John Ruskin- John Ruskin

John Ruskin
John Ruskin 1863.jpg
Ruskin im Jahr 1863
Geboren 8. Februar 1819
54 Hunter Street, Brunswick Square , London , England, Vereinigtes Königreich
Ist gestorben 20. Januar 1900 (80 Jahre)
Brantwood , Coniston , Lancashire , England, Vereinigtes Königreich
Ehepartner
( M.  1848; Ann.  1854)
Schreibkarriere
Alma Mater Christ Church, Oxford
King's College, London
Zeitraum viktorianisches Zeitalter
Nennenswerte Werke Moderne Maler 5 Bde. (1843-1860)
Die sieben Lampen der Architektur (1849)
Die Steine ​​von Venedig 3 Bde. (1851–1853)
Bis zum Letzten (1860, 1862)
Fors Clavigera (1871–1884)
Praeterita 3 vols. (1885–1889)
Unterschrift
John Ruskin Signatur 1880.svg

John Ruskin (8. Februar 1819 - 20. Januar 1900) war ein englischer Schriftsteller, Philosoph und Kunstkritiker der viktorianischen Ära . Er schrieb zu so unterschiedlichen Themen wie Geologie , Architektur , Mythos , Ornithologie , Literatur , Pädagogik , Botanik und Volkswirtschaftslehre .

Ruskins Schreibstile und literarische Formen waren ebenso vielfältig. Er schrieb Aufsätze und Abhandlungen, Gedichte und Vorträge, Reiseführer und Handbücher, Briefe und sogar ein Märchen. Er fertigte auch detaillierte Skizzen und Gemälde von Felsen, Pflanzen, Vögeln, Landschaften, architektonischen Strukturen und Ornamenten an. Der ausgefeilte Stil, der seine frühesten Kunstschriften kennzeichnete, wich mit der Zeit einer einfacheren Sprache, die seine Ideen effektiver vermitteln sollte. In all seinen Schriften betonte er die Verbindungen zwischen Natur, Kunst und Gesellschaft.

Ruskin war in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und bis zum Ersten Weltkrieg enorm einflussreich . Nach einer Phase des relativen Niedergangs hat sich sein Ruf seit den 1960er Jahren durch die Veröffentlichung zahlreicher wissenschaftlicher Studien zu seinem Werk stetig verbessert. Heute werden seine Ideen und Anliegen weithin als Vorwegnahme des Interesses an Umweltschutz , Nachhaltigkeit und Handwerk anerkannt .

Ruskin erlangte mit dem ersten Band von Modern Painters (1843), einem erweiterten Essay zur Verteidigung der Arbeit von JMW Turner, in dem er argumentierte, dass die Hauptrolle des Künstlers die "Wahrheit gegenüber der Natur" sei, große Aufmerksamkeit . Ab den 1850er Jahren setzte er sich für die von seinen Ideen beeinflussten Präraffaeliten ein . Seine Arbeit konzentrierte sich zunehmend auf gesellschaftliche und politische Themen. Unto This Last (1860, 1862) markierte die Akzentverschiebung. 1869 wurde Ruskin der erste Slade Professor of Fine Art an der University of Oxford , wo er die Ruskin School of Drawing gründete . 1871 begann er seine monatlichen "Briefe an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens", die unter dem Titel Fors Clavigera (1871 - 1884) veröffentlicht wurden. Im Laufe dieser komplexen und zutiefst persönlichen Arbeit entwickelte er die Prinzipien seiner idealen Gesellschaft. Infolgedessen gründete er die Guild of St George , eine Organisation, die bis heute Bestand hat.

Frühes Leben (1819–1846)

Genealogie

Ruskin war das einzige Kind von Cousins ​​ersten Grades. Sein Vater, John James Ruskin (1785–1864), war Sherry- und Weinimporteur, Gründungspartner und de facto Geschäftsleiter von Ruskin, Telford und Domecq (siehe Allied Domecq ). John James wurde in Edinburgh , Schottland, geboren und wuchs als Sohn einer Mutter aus Glenluce und eines Vaters aus Hertfordshire auf . Seine Frau, Margaret Cock (1781–1871), war die Tochter eines Wirts in Croydon . Sie war dem Ruskin-Haushalt beigetreten, als sie die Gefährtin von John James' Mutter Catherine wurde.

John James hatte gehofft, Anwalt zu werden, und wurde als Angestellter in London veröffentlicht. Sein Vater, John Thomas Ruskin, beschrieben als Lebensmittelhändler (aber anscheinend ein ehrgeiziger Großhändler), war ein inkompetenter Geschäftsmann. Um die Familie vor dem Bankrott zu bewahren, nahm John James, dessen Umsicht und Erfolg in krassem Gegensatz zu seinem Vater standen, alle Schulden auf und begleichte die letzten Schulden im Jahr 1832. John James und Margaret wurden 1809 verlobt, lehnten jedoch die Vereinigung von John Thomas und das Problem seiner Schulden verzögerten die Hochzeit des Paares. Sie heirateten schließlich 1818 ohne Feierlichkeiten. John James starb am 3. März 1864 und wurde auf dem Friedhof von St. John the Evangelist, Shirley, Croydon, begraben.

Das Grab von John James Ruskin auf dem Friedhof von St. John the Evangelist, Shirley, Croydon

Kindheit und Ausbildung

Ruskin als kleines Kind, gemalt von James Northcote

Ruskin wurde am 8. Februar 1819 in der Hunter Street 54, Brunswick Square , London (abgerissen 1969), südlich des Bahnhofs St. Pancras geboren . Seine Kindheit war geprägt von den gegensätzlichen Einflüssen seines Vaters und seiner Mutter, die beide für ihn äußerst ehrgeizig waren. John James Ruskin half, die Romantik seines Sohnes zu entwickeln . Sie teilten eine Leidenschaft für die Werke von Byron , Shakespeare und vor allem Walter Scott . Sie besuchten 1838 Scotts Haus, Abbotsford , aber Ruskin war von seinem Aussehen enttäuscht. Margaret Ruskin, eine evangelikale Christin, vorsichtiger und zurückhaltender als ihr Mann, brachte dem jungen John bei, die Bibel von Anfang bis Ende zu lesen und dann noch einmal von vorne anzufangen, indem sie große Teile auswendig lernte. Sprache, Bilder und Gleichnisse prägten sein Schreiben nachhaltig und nachhaltig. Später schrieb er:

Sie las mit mir abwechselnde Verse, beobachtete zuerst jede Intonation meiner Stimme und korrigierte die falschen, bis sie mir den Vers, wenn in meiner Reichweite, richtig und energisch verständlich machte.

—  Praeterita , XXXV, 40

Ruskins Kindheit verbrachte er ab 1823 in Herne Hill 28 ( ca.  1912 abgerissen ), in der Nähe des Dorfes Camberwell in Südlondon . Er hatte nur wenige Freunde seines Alters, aber es war nicht die freundlose und spielzeuglose Erfahrung, die er später in seiner Autobiographie Praeterita (1885-89) sagte. Er wurde zu Hause von seinen Eltern und Privatlehrern unterrichtet, darunter dem kongregationalistischen Prediger Edward Andrews, dessen Töchtern, Frau Eliza Orme und Emily Augusta Patmore , später die Einführung von Ruskin in die Präraffelitenbruderschaft zugeschrieben wurde .

Von 1834 bis 1835 besuchte er die Schule in Peckham, die von dem progressiven Evangelikalen Thomas Dale (1797-1870) geleitet wurde. Ruskin hörte Dale 1836 am King's College in London , wo Dale der erste Professor für englische Literatur war. Ruskin schrieb sich ein und beendete sein Studium am King's College , wo er sich unter Dales Anleitung auf Oxford vorbereitete .

Reisen

10 Rose Terrace, Perth (rechts), wo Ruskin seine Jugendferien bei schottischen Verwandten verbrachte

Ruskin wurde stark von den ausgedehnten und privilegierten Reisen beeinflusst, die er in seiner Kindheit genoss. Es half, seinen Geschmack zu etablieren und seine Ausbildung zu erweitern. Manchmal begleitete er seinen Vater bei Besuchen von Geschäftskunden auf deren Landhäusern, die ihn mit englischen Landschaften, Architektur und Malerei vertrauten. Familienreisen führten sie in den Lake District (sein erstes langes Gedicht, Iteriad , war ein Bericht über seine Tour im Jahr 1830) und zu Verwandten in Perth , Schottland. Bereits 1825 besuchte die Familie Frankreich und Belgien . Ihre Kontinentalreisen wurden immer ehrgeiziger: 1833 besuchten sie Straßburg , Schaffhausen , Mailand , Genua und Turin , Orte, an die Ruskin häufig zurückkehrte. Er entwickelte eine lebenslange Liebe zu den Alpen und besuchte 1835 zum ersten Mal Venedig , das 'Paradies der Städte', das Gegenstand und Symbolik vieler seiner späteren Arbeiten war.

Diese Touren gaben Ruskin die Möglichkeit, seine Eindrücke der Natur zu beobachten und festzuhalten. Er komponierte elegante, aber hauptsächlich konventionelle Gedichte, von denen einige in Friendship's Offering veröffentlicht wurden . Seine frühen Notizbücher und Skizzenbücher sind voll von visuell anspruchsvollen und technisch versierten Zeichnungen von Karten, Landschaften und Gebäuden, bemerkenswert für einen Jungen seines Alters. Er war tief berührt von Samuel Rogers ' Gedicht Italy (1830), von dem ihm ein Exemplar zum 13. Geburtstag geschenkt wurde; insbesondere bewunderte er die begleitenden Illustrationen von JMW Turner zutiefst . Ein Großteil von Ruskins eigener Kunst in den 1830er Jahren war eine Nachahmung von Turner und von Samuel Prout , dessen Sketches Made in Flanders and Germany (1833) er ebenfalls bewunderte. Seine künstlerischen Fähigkeiten wurden unter der Anleitung von Charles Runciman, Copley Fielding und JD Harding verfeinert .

Erste Veröffentlichungen

Ruskins Reisen inspirierten auch zum Schreiben. Seine erste Veröffentlichung war das Gedicht „On Skiddaw and Derwent Water“ (ursprünglich mit dem Titel „Lines Writing at the Lakes in Cumberland: Derwentwater“ und veröffentlicht in der Spiritual Times ) (August 1829). Im Jahr 1834 wurden drei kurze Artikel für Loudon 's Magazine of Natural History veröffentlicht. Sie zeigen erste Anzeichen seines Könnens als enger "wissenschaftlicher" Beobachter der Natur, insbesondere ihrer Geologie.

Von September 1837 bis Dezember 1838 wurde Ruskins The Poetry of Architecture in Loudons Architectural Magazine unter dem Pseudonym "Kata Phusin" (griechisch für "Nach der Natur") veröffentlicht. Es war eine Studie von Cottages, Villen und anderen Wohnhäusern, die sich auf ein Wordsworthsches Argument konzentrierte, dass Gebäude mit ihrer unmittelbaren Umgebung sympathisieren und lokale Materialien verwenden sollten. Es nahm Schlüsselthemen in seinen späteren Schriften vorweg. Im Jahr 1839 wurden Ruskins "Bemerkungen zum gegenwärtigen Stand der meteorologischen Wissenschaft" in Transactions of the Meteorological Society veröffentlicht .

Oxford

In Michaeli 1836 immatrikulierte sich Ruskin an der University of Oxford und nahm im Januar des folgenden Jahres seinen Wohnsitz in Christ Church auf. Als Gentleman-Commoner eingeschrieben , genoss er den gleichen Status wie seine aristokratischen Altersgenossen. Ruskin war im Allgemeinen von Oxford nicht inspiriert und litt unter Krankheitsanfällen. Der vielleicht größte Vorteil seiner Zeit lag in den wenigen, engen Freundschaften, die er schloss. Sein Tutor, Rev Walter Lucas Brown, ermutigte ihn immer, ebenso wie ein junger Senior Tutor, Henry Liddell (später der Vater von Alice Liddell ) und ein Privatlehrer, Rev Osborne Gordon . Er kam dem Geologen und Naturtheologen William Buckland nahe . Unter seinen Kommilitonen waren die wichtigsten Freunde von Ruskin Charles Thomas Newton und Henry Acland .

Sein bemerkenswertester Erfolg gelang ihm 1839, als er im dritten Anlauf den renommierten Newdigate Prize für Poesie gewann ( Arthur Hugh Clough wurde Zweiter). Bei der Zeremonie lernte er William Wordsworth kennen , der die Ehrendoktorwürde erhielt.

Ruskins Gesundheitszustand war schlecht und er wurde während seiner Zeit in Oxford nie unabhängig von seiner Familie. Seine Mutter wohnte in der High Street, wo sein Vater an den Wochenenden zu ihnen kam. Er war am Boden zerstört, als er hörte, dass seine erste Liebe, Adèle Domecq, die zweite Tochter des Geschäftspartners seines Vaters, sich mit einem französischen Adligen verlobt hatte. Im April 1840, während er sich für seine Examensprüfungen revidierte, begann er Blut zu husten, was zu Schwindsuchtsängsten und einer langen Pause von Oxford mit seinen Eltern führte.

Bevor er nach Oxford zurückkehrte, reagierte Ruskin auf eine Herausforderung, die ihm Effie Gray gestellt hatte , die er später heiratete: Die zwölfjährige Effie hatte ihn gebeten, ein Märchen zu schreiben. Während einer sechswöchigen Pause in Leamington Spa Dr Jephson ist (1798-1878) berühmten Salzwasser - Kur zu unterziehen, schrieb Ruskin seine einzige Werk der Fiktion, die Fabel Der König des Golden River (nicht bis Dezember 1850 veröffentlicht (aber prägt 1851 ), mit Illustrationen von Richard Doyle ). Es ist ein Werk christlicher Opfermoral und Nächstenliebe und spielt in der alpinen Landschaft, die Ruskin so liebte und kannte. Es bleibt das am meisten übersetzte aller seiner Werke. Zurück in Oxford legte Ruskin 1842 einen bestandenen Abschluss ab und wurde in Anerkennung seiner Leistungen mit einem ungewöhnlichen doppelten Ehrentitel der vierten Klasse ausgezeichnet.

Moderne Maler I (1843)

Kupferstich von John Ruskin von Henry Sigismund Uhlrich

Die meiste Zeit von Ende 1840 bis Herbst 1842 war Ruskin mit seinen Eltern im Ausland, hauptsächlich in Italien. Sein Studium der italienischen Kunst wurde hauptsächlich von George Richmond geleitet , dem die Ruskins von Joseph Severn , einem Freund von Keats (dessen Sohn Arthur Severn später Ruskins Cousine Joan heiratete) vorgestellt wurden. Er war begeistert, eine Verteidigung von JMW Turner zu schreiben, als er einen Angriff auf mehrere von Turners Bildern las, die in der Royal Academy ausgestellt waren . Es erinnerte an einen Angriff des Kritikers Rev John Eagles im Blackwood's Magazine im Jahr 1836, der Ruskin veranlasst hatte, einen langen Aufsatz zu schreiben. John James hatte das Stück an Turner geschickt, der nicht wollte, dass es veröffentlicht würde. Es erschien schließlich im Jahr 1903.

Bevor Ruskin mit Modern Painters begann , hatte John James Ruskin begonnen, Aquarelle zu sammeln, darunter Werke von Samuel Prout und Turner. Beide Maler waren gelegentliche Gäste der Ruskins in Herne Hill und 163 Denmark Hill (abgerissen 1947), in das die Familie 1842 umzog.

Was der erste Band von Modern Painters (1843) wurde, der von Smith, Elder & Co. unter der anonymen Autorität von "A Graduate of Oxford" veröffentlicht wurde, war Ruskins Antwort auf Turners Kritiker. Kontrovers Ruskin argumentiert , dass moderne Landschaftsmaler-und insbesondere auf den so genannten „Superior-Turner waren Alte Meister “ der Post - Renaissance Zeit. Ruskin behauptete, dass im Gegensatz zu Turner Alte Meister wie Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude und Salvator Rosa bildliche Konventionen bevorzugten und nicht "Wahrheit zur Natur". Er erklärte, dass er "sowohl moralische als auch materielle Wahrheit" meinte. Die Aufgabe des Künstlers ist es, die Realität der Natur zu beobachten und nicht im Atelier zu erfinden, sondern das Gesehene und Verstandene phantasievoll auf die Leinwand zu übertragen, frei von Kompositionsregeln. Für Ruskin zeigten moderne Landschaftsgestalter ein überlegenes Verständnis der "Wahrheiten" von Wasser, Luft, Wolken, Steinen und Vegetation, eine tiefe Wertschätzung, die Ruskin in seiner eigenen Prosa demonstrierte. Er beschrieb Werke, die er in der National Gallery und der Dulwich Picture Gallery gesehen hatte, mit außergewöhnlicher sprachlicher Glückseligkeit.

