mayers sekundäre Karrieremöglichkeiten erstrecken sich auf Fernsehmoderation, Comedy und Schreiben; er hat Kolumnen für Zeitschriften wie Esquire verfasst . Er unterstützt verschiedene Zwecke und hat bei Wohltätigkeitsorganisationen aufgetreten. Er ist ein Uhrenliebhaber (mit einer Sammlung, die er auf mehrere Dutzend Millionen Dollar schätzt ), trägt zur Uhrenseite Hodinkee bei und war Jurymitglied beim Grand Prix d'Horlogerie de Genève .

Frühen Lebensjahren

Mayer wurde am 16. Oktober 1977 in Bridgeport, Connecticut, geboren . Sein Vater Richard Mayer (geb. 1927) war Schulleiter und seine Mutter Margaret ( geb. Hoffman; geb. 1947) war Englischlehrerin an einer Mittelschule. Er wuchs im nahe gelegenen Fairfield auf , dem mittleren Kind zwischen dem älteren Bruder Carl und dem jüngeren Bruder Ben. Sein Vater ist Jude , und Mayer hat gesagt, dass er eine Beziehung zum Judentum hat . Als Grundschüler freundete sich Mayer mit dem zukünftigen Tennisstar James Blake an , und sie spielten drei Jahre lang nachmittags nach der Schule zusammen Nintendo. Er besuchte das Center for Global Studies der Brien McMahon High School in Norwalk für sein Junior-Jahr (damals bekannt als Center for Japanese Studies Abroad, ein Magnetprogramm zum Erlernen von Japanisch).

Nachdem er Michael J. Fox 'Gitarrenauftritt als Marty McFly in Zurück in die Zukunft gesehen hatte , war Mayer von dem Instrument fasziniert. Als er 13 Jahre alt wurde, mietete sein Vater eine für ihn. Ein Nachbar gab Mayer eine Stevie Ray Vaughan- Kassette, die Mayers Liebe zur Bluesmusik kultivierte. Laut Mayer begann seine Faszination für Vaughan eine "genealogische Jagd", die ihn zu anderen Blues-Gitarristen führte, darunter Buddy Guy , BB King , Freddie King , Albert King , Otis Rush und Lightnin' Hopkins . Mayer nahm Unterricht bei einem lokalen Gitarrenladenbesitzer, Al Ferrante, und wurde bald konsumiert. Sein besonderes Augenmerk galt seinen Eltern, und sie brachten ihn zweimal zu einem Psychiater, der ihn für gesund hielt. Mayer sagt, dass die umstrittene Ehe seiner Eltern ihn dazu führte, "zu verschwinden und meine eigene Welt zu schaffen, an die ich glauben konnte". Nach zwei Jahren Praxis begann er noch in der High School in Bars und anderen Lokalen zu spielen. Neben seinen Soloauftritten war er Mitglied einer Band namens Villanova Junction (benannt nach einem Jimi Hendrix- Song) mit Tim Procaccini, Joe Beleznay und Rich Wolf.

Als Mayer 17 Jahre alt war, erkrankte er an Herzrhythmusstörungen und wurde für ein Wochenende ins Krankenhaus eingeliefert. Über den Vorfall sagte Mayer: „Das war der Moment, in dem der Songwriter in mir geboren wurde“, und er schrieb seine ersten Texte in der Nacht, als er das Krankenhaus verließ. Kurz darauf litt er unter Panikattacken und befürchtete, eine psychiatrische Anstalt betreten zu müssen . Er behandelt solche Episoden weiterhin mit Anti-Angst-Medikamenten .

Karriere

Frühe Karriere (1996–1999)

Mayer überlegte, das College zu schwänzen, um Musik zu machen, aber seine Eltern rieten ihm davon ab. 1997 schrieb er sich im Alter von 19 Jahren am Berklee College of Music ein . Auf Drängen seines College-Freundes Clay Cook verließen sie Berklee nach zwei Semestern und zogen nach Atlanta; dort gründeten sie eine Zwei-Mann-Band namens LoFi Masters und traten in lokalen Kaffeehäusern und Clubs wie Eddie's Attic auf . Laut Cook erlebten sie musikalische Unterschiede aufgrund von Mayers Wunsch, sich mehr in Richtung Popmusik zu bewegen. Die beiden trennten sich und Mayer begann eine Solokarriere.

Mit Hilfe des lokalen Produzenten und Toningenieurs Glenn Matullo nahm Mayer die unabhängige EP Inside Wants Out auf . Die EP enthält acht Songs mit Mayer als Lead-Gesang und Gitarren. Für den Opener „ Back To You“ wurde eine komplette Band engagiert, darunter der Co-Produzent der EP, David „DeLa“ LaBruyere an den Bassgitarren. Cook hatte viele Songs des Albums mitgeschrieben, darunter auch die erste kommerzielle Single-Veröffentlichung „ No Such Thing “; sein einziger Leistungsbeitrag war jedoch der Hintergrundgesang des Songs "Comfortable".

Majorlabel und kommerzieller Erfolg (2000–2004)

Mayer und LaBruyere traten in ganz Georgia und den umliegenden Bundesstaaten auf. Da seine Karriere mit dem damals entstehenden Internet-Musikmarkt zusammenfiel, profitierte Mayer auch von einer Online-Anhängerschaft. Auf Mayer wurde Gregg Latterman bei Aware Records durch einen Bekannten von Mayers, einem Anwalt, aufmerksam, der Aware seine EP schickte. Anfang 2001 veröffentlichte Aware Mayers reines Internet-Album Room for Squares , nachdem er in Aware Festival-Konzerten und seine Songs auf Aware-Compilations aufgenommen worden war . Während dieser Zeit schloss Aware einen Vertrag mit Columbia Records ab , der Columbia die erste Wahl bei der Unterzeichnung von Aware-Künstlern gab. Im September remixte und veröffentlichte Columbia Room for Squares . Als Teil des Major-Label-Debüts wurde das Artwork des Albums aktualisiert und der Track "3x5" hinzugefügt. Die Neuveröffentlichung enthielt überarbeitete Studioversionen der ersten vier Songs von Inside Wants Out .

Bis Ende 2002 hatte Room for Squares mehrere Radiohits hervorgebracht, darunter „ No Such Thing “, „ Your Body Is a Wonderland “ und „ Why Georgia “. Es wurde auch von der Kritik allgemein gelobt, und Mayer zog Vergleiche mit Dave Matthews . Im Jahr 2003 gewann Mayer einen Grammy für die beste männliche Pop-Gesangsleistung für "Your Body Is a Wonderland". In seiner Dankesrede bemerkte er: "Das geht sehr, sehr schnell, und ich verspreche, aufzuholen." Er bezeichnete sich selbst auch im übertragenen Sinne als 16, eine Bemerkung, die viele fälschlicherweise so vermuten ließen, dass er zu dieser Zeit 16 Jahre alt war.

Im Februar 2003 veröffentlichte Mayer eine Live-CD und -DVD eines Konzerts in Birmingham, Alabama mit dem Titel Any Given Thursday , die zuvor nicht aufgenommene Songs wie "Man on the Side", " Something's Missing " und "Covered in Rain" enthielt. . Kommerziell erreichte das Album Platz 17 der Billboard 200-Charts. Die begleitende DVD-Veröffentlichung erhielt konservatives – wenn auch konsistentes – Lob, wobei die Kritiker zwischen seinem Pop-Idol-Image und (damals) aufstrebenden Gitarrenkünsten hin- und hergerissen waren. Erik Crawford von AllMusic fragte: "Ist [Mayer] der vollendete Gitarrenheld, der beispielhaft dargestellt wird, wenn er ein Cover von Stevie Ray Vaughans ' Lenny ' spielt, oder ist er das Teenie-Idol, nach dem die pubertierenden Mädchen schreien, nachdem er 'Your Body Is a Wonderland' gespielt hat? '?" In diesem Sommer ging Mayer mit Counting Crows auf eine Tour, die zwischen dem 7. Juli und dem 2. September 42 Termine umfasste.

