Joseph Haydn- Joseph Haydn

Porträt von Joseph Haydn von Thomas Hardy (1791)

Franz Joseph Haydn ( / h d ən / ; Deutsch: [fʁants joːzɛf haɪdn̩] ( hören )Über diesen Ton , 31. März 1732 - 31. Mai 1809) war ein österreichischer Komponist der klassischen Periode . Er war maßgeblich an der Entwicklung von Kammermusik wie dem Klaviertrio beteiligt . Seine Beiträge zur musikalischen Form haben ihm die Beinamen „Vater der Symphonie “ und „Vater des Streichquartettseingebracht .

Haydn verbrachte einen Großteil seiner Karriere als Hofmusiker für die wohlhabende Familie Esterházy auf deren Schloss Eszterháza . Dies grenzte ihn bis in seinen späteren Lebensabschnitt von anderen Komponisten und Musikrichtungen ab, so dass er, wie er es ausdrückte, „zum Original werden gezwungen“ war. Doch seine Musik verbreitete sich weithin, und für einen Großteil seiner Karriere war er der berühmteste Komponist in Europa.

Er war ein Freund und Mentor von Mozart , ein Lehrer von Beethoven und der ältere Bruder des Komponisten Michael Haydn .

Biografie

Frühen Lebensjahren

Stephansdom . Im Vordergrund steht das Kapellhaus (abgerissen 1804), in dem Haydn als Chorknabe lebte.

Joseph Haydn wurde in Rohrau , Österreich, geboren , einem Dorf, das damals an der Grenze zu Ungarn lag. Sein Vater war Mathias Haydn , ein Stellmacher, der auch als "Marktrichter" fungierte, ein Amt, das dem Dorfbürgermeister ähnlich war. Haydns Mutter Maria, geborene Koller, hatte zuvor als Köchin im Palais des Grafen Harrach , des vorsitzenden Adeligen von Rohrau, gearbeitet. Kein Elternteil konnte Noten lesen; Mathias war jedoch ein begeisterter Volksmusiker , der sich während seiner Gesellenzeit das Harfenspiel selbst beigebracht hatte . Nach Haydns späteren Erinnerungen war seine Kindheitsfamilie äußerst musikalisch und sang häufig zusammen und mit den Nachbarn.

Haydns Eltern hatten die musikalische Begabung ihres Sohnes bemerkt und wussten, dass er in Rohrau keine Chance auf eine ernsthafte musikalische Ausbildung haben würde. Aus diesem Grund nahmen sie um die Zeit, als Haydn sechs Jahre alt wurde, den Vorschlag ihres Verwandten Johann Matthias Frankh, dem Schulmeister und Chorleiter in Hainburg , an, Haydn bei Frankh in seinem Haus zur Ausbildung zum Musiker auszubilden. Haydn ging deshalb mit Frankh nach Hainburg und wohnte nie wieder bei seinen Eltern.

Das Leben im Hause Frankh war für Haydn nicht einfach, er erinnerte sich später daran, oft hungrig und gedemütigt durch die schmutzige Kleidung zu sein. Dort begann er seine musikalische Ausbildung und konnte bald sowohl Cembalo als auch Geige spielen . Die Hainburger hörten ihn im Kirchenchor die Höhen singen .

Es gibt Grund zu der Annahme, dass Haydns Gesang die Zuhörer beeindruckte, denn 1739 wurde Georg von Reutter , der Kapellmeister im Wiener Stephansdom , der zufällig Hainburg besuchte und suchte, auf ihn aufmerksam gemacht neue Chorknaben. Haydn bestand sein Vorsingen bei Reutter und zog nach mehrmonatiger Weiterbildung nach Wien (1740), wo er die nächsten neun Jahre als Chorsänger tätig war.

Im Kapellhaus neben dem Dom wohnte Haydn mit Reutter, der Familie Reutters, und den anderen vier Sängerknaben, zu denen ab 1745 auch sein jüngerer Bruder Michael gehörte . Die Chorknaben wurden in Latein und anderen Schulfächern sowie in Gesang, Geige und Tasteninstrument unterrichtet. Reutter half Haydn in den Bereichen Musiktheorie und Komposition wenig, er erteilte ihm in seiner gesamten Zeit als Chorsänger nur zwei Unterrichtsstunden. Da St. Stephan jedoch eines der führenden Musikzentren Europas war, lernte Haydn schon allein durch seine Tätigkeit als Berufsmusiker viel.

Wie Frankh vor ihm kümmerte sich Reutter nicht immer darum, Haydn richtig zu ernähren. Wie er später seinem Biographen Albert Christoph Dies erzählte , war Haydn motiviert, gut zu singen, in der Hoffnung, mehr Einladungen zu erhalten, vor aristokratischem Publikum aufzutreten – wo den Sängern normalerweise Erfrischungen serviert wurden.