Obwohl die Kritiker langsam reagierten und die Kritiken gemischt waren, waren viele bemerkenswerte literarische und künstlerische Persönlichkeiten von der Arbeit des jungen Mannes beeindruckt, darunter Charlotte Brontë und Elizabeth Gaskell . Plötzlich hatte Ruskin sein Metier gefunden und half mit einem Sprung, das Genre der Kunstkritik neu zu definieren, indem er einen Diskurs der Polemik mit Ästhetik, wissenschaftlicher Beobachtung und Ethik vermischte. Es zementierte Ruskins Beziehung zu Turner. Nach dem Tod des Künstlers im Jahr 1851 katalogisierte Ruskin fast 20.000 Skizzen, die Turner der britischen Nation gab.

1845 Tour und Moderne Maler II (1846)

Ruskin bereiste 1844 erneut den Kontinent mit seinen Eltern, besuchte Chamonix und Paris , studierte unter anderem im Louvre die Geologie der Alpen und die Gemälde von Tizian , Veronese und Perugino . 1845 unternahm er im Alter von 26 Jahren erstmals eine Reise ohne seine Eltern. Es bot ihm die Möglichkeit, mittelalterliche Kunst und Architektur in Frankreich, der Schweiz und insbesondere in Italien zu studieren. In Lucca sah er das Grabmal der Ilaria del Carretto von Jacopo della Quercia , das Ruskin als Vorbild der christlichen Bildhauerei betrachtete (er verband es später mit dem damaligen Objekt seiner Liebe, Rose La Touche ). Er ließ sich von dem inspirieren, was er auf dem Campo Santo in Pisa und in Florenz sah . In Venedig war er besonders beeindruckt von den Werken von Fra Angelico und Giotto im Markusdom und von Tintoretto in der Scuola di San Rocco , aber er war alarmiert über die kombinierten Auswirkungen von Verfall und Modernisierung auf die Stadt: "Venedig ist verloren zu ich", schrieb er. Es überzeugte ihn schließlich, dass architektonische Restaurierung Zerstörung war und dass die einzig wahre und treue Handlung die Erhaltung und Konservierung war.

Auf seinen Reisen aufbauend schrieb er den zweiten Band von Modern Painters (veröffentlicht im April 1846). Der Band konzentrierte sich eher auf Renaissance- und Vorrenaissance-Künstler als auf Turner. Es war ein theoretischeres Werk als sein Vorgänger. Ruskin verband ausdrücklich das Ästhetische mit dem Göttlichen und argumentierte, dass Wahrheit, Schönheit und Religion untrennbar miteinander verbunden sind: "das Schöne als Geschenk Gottes". In der Definition von Schönheits- und Vorstellungskategorien argumentierte Ruskin, dass alle großen Künstler Schönheit wahrnehmen und mit ihrer Vorstellungskraft durch symbolische Darstellung kreativ kommunizieren müssen. Im Allgemeinen wurde dieser zweite Band von Kritikern wärmer aufgenommen, obwohl viele den Angriff auf die mit Joshua Reynolds verbundene ästhetische Orthodoxie nur schwer akzeptieren konnten. Im Sommer war Ruskin wieder mit seinem Vater im Ausland, der immer noch hoffte, sein Sohn könnte Dichter, ja sogar Dichterpreisträger werden , nur einer von vielen Faktoren, die die Spannung zwischen ihnen verstärkten.

Mittleres Leben (1847–1869)

Effie Grey gemalt von Thomas Richmond . Sie dachte, das Porträt ließ sie wie "eine anmutige Puppe" aussehen.

Heirat mit Effie Gray

Im Laufe des Jahres 1847 näherte sich Ruskin Effie Gray , der Tochter von Freunden der Familie. Für sie hatte Ruskin The King of the Golden River geschrieben . Das Paar hatte sich im Oktober verlobt. Sie heirateten am 10. April 1848 in ihrem Haus Bowerswell in Perth , einst der Wohnsitz der Familie Ruskin. Es war der Ort des Selbstmords von John Thomas Ruskin (Ruskins Großvater). Aufgrund dieser Assoziation und anderer Komplikationen nahmen Ruskins Eltern nicht teil. Die europäischen Revolutionen von 1848 führten dazu, dass die frühesten gemeinsamen Reisen der Jungvermählten eingeschränkt waren, aber sie konnten die Normandie besuchen , wo Ruskin die gotische Architektur bewunderte .

Ihr frühes gemeinsames Leben wurde in der Park Street 31 in Mayfair verbracht , die von Ruskins Vater für sie gesichert wurde (spätere Adressen waren in der Nähe von 6 Charles Street und 30 Herne Hill). Effie war zu unwohl, um die Europatournee von 1849 zu unternehmen, und so besuchte Ruskin mit seinen Eltern die Alpen , um Material für den dritten und vierten Band von Modern Painters zu sammeln . Der Kontrast zwischen der alpinen Schönheit und der Armut der Alpbäuerinnen war ihm aufgefallen und erschütterte sein zunehmend sensibles soziales Gewissen.

Die Ehe war unglücklich, da Ruskin Berichten zufolge grausam zu Effie war und ihr gegenüber misstrauisch war. Die Ehe wurde nie vollzogen und sechs Jahre später, 1854, annulliert.

Die Architektur

Ruskins wachsendes Interesse an Architektur und insbesondere an der Gotik führte zu dem ersten Werk, das seinen Namen trug, The Seven Lamps of Architecture (1849). Es enthielt 14 vom Autor geätzte Tafeln. Der Titel bezieht sich auf sieben moralische Kategorien, die Ruskin für wesentlich und untrennbar von jeder Architektur hielt: Opfer, Wahrheit, Macht, Schönheit, Leben, Erinnerung und Gehorsam. Alle würden wiederkehrende Themen in seiner zukünftigen Arbeit liefern. Seven Lamps förderte die Tugenden einer säkularen und protestantischen Form der Gotik. Es war eine Herausforderung für den katholischen Einfluss des Architekten AWN Pugin .

Die Steine ​​von Venedig

Im November 1849 besuchten Effie und John Ruskin Venedig und wohnten im Hotel Danieli. Ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten werden durch ihre gegensätzlichen Prioritäten scharf hervorgehoben. Für Effie bot Venedig die Gelegenheit, Kontakte zu knüpfen, während Ruskin sich mit Einzelstudien beschäftigte. Er zeichnete insbesondere das Ca' d'Oro und den Dogenpalast oder Palazzo Ducale , weil er befürchtete, dass sie von den österreichischen Besatzungstruppen zerstört würden. Einer dieser Truppen, Leutnant Charles Paulizza, freundete sich mit Effie anscheinend mit Ruskins Zustimmung an. Ihr Bruder behauptete später, dass Ruskin die Freundschaft absichtlich ermutigte, sie zu kompromittieren, als Entschuldigung, sich zu trennen.

Inzwischen fertigte Ruskin die umfangreichen Skizzen und Notizen an, die er für sein dreibändiges Werk The Stones of Venice (1851-53) verwendete. Stones entwickelte sich von einer technischen Geschichte der venezianischen Architektur von der Romanik bis zur Renaissance zu einer breiten Kulturgeschichte und spiegelte Ruskins Sicht auf das zeitgenössische England wider. Es diente als Warnung vor der moralischen und spirituellen Gesundheit der Gesellschaft. Ruskin argumentierte, Venedig sei langsam degeneriert. Seine kulturellen Errungenschaften waren durch den Niedergang des wahren christlichen Glaubens gefährdet und seine Gesellschaft korrumpiert worden. Anstatt das Göttliche zu verehren, ehrten sich die Künstler der Renaissance selbst und feierten arrogant die menschliche Sinnlichkeit.

Das Kapitel "The Nature of Gothic" erschien im zweiten Band von Stones . Ruskin lobte gotische Ornamente und argumentierte, dass sie Ausdruck der Freude des Handwerkers an freier, kreativer Arbeit seien. Dem Arbeiter muss ermöglicht werden, zu denken und seine eigene Persönlichkeit und Ideen auszudrücken, idealerweise mit seinen eigenen Händen und nicht mit Maschinen.

Wir wollen, dass ein Mann immer denkt und ein anderer immer arbeitet, und wir nennen den einen Gentleman und den anderen einen Agenten; während der Arbeiter oft denken sollte und der Denker oft arbeiten sollte, und beide sollten im besten Sinne Gentlemen sein. So wie es ist, machen wir beide unsanft, den einen neidisch, den anderen verachtend, seinen Bruder; und die Masse der Gesellschaft besteht aus morbiden Denkern und elenden Arbeitern. Nun kann nur durch Arbeit das Denken gesund gemacht werden, und nur durch das Denken kann die Arbeit glücklich gemacht werden, und beides kann nicht ungestraft getrennt werden.

—  John Ruskin, Die Steine ​​von Venedig, Bd. II: Cook und Wedderburn 10.201.

Dies war sowohl ein ästhetischer Angriff als auch eine Gesellschaftskritik der Arbeitsteilung im Besonderen und des Industriekapitalismus im Allgemeinen. Dieses Kapitel hatte eine tiefgreifende Wirkung und wurde sowohl von den christlich-sozialistischen Gründern des Working Men's College als auch später vom Arts and Crafts- Pionier und Sozialisten William Morris nachgedruckt .

Präraffaeliten

John Ruskin gemalt von dem präraffaelitischen Künstler John Everett Millais stehend in Glenfinlas , Schottland, (1853–54)

John Everett Millais , William Holman Hunt und Dante Gabriel Rossetti hatten 1848 die Präraffaeliten-Bruderschaft gegründet von Ruskin.

Ruskin kam mit Millais in Kontakt, nachdem die Künstler über ihren gemeinsamen Freund Coventry Patmore mit Ruskin in Kontakt gekommen waren . Ursprünglich war Ruskin von Millais' Christus im Haus seiner Eltern (1849-50), einem Gemälde, das zu dieser Zeit als blasphemisch galt , nicht beeindruckt , aber Ruskin schrieb im Mai 1851 Briefe an die Times, in denen er die Präraffaeliten-Bruderschaft verteidigte Millais mit künstlerischer Förderung und Ermutigung reiste der Künstler (und sein Bruder) im Sommer 1853 mit Ruskin und Effie nach Schottland, wo er in Glenfinlas den genau beobachteten Landschaftshintergrund aus Gneisfelsen malte, auf den, wie immer beabsichtigt, später fügte er Ruskins Porträt hinzu .

Millais hatte Effie für The Order of Release, 1746 , gemalt , die 1852 in der Royal Academy ausgestellt wurde. Effie litt zunehmend unter körperlichen Erkrankungen und akuter psychischer Angst, stritt heftig mit ihrem Ehemann und seinen intensiven und übermäßig beschützenden Eltern und suchte bei ihr Trost eigene Eltern in Schottland. Die Ehe von Ruskin wurde bereits tödlich untergraben, als sie und Millais sich verliebten und Effie Ruskin verließ, was einen öffentlichen Skandal auslöste.

Im April 1854 reichte Effie ihre Nichtigkeitsklage wegen "Nichtvollzuges" wegen "unheilbarer Impotenz " ein, eine Anklage, die Ruskin später bestritten. Ruskin schrieb: "Ich kann sofort meine Männlichkeit beweisen." Die Aufhebung wurde im Juli gewährt. Ruskin erwähnte es nicht einmal in seinem Tagebuch. Effie heiratete Millais im folgenden Jahr. Die komplexen Gründe für das Nichtvollziehen und das endgültige Scheitern der Ruskin-Ehe sind Gegenstand anhaltender Spekulationen und Debatten.

Ruskin unterstützte weiterhin Hunt und Rossetti . Er stellte Elizabeth Siddal , Rossettis Frau, auch eine Rente von £150 in den Jahren 1855-57 zur Verfügung , um ihre Kunst zu fördern (und bezahlte die Dienste von Henry Acland für ihre medizinische Versorgung). Andere von den Präraffaeliten beeinflusste Künstler erhielten ebenfalls kritische und finanzielle Unterstützung von Ruskin, darunter John Brett , John William Inchbold und Edward Burne-Jones , der ein guter Freund wurde (er nannte ihn "Bruder Ned"). Die Mißbilligung seines Vaters gegenüber solchen Freunden war ein weiterer Grund für erhebliche Spannungen zwischen ihnen.

In dieser Zeit verfasste Ruskin unter dem Titel Academy Notes (1855–59, 1875) regelmäßig Rezensionen zu den Jahresausstellungen der Royal Academy . Sie waren sehr einflussreich und in der Lage, sich einen Ruf zu machen oder zu brechen. Die Satirezeitschrift Punch veröffentlichte die Zeilen (24. Mai 1856): "Ich male und male,/hört keine Klagen/Und verkauft, bevor ich trocken bin,/Bis der wilde Ruskin/Er steckt seinen Stoßzahn hinein/Dann kauft keiner."

Ruskin war ein Kunstphilanthrop: Im März 1861 schenkte er dem Ashmolean in Oxford 48 Turner- Zeichnungen , im Mai weitere 25 dem Fitzwilliam Museum in Cambridge . Ruskins eigene Arbeit war sehr unverwechselbar, und er stellte gelegentlich seine Aquarelle aus: in den Vereinigten Staaten in den Jahren 1857–58 und 1879 zum Beispiel; und in England, 1878 bei der Fine Art Society und 1879 bei der Royal Society of Painters in Watercolour (deren Ehrenmitglied er war). architektonische Beobachtungen. Beispiele seiner Arbeit sind eine gemalte, florale Pilasterdekoration im zentralen Raum der Wallington Hall in Northumberland, der Heimat seiner Freundin Pauline Trevelyan . Das Buntglasfenster in der Little Church of St Francis Funtley, Fareham, Hampshire , soll von ihm entworfen worden sein. Ursprünglich in der St. Peter's Church Duntisbourne Abbots in der Nähe von Cirencester platziert , zeigt das Fenster die Himmelfahrt und die Geburt Christi.

Ruskins Theorien inspirierten auch einige Architekten, den gotischen Stil anzupassen . Solche Gebäude schufen eine unverwechselbare "Ruskinian Gotik". Durch seine Freundschaft mit Henry Acland unterstützte Ruskin Versuche, das zu errichten, was später das Oxford University Museum of Natural History (entworfen von Benjamin Woodward ) wurde – das einem Modell dieses Stils am nächsten kommt, Ruskin jedoch immer noch nicht vollständig zufriedenstellen konnte. Die vielen Wendungen in der Entwicklung des Museums, nicht zuletzt die steigenden Kosten, und die weniger enthusiastische Haltung der Universitätsbehörden dazu, erwiesen sich für Ruskin zunehmend als frustrierend.

Ruskin und Bildung

Das Museum war Teil eines umfassenderen Plans zur Verbesserung des wissenschaftlichen Angebots in Oxford, dem sich die Universität zunächst widersetzte. Ruskin erste formale Lehre Rolle kam in der Mitte der 1850er Jahre etwa, wenn er Zeichenunterricht gelehrt (unterstützt durch Dante Gabriel Rossetti ) an der Arbeiter-Hochschule , gegründet von den christlichen Sozialisten , Frederick James Furnivall und Frederick Denison Maurice . Obwohl Ruskin die Politik der Gründer nicht teilte, unterstützte er nachdrücklich die Idee, dass Arbeiter durch Bildung ein entscheidend wichtiges Gefühl der (Selbst-)Verwirklichung erlangen könnten. Ein Ergebnis dieser Beteiligung war Ruskins Elements of Drawing (1857). Er hatte mehreren Frauen das Zeichnen durch Korrespondenz beigebracht, und sein Buch war sowohl eine Antwort als auch eine Herausforderung auf zeitgenössische Zeichenhandbücher. Das WMC war auch ein nützliches Rekrutierungsfeld für Assistenten, auf die sich Ruskin später verlassen sollte, wie beispielsweise seinen zukünftigen Verleger George Allen .

Von 1859 bis 1868 war Ruskin an der progressiven Mädchenschule in Winnington Hall in Cheshire beteiligt. Ruskin war ein häufiger Besucher, Briefschreiber und Spender von Bildern und geologischen Proben der Schule und begrüßte die Mischung aus Sport, Kunsthandwerk, Musik und Tanz, die von ihrer Schulleiterin Miss Bell gefördert wurde. Die Verbindung führte zu Ruskins subsokratischem Werk The Ethics of the Dust (1866), einem imaginären Gespräch mit Winningtons Mädchen, in dem er sich selbst als "Old Lecturer" besetzte. Oberflächlich betrachtet ist es ein Diskurs über Kristallographie, eine metaphorische Erforschung sozialer und politischer Ideale. In den 1880er Jahren engagierte sich Ruskin bei einer anderen Bildungseinrichtung, dem Whitelands College , einem Ausbildungskolleg für Lehrer, wo er ein May Queen- Festival einrichtete, das bis heute andauert. (Es wurde auch im 19. Jahrhundert an der Cork High School for Girls repliziert .) Ruskin verlieh auch dem Somerville College , einem der ersten beiden Colleges für Frauen in Oxford , das er regelmäßig besuchte, Bücher und Edelsteine ​​und war ähnlich großzügig gegenüber anderen Bildungseinrichtungen Einrichtungen für Frauen.