Heavier Things , Mayers zweites Album, wurde 2003 veröffentlicht und erhielt allgemein positive Kritiken. Rolling Stone, Allmusic und Blender gaben alle positives, wenn auch zurückhaltendes Feedback. Das Album war kommerziell erfolgreich, und obwohl es sich nicht so gut verkaufte wie Room for Squares , erreichte es Platz eins der US Billboard 200 Charts. Der Song " Daughters " gewann 2005 den Grammy für Song of the Year und erreichte Platz 1 der Billboard Adult Pop Songs Charts und Platz 19 der Billboard Hot 100. Er widmete die Auszeichnung seiner Großmutter Annie Hoffman, die im Jahr 2018 gestorben war Mai 2004. Er gewann auch die beste männliche Pop-Gesangsleistung. Am 9. Februar 2009 sagte Mayer zu Ellen DeGeneres, dass er dachte, er hätte den Grammy für den Song des Jahres nicht gewinnen sollen, weil er dachte, dass Alicia Keys' " If I Ain't Got You " der bessere Song sei. Aus diesem Grund entfernte er die obere Hälfte des Grammys und gab sie Keys und behielt den unteren Teil für sich. Bei der 37. jährlichen Aufnahmezeremonie der Songwriters Hall of Fame im Jahr 2006 erhielt Mayer den Hal David Starlight Award.

Mayer nahm an sieben Nächten seiner US-Tour 2004 erneut Live-Konzerte auf. Diese Aufnahmen wurden im iTunes Store unter dem Titel As/Is veröffentlicht , was darauf hinweist, dass die Fehler zusammen mit den guten Momenten enthalten waren. Ein paar Monate später wurde aus den As/Is- Nächten eine "Best of"-CD zusammengestellt . Das Album enthielt ein bisher unveröffentlichtes Cover von Marvin Gayes Song „ Inner City Blues (Make Me Wanna Holler) “ mit einem Solo von Mayers Vorband – Jazz- und Blues-Turntablist DJ Logic . Die Albumcover der As/Is- Veröffentlichungen zeigen Zeichnungen von anthropomorphen Hasen.

Richtungswechsel (2005–2008)

Bereits 2002 sagte Chris Willman von Entertainment Weekly , Mayer sei „historisch versierter und ehrgeiziger, als man aufgrund der ungezwungenen Ernsthaftigkeit von [Room for] Squares vermuten würde . Mayer war jedoch weitgehend mit den Genres Adult Contemporary und Singer-Songwriter verbunden. Ruhm ermöglichte ihm den Zugang zu seinen frühen Einflüssen und er begann mit Blues- und Jazzkünstlern zusammenzuarbeiten. Er begleitete Buddy Guy bei einem Konzert im Irving Plaza im Dezember 2003. Er tourte mit dem Jazzpianisten Herbie Hancock , unter anderem mit einer Show beim Bonnaroo Music Festival . Er trat auch bei kommerziellen Veröffentlichungen auf, nämlich mit Eric Clapton ( Back Home , Crossroads Guitar Festival ), Buddy Guy ( Bring 'Em In ) , John Scofield ( Das ist was ich sage ) und BB King ( 80 ). Obwohl Mayer seinen Ruf als Singer-Songwriter behielt, machte er sich als Gitarrist einen Namen.

Nach dem Abschluss seiner Heavier Things- Tour begann Mayer mit Künstlern zusammenzuarbeiten, auch mit solchen aus anderen Musikgenres. Seine Stimme wurde auf dem Song " Go " von Rapper Common gesampelt , und er erschien auf einem versteckten Track namens "Bittersweet Poetry" vom Kanye West- Album Graduation . Die Kollaborationen wurden von den Rap-Schwergewichten Jay-Z und Nelly gelobt . Auf die Frage nach seiner Präsenz in der Hip-Hop- Community sagte Mayer: "Es ist derzeit keine Musik da draußen. Deshalb ist Hip-Hop für mich der Ort, an dem Rock früher war."

Ungefähr zu dieser Zeit kündigte Mayer an, dass er "den Laden in Sachen akustischer Sensibilität verschließt". Im Frühjahr 2005 gründete Mayer das John Mayer Trio mit dem Bassisten Pino Palladino und dem Schlagzeuger Steve Jordan , die er beide durch Studiosessions kennengelernt hatte. Das Trio kombinierte Blues- und Rockmusik. Im Oktober 2005 eröffneten sie für die Rolling Stones und veröffentlichten im November ein Live-Album namens Try! Mitte 2006 machte die Band eine Pause.

Mayer bei einem Auftritt in San Jose, Kalifornien, Juni 2007

Mayers drittes Studioalbum mit dem Titel Continuum wurde am 12. September 2006 veröffentlicht, produziert von Mayer und Steve Jordan . Mayer schlug vor, dass das Album Blues und Pop verbinden sollte. In diesem Sinne sind zwei der Tracks seiner Trio-Veröffentlichung Try! – „Geier“ und „Schwerkraft“ – wurden auf Continuum aufgenommen . Trotz seiner Aufregung erinnerte sich Mayer in einem Rolling Stone- Interview daran, dass er, nachdem der ehemalige Chef von Columbia Records, Don Ienner, Continuum geschwenkt hatte , kurz darüber nachdachte, mit der Musik aufzuhören und Vollzeit Design zu studieren.

Die erste Single von Continuum war „ Waiting on the World to Change “, die in der Ron and Fez Show debütierte . Der Song war nach seiner Veröffentlichung am 11. Juli 2006 der am dritthäufigsten heruntergeladene Song der Woche im iTunes Store und debütierte auf Platz 25 der Billboard Hot 100 Charts. Am 23. August 2006 debütierte Mayer das gesamte Album auf dem Radiosender Star 98.7 in Los Angeles und bot Kommentare zu jedem Track. Eine Folgeversion wurde am nächsten Tag auf der Clear Channel Music- Website als Streaming-Sneak-Preview veröffentlicht. Am 21. September 2006 trat Mayer bei CSI: Crime Scene Investigation auf und spielte "Waiting on the World to Change" und "Slow Dancing in a Burning Room". Der Song "Gravity" wurde in der Fernsehserie House , in der Episode "Cane & Able" und Numb3rs vorgestellt . Am 22. Oktober 2006 nahm er in den Abbey Road Studios eine Session für das britische Programm Live from Abbey Road auf .

Am 7. Dezember 2006 wurde Mayer für fünf Grammy Awards nominiert, darunter Album des Jahres . Das Trio erhielt eine Nominierung für Try! . Er gewann zwei: Bester Pop-Song mit Gesang für "Waiting on the World to Change" und Bestes Pop-Album für Continuum . Mayer remixte eine akustische Version seiner Single "Waiting on the World to Change" mit Gesangseinlagen seines Musikerkollegen Ben Harper . In Vorbereitung auf Continuum hatte Mayer den Village Recorder in Los Angeles gebucht , um mit dem erfahrenen Musiker Robbie McIntosh fünf akustische Versionen seiner Songs aufzunehmen . Diese Aufnahmen wurden zu The Village Sessions , einer EP, die am 12. Dezember 2006 veröffentlicht wurde. Wie üblich betreute Mayer das Artwork. Die erste North American Continuum Tour endete am 28. Februar 2007 mit einer Show im Madison Square Garden , die die New York Post als "karrierebestimmend" bezeichnete.

Am 20. November 2007 wurde die Neuauflage von Continuum online und im Handel erhältlich. Die Veröffentlichung enthielt eine Bonus-CD mit sechs Live-Songs seiner Tournee 2007: fünf von Continuum und ein Cover des Ray-Charles- Songs " I Don't Need No Doctor ". Seine Single " Say " aus dem Film The Bucket List wurde über iTunes erhältlich . Am 6. Dezember 2007 wurde "Belief" für die 50. jährlichen Grammy Awards als bester männlicher Pop-Gesang nominiert . Er begleitete Alicia Keys an der Gitarre bei ihrem Song „ No One “ bei der Zeremonie. Darüber hinaus wurde er von den Redakteuren des Time- Magazins als einer der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres 2007 ausgewählt , die unter Künstlern und Entertainern aufgeführt sind.

Im Februar 2008 veranstaltete Mayer eine dreitägige Karibikkreuzfahrt-Veranstaltung, die Auftritte mit verschiedenen Musikern wie unter anderem David Ryan Harris , Brett Dennen , Colbie Caillat und Dave Barnes beinhaltete . Die Veranstaltung hieß "The Mayercraft Carrier" und fand an Bord des Kreuzfahrtschiffes Carnival Victory statt . Eine Folgekreuzfahrt mit dem Titel "Mayercraft Carrier 2" segelte von Los Angeles vom 27. bis 31. März 2009 auf der Carnival Splendor .

Am 1. Juli 2008 veröffentlichte Mayer Where the Light Is , einen Live-Konzertfilm von Mayers Auftritt im Nokia Theatre LA Live am 8. Dezember 2007. Regie führte Danny Clinch . Es bietet Mayer-Eröffnung mit einem Akustik-Set, gefolgt von einem Blues-Set mit dem Trio und einem kompletten Set mit der Band vom Continuum- Album.

Kampfstudien (2009)

Der australische Künstler Guy Sebastian lud Mayer ein, an drei Songs seines 2009er Albums Like It Like That mitzuarbeiten . Mayer spielte auch Gitarre auf dem Titeltrack von Crosby Loggins ' Debüt-LP Time to Move .

Am 7. Juli 2009 führte Mayer eine instrumentale Gitarrenversion von Michael Jacksons " Human Nature " bei Jacksons im Fernsehen übertragenem Gedenkgottesdienst auf . Er schrieb "World of Chances" mit Demi Lovato für ihr zweites Album Here We Go Again , das später in diesem Monat veröffentlicht wurde.

Nach dem überwältigenden Erfolg von Continuum gestand Mayer, eingeschüchtert zu sein, mit einem Nachfolger zu beginnen. Er sagte jedoch: "Ich denke, es wurde viel einfacher, als mir klar wurde, dass es, egal was ich tue, kein Kontinuum sein wird , gut oder schlecht." Am 17. November 2009 debütierte Mayers viertes Studioalbum Battle Studies auf Platz eins der US Billboard 200 Albumcharts. Die erste Single „ Who Says “ wurde am 24. September 2009 im Vorfeld des Albums veröffentlicht, am 19. Oktober folgten „ Heartbreak Warfare “ und „ Half of My Heart “ am 21. Juni 2010 45 Millionen US-Dollar . Trotz des kommerziellen Erfolgs des Albums waren die Reaktionen der Kritiker gemischt. Einige Kritiken glühten und nannten es sein "abenteuerlichstes Album", andere nannten das Album "sicher" und stellten fest, dass "Mayer der Singer-Songwriter und Mayer der Mann in der Stadt manchmal getrennt zu sein scheinen, als ob sie nicht einmal in denselben Körper gehören" . Mayer gab gegenüber Rolling Stone zu, dass er Battle Studies nicht für sein bestes Album hielt.

Persönliche Probleme und Pausen (2010–2013)

Ich habe viele Therapien gemacht, wie Anti-Acid-Reflux, und es hat nicht funktioniert, dann habe ich eine Stimmpause eingelegt. Kein Alkohol. Kein scharfes Essen. Nicht sprechen. Die meiste Zeit im September redete ich überhaupt nicht. Ich hätte eine Bluetooth-Tastatur und jemand hätte ein iPad, um zu lesen, was ich tippe. Ich musste auf Speisekarten in Restaurants zeigen.

John Mayer

Nach zwei aufschlussreichen und höchst umstrittenen Magazin-Interviews im Februar 2010 mit den Magazinen Rolling Stone und Playboy zog sich Mayer aus dem öffentlichen Leben zurück und gab keine Interviews mehr. Während er noch für Battle Studies auf Tour war , begann er ernsthaft mit der Arbeit an seinem fünften Studioalbum, das sich auf die populäre Musik von Laurel Canyon in den frühen 1970er Jahren stützte. Zu dieser Zeit bekam er Stimmprobleme und suchte medizinische Hilfe. Am 16. September 2011 veröffentlichte er in seinem Blog, dass sich sein nächstes Album, Born and Raised, aufgrund einer Behandlung, die er wegen eines an seinen Stimmbändern entdeckten Granuloms erhielt , verschieben würde . Mayer bezeichnete das Ereignis als "vorübergehenden Rückschlag" und fügte hinzu, dass das Album bis auf ein paar Gesangsspuren komplett fertig sei. Einen Monat später, am 20. Oktober 2011, schrieb Mayer: „Ich wurde heute Nachmittag operiert, um es zu entfernen, und habe jetzt einen Monat oder länger vollständige Stimmruhe“, während er plante, „das Land zu bereisen, zu schauen und zuzuhören“. ". Die Operation verlief jedoch nicht wie erwartet und er musste sich im August einer weiteren unterziehen. Während seiner Reisen besuchte und verliebte er sich in Bozeman, Montana , wo er ein Haus kaufte und sich im Frühjahr 2012 wieder niederließ.

Mayer auf der Bühne mit den Rolling Stones im Prudential Center , New Jersey, 13. Dezember 2012

Nachdem seine Behandlungen abgeschlossen waren, beendete Mayer den Gesang auf Born and Raised und die erste Single des Albums, "Shadow Days", wurde am 27. Februar 2012 veröffentlicht. Am nächsten Tag veröffentlichte er die Tracklist für das Album und kündigte an, dass es am 22. Mai dieses Jahres veröffentlicht werden. Er beschrieb es als sein "ehrlichstes" Album und begann, Termine an "intimeren" Orten zu buchen als für Battle Studies . Er nahm auch eine Einladung an, beim South by Southwest Festival aufzutreten . Das Granulom kehrte jedoch zurück, und am 9. März 2012 gab Mayer bekannt, dass er gezwungen worden sei, seine Tournee abzusagen und auf unbestimmte Zeit auf jegliches Singen zu verzichten. Trotzdem wurde Born and Raised wie geplant veröffentlicht und stieg auf Platz eins der Billboard 200-Charts ein und verkaufte sich in der ersten Woche 219.000 Mal. Es erhielt auch allgemein positives kritisches Feedback; Der Rolling Stone bewertete es auf Platz 17 seiner Liste der 50 besten Alben des Jahres 2012 und das People- Magazin nannte es "ein schimmerndes Album". Inzwischen hat Mayer sein Gitarrenspiel neu ausgerichtet und aus Angst, seine Stimmbänder seien dauerhaft geschädigt, versucht, sich mit einer möglichen Zukunft als Sessionmusiker zu arrangieren . Entschlossen geheilt zu werden, suchte er Hilfe beim UCLA Voice Center. Im September dieses Jahres lähmte der HNO- Arzt Dr. Gerald Berke Mayers Stimmbänder mit einer Reihe hochdosierter Botox- Injektionen, in der Hoffnung, dass das Granulom heilen würde. Mayers Stimmpause erstreckte sich über mehrere Monate, und da er nicht einmal sprechen konnte, beschränkten sich seine Auftritte darauf, andere Künstler auf der Gitarre zu begleiten. Er trat im September 2012 bei Saturday Night Live auf , wo er zusammen mit Musicalgast Frank Ocean war . Im Dezember 2012 spielte er bei den Rolling Stones in New Jersey.

Im Januar 2013 hatte sich Mayer genug erholt, um bei einem Benefizkonzert in Bozeman aufzutreten, nachdem er fast zwei Jahre lang nicht öffentlich gesungen hatte. Im April 2013 trat er beim Crossroads Guitar Festival und bei der 28. jährlichen Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony auf, wo er den verstorbenen Albert King einführte . Eine Show im Tuscaloosa Amphitheater in Alabama am 25. April 2013, gefolgt von einem Set beim New Orleans Jazz & Heritage Festival am nächsten Tag, markierte seine ersten Konzerte in voller Länge seit seinen gesundheitlichen Problemen.