Moderne Maler III und IV

Beide Bände III und IV von Modern Painters wurden 1856 veröffentlicht. In MP III argumentierte Ruskin, dass alle große Kunst "der Ausdruck des Geistes großer Männer" ist. Nur der moralisch und geistig Gesunde ist imstande, das Edle und Schöne zu bewundern und durch phantasievolle Durchdringung ihres Wesens in große Kunst zu verwandeln. MP IV präsentiert die Geologie der Alpen in der Landschaftsmalerei und ihren moralischen und spirituellen Einfluss auf die Anwohner. Die kontrastierenden Schlusskapitel "The Mountain Glory" und "The Mountain Gloom" liefern ein frühes Beispiel für Ruskins Sozialanalyse, die die Armut der in den Unteralpen lebenden Bauern hervorhebt.

Öffentlicher Dozent

Neben der Leitung formellerer Lehrklassen wurde Ruskin ab den 1850er Jahren zu einem immer beliebter werdenden öffentlichen Dozenten. Seine ersten öffentlichen Vorlesungen hielt er im November 1853 in Edinburgh über Architektur und Malerei. Seine Vorträge auf der Art Treasures Exhibition in Manchester im Jahr 1857 wurden unter dem Titel The Political Economy of Art und später unter Keats ' Phrase A Joy For Ever zusammengefasst . In diesen Vorträgen sprach Ruskin darüber, wie man Kunst erwirbt und wie man sie nutzt, und argumentierte, dass England vergessen habe, dass wahrer Reichtum Tugend sei und dass Kunst ein Indiz für das Wohlergehen einer Nation sei. Der Einzelne hat die Verantwortung, mit Bedacht zu konsumieren und eine wohltätige Nachfrage zu stimulieren. Der zunehmend kritische Ton und die politische Natur von Ruskins Interventionen empörten seinen Vater und die "Manchester School" der Ökonomen , wie eine feindliche Rezension im Manchester Examiner und der Times darstellt . Wie die Ruskin-Gelehrte Helen Gill Viljoen feststellte, war Ruskin seinem Vater zunehmend kritisch gegenüber, insbesondere in Briefen, die Ruskin direkt an ihn schrieb und von denen viele noch unveröffentlicht waren.

Ruskin hielt 1858 die Antrittsrede an der Cambridge School of Art, einer Institution, aus der die heutige Anglia Ruskin University hervorgegangen ist. In The Two Paths (1859), fünf Vorträgen in London, Manchester , Bradford und Tunbridge Wells , argumentierte Ruskin, dass ein „lebenswichtiges Gesetz“ Kunst und Architektur untermauert und sich dabei auf die Arbeitswerttheorie stützte . (Für andere Adressen und Briefe Cook und Wedderburn, Bd. 16, S. 427–87.) Das Jahr 1859 markierte auch seine letzte Europareise mit seinen alternden Eltern, während derer sie Deutschland und die Schweiz besuchten .

Turner Nachlass

Ruskin war in Venedig gewesen, als er 1851 von Turners Tod hörte. Die Ernennung zum Testamentsvollstrecker von Turner war eine Ehre, die Ruskin respektvoll ablehnte, aber später in Anspruch nahm. Ruskins Buch zur Feier des Meeres, The Harbors of England , das sich um Turners Zeichnungen dreht, wurde 1856 veröffentlicht. Im Januar 1857 wurden Ruskins Notes on the Turner Gallery at Marlborough House , 1856, veröffentlicht. Er überredete die National Gallery , ihm zu gestatten, am Turner-Vermächtnis von fast 20.000 einzelnen Kunstwerken zu arbeiten, die der Künstler der Nation hinterlassen hatte. Dies erforderte einen enormen Arbeitsaufwand für Ruskin, der im Mai 1858 abgeschlossen wurde und das Katalogisieren, Einrahmen und Konservieren umfasste. Vierhundert Aquarelle wurden in Schränken von Ruskins eigenem Design ausgestellt. Neuere Forschungen haben argumentiert, dass Ruskin nicht, wie zuvor angenommen, an der Zerstörung von Turners erotischen Zeichnungen mitgewirkt hat, aber seine Arbeit am Vermächtnis veränderte seine Haltung gegenüber Turner. (Siehe unten, Kontroversen: Turners erotische Zeichnungen .)

Religiöse "Unbekehrung"

1858 reiste Ruskin erneut durch Europa. Die Tour führte ihn von Schweiz nach Turin , wo er sah Paolo Veronese ‚s Präsentation der Königin von Saba . Er behauptete später (im April 1877), dass die Entdeckung dieses Gemäldes, das in starkem Kontrast zu einer besonders langweiligen Predigt stand, zu seiner "Nichtbekehrung" vom evangelischen Christentum führte . Er hatte jedoch seit einiger Zeit an seinem evangelisch-christlichen Glauben gezweifelt, erschüttert von der biblischen und geologischen Wissenschaft, die die wörtliche Wahrheit und absolute Autorität der Bibel untergraben hatte: "Diese schrecklichen Hämmer!" er schrieb an Henry Acland : "Ich höre das Klirren am Ende jeder Kadenz der Bibelverse." Dieser "Verlust des Glaubens" löste eine erhebliche persönliche Krise aus. Sein Selbstvertrauen war untergraben, er glaubte, dass ein Großteil seiner bisherigen Schriften auf einem Bett aus Lügen und Halbwahrheiten beruhte. Später kehrte er zum Christentum zurück.

Gesellschaftskritiker und Reformer: Unto This Last

Wann immer ich in England oder im Ausland schaue oder reise, sehe ich, dass Männer, wo immer sie hinkommen, alle Schönheit zerstören.

John Ruskin, Modern Painters V (1860): Ruskin, Cook und Wedderburn, 7.422-423.

Obwohl Ruskin 1877 sagte, dass "ich 1860 mein künstlerisches Werk aufgab und Unto This Last schrieb ... das zentrale Werk meines Lebens", war der Bruch nicht so dramatisch oder endgültig. Nach seiner Glaubenskrise und teilweise beeinflusst durch seinen Freund Thomas Carlyle (den er 1850 kennengelernt hatte), verlagerte Ruskin seinen Schwerpunkt in den späten 1850er Jahren von der Kunst auf soziale Themen. Nichtsdestotrotz hielt er weiterhin Vorträge und schrieb über ein breites Spektrum von Themen, darunter Kunst und unter anderem Geologie (im Juni 1863 hielt er Vorlesungen über die Alpen), Kunstpraxis und Urteilsvermögen ( Die Cestus von Aglaia ), Botanik und Mythologie ( Proserpina und Die Königin der Lüfte ). Er zeichnete und malte weiterhin mit Aquarellen und reiste mit Dienern und Freunden ausgiebig durch Europa. 1868 führte ihn seine Tournee nach Abbeville , und im folgenden Jahr war er in Verona (Studiengräber für die Arundel Society ) und Venedig (wo er von William Holman Hunt begleitet wurde ). Doch Ruskin konzentrierte seine Energie zunehmend darauf, den industriellen Kapitalismus und die ihm zugrunde liegenden utilitaristischen Theorien der politischen Ökonomie heftig anzugreifen . Er lehnte seinen manchmal hochtrabenden Stil ab und schrieb jetzt in einfacherer, einfacherer Sprache, um seine Botschaft direkt zu vermitteln.

Es gibt keinen Reichtum außer Leben. Das Leben mit all seinen Kräften der Liebe, der Freude und der Bewunderung. Das Land ist das reichste, das die meisten edlen und glücklichen Menschen ernährt; der reichste Mensch ist, der, nachdem er die Funktionen seines eigenen Lebens bis zum Äußersten vervollkommnet hat, immer den weitesten hilfreichen Einfluss, sowohl persönlich als auch durch seinen Besitz, auf das Leben anderer hat.

John Ruskin, Unto This Last : Cook und Wedderburn, 17.105

Ruskins soziale Sicht weitete sich von der Sorge um die Würde der Arbeit auf Fragen der Staatsbürgerschaft und Vorstellungen von der idealen Gemeinschaft aus. So wie er in seinen frühesten Schriften die ästhetische Orthodoxie in Frage gestellt hatte, sezierte er nun die von John Stuart Mill vertretene orthodoxe politische Ökonomie auf der Grundlage von Laissez-faire- und Wettbewerbstheorien aus den Werken von Adam Smith , David Ricardo und Thomas Malthus . In seinen vier Essays Unto This Last lehnte Ruskin die Arbeitsteilung als entmenschlichend ab (die Trennung des Arbeiters vom Produkt seiner Arbeit) und argumentierte, dass die falsche "Wissenschaft" der politischen Ökonomie die sozialen Neigungen, die Gemeinschaften verbinden, nicht berücksichtigt habe. Er formulierte eine erweiterte Metapher von Haushalt und Familie, indem er sich auf Platon und Xenophon stützte , um die gemeinschaftliche und manchmal aufopfernde Natur der wahren Ökonomie zu demonstrieren. Für Ruskin sind alle Volkswirtschaften und Gesellschaften idealerweise auf einer Politik der sozialen Gerechtigkeit gegründet . Seine Ideen prägten das Konzept der „ Sozialwirtschaft “, geprägt von Netzwerken karitativer, genossenschaftlicher und anderer Nichtregierungsorganisationen .

Die Essays wurden ursprünglich zwischen August und November 1860 in aufeinander folgenden monatlichen Ausgaben des neuen Cornhill Magazine veröffentlicht (und 1862 in einem einzigen Band veröffentlicht). Der Redakteur von Cornhill , William Makepeace Thackeray , war jedoch gezwungen, die Serie durch den Aufschrei der weitgehend konservativen Leserschaft des Magazins und die Befürchtungen eines nervösen Herausgebers ( Smith, Elder & Co. ) aufzugeben . Die Reaktion der nationalen Presse war feindselig, und Ruskin wurde, wie er behauptete, "auf gewaltsame Weise zurückgewiesen". Auch Ruskins Vater war dagegen. Andere waren begeistert, darunter Ruskins Freund Thomas Carlyle , der schrieb: "Ich habe Ihre Zeitung mit Begeisterung gelesen ... so etwas, das plötzlich in eine halbe Million stumpfer britischer Köpfe geschleudert wird ... wird viel Gutes tun."

Ruskins politische Ideen und insbesondere Unto This Last erwiesen sich später als sehr einflussreich. Die Essays wurden in Gujarati von Mohandas Gandhi gelobt und paraphrasiert, viele Autodidakten nannten ihre positive Wirkung, der Ökonom John A. Hobson und viele Gründer der britischen Labour-Partei schrieben ihnen einen Einfluss zu.

Ruskin glaubte an eine hierarchische Sozialstruktur. Er schrieb: "Ich war, und mein Vater war vor mir, ein gewalttätiger Tory der alten Schule." Er glaubte an die Pflicht des Menschen gegenüber Gott, und während er versuchte, die Lebensbedingungen der Armen zu verbessern, widersetzte er sich den Versuchen, soziale Unterschiede auszugleichen und versuchte, soziale Ungleichheiten zu lösen, indem er den Kapitalismus zugunsten einer kooperativen Gesellschaftsstruktur auf der Grundlage von Gehorsam und Wohlwollende Philanthropie, die in der Agrarwirtschaft verwurzelt ist.

Wenn ein Punkt in meinen Werken häufiger betont wird als ein anderer, dann ist dieser Punkt die Unmöglichkeit der Gleichheit. Mein ständiges Ziel war es, die ewige Überlegenheit einiger Menschen gegenüber anderen zu zeigen, manchmal sogar eines Menschen gegenüber allen anderen; und auch zu zeigen, dass es ratsam ist, solche Personen oder Personen zu ernennen, die ihre Untergebenen nach ihrem besseren Wissen und ihrem klügeren Willen führen, führen oder gelegentlich sogar zwingen und unterwerfen.

—  John Ruskin, Unto This Last : Cook und Wedderburn 17.34

Ruskins Erkundungen von Natur und Ästhetik im fünften und letzten Band von Modern Painters konzentrierten sich auf Giorgione , Veronese , Tizian und Turner . Ruskin behauptete, dass die Komponenten der größten Kunstwerke wie menschliche Gemeinschaften in einer quasi-organischen Einheit zusammengehalten werden. Konkurrenzkampf ist destruktiv. Die Vereinigung der modernen Maler V und bis zum letzten ist Ruskins "Gesetz der Hilfe":

Regierung und Zusammenarbeit sind in allen Dingen und ewig die Gesetze des Lebens. Anarchie und Konkurrenz, ewig und in allen Dingen die Gesetze des Todes.

—  John Ruskin, Modern Painters V und Unto This Last : Cook und Wedderburn 7.207 und 17.25.

Ruskins nächste Arbeit über politische Ökonomie, die einige der grundlegenden Begriffe der Disziplin neu definierte, endete ebenfalls vorzeitig, als Fraser's Magazine unter der Herausgeberschaft von James Anthony Froude seine Essays on Political Economy (1862–63) (später gesammelt als Munera Pulveris (1872)). Ruskin befasste sich weiter mit politischen Themen in Time and Tide (1867), seinen Briefen an Thomas Dixon, einen Korkenschneider in Sunderland, Tyne and Wear , der ein fundiertes Interesse an literarischen und künstlerischen Angelegenheiten hatte. In diesen Briefen förderte Ruskin Ehrlichkeit bei der Arbeit und beim Austausch, gerechte Arbeitsverhältnisse und die Notwendigkeit der Zusammenarbeit.

Ruskins Sinn für Politik beschränkte sich nicht auf die Theorie. Beim Tod seines Vaters im Jahr 1864 erbte er ein beträchtliches Vermögen zwischen 120.000 und 157.000 Pfund (die genaue Zahl ist umstritten). Dieses beträchtliche Vermögen, das er von seinem Vater geerbt hatte, den er auf seinem Grabstein als "einen ganz ehrlichen Kaufmann" bezeichnete, gab ihm die Möglichkeit, sich persönlicher Philanthropie und praktischen Plänen zur sozialen Verbesserung zu engagieren. Eine seiner ersten Aktionen war die Unterstützung des Wohnungsbaus von Octavia Hill (ursprünglich einer seiner Kunstschüler): Er kaufte ein Grundstück in Marylebone , um ihr philanthropisches Wohnprojekt zu unterstützen. Aber Ruskin die Bemühungen zur Gründung eines Geschäftes erweitert den Verkauf reinen Tee in jeder gewünschten Menge auf 29 Paddington Street, Paddington (was die Beschäftigung an zwei ehemalige Ruskin Familie Diener) und kreuzungs Kehricht um den Bereich zu halten um das British Museum sauber und ordentlich. So bescheiden diese praktischen Pläne auch waren, sie stellten eine symbolische Herausforderung für den bestehenden gesellschaftlichen Zustand dar. Doch seine größten praktischen Experimente würden in seinen späteren Jahren kommen.

Vorlesungen in den 1860er Jahren

Ruskin hielt in den 1860er Jahren zahlreiche Vorlesungen , zum Beispiel hielt er 1867 die Rede Lecture an der University of Cambridge . Er sprach bei der British Institution auf ‚Modern Art‘, die Arbeiter-Institut, Camberwell auf „Arbeit“ und die Royal Military Academy, Woolwich auf ‚War.'Ruskin des vielbewunderten Vortrag, Verkehr , über die Beziehung zwischen Geschmack und Moral war im April 1864 in Bradford Town Hall, zu dem er wegen einer lokalen Debatte über den Stil eines neuen Exchange-Gebäudes eingeladen worden war. "Dieser Austausch interessiert mich nicht", sagte Ruskin seinem Publikum, "weil Sie es nicht tun!" Diese letzten drei Vorträge wurden in The Crown of Wild Olive (1866) veröffentlicht.