Paradise Valley , Dead & Company, Die Suche nach allem (2013–2018)

Mayer tritt am 17. Dezember 2013 im Barclays Center in Brooklyn, New York auf

Im Juni 2013 gab Mayer bekannt, dass er die Arbeiten an seinem sechsten Album Paradise Valley abschließt . Produziert von Don Was enthält das Album "low-key Folk-Rock-Tunes". Er arbeitete mit Frank Ocean an dem Song „Wildfire Pt. 2“ und mit Katy Perry an „ Who You Love “ zusammen. Letzterer Song wurde die dritte Single des Albums, und am 17. Dezember wurde ein begleitendes Musikvideo veröffentlicht. Am 18. Juni 2013 veröffentlichte er auf seinem offiziellen YouTube ein Lyric-Video für die erste Single des Albums, "Paper Doll". Seite. Das Album wurde am 20. August 2013 veröffentlicht und debütierte – mit positiven Kritiken – auf Platz zwei der Billboard 200-Charts, mit Verkäufen von 145.560 Exemplaren in der ersten Woche in den Vereinigten Staaten. Mayer startete eine Tournee, seine erste seit drei Jahren, um Born and Raised und Paradise Valley zu unterstützen . Der amerikanische Teil der Tour lief von Juli bis Dezember 2013 mit dem Interscope- Aufnahmekünstler Phillip Phillips als Support-Act. Die Tour besuchte Australien im April 2014.

Während eines Konzerts in Adelaide coverte Mayer den Beyoncé-Song " XO ". Einen Monat später, am 22. Mai, veröffentlichte er eine Studioversion des Songs auf seinem SoundCloud- Account. Es wurde am 27. Mai 2014 von Columbia Records über den iTunes Store zum digitalen Download zur Verfügung gestellt. In der Woche bis zum 1. Juni 2014 debütierte Mayers Version auf Platz 90 der US Billboard Hot 100 Charts und auf Platz 13 der US Hot Rock Songs Charts. Auf den kanadischen Hot 100 erreichte "XO" eine Position von 76. Die Single erreichte auch Platz 81 der australischen Single-Charts (seine Debütwoche) und Platz 95 der niederländischen Single-Charts . In Großbritannien erreichte es mit 115 in den UK Singles Charts. Mayer nahm den Song „ Come Rain or Come Shine “ als Duett mit Barbra Streisand für ihr im September 2014 erschienenes Album Partners auf .

Im Februar 2015 trat Mayer zusammen mit Ed Sheeran bei den Grammy Awards auf . Im März sagte Mayer, er mache eine Pause von der Arbeit an einem "zutiefst persönlichen neuen Album". Außerdem erzählte Mayer, dass er 2011 beim Hören von Pandora auf ein Lied von The Grateful Dead stieß und dass er bald nur noch die Musik der Band hören würde. Im Februar 2015 lud Mayer den Grateful Dead-Gitarristen Bob Weir zu einer Studio-Performance ein , als er The Late Late Show moderierte . Während Weir, Phil Lesh , Mickey Hart und Bill Kreutzmann (überlebende Mitglieder der Grateful Dead) sich auf ihre Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead- Tour mit Trey Anastasio vorbereiteten , begann Mayer, den Songkatalog der Band zu üben. Im August dieses Jahres gründeten Mayer, Weir, Kreutzmann und Hart zusammen mit Jeff Chimenti und Oteil Burbridge die Gruppe Dead & Company und begannen eine Herbsttournee in den Vereinigten Staaten. Die Tour wurde gut aufgenommen ( Billboard nannte sie "magisch"), und sie tourten 2016 weiter durch die USA. Obwohl Lesh es abgelehnt hat, sich Dead & Company anzuschließen, trat Mayer 2015 auch mit Phil Lesh and Friends bei Terrapin Crossroads auf.

Aufgrund seiner Tournee mit Dead & Company verschob Mayer die Arbeit an seinem nächsten Studioalbum auf Januar 2016 und plant, es bis Ende des Jahres fertigzustellen. Am 17. November 2016 veröffentlichte Mayer „ Love on the Weekend “ als Lead-Single seiner EP The Search for Everything: Wave One , die dann am 20. Januar 2017 veröffentlicht wurde. Eine zweite EP, The Search for Everything: Wave Two Er wurde am 24. Februar 2017 zusammen mit der Single "Still Feel Like Your Man" veröffentlicht. Das Album The Search for Everything wurde am 14. April 2017 veröffentlicht und wurde von einer dritten Single mit dem Titel "In the Blood", die am 1. Mai 2017 veröffentlicht wurde, und von The Search for Everything World Tour von März bis Oktober desselben Jahres gefördert .

Mayer tourte auch im Sommer und Herbst 2017 mit Dead & Company weiter . Am 5. Dezember platzte während der Herbsttour sein Blinddarm, was zu einer Notfall- Appendektomie und der Verschiebung der restlichen Tourdaten auf Februar 2018 führte. Dead & Company haben ihre Dead & Company Summer Tour 2018 angekündigt .

Sob Rock (2018-heute)

Am 10. Mai 2018 veröffentlichte Mayer die Single „ New Light “, die von No ID und Mayer selbst koproduziert wurde . In einem Interview mit Zane Lowe für Apple Music am Tag der Veröffentlichung kündigte er "mehr neue Musik" für 2018 an. Während seines Auftritts im iHeartRadio Theatre am 24. Oktober 2018 hat er einen Song mit dem Titel "I Guess I Just Feel Like" uraufgeführt. . Am 12. Dezember 2018 kündigte er eine Welttournee für 2019 an. Mayer veröffentlichte 2019 zwei Singles; das zuvor gespielte "I Guess I Just Feel Like" am 22. Februar und "Carry Me Away" am 6. September.

Während einer Episode von John Mayers Show "Current Mood" am 15. März 2020 verriet er, dass er dabei sei, Songs für ein neues Album zu schreiben und aufzunehmen. Anfang 2021 erklärte er, dass das Album vollständig fertig sei, als er begann, vor der Veröffentlichung Ausschnitte neuer Songs auf TikTok zu veröffentlichen. In einem Interview mit Kerwin Frost deutete Mayer auf eine Veröffentlichung des Albums im April hin. Später wurde das Datum nach hinten verschoben. Am 1. Juni 2021 kündigte Mayer offiziell sein achtes Album Sob Rock an und veröffentlichte am 4. Juni die Lead-Single „ Last Train Home “ zusammen mit einem dazugehörigen Musikvideo. Das Album wurde am 16. Juli 2021 sowie ein Musikvideo zum Song „Shot In The Dark“ veröffentlicht. Die Tracklist umfasste die zuvor veröffentlichten Singles „New Light“, „I Guess I Just Feel Like“ und „Carry Me Away“. „Carry Me Away“ wurde produktionstechnisch leicht überarbeitet, um der Ästhetik des Albums der 1980er Jahre zu entsprechen.

Touren

Mayer begann 2001 als Solokünstler zu touren. Während seine frühen Platten größtenteils akustisch waren, bemerkten frühe Kritiker seine unerwarteten elektrischen "Gitarrenhelden" bei Live-Auftritten.

Mayer tourte mit vielen Musikgruppen durch Nordamerika, Europa und Australien, darunter Maroon 5 , Counting Crows , Ben Folds , The Wallflowers , Sheryl Crow , Colbie Caillat und Train . 2010 performten Mayer und Keith Urban bei einem CMT Crossroads- Konzert ein Medley ihrer Lieder und eine Interpretation von George Michaels Single „Faith“. Dieser Auftritt führte dazu, dass Urban und Mayer sich für zukünftige Auftritte wieder zusammenschlossen, unter anderem bei den CMT Music Awards 2010 .

Mayer erlaubt bei den meisten seiner Live-Auftritte Audioaufnahmen und den nicht-kommerziellen Handel dieser Aufnahmen. Mayer erscheint oft unangemeldet (oder mit geringer Vorankündigung) an kleinen Orten zu Überraschungskonzerten – gelegentlich kostenlos oder ohne Annahme des Aufführungshonorars. Er hat Auftritte in Los Angeles, Atlanta und New York gemacht, darunter Shows in der Laugh Factory , Eddie's Attic und der Village Underground. Nach einer öffentlichen Kampagne ihres Oberklassenpräsidenten spielte Mayer beim Abschlussball der Pennsbury High School 2004 ein überraschendes Drei-Song-Set . Im Juni 2015 trat Mayer als Gast für zwei Nächte mit Phil Lesh and Friends im Terrapin Crossroads auf und stellte die bemerkenswerten Konzerte von Grateful Dead am 8. Mai und 9. Juni 1977 nach.

Überschrift
Co-Headliner
  • John Mayer/Guster Sommertour (2002)
  • John Mayer/Counting Crows Sommertour (2003)
  • John Mayer/Sheryl Crow-Tour (2006)
Eröffnungsakt
  • Sting Europatour (2004)
Tour mit Dead & Company

Mayer nahm an jeder jährlichen Tour in den Jahren 2015 bis heute teil.

Andere Unternehmungen

Tot & Gesellschaft

Seit 2015 tourt Mayer mit Bob Weir , Bill Kreutzmann und Mickey Hart von the Grateful Dead . Der Gründungsbassist Phil Lesh hat sich ausdrücklich geweigert, an dem Projekt teilzunehmen, obwohl er seit Beginn von Dead & Company einige Male mit Mayer aufgetreten ist. Die Rolle des Bassisten in Dead & Company wurde stattdessen von Oteil Burbridge von der Allman Brothers Band gespielt . Keyboarder der Gruppe ist Jeff Chimenti , der seit den 1990er Jahren mit den verschiedenen Spin-offs von The Dead tourte.

Obwohl Mayer die Musik der Grateful Dead mindestens seit der High School kannte, begann er 2011 ein starkes Interesse an ihrer Musik zu entwickeln, nachdem er ihr Lied Althea zufällig im Pandora-Radio gehört hatte . Im Jahr 2015, als auch die Fare Thee Well- Shows von Dead mit Trey Anastasio geplant waren, führte Mayer "Althea" mit Weir in der Late Late Show zusammen mit " Truckin' " auf. Weir war beeindruckt von Mayers Auffassung des Materials und begann nach den Fare Thee Well-Shows mit ihm zusammenzuarbeiten, obwohl sie als eine Art Finale für die Band und ihr Vermächtnis in Rechnung gestellt wurden. Weir sprach 2016 in einem Interview mit dem Rolling Stone über die Entstehung der Band und seine Gedanken zur Zusammenarbeit mit Mayer :

Ich habe mit Trey Vorgespräche geführt und mich mit dem Material beschäftigt. Trey ist auch ein Monstermusiker. Wenn ich eine grobe Kategorisierung machen müsste, ist John von Natur aus ein Klassiker. Trey ist eher ein Bilderstürmer. Sie sind beide Entdecker, jemand, der gerne mit Traditionen bricht. Die Gegenüberstellung von Treys Interpretation des Materials mit den Erkenntnissen, die John mitbringt, hat mich dazu gebracht, alle Songs neu zu betrachten. Ich freue mich darauf, wieder mit Trey zu spielen, zu jeder alten Zeit. Aber ich bin wirklich begierig darauf, mit John-Boy wieder rauszukommen und der Musik nachzujagen, uns kennenzulernen. Als dieser Traum zu mir kam, war es ungefähr an diesem Punkt, dass mir klar wurde, dass ich mich wohl fühlte, zu wissen, dass John sich musikalisch bewegt hatte – in der Lage zu sein, die Songs intuitiv zu verstehen. Wir fühlten uns auf einer neuen Ebene, mehrere Bars die Straße runter.

Der Gedanke, dass Popsänger Mayer für Jerry Garcia einspringen würde, stieß sowohl bei Fans als auch bei Musikkritikern auf anfängliche Skepsis, aber die Shows wurden seitdem gut angenommen. Die Band tourt 2018, 2019 und 2020 weiter und hat erwogen, ein Studioalbum aufzunehmen, das aus Songs aus dem Grateful Dead-Katalog und möglicherweise einigen Originalen besteht. In einem Interview mit dem Rolling Stone 2017 lobte Lesh die Leistung der Band und erklärte seine Entscheidung, nicht teilzunehmen:

„Ich denke, sie machen einen großartigen Job. Sie bringen die Musik zu den Leuten, genau wie wir es immer tun wollten, und ich empfehle sie dafür. Ich hoffe, sie haben eine gute Zeit selbst machen, ich bin fertig mit dieser Art von Tourneen.'

Autor

Mit der Juni-Ausgabe 2004 von Esquire begann Mayer eine Kolumne mit dem Titel "Musikunterricht mit John Mayer". Jeder Artikel enthielt eine Lektion und seine Ansichten zu verschiedenen Themen, die sowohl von persönlichem als auch von allgemeinem Interesse waren. In der August-Ausgabe 2005 lud er die Leser ein, Musik für verwaiste Texte zu schreiben, die er geschrieben hatte. Der Gewinner war Tim Fagan aus Los Angeles, wie in der folgenden Januar-Ausgabe bekannt gegeben wurde.

Als die sozialen Medien in den 2000er Jahren an Dynamik gewannen, wurde Mayer zunehmend online aktiv und unterhielt vier Blogs: eine Myspace- Seite, einen Blog auf seiner offiziellen Website, einen weiteren bei Honeyee.com, einen bei tumblr und einen Fotoblog bei StunningNikon.com. Besonders produktiv war er auf Twitter , wo er für das Verfassen eigener Beiträge bekannt war und 3,7 Millionen Follower sammelte. Obwohl sich seine Posts oft mit karrierebezogenen Themen beschäftigten, enthielten sie auch Witze, Videos, Fotos und schließlich das, was er die "Wartung von Dampf" nannte - oder fehlgeleitete, persönliche Antworten auf die Medien. Am 23. Januar 2008 veröffentlichte er das Zitat "Theoretische Spekulationen über den Kampf, in Vorurteilen, in falschen Argumenten, in Stolz, in Angeberei liegt Gefahr . Es gibt eine sichere Ressource, die Rückkehr zur Natur."; alle bisherigen Blogeinträge wurden gelöscht. Am 14. September 2010 löschte er seinen persönlichen Twitter-Account.

Mitte der 2000er Jahre machte er sporadisch Comedy und trat zufällig im berühmten Comedy Cellar in New York und an anderen Orten auf. Er erklärte, dass es ihm geholfen habe, besser zu schreiben, aber die erhöhte Aufmerksamkeit der Medien habe ihn in seiner Technik zu vorsichtig gemacht. Seitdem hat er gesagt, dass er keine Pläne hat, dorthin zurückzukehren.

Uhrensammler

Mayer ist ein begeisterter Uhrensammler, ein Zeitvertreib, von dem er sagt, dass er ihn "bei Verstand" hält. Seine Sammlung, die er auf "zig Millionen" schätzt, umfasst eine Patek Philippe mit einem Sky Moon Tourbillion , eine Rolex GMT Master 116710 BLNR und eine IWC Big Pilot Ref 5002, seine Signature-Uhr. Er hat auch als Juror beim Grand Prix d'Horlogerie de Genève, ein Wettbewerb lohn Uhren , dass Champion die Werte von serviert Swiss-made - Uhren und schreibt eine Kolumne für die Uhrmacherei Website Hodinkee . In seiner Kolumne vom 16. Januar 2015 schrieb er einen offenen Brief an die Uhrenmarke IWC, in der er sie ermutigte, „[ihr] Erbe anzunehmen, die Produktlinie in Bezug auf Modellvarianten zu verkleinern und die Designsprache zu vereinfachen“. IWC antwortete und verteidigte die Veränderungen, die sie im Laufe der Jahre vorgenommen haben, und sagte: "Wir haben eine wundervolle Vergangenheit, es ist wahr - aber wenn wir das bisher Erreichte bewundern, hoffen wir, dass Sie sich ermutigt fühlen, sich auf das zu freuen, was wir in diesem Jahr erreicht haben die Zukunft".