„Denn alle Bücher sind in zwei Klassen einteilbar: die Bücher der Stunde und die Bücher aller Zeiten“ – Sesam und Lilien

Die im Dezember 1864 in den Rathäusern von Rusholme und Manchester gehaltenen Vorträge aus Sesam und Lilien (veröffentlicht 1865) befassen sich im Wesentlichen mit Erziehung und idealem Verhalten. "Of Kings' Treasuries" (zur Unterstützung eines Bibliotheksfonds) untersuchte Fragen der Lesepraxis, Literatur (Bücher der Stunde vs. Bücher aller Zeiten), kultureller Wert und öffentliche Bildung. "Of Queens' Gardens" (Unterstützung eines Schulfonds) konzentrierte sich auf die Rolle der Frau, die Durchsetzung ihrer Rechte und Pflichten in der Bildung, die Verantwortung für den Haushalt und damit auch das menschliche Mitgefühl, das eine dominierte Gesellschaftsordnung ausgleichen muss von Männern. Dieses Buch erwies sich als eines von Ruskins beliebtesten und wurde regelmäßig als Sonntagsschulpreis ausgezeichnet. Seine Rezeption im Laufe der Zeit hat sich jedoch seit mehr gemischt und zwanzigsten Jahrhunderts Feministinnen Ziel genommen auf „Of Queens' Gärten“ insbesondere als Versuch, ‚untergraben die neue Ketzerei‘ der Frauenrechte von Frauen auf den häuslichen Bereich zu beschränken . Obwohl Ruskin sich tatsächlich dem viktorianischen Glauben an "getrennte Sphären" für Männer und Frauen verschrieben hatte, argumentierte er ungewöhnlich für die Gleichwertigkeit, ein Fall, der auf seiner Philosophie beruhte, dass die politische Ökonomie einer Nation der des idealen Haushalts nachempfunden sein sollte.

Späteres Leben (1869-1900)

Oxfords erster Slade Professor of Fine Art

Karikatur von Adriano Cecioni, die 1872 in Vanity Fair veröffentlicht wurde

Ruskin wurde im August 1869 einstimmig zum ersten Slade-Professor für Bildende Kunst an der Oxford University ernannt, allerdings hauptsächlich durch die Büros seines Freundes Henry Acland . An seinem 51. Geburtstag im Jahr 1870 hielt er seine Antrittsvorlesung im Sheldonian Theatre vor einem größer als erwarteten Publikum. Hier sagte er: "Die Kunst eines jeden Landes ist der Exponent seiner sozialen und politischen Tugenden." Es wurde behauptet, dass Cecil Rhodes eine handschriftliche Kopie des Vortrags schätzte, da er glaubte, dass er seine eigene Sichtweise des Britischen Empire unterstütze.

1871 gründete John Ruskin seine eigene Kunstschule in Oxford , die Ruskin School of Drawing and Fine Art . Es war ursprünglich im Ashmolean Museum untergebracht, befindet sich aber jetzt in der High Street. Ruskin stattete die Zeichenmeisterschaft mit £ 5000 seines eigenen Geldes aus. Er baute auch eine große Sammlung von Zeichnungen, Aquarellen und anderen Materialien (über 800 Rahmen) auf, mit denen er seine Vorlesungen illustrierte. Die Schule stellte die orthodoxe, mechanische Methodik der staatlichen Kunstschulen (das "South Kensington System") in Frage.

Ruskins Vorlesungen waren oft so beliebt, dass sie zweimal gehalten werden mussten – einmal für die Studenten und noch einmal für das Publikum. Die meisten von ihnen wurden schließlich veröffentlicht (siehe unten ausgewählte Bibliographie ). Er hielt in Oxford Vorlesungen über ein breites Themenspektrum, wobei seine Interpretation von "Kunst" fast alle erdenklichen Studienrichtungen umfasste, darunter Holz- und Metallstiche ( Ariadne Florentina ), das Verhältnis von Wissenschaft und Kunst ( The Eagle's Nest ) und Bildhauerei ( Aratra Pentelici ). Seine Vorlesungen erstreckten sich über Mythen, Ornithologie, Geologie, Naturkunde und Literatur. "Die Kunstlehre...", schrieb Ruskin, "ist die Lehre aller Dinge." Ruskin war nie vorsichtig damit, seinen Arbeitgeber zu beleidigen. Als er Michelangelo im Juni 1871 in einem Vortrag kritisierte , wurde dies als Angriff auf die große Sammlung des Künstlers im Ashmolean Museum gewertet .

Am umstrittensten aus der Sicht der Universitätsbehörden, der Zuschauer und der nationalen Presse war das 1874 von Ruskin initiierte und bis 1875 fortgesetzte Ausgrabungsprojekt an der Ferry Hinksey Road in North Hinksey in der Nähe von Oxford , an dem Studenten in a Straßensanierungsprogramm. Das Programm wurde teilweise durch den Wunsch motiviert, die Tugenden gesunder Handarbeit zu lehren. Einige der Bagger, darunter Oscar Wilde , Alfred Milner und Ruskins zukünftiger Sekretär und Biograf WG Collingwood , wurden von dieser Erfahrung zutiefst beeinflusst: insbesondere Arnold Toynbee , Leonard Montefiore und Alexander Robertson MacEwen . Es trug dazu bei, eine Ethik des öffentlichen Dienstes zu fördern, die später in den Universitätssiedlungen ihren Ausdruck fand und von den Gründern der Ruskin Hall, Oxford, eifrig gefeiert wurde .

Im Jahre 1879 trat Ruskin von Oxford, sondern nahm seine Professur im Jahre 1883, nur um wieder zum Rücktritt im Jahre 1884. Er seinen Grund als Opposition zu gab Vivisektion , aber er hatte in Konflikt mit der Universitätsleitung immer gewesen, der seine erweitern weigerte sich , Zeichenschule . Außerdem litt er unter einem immer schlechter werdenden Gesundheitszustand.

Fors Clavigera und der Whistler-Verleumdungsfall

Im Januar 1871, einen Monat bevor Ruskin anfing, die wohlhabenden Studenten an der Oxford University zu belehren , begann er seine Reihe von 96 (monatlichen) „Briefen an die Arbeiter und Arbeiter von Großbritannien“ unter dem Titel Fors Clavigera (1871-84). (Die Briefe wurden unregelmäßig nach der 87. Ausgabe im März 1878 veröffentlicht.) Diese Briefe waren persönlich, behandelten alle Themen seines Oeuvres und wurden in verschiedenen Stilen verfasst, die seine Stimmung und Umstände widerspiegelten. Ab 1873 hatte Ruskin die volle Kontrolle über alle seine Veröffentlichungen, nachdem er George Allen als seinen einzigen Herausgeber etabliert hatte (siehe Allen & Unwin ).

Mr. Whistlers zuliebe, nicht minder zum Schutz des Käufers, hätte Sir Coutts Lindsay nicht Werke in die Galerie auslassen dürfen, in denen der ungebildete Dünkel des Künstlers dem Anschein einer vorsätzlichen Betrügerei so nahe kam. Ich habe schon viel von Cockney-Unverschämtheit gesehen und gehört, aber ich hätte nie erwartet, dass ein Steuermann zweihundert Guineen darum bittet, der Öffentlichkeit einen Farbtopf ins Gesicht zu werfen.

John Ruskin, Fors Clavigera (1877)

In dem Brief von Fors Clavigera vom Juli 1877 startete Ruskin einen vernichtenden Angriff auf Gemälde von James McNeill Whistler , die in der Grosvenor Gallery ausgestellt waren . Er fand insbesondere Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket , und beschuldigte Whistler, zweihundert Guineen gebeten zu haben, "einen Topf Farbe ins Gesicht geworfen zu haben". Whistler reichte eine Verleumdungsklage gegen Ruskin ein, aber Ruskin war krank, als der Fall im November 1887 vor Gericht ging, also vertraten ihn der Künstler Edward Burne-Jones und der Generalstaatsanwalt Sir John Holker . Der Prozess fand am 25. und 26. November statt, zu dem viele bedeutende Persönlichkeiten der damaligen Kunstwelt erschienen. Der Künstler Albert Moore trat als Zeuge für Whistler auf, und der Künstler William Powell Frith trat für Ruskin auf. Frith sagte, "das Nocturne in Schwarz in Gold ist meiner Meinung nach keine zweihundert Guineen wert". Frederic Leighton erklärte sich ebenfalls bereit, für Whistler auszusagen, konnte aber am Ende nicht teilnehmen, da er nach Windsor gehen musste, um zum Ritter geschlagen zu werden. Edward Burne-Jones, der Ruskin vertrat, behauptete auch, dass Nocturne in Black and Gold kein ernsthaftes Kunstwerk sei. Als er nach Gründen gefragt wurde, sagte Burne-Jones, er habe noch nie ein gelungenes Gemälde der Nacht gesehen , räumte jedoch auch ein, dass er Spuren von großer Arbeit und künstlerischem Können in dem Gemälde sah. Am Ende gewann Whistler den Fall, aber die Jury sprach dem Künstler nur einen lächerlichen Heller (die kleinste Münze des Reiches) zu. Die Gerichtskosten wurden zwischen den beiden Parteien aufgeteilt. Ruskins wurde durch öffentliche Abonnements bezahlt, die von der Fine Art Society organisiert wurden , aber Whistler war innerhalb von sechs Monaten bankrott und musste sein Atelier verkaufen. Die Episode hat Ruskins Ruf getrübt und möglicherweise seinen geistigen Verfall beschleunigt. Es tat nichts, um Ruskins übertriebenes Gefühl des Versagens zu mildern, seine Leser davon zu überzeugen, seine eigenen scharf empfundenen Prioritäten zu teilen.

Gilde des Heiligen Georg

Ruskin gründete 1871 seine utopische Gesellschaft, die Gilde von St. George (obwohl sie ursprünglich St. George's Fund und dann St. George's Company hieß, bevor sie 1878 zur Gilde wurde). Seine Ziele und Zielsetzungen wurden in Fors Clavigera artikuliert . Als kommunitärer Protest gegen den industriellen Kapitalismus des 19. Jahrhunderts hatte es eine hierarchische Struktur mit Ruskin als seinem Meister und engagierten Mitgliedern, die "Gefährten" genannt wurden. Ruskin wollte zeigen, dass das zeitgenössische Leben auf dem Land noch genossen werden kann, indem das Land auf traditionelle Weise, im Einklang mit der Umwelt und mit einem Minimum an mechanischer Unterstützung bewirtschaftet wird. Er versuchte auch, das Leben der Industriearbeiter zu erziehen und zu bereichern, indem er sie mit schönen Objekten inspirierte. Als solcher erwarb Ruskin mit einem Zehnten (oder einer persönlichen Spende) von 7.000 £ Land und eine Sammlung von Kunstschätzen.

Ruskin kaufte Land zunächst in Totley , in der Nähe von Sheffield , aber das dort von lokalen Kommunisten eingeführte landwirtschaftliche Programm hatte nach vielen Schwierigkeiten nur bescheidenen Erfolg. Landspenden von wohlhabenden und engagierten Gefährten brachten schließlich Land und Eigentum in die Obhut der Gilde: im Wyre Forest , in der Nähe von Bewdley , Worcestershire, heute Ruskin Land genannt; Barmouth , in Gwynedd , Nordwesten Wales ; Cloughton , in North Yorkshire ; Westmill in Hertfordshire; und Sheepscombe , Gloucestershire.

Im Prinzip arbeitete Ruskin ein Schema für verschiedene Grade von "Companion" aus, schrieb Verhaltensregeln, beschrieb Kleidungsstile und entwarf sogar die eigenen Münzen der Gilde. Ruskin wollte die Einrichtung von St. George's Schools sehen und veröffentlichte verschiedene Bände, um seinen Unterricht zu unterstützen (seine Bibliotheca Pastorum oder Shepherd's Library ), aber die Schulen selbst wurden nie gegründet. (In den 1880er Jahren in einem Venture lose mit dem verwandten Bibliotheca unterstützte er Francesca Alexander ‚s Veröffentlichung einiger ihrer Geschichten des bäuerlichen Lebens.) In Wirklichkeit ist die Gilde, die noch heute als gemeinnützige Bildungs Vertrauen vorhanden ist , hat immer nur im kleinen Rahmen betrieben.

Ruskin wünschte sich auch eine Wiederbelebung des traditionellen ländlichen Handwerks. St. George's Mill wurde in Laxey , Isle of Man , gegründet und produzierte Stoffwaren. Die Gilde förderte auch unabhängige, aber verbündete Bemühungen beim Spinnen und Weben in Langdale , in anderen Teilen des Lake District und anderswo, und produzierte Leinen und andere Waren, die von der Home Arts and Industries Association und ähnlichen Organisationen ausgestellt wurden.

Die auffälligste und dauerhafteste Leistung der Gilde war die Schaffung einer bemerkenswerten Sammlung von Kunst, Mineralien, Büchern, mittelalterlichen Manuskripten, Architekturabgüssen, Münzen und anderen kostbaren und schönen Objekten. Es befindet sich in einem Cottage-Museum hoch auf einem Hügel im Stadtteil Sheffield in Walkley , wurde 1875 eröffnet und von Henry und Emily Swan kuratiert. Ruskin hatte in Modern Painters III (1856) geschrieben, dass "das Größte, was eine menschliche Seele jemals auf dieser Welt tut, ist, etwas zu sehen und auf einfache Weise zu erzählen, was sie gesehen hat ." Durch das Museum wollte Ruskin dem Arbeiter viele der Sehenswürdigkeiten und Erfahrungen vor Augen führen, die sonst denen vorbehalten waren, die es sich leisten konnten, durch Europa zu reisen. Das ursprüngliche Museum wurde online digital nachgebaut. 1890 zog das Museum in den Meersbrook Park um . Die Sammlung ist nun auf dem Display in Sheffield ‚s Millennium Gallery .

Rose La Touche

Rose La Touche , skizziert von Ruskin

Ruskin war der wohlhabenden irischen Familie La Touche von Louisa, Marchioness of Waterford, vorgestellt worden . Maria La Touche, eine kleine irische Dichterin und Schriftstellerin, bat Ruskin 1858, ihren Töchtern Zeichnen und Malen beizubringen. Rose La Touche war zehn Jahre alt . Sein erstes Treffen fand zu einer Zeit statt, als Ruskins eigener religiöser Glaube unter Druck stand. Dies bereitete der treuen protestantischen Familie La Touche immer wieder Schwierigkeiten, die die beiden zu verschiedenen Zeiten daran hinderte, sich zu treffen. Ein zufälliges Treffen an der Royal Academy im Jahr 1869 war eine der wenigen Gelegenheiten, bei denen sie in persönlichen Kontakt kamen. Nach langer Krankheit starb sie am 25. Mai 1875 im Alter von 27 Jahren. Diese Ereignisse stürzten Ruskin in Verzweiflung und führten zu immer schwereren Anfällen von Geisteskrankheiten mit einer Reihe von Zusammenbrüchen und wahnhaften Visionen. Die erste davon hatte sich 1871 in Matlock, Derbyshire , ereignet , einer Stadt und Grafschaft, die er von seinen Jugendreisen kannte, deren Flora, Fauna und Mineralien dazu beitrugen, seine Wertschätzung und sein Verständnis für die Natur zu formen und zu stärken.

Ruskin wandte sich dem Spiritualismus zu . Er besuchte Seancen in Broadlands . Ruskins wachsendes Bedürfnis , sowohl für sich selbst als auch für seine Lieben an ein sinnvolles Universum und ein Leben nach dem Tod zu glauben , trug dazu bei, seinen christlichen Glauben in den 1870er Jahren wiederzubeleben.

Reiseführer

Ruskin reiste weiter und studierte die Landschaften, Gebäude und Kunst Europas. Im Mai 1870 und Juni 1872 bewunderte er Carpaccio ‚s St. Ursula in Venedig , eine Vision davon, verbunden mit Rose La Touche ihn auf den Seiten von beschrieben verfolgen würde, Fors . Im Jahr 1874 besuchte Ruskin auf seiner Italienreise Sizilien , die weiteste Reise, die er je bereist hat.

Ruskin umarmte die aufkommenden literarischen Formen, den Reiseführer (und den Galerieführer), schrieb neue Werke und adaptierte alte, um "den Reisenden eine Anleitung zu geben", sagte er ..." Die Steine ​​​​von Venedig wurden überarbeitet. herausgegeben und 1879 in einer neuen "Travellers' Edition" herausgegeben. Ruskin wies seine Leser, den Möchtegern-Reisenden, an, mit seinem kulturellen Blick die Landschaften, Gebäude und Kunst Frankreichs und Italiens zu betrachten: Mornings in Florence (1875–77 .) ), Die Bibel von Amiens (1880–85) (ein genaues Studium ihrer Skulptur und eine umfassendere Geschichte), St. Mark's Rest (1877–84) und Ein Führer zu den wichtigsten Bildern in ... Venedig (1877).