Momentane Stimmung

Bei einem Auftritt im Jimmy Kimmel Live! Show im September 2018 zeigte Mayer einen Trailer zu seiner neuen Instagram Live-Show. Die Show mit dem Titel Current Mood debütierte am Sonntagabend des 30. September 2018 auf seinem IGTV- Account. Folgen wurden weiterhin wöchentlich nach diesem Zeitplan ausgestrahlt. Zu den Gästen zählten Charlie Puth , Cazzie David und der Musiker Thundercat . Mayers neueste Staffel von Current Mood begann am Sonntag, den 18. November 2019 mit Gast Shawn Mendes und Überraschungsfeature mit Camila Cabello in seiner ersten Folge. Für Current Mood prägte Mayer bemerkenswerte Jingles wie "Camila Camendes", "CVS Bag" und "Drone Shot of My Yacht".

Auftritte in den Medien

Im Jahr 2004 moderierte Mayer ein einmaliges, halbstündiges Comedy-Special auf VH1 mit dem Titel John Mayer Has a TV Show , mit Possen wie dem Tragen eines Bärenanzugs, während er anonym Konzertbesucher auf dem Parkplatz vor einem seiner Konzerte neckte.

Januar 2005, von links nach rechts: David Ryan Harris , John Mayer und Steve Jobs bei Macworld 11 , SF Moscone Center .

Steve Jobs lud Mayer ein, während der jährlichen Keynote-Rede von Apple auf der Macworld Conference & Expo im Januar 2004 aufzutreten, als Jobs die Musikproduktionssoftware GarageBand vorstellte . Mayer wurde zu einem festen Bestandteil der Veranstaltung, unter anderem bei der iPhone- Ankündigung 2007 . Volkswagen schloss mit dem Instrumentenhersteller First Act einen Vertrag über die Lieferung einer GarageMaster-E-Gitarre, die über das Stereosystem von sechs seiner 2007er Modelle spielbar war; Mayer (zusammen mit Slash und Christopher Guest ) wurden ausgewählt, um die Kampagne zu unterstützen und wurden in Anzeigen mit dem Gitarrenspiel vorgestellt. Mayer verwendete und befürwortete die BlackBerry Curve .

Mayer hatte viele Auftritte in Talkshows und anderen Fernsehprogrammen, vor allem in einem Comedy-Sketch von Chappelle's Show , der Late Show mit David Letterman und in der letzten Folge von Late Night mit Conan O'Brien . Mayer trat mit Rob Dyrdek in der MTV-Show Rob Dyrdeks Fantasy Factory auf . Mayer schrieb den Titelsong zur OWN-Network- Show Rollin' with Zach , in der Zach Anner zu sehen ist . CBS lud ihn Anfang 2015 an drei Terminen, vom 4. bis 6. Februar, nach der Pensionierung von Craig Ferguson zum Gastmoderator The Late Late Show ein .

Mayer macht einen Cameo-Auftritt als Lkw-Fahrer in der Horrorkomödie Zombeavers aus dem Jahr 2014 . In dem Film Get Hard von 2015 spielte er eine Version seiner selbst, die von der "Monetarisierung des kreativen Prozesses" angewidert ist.

Instrumente und Ausrüstung

John Mayer ist Gitarrensammler und hat mit Elite-Gitarrenfirmen zusammengearbeitet, um seine eigenen Instrumente zu entwickeln. Er besitzt über 200 Gitarren.

Im Jahr 2003 gab Martin Guitars Mayer seine eigene Signature-Akustikgitarre namens OM-28 John Mayer. Die Gitarre war auf eine Auflage von nur 404, einer Vorwahl von Atlanta, beschränkt. Auf dieses Modell folgten ab 2005 zwei Fender Signature Stratocaster E-Gitarren. Eine dritte Stratocaster, die in anthrazitfarbener Metallic-Lackierung mit Rennstreifen lackiert war, war ebenfalls eine limitierte Auflage, von der nur 100 Gitarren hergestellt wurden. Im Januar 2006 veröffentlichte Martin Guitars die Martin OMJM John Mayer Akustikgitarre. Die Gitarre sollte viele der Eigenschaften der Martin OM-28 John Mayer haben, aber zu einem erschwinglicheren Preis. Im August 2006 begann Fender mit der Herstellung von SERIES II John Mayer Stratocastern.

Im Januar 2007 arbeitete Two Rock mit Mayer an maßgeschneiderten Verstärkern. Nur 25 (alle von Mayer selbst signiert) wurden der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, zusammen mit einer 500-fachen John Mayer Signature Fender Stratocaster in Cypress-Mica. Eingeschlossen in dem begrenzten Cypress-Modell war die Mica INCSvsJM Gigbag , auf dem Mayer auf die in-case - Design zusammen. Im Jahr 2006 hatte Mayer schätzungsweise mehr als 200 Gitarren in seiner persönlichen Sammlung.

Die bekannteste Gitarre von John Mayer ist die "Black1". Nach der Heavier Things- Tour konzipiert, ging Mayer mit dem Wunsch, eine Gitarre zu bauen, zum Fender Custom Shop. Inspiriert wurde er von Gitarren berühmter Spieler wie Rory Gallagher und Stevie Ray Vaughan . Er suchte den Baumeister John Cruz auf, um das Design zu entwickeln. Im Wesentlichen wollte Mayer eine komplett schwarze Version von Stevie Ray Vaughans "First Wife" Stratocaster. Die Gitarre ist stark "relikt" zu Spezifikationen, die der Gitarre von Stevie Ray Vaughan sehr ähnlich sind. Der Black1 enthält ein neuwertiges Schlagbrett, speziell gewickelte Pickups, goldene Hardware und goldene Tuner der SRV Tribute Stratocaster. Es war die Hauptgitarre auf dem Continuum- Album. Es wurde insbesondere in Tracks wie "I Don't Trust Myself With Loving You" und "Bold as Love" verwendet. Der Black1 ist zu einem Markenzeichen von Mayers Musik geworden.

Der Fender Custom Shop stellte eine limitierte Auflage von 83 nachgebauten Black1 Stratocastern her, die alle innerhalb von 24 Stunden verkauft wurden. Jeder wurde von John Cruz sorgfältig relikt. Im Jahr 2010 kündigte Fender ein Serienmodell der Black1-Gitarre von Mayer an. Nicht relikte Produktionsversionen der Gitarre wurden für eine limitierte Auflage von 500 weltweit produziert. Darüber hinaus wurden serientaugliche Stratocasters in den dreifarbigen Sunburst- und Olympic White-Finishs hergestellt.

2014 gab John Mayer bekannt, dass er kein Fender Artist mehr ist. Infolgedessen wurde seine charakteristische Gitarrenlinie aus der Produktion genommen. 2015 gab Mayer seine Zusammenarbeit mit PRS Guitars bekannt . Im März 2016 enthüllten Mayer und PRS ihr gemeinsames Projekt, den Super Eagle. Dies war eine limitierte Veröffentlichung aus der Private Stock-Instrumentenlinie von PRS und jede Gitarre verfügt über hochwertige Hölzer, Abalone-Inlays, JCF Audio-Vorverstärker und einen handsignierten Aufkleber des Glaskünstlers David Smith . Es wurden nur 100 produziert, die jeweils für über 10.000 US-Dollar verkauft wurden. Im Januar 2017 kündigten PRS und Mayer auf der NAMM den J-MOD 100 Signature Amp an. Im Juni 2017 wurde der Super Eagle II vorgestellt, limitiert auf 120 Instrumente.

Im Januar 2018 kündigte Martin Guitar die limitierte Veröffentlichung (45 Instrumente) John Mayer Signature D-45 mit einem Listenpreis von 14.999 USD an. Im März 2018 wurde Mayers charakteristisches Silver Sky-Modell von PRS veröffentlicht, das in vier Farben erhältlich ist. Während Music Trade den Silver Sky als "Derivat" bezeichnete, hieß es, dass alle Elemente "von Grund auf neu entworfen" und mit "Liebe zum Detail" gebaut wurden. Matt Blackett vom Guitar Player- Magazin bestätigte seine Ähnlichkeit mit einer Stratocaster und sagte schließlich: "Die Silver Sky hält absolut das Versprechen, eine verdammt perfekte Version dieser Art von Gitarre zu sein." Das Magazin nannte seinen "Editor's Pick".