Letzte Schriften

John Ruskin im Jahr 1882

In den 1880er Jahren kehrte Ruskin zu einigen Literaturen und Themen zurück, die seit seiner Kindheit zu seinen Favoriten gehörten. Er schrieb über Scott , Byron und Wordsworth in Fiction, Fair and Foul (1880), in dem er, wie Seth Reno argumentiert, die verheerenden Auswirkungen der Industrialisierung auf die Landschaft beschreibt, eine Vision, die Reno als Verwirklichung des Anthropozäns sieht . In seinen Vorlesungen The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century (1884) kehrte er zu meteorologischen Beobachtungen zurück und beschrieb die offensichtlichen Auswirkungen der Industrialisierung auf Wettermuster. Ruskins Sturmwolke wurde als Vorbote des Umweltschutzes und der damit verbundenen Bedenken im 20. und 21. Jahrhundert angesehen. Ruskins prophetische Schriften waren auch an seine Emotionen und seine allgemeinere (ethische) Unzufriedenheit mit der modernen Welt gebunden, mit der er jetzt fast völlig aus Sympathie empfand.

Sein letztes großes Werk war seine Autobiographie Praeterita (1885–89) (bedeutet „Von vergangenen Dingen“), eine hochpersönliche, selektive, beredte, aber unvollständige Darstellung von Aspekten seines Lebens, deren Vorwort im Kinderzimmer seiner Kindheit verfasst wurde am Herneberg .

Die Zeit seit den späten 1880er Jahren war eine Zeit des stetigen und unaufhaltsamen Niedergangs. Allmählich wurde es für ihn zu schwierig, nach Europa zu reisen. Er erlitt einen kompletten Nervenzusammenbruch auf seiner letzte Tour, die enthielt Beauvais , Sallanches und Venedig , in 1888. Die Entstehung und Dominanz der ästhetischen Bewegung und Impressionismus distanzierte Ruskin von der modernen Kunstwelt, seine Ideen über die soziale Nützlichkeit der Kunst im Gegensatz zu die Lehre von "l'art pour l'art" oder "Kunst um der Kunst willen" begann zu dominieren. Seine späteren Schriften wurden zunehmend als irrelevant angesehen, zumal er sich mehr für Buchillustratoren wie Kate Greenaway als für moderne Kunst zu interessieren schien . Auch Aspekte der darwinistischen Theorie griff er mit zunehmender Heftigkeit an, obwohl er Darwin persönlich kannte und achtete .

Brantwood und letzte Jahre

Grab von John Ruskin auf dem Friedhof von Coniston

Im August 1871 kaufte Ruskin von WJ Linton das damals etwas baufällige Brantwood- Haus am Ufer von Coniston Water im englischen Lake District und zahlte 1500 Pfund dafür. Brantwood war von 1872 bis zu seinem Tod Ruskins Hauptwohnsitz. Sein Anwesen bot einen Ort für weitere seiner praktischen Pläne und Experimente: Er ließ ein Eishaus bauen und die Gärten umfassend umgestalten. Er beaufsichtigte den Bau eines größeren Hafens (von wo aus er sein Boot, die Jumping Jenny ruderte ), und er veränderte das Haus (ein Esszimmer, einen Türmchen zu seinem Schlafzimmer hinzufügen, um ihm einen Panoramablick auf den See zu geben, und er später erweitert das Anwesen, um seine Verwandten unterzubringen). Er baute einen Stausee und leitete den Wasserfall die Hügel hinab und fügte einen Sitz aus Schiefer hinzu, der eher auf den tosenden Bach und die zerklüfteten Felsen als auf den See gerichtet war, damit er die Fauna und Flora des Hügels genau beobachten konnte.

Obwohl Ruskins 80. Geburtstag 1899 weithin gefeiert wurde (verschiedene Ruskin-Gesellschaften überreichten ihm eine kunstvoll illuminierte Gratulationsrede), war sich Ruskin dessen kaum bewusst. Er starb in Brantwood am 20. Januar 1900 im Alter von 80 Jahren an Grippe. Er wurde fünf Tage später auf dem Friedhof von Coniston auf seinen Wunsch hin beigesetzt. Als er schwächer wurde und längere Anfälle von Geisteskrankheiten erlitt, wurde er von seiner Cousine zweiten Grades, Joan(na) Severn (ehemals "Gefährtin" von Ruskins Mutter) betreut und sie und ihre Familie erbten seinen Besitz. Joanna's Care war das beredte letzte Kapitel von Ruskins Memoiren, die er ihr als angemessene Hommage widmete.

Joan Severn war zusammen mit Ruskins Sekretärin WG Collingwood und seinem angesehenen amerikanischen Freund Charles Eliot Norton Testamentsvollstrecker. ET Cook und Alexander Wedderburn haben die monumentale 39-bändige Library Edition of Ruskins Works herausgegeben , deren letzter Band, ein Index, versucht, die komplexe Verflechtung von Ruskins Denken zu demonstrieren. Sie alle handelten zusammen, um Ruskins öffentlichen und persönlichen Ruf zu schützen und sogar zu kontrollieren.

Der 100. Geburtstag von Ruskin wurde 1919 eifrig gefeiert, aber sein Ruf war bereits im Verfall und sank in den folgenden fünfzig Jahren weiter. Der Inhalt von Ruskins Haus wurde in einer Reihe von Auktionen verteilt, und Brantwood selbst wurde 1932 von dem Pädagogen und Ruskin-Enthusiasten, Sammler und Denkmalpfleger John Howard Whitehouse gekauft .

Brantwood wurde 1934 als Denkmal für Ruskin eröffnet und ist bis heute für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Gilde von St. George floriert weiterhin als pädagogische Wohltätigkeitsorganisation und hat eine internationale Mitgliedschaft. Die Ruskin Society organisiert das ganze Jahr über Veranstaltungen. Eine Reihe von öffentlichen Feierlichkeiten zu Ruskins mehrfachem Vermächtnis fand im Jahr 2000, zu seinem 100. Todestag, statt, und im Laufe des Jahres 2019 sind Veranstaltungen zum 200.

Hinweis zu Ruskins persönlichem Auftreten

Porträt von John Ruskin, an eine Wand gelehnt in Brantwood

Im mittleren Alter und in seiner Blütezeit als Dozent wurde Ruskin als schlank, vielleicht etwas klein, mit einer Adlernase und leuchtenden, durchdringenden blauen Augen beschrieben. Er trug oft eine zweireihige Weste, einen hohen Kragen und, wenn nötig, einen Gehrock und trug auch sein charakteristisches blaues Halstuch. Ab 1878 pflegte er einen immer länger werdenden Bart und nahm das Aussehen eines "alten Testaments"-Propheten an.

Ruskin in den Augen eines Studenten

Die folgende Beschreibung von Ruskin als Dozent stammt von einem Augenzeugen, der damals Student war (1884):

[Ruskins] Wahl zur zweiten Amtszeit der Slade-Professur fand 1884 statt, und er wurde angekündigt, an den Science Schools am Park zu lehren. Ich ging, ohne zu denken, dass es mir schwerfiel, in eine Professorenvorlesung zu kommen; aber alle Zugänge waren versperrt, und schließlich quetschte ich mich zwischen den Vizekanzler und seine Diener, die einen Durchgang erzwangen. Alle jungen Frauen in Oxford und alle Mädchenschulen waren vor uns eingestiegen und füllten den halbrunden Hörsaal. Jeder Zoll war überfüllt und immer noch kein Dozent; und es war nicht ersichtlich, wie er ankommen konnte. Alsbald herrschte Aufregung in der Tür, und über Köpfen und Schultern dicht gedrängter junger Männer wurde ein loses Bündel hineingereicht und die Stufen hinunter, bis auf dem Boden eine kleine Gestalt abgesetzt wurde, die aufstand und sich ausschüttelte. amüsiert und gut gelaunt, kletterte auf das Podest, breitete Papiere aus und begann mit angenehmer, wenn auch flötender Stimme zu lesen. Langes Haar, braun mit Grau durchzogen; ein weicher brauner Bart, ebenfalls grau gestreift; ein lockeres schwarzes Kleidungsstück (möglicherweise als Gehrock zu bezeichnen) mit einem Meisterkleid darüber; weite, ausgebeulte Hosen, um den Hals eine dünne Goldkette mit hängendem Glas, ein Klumpen weicher Krawatte aus fein gesponnener blauer Seide; und Augen viel blauer als die Krawatte: das war Ruskin, als er nach Oxford zurückkam.

—  Stephen Gwynn, Erfahrungen eines Literaten (1926)

Ein Vorfall, bei dem der Arts and Crafts- Meister William Morris den Zorn von Dr. Bright , Master of University College, Oxford , geweckt hatte , diente dazu, Ruskins Charisma zu demonstrieren:

William Morris war gekommen, um in der Halle des University College über "Kunst und Plutokratie" zu referieren. Der Titel deutete nicht auf eine Ermahnung hin, einem sozialistischen Bündnis beizutreten, aber das war es, was wir bekamen. Als er fertig war, stand der Magister der Universität, Dr. Bright, auf und protestierte, anstatt sich zu bedanken, dass der Saal für einen Kunstvortrag gemietet worden sei und sicherlich nicht für die Predigt des Sozialismus zur Verfügung gestellt worden wäre. Er stammelte die ganze Zeit ein wenig, und nun, da ihm die unfreundlichen Worte buchstäblich im Hals stecken blieben, setzte er sich hin und ließ die Vorhaltung unvollständig, aber deutlich angedeutet. Die Situation war höchst unangenehm. Morris war zu jeder Zeit cholerisch und sein Gesicht flammte rot über der Vorderseite seines weißen Hemdes auf: Er dachte wahrscheinlich, er hätte genug eingeräumt, indem er gegen seinen Gebrauch eine konventionelle Kleidung annahm. Es gab einen Trubel, und dann erhob sich Ruskin aus dem Publikum und sofort war es still. Mit ein paar höflichen, gut gewählten Sätzen gab er allen das Gefühl, wir seien eine Versammlung von Gentlemen, dass Morris nicht nur ein Künstler, sondern ein Gentleman und ein Oxford-Mann war und nichts gesagt oder getan hatte, was die Gentlemen in Oxford übelnehmen sollten; und der ganze Sturm legte sich vor dieser sanften Autorität.

—  Stephen Gwynn, Erfahrungen eines Literaten (1926)

Erbe

International

Ruskins Einfluss erreichte die ganze Welt. Tolstoi beschrieb ihn als „einen der bemerkenswertesten Männer nicht nur Englands und unserer Generation, sondern aller Länder und Zeiten“ und zitierte ihn ausführlich, indem er seine Ideen ins Russische übersetzte. Proust bewunderte Ruskin nicht nur, sondern half auch bei der Übersetzung seiner Werke ins Französische. Gandhi schrieb über den "Zauberzauber", den Unto This Last auf ihn ausgeübt hatte, und umschrieb das Werk in Gujarati, indem er es Sarvodaya , "Der Fortschritt aller" nannte. In Japan wirkte Ryuzo Mikimoto aktiv an Ruskins Übersetzung mit. Er gab Skulpturen und verschiedene Erinnerungsstücke in Auftrag und verarbeitete ruskinische Rosenmotive in den Schmuck seines Zuchtperlenimperiums. Er gründete die Ruskin Society of Tokyo und seine Kinder bauten eine eigene Bibliothek, um seine Ruskin-Sammlung zu beherbergen.

Konservenfabrik Betrieb in der Ruskin Cooperative, 1896

Eine Reihe von utopischen sozialistischen Ruskin-Kolonien versuchte, seine politischen Ideale in die Tat umzusetzen. Zu diesen Gemeinden gehörten Ruskin, Florida , Ruskin, British Columbia und die Ruskin Commonwealth Association , eine Kolonie im Dickson County, Tennessee, die von 1894 bis 1899 existierte.

Ruskins Werk wurde in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter neben den bereits erwähnten (Russisch, Französisch, Japanisch): Deutsch, Italienisch, Katalanisch, Spanisch, Portugiesisch, Ungarisch, Polnisch, Rumänisch, Schwedisch, Dänisch, Niederländisch, Tschechisch, Chinesisch, Walisisch, mehrere indische Sprachen wie Kannada (ಕನ್ನಡ), Esperanto und Gikuyu .

Kunst, Architektur und Literatur

Theoretiker und Praktiker in einem breiten Spektrum von Disziplinen erkannten ihre Schuld gegenüber Ruskin an. Architekten wie Le Corbusier , Louis Sullivan , Frank Lloyd Wright und Walter Gropius ließen seine Ideen in ihre Arbeiten einfließen. So unterschiedliche Autoren wie Oscar Wilde , GK Chesterton , Hilaire Belloc , TS Eliot , WB Yeats und Ezra Pound spürten Ruskins Einfluss. Die amerikanische Dichterin Marianne Moore war eine begeisterte Ruskin-Leserin. Kunsthistoriker und Kritiker, darunter Herbert Read , Roger Fry und Wilhelm Worringer , kannten Ruskins Werk gut. Die Bewunderer reichten vom in Großbritannien geborenen amerikanischen Aquarellisten und Graveur John William Hill bis zum Bildhauer-Designer, Grafiker und Utopisten Eric Gill . Abgesehen von ET Cook , Ruskins Herausgeber und Biograph, sind weitere führende britische Journalisten, die von Ruskin beeinflusst wurden, JA Spender und der Kriegskorrespondent HW Nevinson .

Kein wahrer Schüler von mir wird jemals ein "Ruskinianer" sein! – er wird folgen, nicht mir, sondern den Instinkten seiner eigenen Seele und der Führung seines Schöpfers.

Cook und Wedderburn, 24.357.

Handwerk und Konservierung

William Morris und CR Ashbee (von der Guild of Handicraft) waren begeisterte Schüler, und durch sie kann Ruskins Vermächtnis in der Kunst- und Handwerksbewegung verfolgt werden . Ruskins Ideen zur Erhaltung von Freiflächen und zur Erhaltung historischer Gebäude und Orte inspirierten seine Freunde Octavia Hill und Hardwicke Rawnsley zur Gründung des National Trust .

Gesellschaft, Bildung und Sport

Pioniere der Stadtplanung wie Thomas Coglan Horsfall und Patrick Geddes nannten Ruskin eine Inspiration und beriefen sich auf seine Ideen, um ihre eigenen sozialen Interventionen zu rechtfertigen; ebenfalls die Gründer der Gartenstadtbewegung , Ebenezer Howard und Raymond Unwin .

Edward Carpenters Gemeinde in Millthorpe, Derbyshire, wurde teilweise von Ruskin inspiriert, und John Kenworthys Kolonie in Purleigh , Essex, die kurzzeitig ein Zufluchtsort für die Doukhobors war , verband Ruskins Ideen mit denen von Tolstoy.

Der produktivste Sammler von Ruskiniana war John Howard Whitehouse , der Ruskins Haus, Brantwood , rettete und als dauerhaftes Ruskin-Denkmal öffnete. Inspiriert von Ruskins pädagogischen Idealen gründete Whitehouse die Bembridge School auf der Isle of Wight und führte sie nach Ruskin'schen Vorbildern. Pädagogen von William Jolly bis Michael Ernest Sadler schrieben über Ruskins Ideen und schätzten sie. Das Ruskin College , eine ursprünglich für Arbeiter gedachte Bildungseinrichtung in Oxford, wurde von seinen amerikanischen Gründern Walter Vrooman und Charles A. Beard nach ihm benannt .

Ruskins innovatives Verlagsexperiment, das von seinem ehemaligen Working Men's College- Schüler George Allen durchgeführt wurde , dessen Geschäft schließlich zu Allen & Unwin verschmolzen wurde, nahm die Einführung des Net Book Agreements vorweg .

Ruskins Drawing Collection, eine Sammlung von 1470 Kunstwerken, die er als Lernhilfen für die Ruskin School of Drawing and Fine Art (die er in Oxford gründete) gesammelt hat , befindet sich im Ashmolean Museum . Das Museum hat Ruskins Kunstunterricht gefördert und die Sammlung für persönliche und Online-Zeichenkurse genutzt.

Pierre de Coubertin , der Innovator der modernen Olympischen Spiele , zitierte Ruskins Verschönerungsprinzipien und behauptete, dass die Spiele "Ruskinisiert" werden sollten, um eine ästhetische Identität zu schaffen, die über bloße Meisterschaftswettbewerbe hinausgeht.

Politik und Wirtschaft

Ruskin war eine Inspiration für viele christliche Sozialisten , und seine Ideen prägten die Arbeit von Ökonomen wie William Smart und JA Hobson und dem Positivisten Frederic Harrison . Ruskin wurde in Erweiterungsklassen der Universität diskutiert und in Lesezirkeln und in seinem Namen gegründeten Gesellschaften. Er half, die Siedlungsbewegung in Großbritannien und den Vereinigten Staaten zu inspirieren . Resident Arbeitnehmer bei der Toynbee Hall wie die künftigen Beamten Hubert Llewellyn Smith und William Beveridge (Autor des Berichts ... über die Sozialversicherung und Allied Dienstleistungen ), und die Zukunft Premierminister Clement Attlee anerkannt , ihre Schulden zu Ruskin wie sie mitbegründete der britische Wohlfahrtsstaat . Mehr der frühesten Abgeordneten der britischen Labour Party erkannten Ruskins Einfluss an, als Karl Marx oder die Bibel erwähnten . In jüngerer Zeit haben Ruskins Werke auch Phillip Blond und die Red-Tory- Bewegung beeinflusst.

Ruskin im 21. Jahrhundert

Im Jahr 2019 wurde Ruskin200 als einjährige Feier zum 200. Geburtstag von Ruskin eingeweiht.

Bewunderer und Gelehrte von Ruskin können die Ruskin Library an der Lancaster University , Ruskins Haus, Brantwood , und das Ruskin Museum , beide in Coniston im englischen Lake District, besuchen . Alle drei bieten das ganze Jahr über regelmäßige Ausstellungen an, die der Öffentlichkeit zugänglich sind. Im Barony House in Edinburgh lebt ein Nachkomme von John Ruskin. Sie hat verschiedene Friese zu Ehren ihres Vorfahren entworfen und handbemalt und ist für die Öffentlichkeit zugänglich. Ruskins Guild of St. George setzt seine Arbeit heute in den Bereichen Bildung, Kunst, Handwerk und ländliche Wirtschaft fort.

John Ruskin Street in Walworth , London

Viele Straßen, Gebäude, Organisationen und Institutionen tragen seinen Namen: The Priory Ruskin Academy in Grantham, Lincolnshire; John Ruskin College , South Croydon; und die Anglia Ruskin University in Chelmsford und Cambridge , die ihre Ursprünge auf die Cambridge School of Art zurückführt, bei deren Gründung Ruskin 1858 sprach. Außerdem die Ruskin Literary and Debating Society, (gegründet 1900 in Toronto, Ontario, Kanada) , der älteste noch existierende Club seiner Art, der noch heute die Entwicklung des literarischen Wissens und des öffentlichen Redens fördert; und der Ruskin Art Club in Los Angeles, der noch existiert. Außerdem gibt es die Ruskin Pottery , das Ruskin House , Croydon und die Ruskin Hall an der University of Pittsburgh .

Ruskin, Florida , USA – Standort eines der kurzlebigen American Ruskin Colleges – ist nach John Ruskin benannt. Es gibt ein Wandgemälde von Ruskin mit dem Titel "Head, Heart and Hands" an einem Gebäude gegenüber dem Ruskin Post Office.

Seit 2000 konzentriert sich die wissenschaftliche Forschung auf Aspekte von Ruskins Erbe, einschließlich seines Einflusses auf die Wissenschaften; John Lubbock und Oliver Lodge bewunderten ihn. Zwei große wissenschaftliche Projekte haben sich mit Ruskin und dem Kulturtourismus befasst (untersucht beispielsweise Ruskins Verbindungen zu Thomas Cook ); der andere konzentriert sich auf Ruskin und das Theater. Der Soziologe und Medientheoretiker David Gauntlett argumentiert, dass Ruskins Vorstellungen von Handwerk heute in Online-Communities wie YouTube und im gesamten Web 2.0 spürbar sind . In ähnlicher Weise hat der Architekturtheoretiker Lars Spuybroek argumentiert, dass Ruskins Verständnis der Gotik als eine Kombination aus zwei Arten von Variationen, grober Wildheit und sanfter Veränderlichkeit, eine neue Denkweise eröffnet, die zu digitalem und sogenanntem parametrischem Design führt .

Zu den bemerkenswerten Ruskin-Enthusiasten zählen die Schriftsteller Geoffrey Hill und Charles Tomlinson sowie die Politiker Patrick Cormack , Frank Judd , Frank Field und Tony Benn . 2006 trugen Chris Smith, Baron Smith of Finsbury , Raficq Abdulla, Jonathon Porritt und Nicholas Wright zu dem Symposium „ Es gibt keinen Reichtum, aber das Leben: Ruskin in the 21st Century“ bei . Jonathan Glancey von The Guardian und Andrew Hill von der Financial Times haben beide über Ruskin geschrieben, ebenso wie der Sender Melvyn Bragg . Im Jahr 2015 inspiriert von Ruskin Philosophie der Erziehung, Marc Turtletaub gegründet Meristem in Fair Oaks, Kalifornien . Das Zentrum bildet Jugendliche mit Entwicklungsunterschieden unter Verwendung von Ruskins "Land and Craft"-Idealen aus und führt sie so um, dass sie als Erwachsene in einer sich entwickelnden postindustriellen Gesellschaft erfolgreich sind .

Theorie und Kritik

Oben: Stahlplattenstich von Ruskin als junger Mann, ca. 1845, Druck gemacht c. 1895.
Mitte: Ruskin im mittleren Alter, als Slade Professor of Art in Oxford (1869–1879). Ab 1879 Buch.
Unten: John Ruskin im Alter von Frederick Hollyer . 1894 drucken.

Ruskin schrieb über 250 Werke, zunächst Kunstkritik und Geschichte, erweiterte sich jedoch um Themen wie Wissenschaft, Geologie, Ornithologie, Literaturkritik , Umweltauswirkungen der Umweltverschmutzung, Mythologie, Reisen, politische Ökonomie und soziale Reformen. Nach seinem Tod wurden Ruskins Werke in der 39-bändigen "Library Edition" gesammelt, die 1912 von seinen Freunden Edward Tyas Cook und Alexander Wedderburn fertiggestellt wurde. Der Umfang und die Quantität von Ruskins Schriften und ihre komplexe, anspielende und assoziative Ausdrucksweise bereiten gewisse Schwierigkeiten. Im Jahr 1898 beobachtete John A. Hobson , dass bei dem Versuch, Ruskins Gedanken zusammenzufassen und Passagen aus seinem Werk herauszuziehen, "der Zauber seiner Beredsamkeit gebrochen ist". Clive Wilmer hat weiter geschrieben, dass "die Anthologisierung von kurzen violetten Passagen, die aus ihrem beabsichtigten Kontext herausgenommen wurden, [...] etwas ist, das Ruskin selbst verabscheute und das seinen Ruf von Anfang an verdorben hat." Dennoch bedürfen einige Aspekte von Ruskins Theorie und Kritik weiterer Betrachtung.

Kunst- und Designkritik

Ruskins Frühwerk verteidigte den Ruf von JMW Turner . Er glaubte, dass alle große Kunst ein Verständnis und eine Wertschätzung der Natur vermitteln sollte. Dementsprechend sind überkommene künstlerische Konventionen abzulehnen. Nur durch direkte Beobachtung kann ein Künstler durch Form und Farbe die Natur in der Kunst darstellen. Er riet den Künstlern in Modern Painters I, "in aller Einfalt des Herzens zur Natur zu gehen ... nichts abzulehnen, nichts auszuwählen und nichts zu verachten." In den 1850er Jahren. Ruskin feierte die Präraffaeliten, deren Mitglieder, sagte er, "eine neue und edle Schule" der Kunst gebildet hätten, die eine Grundlage für eine tiefgreifende Reform der Kunstwelt bieten würde. Für Ruskin sollte Kunst vor allem Wahrheit vermitteln. Dies konnte jedoch nicht durch bloße Zurschaustellung von Können enthüllt werden und muss Ausdruck der gesamten moralischen Einstellung des Künstlers sein. Ruskin lehnte das Werk von Whistler ab, weil er es für eine reduktive Mechanisierung der Kunst hielt.

Ruskins starke Ablehnung der klassischen Tradition in Die Steine ​​von Venedig verkörpert die untrennbare Mischung aus Ästhetik und Moral in seinem Denken: "Heide in ihrem Ursprung, stolz und unheilig in ihrer Wiederbelebung, gelähmt in ihrem Alter ... eine Architektur, die erfunden wurde, wie sie scheint, ihre Architekten zu Plagiatoren, ihre Arbeiter zu Sklaven und ihre Bewohner zu Sybariten zu machen; eine Architektur, in der der Intellekt müßig, die Erfindung unmöglich ist, in der aber jeder Luxus befriedigt und alle Unverschämtheit verstärkt ist." Die Ablehnung von Mechanisierung und Standardisierung prägte Ruskins Architekturtheorien und seine Betonung der Bedeutung des mittelalterlichen gotischen Stils. Er lobte die Gotik für ihre Ehrfurcht vor der Natur und den natürlichen Formen; der freie, uneingeschränkte Ausdruck von Handwerkern, die Gebäude bauen und dekorieren; und für die organische Beziehung, die er zwischen Arbeiter und Zunft, Arbeiter und Gemeinschaft, Arbeiter und natürlicher Umwelt und zwischen Arbeiter und Gott wahrnahm. Versuche im 19. Jahrhundert, gotische Formen (z.

Für Ruskin verkörperte der gotische Stil in der Architektur die gleichen moralischen Wahrheiten, die er in der bildenden Kunst zu fördern suchte. Es drückte die „Bedeutung“ von Architektur aus – als eine Kombination der Werte von Stärke, Solidität und Anspruch – alles sozusagen in Stein gemeißelt. Für Ruskin umfasste die Schaffung echter gotischer Architektur die gesamte Gemeinschaft und drückte die gesamte Palette menschlicher Emotionen aus, von den erhabenen Effekten hoch aufragender Türme bis hin zu den komisch lächerlichen geschnitzten Grotesken und Wasserspeiern . Sogar seine groben und "wilden" Aspekte waren ein Beweis für "die Freiheit jedes Arbeiters, der den Stein geschlagen hat; eine Gedankenfreiheit und einen Rang, den keine Gesetze, keine Urkunden, keine Wohltätigkeitsorganisationen gewährleisten können". Die klassische Architektur hingegen drückte eine moralisch leere und repressive Standardisierung aus. Ruskin verband klassische Werte mit modernen Entwicklungen, insbesondere mit den demoralisierenden Folgen der industriellen Revolution , was zu Gebäuden wie The Crystal Palace führte , die er kritisierte. Obwohl Ruskin im Laufe seiner Karriere in vielen Werken über Architektur schrieb, gilt sein viel zitierter Essay "The Nature of Gothic" aus dem zweiten Band von The Stones of Venice (1853) als einer seiner wichtigsten und eindrucksvollsten Diskussionen über sein zentrales Argument.

Ruskins Theorien förderten indirekt eine Wiederbelebung gotischer Stile, aber Ruskin selbst war oft mit den Ergebnissen unzufrieden. Er wandte ein, dass Formen der massenproduzierten Faux- Gothic nicht seine Prinzipien verkörpern, sondern die wahre Bedeutung des Stils missachten. Auch das Oxford University Museum of Natural History , ein Gebäude, das in Zusammenarbeit mit Ruskin entworfen wurde, stieß auf seine Ablehnung. Die O'Shea-Brüder , freihändige Steinschnitzer, die ausgewählt wurden, um die kreative "Gedankenfreiheit" gotischer Handwerker wiederzubeleben, enttäuschten ihn durch ihre mangelnde Ehrfurcht vor dieser Aufgabe.

Ruskins Abneigung gegen repressive Standardisierung führte zu späteren Arbeiten, in denen er den Laissez-faire- Kapitalismus angriff , von dem er glaubte, dass er an seiner Wurzel liege. Seine Ideen inspirierten die Arts and Crafts Movement , die Gründer des National Trust , des National Art Collections Fund und der Society for the Protection of Ancient Buildings .

John Ruskins Study of Gneiss Rock, Glenfinlas , 1853. Feder und Tinte und mit chinesischer Tinte auf Papier waschen, Ashmolean Museum , Oxford , England.

Ruskins Ansichten über Kunst, schrieb Kenneth Clark , "können nicht zu einem logischen System gemacht werden und verdanken dieser Tatsache vielleicht einen Teil ihres Wertes." Ruskins Kunstbeschreibungen sind Beschreibungen einer überlegenen Art, die Bilder lebhaft vor dem geistigen Auge heraufbeschwören. Clark fasst die wichtigsten Merkmale von Ruskins Schriften über Kunst und Architektur übersichtlich zusammen:

  1. Kunst ist keine Geschmackssache, sondern betrifft den ganzen Menschen. Ob bei der Herstellung oder Wahrnehmung eines Kunstwerks, wir bringen Gefühl, Intellekt, Moral, Wissen, Gedächtnis und alle anderen menschlichen Fähigkeiten ein, die alle auf einen einzigen Punkt fokussiert sind. Der ästhetische Mensch ist ein ebenso falsches und entmenschlichendes Konzept wie der ökonomische Mensch.
  2. Selbst der überlegenste Geist und die stärkste Vorstellungskraft müssen sich auf Tatsachen stützen, die als das erkannt werden müssen, was sie sind. Die Vorstellungskraft wird sie oft auf eine Weise umformen, die der prosaische Verstand nicht verstehen kann; aber diese Nachbildung wird auf Tatsachen beruhen, nicht auf Formeln oder Illusionen.
  3. Diese Tatsachen müssen mit den Sinnen wahrgenommen oder gefühlt werden; nicht gelernt.
  4. Die größten Künstler und Kunstschulen haben es für ihre Pflicht gehalten, lebenswichtige Wahrheiten nicht nur über die Tatsachen der Vision, sondern auch über Religion und Lebensführung zu vermitteln.
  5. Die Schönheit der Form offenbart sich in Organismen, die sich nach ihren Wachstumsgesetzen vollkommen entwickelt haben und so nach seinen eigenen Worten „den Schein einer glücklichen Funktionserfüllung“ geben.
  6. Diese Funktionserfüllung hängt davon ab, dass alle Teile eines Organismus kohärent und kooperativ sind. Dies nannte er das „Gesetz der Hilfe“, eine von Ruskins Grundüberzeugungen, die sich von Natur und Kunst bis hin zur Gesellschaft erstreckte.
  7. Gute Kunst macht man mit Freude. Der Künstler muss das Gefühl haben, dass er in gewissen Grenzen frei ist, dass er von der Gesellschaft gewollt ist und dass die Ideen, die er ausdrücken soll, wahr und wichtig sind.
  8. Große Kunst ist Ausdruck von Epochen, in denen Menschen durch einen gemeinsamen Glauben und ein gemeinsames Ziel verbunden sind, ihre Gesetze akzeptieren, an ihre Führer glauben und das menschliche Schicksal ernst nehmen.

Denkmalpflege

Ruskins Glaube an die Erhaltung alter Gebäude hatte einen bedeutenden Einfluss auf das spätere Nachdenken über die Unterscheidung zwischen Konservierung und Restaurierung. Er war ein starker Befürworter des ersteren, während sein Zeitgenosse Eugène Viollet-le-Duc das letztere förderte. In Die sieben Lampen der Architektur (1849) schrieb Ruskin:

Weder von der Öffentlichkeit noch von denjenigen, die öffentliche Denkmäler pflegen, wird die wahre Bedeutung des Wortes Restaurierung verstanden. Es bedeutet die totale Zerstörung, die ein Gebäude erleiden kann: eine Zerstörung, aus der keine Überreste zu sammeln sind: eine Zerstörung, die mit einer falschen Beschreibung der zerstörten Sache einhergeht. Lassen Sie sich in dieser wichtigen Angelegenheit nicht täuschen; Es ist unmöglich , so unmöglich, wie Tote aufzuerwecken, etwas zu restaurieren, was jemals in der Architektur großartig oder schön war.

—  Sieben Lampen ("Die Lampe der Erinnerung") c. 6; Cook und Wedderburn 8.242.

Diese Abscheu vor der Restaurierung steht in deutlichem Gegensatz zu Viollet-le-Duc, der schrieb, dass Restaurierung ein „Mittel ist, um [ein Gebäude] in einen fertigen Zustand wiederherzustellen, der zu einem bestimmten Zeitpunkt tatsächlich nie existiert hat“.

Für Ruskin war das „Alter“ eines Gebäudes als Aspekt seiner Erhaltung von entscheidender Bedeutung: „Denn der größte Ruhm eines Gebäudes liegt in der Tat nicht in seinen Steinen, nicht in seinem Gold. Sein Ruhm liegt in seinem Alter, und in jenem tiefen Sinn der Stimme, des strengen Wachens, des geheimnisvollen Mitgefühls, ja sogar der Zustimmung oder Verurteilung, den wir in Mauern spüren, die seit langem von den vorbeiziehenden Wellen der Menschheit gewaschen wurden."