Rezeption

Mayer hat sich als Gitarrist unter seinesgleichen hervorgetan. Er war im Februar 2007 auf dem Cover des Rolling Stone (#1020) zu sehen, zusammen mit John Frusciante und Derek Trucks in einer Ausgabe, die die "New Guitar Gods" lobte, und das Cover nannte ihn Slowhand Jr., eine Anspielung auf Eric Clapton. Kritiker weisen jedoch darauf hin, wie sicher seine Musik ist. Chris Richards erklärte im Rückblick auf ein Konzert im Jahr 2017: "John Mayer ist ein großartiger Gitarrist", obwohl er sagt, dass er dies "mit zusammengebissenen Zähnen" getan hat, und fügte hinzu, dass die Tatsache den Gitarristen nicht von "seinem kissenweichen Songcraft freisprechen sollte. die dumpfe Sentimentalität seiner Texte oder das kuckucksrassistische Interview, das er 2010 dem Playboy gegeben hat". Der Musikautor Steve Baltin kommentierte diese Dichotomie und sagte, dass Mayer "einer der schärfsten und versiertesten musikalischen Köpfe ist, die Sie jemals treffen werden", und fügte hinzu: "Obwohl viele Gründe gefunden haben, Mayer seit Beginn seiner Karriere nicht zu mögen, ist er ein ein vollendeter Musiker, ein Künstler, der unter anderem von Eric Clapton, Stevie Wonder und Buddy Guy umarmt wurde ."

Mayers Aufnahme in die Grateful Dead war nicht ohne Kritik. Chris Robinson von der Chris-Robinson-Bruderschaft sagte, dass "alles, worüber Jerry Garcia jemals sprach oder für das er stand, John Mayer die Antithese ist", und dass, während "Jerry einer der einzigartigsten Musiker der Welt war [...] hier John . ist Mayer spielt die Licks aller anderen". Der Kommentar selbst führte zu Kontroversen, und Mayer seinerseits sagte: "Ich interessiere mich zu sehr für diese Band, um dieses Leben zu geben", und dass "ich vor kurzem gemerkt habe, dass ich meine eigenen Verdienste nicht mehr diskutieren kann."

Persönliches Leben

In seiner dritten Episode von Current Mood gab Mayer bekannt, dass er seit 2016 nüchtern war. Er hörte auf zu trinken, nachdem er nach Drakes 30. Geburtstagsparty einen sechstägigen Kater hatte .

Beziehungen

Mayer hat nie geheiratet, war aber mit Jennifer Love Hewitt , Jessica Simpson , Minka Kelly , Jennifer Aniston , Taylor Swift und Katy Perry romantisch verlobt .

Philanthropie

2002 gründete Mayer den "Back to You" Fund, eine gemeinnützige Organisation, die sich auf die Mittelbeschaffung in den Bereichen Gesundheit, Bildung, Kunst und Talentförderung konzentriert. Die Stiftung versteigert exklusive John Mayer-Artikel wie Plektren, T-Shirts und signierte CDs. Die Auktionen waren erfolgreich, einige Tickets wurden für mehr als das 17-fache ihres Nennwertes verkauft.

Mayer nahm am 7. Juli 2007 in East Rutherford, New Jersey , am Ort des Live Earth- Projekts teil, einer musikalischen Kundgebung zur Unterstützung des Bewusstseins für den Klimawandel .

Mayer trat während seiner Karriere bei einer Reihe von Benefiz- und Spendenaktionen für wohltätige Zwecke auf. Er hat sich an Wohltaten für die Elton John AIDS Foundation beteiligt . Als Reaktion auf die Schießerei am Virginia Tech gab Mayer (zusammen mit der Dave Matthews Band , Phil Vassar und Nas ) am 6. September 2007 ein kostenloses Konzert im Lane Stadium der Virginia Tech . gefolgt von einem Auftritt mit Rob Thomas beim Annual Holiday Concert at Blythedale Children's Hospital in Valhalla in diesem Winter. Am 8. Dezember 2007 veranstaltete Mayer die erste jährliche Charity Revue, eine Tradition, die er jedes Jahr fortführt. Wohltätigkeitsorganisationen, die von den Konzerten profitiert haben, sind Toys for Tots , Inner City Arts und die Los Angeles Mission. CDs und DVDs des ersten Konzerts wurden im Juli 2008 als Where the Light Is veröffentlicht. Mayer trat bei Songs for Tibet: The Art of Peace auf , einer prominenten Initiative zur Unterstützung Tibets und des 14. Dalai Lama , Tenzin Gyatso . Mayer (zusammen mit Keith Urban) war Headliner bei Tiger Jam 2011 in Las Vegas, um rund 750.000 US-Dollar für die Tiger Woods Foundation zu sammeln . Im Januar 2013 nahm Mayer mit Zac Brown an einem Benefizkonzert in Bozeman, Montana, teil, bei dem sie mehr als 100.000 US-Dollar für Feuerwehrleute sammelten, die im Sommer 2012 in Paradise Valley gegen einen Waldbrand kämpften , der 12.000 Hektar zerstörte.

Am 1. März 2019 gründete John Mayer die Heart and Armor Foundation zur Unterstützung von Kriegsveteranen. John ist seit etwa 12 Jahren aktiv an Initiativen beteiligt, um zurückkehrenden Veteranen zu helfen.

Kontroversen

Mayers Beziehung zu Jessica Simpson fiel mit Verhaltensänderungen zusammen, die seine Boulevardzeitung deutlich erhöhten . Zu Beginn seiner Karriere hatte er seine Entschlossenheit zum Ausdruck gebracht, Drogen, Alkohol, Clubbing , Veranstaltungen auf dem roten Teppich , Dating-Promis und alles, was seiner Meinung nach den Fokus von seiner Musik ablenken würde , vollständig zu vermeiden . In Interviews spielte Mayer jedoch darauf hin, dass er in seinen Zwanzigern eine extreme "Angstbändiger" -Episode erlebt hatte, die ihn dazu motivierte, weniger zurückgezogen zu sein. Im Jahr 2006 erwähnte er zum ersten Mal, dass er Marihuana konsumiert hatte , er trat in Clubs in Los Angeles und New York City auf, und Simpson wurde der erste in einer Reihe berühmter Freundinnen, darunter Jennifer Aniston und Minka Kelly . Bis 2007 war sein Privatleben zu einem regelmäßigen Futter für die Klatschmedien geworden, und Mayer bemühte sich daher, sein öffentliches Image zu kontrollieren. Seine Online-Präsenz nahm zu, er begann Streiche für die Paparazzi zu inszenieren und moderierte einen Beitrag für die Klatschshow TMZ .

Ich missbrauchte diese Fähigkeit, mich auszudrücken, bis zu dem Punkt, an dem ich Dinge ausdrückte, die nicht meinen Gedanken entsprachen.

John Mayer, Rolling Stone- Interview, Januar 2013

Anfang 2010 gab Mayer dem Playboy- Magazin ein kontroverses Interview, in dem er sexuell explizite Details über seine ehemaligen Freundinnen Jessica Simpson und Jennifer Aniston enthüllte – und nannte seine Beziehung zu dem ehemaligen "sexuellen Napalm". Auf die Frage, ob schwarze Frauen an ihm interessiert seien, antwortete er: „Mein Schwanz ist so etwas wie ein weißer Rassist. Ich habe ein Benetton-Herz und einen verdammten David Duke- Schwanz. Ich werde anfangen, mich zu verabreden getrennt von meinem Schwanz." Er benutzte im Interview auch das Wort "Nigger". Dieser Satz aus Anschuldigungen in den Medien von ihm ein Wesen misogynist , Kiss-and-tell Ex-Freund und rassistisch . Er entschuldigte sich via Twitter für seine Verwendung des Wortes „Nigger“ und sagte: „Es war arrogant von mir zu glauben, ich könnte intellektualisieren … ein Wort, das so emotional aufgeladen ist“. Er entschuldigte sich auch unter Tränen bei seiner Band und seinen Fans bei seinem Konzert in Nashville später am Abend. In den folgenden zwei Jahren verließ er New York und zog sich aus den Medien zurück. Über diese Zeit in einer Episode der Ellen DeGeneres Show vom Mai 2012 nachdenkend , sagte er:

"Ich habe für eine Weile meinen Kopf verloren und ich habe ein paar dumme Interviews gemacht und es hat mich irgendwie aufgeweckt ... Es war ein heftiger Absturz, erwachsen zu werden. Ein paar Jahre lang habe ich nur alles herausgefunden , und ich bin froh, dass ich mich tatsächlich aus dem Rampenlicht herausgehalten habe."