Kritik der politischen Ökonomie

Ruskin ausübte eine Kritik der politischen Ökonomie der orthodoxen, dem 19. Jahrhundert politische Ökonomie vor allem mit der Begründung , dass es versäumt Komplexität der menschlichen Wünsche und Motivationen zu erkennen ( im Großen und Ganzen „soziale Neigungen“). Er begann solche Ideen in The Stones of Venice und zunehmend in Werken der späten 1850er Jahre auszudrücken , wie The Political Economy of Art ( A Joy for Ever ), aber er gab ihnen in den einflussreichen Essays Unto This Last vollen Ausdruck .

[...] die Kunst, im gesunden Sinne "reich" zu werden, ist nicht unbedingt und letzten Endes die Kunst, viel Geld für uns selbst anzuhäufen, sondern auch dafür zu sorgen, dass unsere Nachbarn weniger haben. Genauer gesagt ist es „die Kunst, die größtmögliche Ungleichheit zu unseren Gunsten herzustellen“.

—  Ruskin, bis zum letzten

Nein, aber ich wähle meinen Arzt und meinen Geistlichen und zeige damit mein Gespür für die Qualität ihrer Arbeit. Wählen Sie auf jeden Fall auch Ihren Maurer; das ist die rechte Belohnung des guten Arbeiters, "auserwählt" zu sein. Das natürliche und richtige System bezüglich aller Arbeit ist, dass sie zu einem festen Satz bezahlt wird, aber der gute Arbeiter beschäftigt und der schlechte Arbeiter arbeitslos ist. Das falsche, unnatürliche und destruktive System liegt vor, wenn dem schlechten Arbeiter erlaubt wird, seine Arbeit zum halben Preis anzubieten und entweder an die Stelle des Guten zu treten oder ihn durch seine Konkurrenz zu einer unangemessenen Summe zu zwingen.

Cook und Wedderburn, 17.V.34 (1860).

Die Wurzel seiner Theorie war Ruskins Unzufriedenheit mit der Rolle und Position des Arbeiters und insbesondere des Handwerkers in der modernen kapitalistischen Industriegesellschaft . Ruskin glaubte, dass die ökonomischen Theorien von Adam Smith , die in The Wealth of Nations zum Ausdruck gebracht wurden , durch die Arbeitsteilung zur Entfremdung des Arbeiters nicht nur vom Arbeitsprozess selbst, sondern von seinen Arbeitskollegen und anderen Klassen geführt hatten, was zu einer zunehmenden Ressentiment. (Siehe oben Die Steine ​​von Venedig .)

Ruskin argumentierte, dass eine Lösung darin bestünde, Arbeit zu einem festen Lohnsatz zu bezahlen, da der menschliche Bedarf beständig ist und eine bestimmte Arbeitsmenge zu Recht eine bestimmte Rendite erfordert. Die besten Arbeiter blieben aufgrund der Qualität ihrer Arbeit (ein Schwerpunkt auf Qualität, der aus seinen Schriften über Kunst und Architektur erwuchs) in Beschäftigung bleiben. Die besten Arbeiter konnten in einer Festlohnwirtschaft nicht von einem minderwertigen Arbeiter oder Produkt unterboten werden.

Im Vorwort zu Unto This Last (1862) empfahl Ruskin, dass der Staat Dienstleistungs- und Produktionsstandards aufstellen sollte, um soziale Gerechtigkeit zu garantieren. Dazu gehörte die Empfehlung staatlicher Jugendschulen zur Förderung von Beschäftigung, Gesundheit und „Sanft und Gerechtigkeit“; staatliche Manufakturen und Werkstätten; staatliche Schulen zur Beschäftigung von Arbeitslosen zu festen Löhnen, mit Müßiggängern, die zur Arbeit gezwungen werden; und Pensionen für ältere und mittellose Menschen, die von Rechts wegen ehrenhaft und nicht in Schande empfangen werden. Viele dieser Ideen wurden später in den Wohlfahrtsstaat aufgenommen .

Kontroversen

Turners erotische Zeichnungen

Bis 2005 hatten Biografien von JMW Turner und Ruskin behauptet, dass Ruskin 1858 Bündel von erotischen Gemälden und Zeichnungen von Turner verbrannte, um Turners posthumen Ruf zu schützen. Ruskins Freund Ralph Nicholson Wornum , der Hüter der National Gallery war, soll an der angeblichen Zerstörung von Turners Werken mitgewirkt haben. Im Jahr 2005 wurden diese Werke, die Teil des Turner-Nachlasses in der Tate Britain sind , von Turner-Kurator Ian Warrell neu bewertet, der zu dem Schluss kam, dass Ruskin und Wornum sie nicht zerstört hatten.

Sexualität

Ruskins Sexualität war Gegenstand vieler Spekulationen und kritischer Kommentare. Seine einzige Ehe mit Effie Gray wurde nach sechs Jahren wegen Nichtvollzuges annulliert. Effie behauptete in einem Brief an ihre Eltern, dass Ruskin ihre „Person“ abstoßend fand:

Er behauptete verschiedene Gründe, Hass auf Kinder, religiöse Motive, den Wunsch, meine Schönheit zu bewahren, und schließlich erzählte er mir letztes Jahr seinen wahren Grund... der Grund, warum er mich nicht zu seiner Frau machte, war, dass er am ersten Abend des 10. April [1848] von meiner Person angewidert war.

Ruskin sagte seinem Anwalt während des Annullierungsverfahrens:

Es mag seltsam erscheinen, dass ich mich einer Frau enthalten konnte, die für die meisten Menschen so attraktiv war. Aber obwohl ihr Gesicht schön war, war ihre Person nicht dazu geformt, Leidenschaft zu erregen. Im Gegenteil, es gab bestimmte Umstände in ihrer Person, die das völlig verhinderten.

Die Ursache von Ruskins "Ekel" hat zu vielen Vermutungen geführt. Mary Lutyens spekulierte, dass er Effie ablehnte, weil er vom Anblick ihrer Schamhaare entsetzt war. Lutyens argumentierte, dass Ruskin die weibliche Form nur durch griechische Statuen und Aktbilder ohne Schamhaar kannte. Doch Peter Fuller schrieb : „Es ist gesagt worden , dass er auf der Hochzeitsnacht durch den Anblick seiner Frau Schamhaar erschrak;. Mehr wahrscheinlich, wird er von ihrem Menstruationsblut gestört wurde“ Ruskins Biografen Tim Hilton und John Batchelor waren ebenfalls der Ansicht, dass die Menstruation die wahrscheinlichere Erklärung war, obwohl Batchelor auch darauf hindeutet, dass Körpergeruch das Problem gewesen sein könnte. Für keine dieser Theorien gibt es Beweise. William Ewart Gladstone sagte zu seiner Tochter Mary: „Sollten Sie jemals hören, dass jemand Millais oder seine Frau oder Mr. Ruskin [für den Zusammenbruch der Ehe] verantwortlich macht, denken Sie daran, dass es keine Schuld gibt; es gab Unglück, sogar eine Tragödie. Alle drei waren vollkommen schuldlos." Die bisher umfassendste Geschichte über die Ehe der Ruskins wurde von dem Gelehrten Robert Brownell erzählt.

Ruskins spätere Beziehung zu Rose La Touche hat zu Behauptungen geführt, er habe eine Korrespondenz mit ihr begonnen, als er sie im Alter von neun Jahren traf. Tatsächlich trat er ihr erst an oder kurz vor ihrem achtzehnten Geburtstag als Verehrer zu. Sie bat ihn, auf sie zu warten, bis sie 21 Jahre alt war. Er erhielt keine Antwort und wiederholte seinen Vorschlag.

Es ist nicht bekannt, dass Ruskin sexuell intime Beziehungen hatte. Während einer Episode geistiger Umnachtung nach Roses Tod schrieb er einen Brief, in dem er darauf bestand, dass Roses Geist ihn angewiesen hatte, ein Mädchen zu heiraten, das ihn zu dieser Zeit besuchte. Es stimmt auch, dass Ruskin in Briefen an Kate Greenaway sie gebeten hat, ihre "Mädchen" (wie er ihre Kinderfiguren nannte) ohne Kleidung zu zeichnen:

Willst du – (es ist alles zu deinem Besten – !) sie aufstehen lassen und sie dann für mich ohne Mütze – und ohne ihre Schuhe – (wegen der Absätze) und ohne ihre Fäustlinge und ohne sie – Kleid ziehen und Rüschen? Und lassen Sie mich genau sehen, wie groß sie ist – und – wie – rund. Es wird so gut von und für dich sein – Und für und für mich.

In einem Brief an seinen Arzt John Simon vom 15. Mai 1886 schrieb Ruskin:

Ich mag meine Mädchen von zehn bis sechzehn – wenn ich 17 oder 18 Jahre alt bin, solange sie niemanden außer mich lieben. 12 – der mein Holz holt und lernt, meine Glocken zu spielen.

Ruskins Biografen sind sich über den Vorwurf der "Pädophilie" nicht einig. Tim Hilton behauptet in seiner zweibändigen Biografie, dass Ruskin „ein Pädophiler war“, lässt die Behauptung jedoch unerklärt, während John Batchelor argumentiert, dass der Begriff unangemessen sei, weil Ruskins Verhalten nicht „zum Profil passt“. Andere weisen auf ein eindeutiges Muster " nympholeptischen " Verhaltens in Bezug auf seine Interaktionen mit Mädchen an einer Schule in Winnington hin . Es gibt jedoch keine Beweise dafür, dass Ruskin jemals sexuelle Aktivitäten mit jemandem hatte. Einer Interpretation zufolge schätzte Ruskin an vorpubertären Mädchen am meisten ihre Unschuld; die Tatsache, dass sie (noch) keine voll entwickelten sexuellen Wesen waren, zog ihn an. Eine Untersuchung dieses Themas durch James L. Spates erklärt, dass "was auch immer seine erotischen Ausdrucksformen für idiosynkratische Qualitäten besessen haben mögen, wenn es um sexuelle Fähigkeiten und sexuelles Interesse geht, es gibt allen Grund zu der Schlussfolgerung, dass John Ruskin körperlich und emotional normal war."

Common Law of Business Balance

Ruskin wird häufig als Begründer des „ Common Law of Business Balance “ bezeichnet – einer Aussage über die Preis-Qualitäts-Verhältnisse bei Industriegütern und oft zusammengefasst als: „Das Common Law of Business Balance verbietet es, wenig und viel bekommen." Dies ist der Kern einer längeren Aussage, die normalerweise Ruskin zugeschrieben wird, obwohl Ruskins Autorschaft unter Ruskin-Gelehrten umstritten ist. Fred Shapiro behauptet, dass die Aussage nirgendwo in Ruskins Werken auftaucht, und George Landow steht der Behauptung von Ruskins Autorschaft ebenfalls skeptisch gegenüber. In einem Beitrag der Ruskin Library News , einem Blog, der mit der Ruskin Library (einer großen Sammlung von Ruskiniana an der Lancaster University ) in Verbindung steht, erwähnt ein anonymer Bibliotheksmitarbeiter kurz die Aussage und ihre weit verbreitete Verwendung und sagt: "Dies ist einer von viele Zitate, die Ruskin zugeschrieben werden, ohne dass es in seinen Schriften eine Spur davon gibt – obwohl irgendjemand irgendwo dachte, sie klingen wie Ruskin." In einer Ausgabe der Zeitschrift Heat Transfer Engineering zitiert Kenneth Bell die Aussage und erwähnt, dass sie Ruskin zugeschrieben wurde. Obwohl Bell an die Richtigkeit des Inhalts glaubt, fügt er hinzu, dass die Aussage in Ruskins veröffentlichten Werken nicht auftaucht.

Anfang des 20. Jahrhunderts tauchte diese Aussage – ohne jegliche Autorenschaftszuschreibung – in Zeitschriftenanzeigen, in einem Wirtschaftskatalog, in studentischen Publikationen und gelegentlich in redaktionellen Kolumnen auf. Später im 20. Jahrhundert enthielten jedoch Zeitschriftenanzeigen, Studentenpublikationen, Wirtschaftsbücher, technische Veröffentlichungen, wissenschaftliche Zeitschriften und Wirtschaftskataloge häufig die Aussage mit Zuschreibung an Ruskin.

Im 21. Jahrhundert und basierend auf der Anwendbarkeit der Aussage in Bezug auf Qualität und Preis wird die Aussage weiterhin verwendet und Ruskin zugeschrieben – trotz der fragwürdigen Natur der Zuschreibung.

Viele Jahre lang zeigten verschiedene Eisdielen von Baskin-Robbins einen Teil der Aussage in gerahmten Schildern prominent an. ("Es gibt kaum etwas auf der Welt, das jemand nicht ein bisschen schlechter machen und etwas billiger verkaufen kann, und die Leute, die nur den Preis betrachten, sind die legale Beute dieses Mannes.") Die Schilder führten Ruskin als Autor der Aussage an, aber die Schilder gaben keine Auskunft darüber, wo oder wann Ruskin die Erklärung geschrieben, gesprochen oder veröffentlicht haben sollte. Aufgrund der weit verbreiteten Verwendung der Aussage als Werbeslogan und trotz Fragen zu Ruskins Urheberschaft ist es wahrscheinlich, dass viele Leute, die Ruskin sonst nicht kennen, ihn jetzt mit dieser Aussage in Verbindung bringen.

Definitionen

John Ruskin in den 1850er Jahren
  • Pathetischer Trugschluss : Ruskin prägte diesen Begriff in Modern Painters III (1856), um die Zuschreibung menschlicher Emotionen auf unbelebte Objekte und unpersönliche Naturkräfte zu beschreiben, wie in "Die Natur muss froh sein, wenn ich so glücklich war" (Charlotte Brontë, Jane Eyre ).
  • Fors Clavigera : Ruskin gab diesen Titel einer Reihe von Briefen, die er "an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens" (1871-84) schrieb. Der Name sollte drei große Mächte bedeuten, die das menschliche Schicksal gestalten, wie Ruskin in Brief 2 (Februar 1871) ausführlich erklärte. Diese waren: Kraft , symbolisiert durch die Keule ( clava ) des Herkules ; Für Gesinnung, symbolisiert durch den Schlüssel ( clavis ) des Odysseus; und Für Melodie, symbolisiert durch den Nagel ( Clavus ) von Lycurgus . Diese drei Mächte (die "Fors") repräsentieren zusammen die menschlichen Talente und Fähigkeiten, den richtigen Moment zu wählen und dann mit Energie zuzuschlagen. Das Konzept ist abgeleitet von Shakespeares Satz „Es gibt eine Flut in den Angelegenheiten der Menschen/ Die, von der Flut ergriffen, zum Glück führt“ (Brutus in Julius Cäsar ). Ruskin glaubte, dass die Buchstaben von den Third Fors inspiriert waren: im richtigen Moment zuschlagen.
  • Theoria: Ruskins 'theoretische' Fähigkeit – theoretisch im Gegensatz zu ästhetisch – ermöglicht eine Vision des Schönen als Andeutung einer Realität, die tiefer als das Alltägliche ist, zumindest in Bezug auf die Art von Transzendenz, die den Dingen dieser Welt allgemein als immanent angesehen wird. Für ein Beispiel für den Einfluss von Ruskins Theorie der Theorie siehe Peter Fuller .
  • Moderner Atheismus: Ruskin verwendete dieses Etikett auf "die unglückliche Beharrlichkeit des Klerus, Kindern beizubringen, was sie nicht verstehen können, und junge Personen zu beschäftigen, die auf Kanzeln behaupten, was sie nicht wissen."
  • Illth : Von Ruskin als Antithese zum Reichtum verwendet, den er als das Leben selbst definierte; allgemein, wo Reichtum „Wohlbefinden“ ist, ist Krankheit „Krankheit“.
  • Auswuchs: Ruskin definierte einen "Auswuchs" als Auswuchs des Hauptkörpers eines Gebäudes, der nicht gut mit dem Hauptkörper harmoniert. Ursprünglich verwendete er den Begriff, um bestimmte neugotische Merkmale auch für spätere Erweiterungen von Kathedralen und verschiedenen anderen öffentlichen Gebäuden, insbesondere aus der Gotik , zu beschreiben.

Fiktive Darstellungen

  • Ruskin spielt als Mr. Herbert in The New Republic (1878), einem Roman von einem seiner Oxford-Studenten, William Mallock (1849-1923).
  • The Love of John Ruskin (1912) ist ein Stummfilm über Ruskin, Effie und Millais.
  • Edith Wharton ‚s falsche Dämmerung Novelle, die erste in der 1924 Old New Yorker Serie hat den Protagonisten treffen John Ruskin.
  • Ruskin war die Inspiration entweder für den Drawling Master oder den Gryphon in Alice's Adventures in Wonderland .
  • Dantes Inferno (1967) Ken Russells Biopic für das Fernsehen von Rossetti, in dem Ruskin von Clive Goodwin gespielt wird
  • The Love School (1975) eine BBC-Fernsehserie über die Präraffaeliten mit David Collings (Ruskin), Anne Kidd (Effie), Peter Egan (Millais).
  • McDonald, Eva (1979). John Ruskins Frau . Chivers. ISBN 978-0745113005. Ein Roman über die Ehe von John Ruskin.
  • Dear Countess (1983) ein Hörspiel von Elizabeth Morgan , mit Derek Jacobi (Ruskin), Bridget McCann (Gray), Timothy West (Old Mr Ruskin) Michael Fenner (Millais). Der Autor spielte Ruskins Mutter.
  • Peter Hoyles Roman Brantwood: The Story of an Obsession (1986, ISBN  9780856356377 ) handelt von zwei Cousins, die ihr Interesse an Ruskin in seinem Haus in Coniston verfolgen.
  • The Passion of John Ruskin (1994), ein Film von Alex Chapple .
  • Modern Painters (1995) eine Oper über Ruskin von David Lang .
  • Parrots and Owls (1994) ein Hörspiel von John Purser über Ruskins Versuch, gotische Architektur wiederzubeleben und seine Verbindung zu den O'Shea-Brüdern .
  • The Countess (1995), ein Theaterstück von Gregory Murphy, das sich mit Ruskins Ehe befasst.
  • Morazzoni, Marta (1995). Die Erfindung der Wahrheit . Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. Ein Roman, in dem Ruskin 1879 seinen letzten Besuch in der Kathedrale von Amiens macht.
  • The Order of Release (1998), ein Hörspiel von Robin Brooks über Ruskin ( Bob Peck ), Effie ( Sharon Small ) und Millais ( David Tennant ).
  • Ruskin und die Ausgrabungen von Hinksey bilden die Kulisse für Ann Harries' Roman Manly Pursuits (1999).
  • Donoghue, Emma (2002). Die Frau, die Kaninchen zur Welt brachte . Jungfrau. ISBN 978-1860499548.Eine Sammlung von Kurzgeschichten, die Come, Gentle Night über Ruskin und Effies Hochzeitsnacht beinhaltet.
  • Mrs Ruskin (2003), ein Stück von Kim Morrissey über Ruskins Ehe.
  • "Sesame and Roses" (2007), eine Kurzgeschichte von Grace Andreacchi , die Ruskins Zwillingsobsessionen von Venedig und Rose La Touche untersucht.
  • Desperate Romantics (2009), eine sechsteilige BBC- Dramaserie über die Präraffaelitenbruderschaft . Ruskin wird von Tom Hollander gespielt .
  • Benjamin, Melanie (2010). Alice war ich . ISBN  0385344139 . Ein fiktiver Bericht über das Leben von Alice Liddell Hargreaves , die Inspiration für Lewis Carrolls Alice's Adventures in Wonderland und Through the Looking Glass .
  • Mr. Turner (2014), ein Biopic von JMW Turner mit Ruskin, der von Joshua McGuire als frühreifer Kerl dargestellt wird.
  • Effie Gray (2014), ein Biopic über das Liebesdreieck Ruskin-Gray-Millais, geschrieben von Emma Thompson und mit Greg Wise (Ruskin), Dakota Fanning (Gray) und Tom Sturridge (Millais).
  • Light, Descending (2014) ist ein biografischer Roman über John Ruskin von Octavia Randolph.

Galerie

Gemälde

Zeichnungen

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  • Cook, ET; Wedderburn, Alexander (Hrsg.). Die Werke von John Ruskin . (39 Bände). George Allen, 1903–1912.Es ist die wissenschaftliche Standardausgabe von Ruskins Werk, die Library Edition , die manchmal einfach Cook und Wedderburn genannt wird . Der Band, in dem sich folgende Werke befinden, ist in der Form angegeben: ( Werke [gefolgt von der Bandnummer]).

Werke von Ruskin

  • Gedichte (geschrieben 1835–46; gesammelt 1850) ( Werke 2)
  • The Poetry of Architecture (serialisierte The Architectural Magazine 1837–38; autorisiertes Buch, 1893) ( Works 1)
  • Briefe an einen College-Freund (geschrieben 1840–45; veröffentlicht 1894) ( Werke 1)
  • Der König des Goldenen Flusses oder die Schwarzen Brüder. Eine Legende von Stiria (geschrieben 1841; veröffentlicht 1850) ( Werke 1)
  • Moderne Maler (5 Bde.) (1843–60) ( Werke 3–7)
    • vol. I (1843) (Teil I und II) Von allgemeinen Grundsätzen und der Wahrheit ( Werke 3)
    • vol. II (1846) (Teil III) Von den phantasievollen und theoretischen Fähigkeiten ( Werke 4)
    • vol. III (1856) (Teil IV) Vieles ( Werke 5)
    • vol. IV (1856) (Teil V) Bergschönheit ( Werke 6)
    • vol. V (1860) (Teil VI) Von Blattschönheit (Teil VII) Von Wolkenschönheit (Teil VIII) Von Ideen der Beziehung (1) Von Erfindung Formal (Teil IX) Von Ideen der Beziehung (2) Von Erfindung Spirituell ( Werke 7)
  • Die sieben Lampen der Architektur (1849) ( Werke 8)
  • Die Steine ​​von Venedig (3 Bände) (1851-53)
    • vol. I. Die Grundlagen (1851) ( Werke 9)
    • vol. II. Die Meeresgeschichten (1853) ( Werke 10) – mit dem Kapitel "Das Wesen der Gotik"
    • vol. III. Der Fall (1853) ( Werke 11)
  • Hinweise zum Bau von Schafställen (1851) ( Werke 12)
  • Präraffaelitismus (1851) ( Werke 12)
  • Briefe an die Zeit über die präraffaelitischen Künstler (1851, 1854) ( Werke 12)
  • Vorlesungen über Architektur und Malerei (Edinburgh, 1853) (1854) ( Werke 12)
  • Academy Notes (Jahresbericht der Royal Academy Exhibitions im Juni) (1855–59, 1875) ( Werke 14)
  • Die Häfen von England (1856) ( Werke 13)
  • Die Elemente des Zeichnens in drei Briefen an Anfänger (1857) ( Werke 15)
  • " Eine Freude für immer" und ihr Preis auf dem Markt: als Inhalt (mit Ergänzungen) zweier Vorlesungen über die politische Ökonomie der Kunst (1857, 1880) ( Werke 16)
  • Die zwei Wege: Vorlesungen über Kunst und ihre Anwendung auf Dekoration und Manufaktur, gehalten in den Jahren 1858–9 (1859) ( Werke 16)
  • Die für den Schulgebrauch arrangierten Elemente der Perspektive, die im Zusammenhang mit den ersten drei Büchern des Euklid (1859) gelesen werden sollen ( Werke 15)
  • Zu diesem Letzten : Vier Essays über die ersten Prinzipien der politischen Ökonomie (serialisiertes Cornhill Magazine 1860, Buch 1862) ( Arbeiten 17)
  • Munera Pulveris: Six Essays on the Elements of Political Economy (serialisierte Fraser's Magazine 1862–63, Buch 1872) ( Werke 17)
  • The Cestus of Aglaia (serialisiertes Art Journal 1864–64, aufgenommen (überarbeitet) in On the Old Road (1882) ( Works 19)
  • Sesam und Lilien: Zwei Vorlesungen, die 1864 (1865) in Manchester gehalten wurden (dh "Of Queens' Gardens" und "Of Kings' Treasuries", denen in einer späteren Ausgabe von 1871 "The Mystery of Life and Its Arts" hinzugefügt wurde ") ( Werke 18)
  • Die Ethik des Staubs: Zehn Vorträge für kleine Hausfrauen über die Elemente der Kristallisation (1866) ( Werke 18)
  • Die Krone von Wild Olive: Drei Vorträge über Arbeit, Verkehr und Krieg (1866) (1866) ((zu einer späteren Ausgabe wurde eine vierte Vorlesung (geliefert 1869), genannt "The Future of England" hinzugefügt) Works 18)
  • Time and Tide, von Weare und Tyne: Fünfundzwanzig Briefe an einen Arbeiter von Sunderland über die Gesetze der Arbeit (1867) ( Werke 17)
  • Die Königin der Lüfte: Eine Studie über die griechischen Mythen von Wolke und Sturm (1869) ( Werke 19)
  • Vorlesungen über Kunst, gehalten vor der Universität Oxford im Hilary-Termin , 1870 ( Werke 20)
  • Aratra Pentelici : Sechs Vorlesungen über die Elemente der Bildhauerei, gehalten vor der Universität Oxford im Michaelis-Termin , 1870 (1872) ( Werke 20)
  • Vorlesungen über Landschaft , gehalten in Oxford in [Lent term| Fastenzeit], 1871 (1898) ("Werke" 22)
  • Fors Clavigera : Briefe an die Arbeiter und Arbeiter von Großbritannien (1871–84) ("Werke" 27–29) (ursprünglich gesammelt in 8 Bänden, Bände 1–7, die jährlich 1871–1877 abdecken, und Bd. 8, Briefe 85–96, für 1878–84)
    • Band I. Briefe 1–36 (1871–73) ( Werke 27)
    • Band II. Briefe 37–72 (1874–76) ( Werke 28)
    • Band III. Briefe 73–96 (1877–84) ( Werke 29)
  • Das Kehlsteinhaus: Zehn Vorlesungen über das Verhältnis der Naturwissenschaft zur Kunst, gehalten vor der Universität Oxford in der Fastenzeit , 1872 (1872) ( Werke 22)
  • Ariadne Florentina': Sechs Vorlesungen über Holz- und Metallgravur, mit Anhang, gehalten vor der University of Oxford , in Michaelmas Term, 1872 (1876) ( Works 22)
  • Love's Meinie: Vorlesungen über griechische und englische Vögel (1873–81) ( Werke 25)
  • Val d'Arno: Zehn Vorlesungen über die toskanische Kunst, direkt vor dem Florentiner Jahr der Siege, gehalten vor der Universität Oxford im Michaeli-Termin, 1873 (1874) ( Werke 23)
  • The Aesthetic and Mathematic School of Art in Florenz: Vorlesungen vor der University of Oxford im Michaelmas-Termin, 1874 (erstmals 1906) ( Werke 23)
  • Mornings in Florence: Simple Studies of Christian Art, for English Travelers (1875–77) ( Werke 23)
  • Deucalion: Gesammelte Studien über das Vergehen von Wellen und das Leben der Steine (1875–83) ( Werke 26)
  • Proserpina: Studien über Blumen am Wegesrand, während die Luft noch rein war zwischen den Alpen und in Schottland und England, das mein Vater kannte (1875-86) ( Werke 25)
  • Bibliotheca Pastorum (dh "Shepherd's Library", bestehend aus mehreren Bänden) (Hrsg. John Ruskin) (1876-88) ( Werke 31-32)
  • Gesetze von Fésole: Eine vertraute Abhandlung über die elementaren Prinzipien und Praxis des Zeichnens und Malens, wie sie von den toskanischen Meistern bestimmt wurden (für den Gebrauch von Schulen arrangiert) (1877–78) ( Werke 15)
  • Markusruhe (1877–84, Buch 1884) ( Werke 24)
  • Fiction, Fair and Foul (serialisiert neunzehntes Jahrhundert 1880-81, eingearbeitet in On the Old Road (1885)) ( Works 34)
  • Die Bibel von Amiens (der erste Teil von Our Fathers Have Told Us ) (1880–85) ( Werke 33)
  • The Art of England: Vorlesungen in Oxford , während seiner zweiten Amtszeit der Slade-Professur (geliefert 1883, Buch 1884) ( Werke 33)
  • Die Gewitterwolke des neunzehnten Jahrhunderts: Zwei Vorlesungen an der Londoner Institution , 4. und 11. Februar 1884 (1884) ( Werk 34)
  • The Pleasures of England: Vorlesungen in Oxford , während seiner zweiten Amtszeit der Slade-Professur (geliefert 1884, veröffentlicht 1884–85) ( Werke 33)
  • Præterita : Umrisse von vielleicht erinnerungswürdigen Szenen und Gedanken in meinem früheren Leben (3 Bde.) (1885–89) ( Werke 35)
  • Dilecta: Korrespondenz, Tagebuchnotizen und Auszüge aus Büchern, Illustrieren von "Praeterita" (1886, 1887, 1900) ( Werke 35)

Ausgewählte Tagebücher und Briefe

  • Die Tagebücher von John Ruskin eds. Joan Evans und John Howard Whitehouse (Clarendon Press, 1956-59)
  • Das Brantwood-Tagebuch von John Ruskin ed. Helen Gill Viljoen (Yale University Press, 1971)
  • Eine Tour durch die Seen in Cumbria. John Ruskins Tagebuch für 1830 Hrsg. Van Akin Burd und James S. Dearden (Scolar, 1990)
  • The Winnington Letters: John Ruskins Korrespondenz mit Margaret Alexis Bell und den Kindern in der Winnington Hall hrsg. Van Akin Burd (Harvard University Press, 1969)
  • Die Ruskin Family Letters: Die Korrespondenz von John James Ruskin, seiner Frau und ihrem Sohn John, 1801–1843 ed. Van Akin Burd (2 Bände) (Cornell University Press, 1973)
  • Die Korrespondenz von John Ruskin und Charles Eliot Norton ed. John Lewis Bradley und Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
  • Die Korrespondenz von Thomas Carlyle und John Ruskin ed. George Allen Cate (Stanford University Press, 1982)
  • John Ruskins Korrespondenz mit Joan Severn: Sense and Nonsense Letters ed. Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

Ausgewählte Ausgaben von Ruskin noch im Druck

  • Praeterita [Ruskins Autobiographie] hrsg. Francis O' Gorman (Oxford University Press, 2012)
  • Zu diesem Letzten: Vier Aufsätze über die ersten Prinzipien der politischen Ökonomie intro. Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
  • Zu diesem letzten und anderen Schriften hrsg. Clive Wilmer (Pinguin, 1986)
  • Fors Clavigera: Briefe an die Arbeiter und Arbeiter Großbritanniens hrsg. Dinah Birch (Edinburgh University Press, 1999)
  • The Storm-Cloud of the Nineteenth-Century Vorwort von Clive Wilmer und Intro. Peter Brimblecombe (Pallas Athene, 2012)
  • The Nature of Gothic (Pallas Athene, 2011) [Faksimile-Nachdruck von Morris' Kelmscott Edition mit Essays von Robert Hewison und Tony Pinkney]
  • Ausgewählte Schriften hg. Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
  • Ausgewählte Schriften (ursprünglich Ruskin Today ) ed. Kenneth Clark (Pinguin, 1964 und spätere Impressionen)
  • The Genius of John Ruskin: Selections from his Writings ed. John D. Rosenberg (George Allen und Unwin, 1963)
  • Athena: Queen of the Air (Kommentiert) (ursprünglich The Queen of the Air: A Study of the Greek Myths of Cloud and Storm ) hrsg. Na Ding, Vorwort von Tim Kavi, kurze literarische Biografie von Kelli M. Webert (TiLu Press, elektronische Buchversion 2013, Papier in Vorbereitung)
  • Ruskin auf Musik ed Mary Augusta Wakefield (Creative Media Partners LLC, 2015)

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Robert Hewison, "Ruskin, John (1819-1900)", Oxford Dictionary of National Biography (ODNB) Oxford University Press, 2004; Online-Ausgabe.
  • Francis O'Gorman (1999) John Ruskin (Taschenbiografien) (Sutton Publishing)
  • James S. Dearden (2004), John Ruskin (Shire Publications)

Weiterlesen

Allgemein

Biografien von Ruskin

  • WG Collingwood (1893) Das Leben und Werk von John Ruskin 1–2 . Methuen. ( Das Leben von John Ruskin , sechste Ausgabe (1905).) – Beachten Sie, dass der Titel für die 2. Auflage 1900 und spätere Ausgaben leicht geändert wurde.
  • ET Cook (1911) Das Leben von John Ruskin 1–2 . George Allen. ( The Life of John Ruskin , Bd. 1 der zweiten Auflage (1912); The Life of John Ruskin , Bd. 2 der zweiten Auflage (1912))
  • Derrick Leon (1949) Ruskin: The Great Victorian (Routledge & Kegan Paul)
  • Tim Hilton (1985) John Ruskin: Die frühen Jahre (Yale University Press)
  • Tim Hilton (2000) John Ruskin: Die späteren Jahre (Yale University Press)
  • John Batchelor (2000) John Ruskin: Kein Reichtum, aber das Leben (Chatto & Windus)
  • Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

Externe Links

Bibliothekssammlungen

Elektronische Ausgaben

Archivmaterial