Die Singer-Songwriterin Taylor Swift sang für das Lied „ Half of My Heart “ auf Mayers Album „ Battle Studies “ vom November 2009 . In den Medien kursierten Gerüchte, dass die beiden ein Paar seien, eine Behauptung, die keiner ansprach. Swift veröffentlichte jedoch 2010 einen Song namens „ Dear John “, von dem allgemein angenommen wurde, dass es um ihre Beziehung zu ihm geht. Im Juni 2012 kritisierte Mayer das Lied und sagte, sie habe ihn nie kontaktiert und dass "es Ihr Talent missbraucht, Ihre Hände aneinander zu reiben und zu sagen: 'Warte, bis er eine Ladung davon bekommt!'" Das Lied "Paper Doll" wurde gemeldet eine Antwort sein . In der Folge von Current Mood vom 21. März 2019 sagte Mayer jedoch:

"Als 'Paper Doll' herauskam, glaubten 100 % der Leute, dass es um jemanden ging ... Aber der Song handelte nicht von dieser Person und ich konnte niemandem sagen, 'Das ist nicht wahr', weil ich dann meine Regel, dass Songwriter nicht sagen, um wen es in den Songs geht oder nicht."

Im März 2014 verklagte Mayer den Uhrenhändler Robert Maron auf 656.000 US-Dollar, als er feststellte, dass sieben der 5 Millionen US-Dollar an Uhren, die er beim Händler gekauft hatte, gefälschte Teile enthielten. Er ließ die Klage im Mai 2015 fallen und veröffentlichte eine Erklärung, in der behauptet wurde, dass die Forschung seinen „Glauben, dass Bob Maron ein Experte für Rolex-Uhren ist, wiederhergestellt und bestätigt hat, dass Bob Maron ihm nie eine gefälschte Uhr verkauft hat“.

Im Jahr 2020 erklärte Perez Hilton in seinen Memoiren TMI: My Life in Scandal, dass Mayer 2007 in einem Club in Chelsea, Manhattan , zu Hilton kam und sagte: „Ich schaue gerne Schwulenpornos, wissen Sie“, und fügte hinzu: „My Lieblingspornostar ist Brent Corrigan . Er macht mich wirklich an', und dann küsste er Hilton.

Diskografie

Auszeichnungen

Grammy Awards

Mayer hat sieben Auszeichnungen aus neunzehn Nominierungen gewonnen.

Jahr Preisträger Kategorie Ergebnis
2003 Selbst Bester neuer Künstler Nominiert
Dein Körper ist ein Wunderland Beste männliche Pop-Gesangsleistung Gewonnen
2005 " Töchter " Lied des Jahres Gewonnen
Beste männliche Pop-Gesangsleistung Gewonnen
2007 Kontinuum Album des Jahres Nominiert
Bestes Pop-Gesangsalbum Gewonnen
Versuchen! Bestes Rockalbum Nominiert
Warten darauf, dass sich die Welt ändert Beste männliche Pop-Gesangsleistung Gewonnen
" Route 66 " Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
2008 " Glaube " Beste männliche Pop-Gesangsleistung Nominiert
2009 " Sagen " Gewonnen
Bester Song, der für einen Film, ein Fernsehen oder andere visuelle Medien geschrieben wurde Nominiert
" Schwerkraft " Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Gewonnen
"Lektion gelernt" Beste Pop-Kollaboration mit Gesang Nominiert
Wo das Licht ist: John Mayer lebt in Los Angeles Bestes Musikvideo in langer Form Nominiert
2011 Kampfstudien Bestes Pop-Gesangsalbum Nominiert
"Die Hälfte meines Herzens " Beste männliche Pop-Gesangsleistung Nominiert
" Kreuzung " Beste Solo-Rock-Gesangsleistung Nominiert
2013 Kanal Orange (vorgestellter Interpret) Album des Jahres Nominiert

Andere Auszeichnungen und Nominierungen

Jahr Vergeben Kategorie
2002 MTV Video Music Awards
  • Bester neuer Künstler in einem Video für "No Such Thing" – nominiert
Orville H. Gibson Guitar Awards
  • Les Paul Horizon Award (vielversprechendster aufstrebender Gitarrist)
VH1 Big in 2002 Auszeichnungen
  • Can't Get You Out of My Head Award für "No Solch Thing"
Pollstar-Konzertindustrie-Auszeichnungen
  • Beste neue Künstlertour
2003 20. jährliche ASCAP-Awards
  • Most Performed Songs – "No Such Thing" (gemeinsam mit Clay Cook)
    Verliehen an Songwriter und Verleger der meistgespielten Songs im ASCAP-Repertoire für den Preiszeitraum.
31. jährliche American Music Awards
  • Männlicher Lieblingskünstler – Pop- oder Rock 'n Roll-Musik
15. Jährliche Boston Music Awards
  • Akt des Jahres
  • Männlicher Sänger des Jahres
  • Lied des Jahres für "Dein Körper ist ein Wunderland"
MTV Video Music Awards
  • Bestes männliches Video
Auszeichnungen für Radiomusik
  • Modern Adult Contemporary Radio Artist of the Year
  • Bester Hook-Up-Song für "Your Body Is a Wonderland"
Auszeichnungen für Teenager
  • Choice Music – Männlicher Künstler
  • Choice Music – Album für jeden Donnerstag
Dänische Musikpreise
  • Bester neuer Künstler
2004 BDS Certified Spin Awards
März 2004 Empfänger
  • 100.000 Spins für "Why Georgia" erreicht
2005 33. jährliche American Music Awards
  • Zeitgenössischer Erwachsener: Lieblingskünstler
Weltmusikpreise
  • Der meistverkaufte Rock-Act der Welt
People's Choice Awards
  • Bevorzugter männlicher Künstler
2006 ASCAP-Auszeichnungen
  • Meistgespielte Lieder – "Töchter"
2007 35. jährliche American Music Awards
  • Zeitgenössische Musik für Erwachsene – nominiert
23. jährliche TEC-Awards
  • Tour Sound Production (für die Continuum Tour)
  • Plattenproduktion/Single oder Track (für die Produktion von "Waiting on the World to Change")
  • Plattenproduktion/Album (aus der Produktion auf Continuum )
2009 ASCAP-Auszeichnungen
  • Meistgespielte Songs – „Say“

Siehe auch

Anmerkungen

^  a: Im Allgemeinen wurde angenommen, dass Mayers Vater, einSchulleiter derBridgeport High School, ihm einen Kassettenrekorder (beschlagnahmt von einem Schüler) gegeben hatte, der zufällig dasAlbum vonStevie Ray Vaughanenthielt. In einem Interview 2006 in der neuseeländischen Show Close Up (und anderen Interviews) sagte Mayer jedoch, dass dies nicht wahr sei.
^  b: "Bittersweet Poetry" wurde im Sommer 2007 (drei Jahre nach seiner Entstehung) als iTunes-Pre-Order-Bonustrack zum Album Graduation veröffentlicht .
^  c: Das Zitat stammt aus dem posthum erschienenen Buch Battle Studies von ColonelArdant Du Picq(gest. 1870)

Verweise

zitierte Werke

Externe Links