Karte mit Orten, an denen Haydn gelebt oder besucht hat

Kämpfe als Freiberufler

Bis 1749 war Haydn körperlich so gereift, dass er nicht mehr in der Lage war, hohe Chorstimmen zu singen. Kaiserin Maria Theresia selbst beschwerte sich bei Reutter über seinen Gesang und nannte ihn "Krähen". Eines Tages führte Haydn einen Streich aus und schnitt einem Mitsänger den Zopf ab. Das reichte Reutter: Haydn wurde erst geschlagen , dann fristlos entlassen und auf die Straße geschickt. Er hatte das Glück, von einem Freund, Johann Michael Spangler, aufgenommen zu werden, der mit Haydn für einige Monate das überfüllte Dachzimmer seiner Familie teilte. Haydn begann sofort seine Karriere als freischaffender Musiker.

Haydn kämpfte anfangs und arbeitete in vielen verschiedenen Berufen: als Musiklehrer, als Straßenserenader und schließlich 1752 als Kammerdiener des italienischen Komponisten Nicola Porpora , von dem er später sagte, er habe "die wahren Grundlagen des Komposition". Er war auch kurzzeitig im Dienst des Grafen Friedrich Wilhelm von Haugwitz und spielte Orgel in der böhmischen Kanzleikapelle am Judenplatz .

Als Chorsänger hatte Haydn keine systematische Ausbildung in Musiktheorie und Komposition erhalten. Als Heilmittel arbeitete er sich durch die Kontrapunktübungen im Text Gradus ad Parnassum von Johann Joseph Fux und studierte sorgfältig das Werk von Carl Philipp Emanuel Bach , dem er später einen wichtigen Einfluss zuerkannte. Über die ersten sechs Klaviersonaten von CPE Bach sagte er: "Ich habe mein Klavier nicht verlassen, bis ich sie durchgespielt habe, und wer mich gründlich kennt, muss feststellen, dass ich Emanuel Bach viel zu verdanken habe, dass ich ihn verstanden und mit Fleiß studiert habe." ." Nach Griesinger und Dies studierte Haydn in den 1750er Jahren eine enzyklopädische Abhandlung des deutschen Komponisten Johann Mattheson .

Als seine Fähigkeiten erhöht, begann Haydn einen Ruf in der Öffentlichkeit, zunächst als Komponist einer Oper zu erwerben Der krumme Teufel , „The Hinken Teufel“, für den Komiker geschrieben Joseph Felix von Kurz  [ de ] , dessen Künstlername war „Bernardon ". Das Werk wurde 1753 erfolgreich uraufgeführt, aber bald von der Zensur wegen "anstößiger Bemerkungen" geschlossen. Haydn bemerkte auch scheinbar ohne Ärger, dass Werke, die er einfach verschenkt hatte, in lokalen Musikgeschäften veröffentlicht und verkauft wurden. Zwischen 1754 und 1756 war Haydn auch freiberuflich für den Hof in Wien tätig. Er gehörte zu mehreren Musikern, die für Dienste als Ergänzungsmusiker bei Bällen für die kaiserlichen Kinder während der Karnevalszeit und als Ergänzungssänger in der kaiserlichen Kapelle (der Hofkapelle ) in der Fastenzeit und Karwoche bezahlt wurden .

Mit zunehmendem Ansehen erlangte Haydn schließlich eine aristokratische Schirmherrschaft, die für die Karriere eines Komponisten seiner Zeit entscheidend war. Gräfin Thun, die eine Komposition Haydns gesehen hatte, rief ihn zu sich und engagierte ihn als Gesangs- und Tastenlehrer. 1756 beschäftigte Baron Carl Josef Fürnberg Haydn auf seinem Landgut Weinzierl, wo der Komponist seine ersten Streichquartette schrieb. Von ihnen sagte Philip G. Downs, "sie sind reich an neuartigen Effekten und instrumentalen Kombinationen, die nur das Ergebnis humorvoller Absichten sein können". Ihr begeisterter Empfang ermutigte Haydn, mehr zu schreiben. Es war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Durch die Aufführungen wurde er sowohl als Darsteller als auch als Lehrer sehr gefragt. Fürnberg empfahl Haydn später dem Grafen Morzin , der 1757 sein erster hauptamtlicher Arbeitgeber wurde. Sein Gehalt betrug respektable 200 Gulden im Jahr, plus freie Kost und Logis.

Die Jahre als Kapellmeister

Haydns Frau. Nicht beglaubigte Miniatur, die Ludwig Guttenbrunn zugeschrieben wird

Haydns Berufsbezeichnung unter Graf Morzin war Kapellmeister , das heißt Musikdirektor. Er leitete das kleine Orchester des Grafen in Unterlukawitz und schrieb seine ersten Symphonien für dieses Ensemble – vielleicht zweistellig nummeriert. Philip Downs kommentiert diese ersten Symphonien: "Die Saat der Zukunft ist da, seine Werke zeigen bereits eine Fülle und Fülle an Material und einen disziplinierten und doch abwechslungsreichen Ausdruck." 1760 heiratete Haydn mit der Sicherung einer Kapellmeisterstelle. Seine Frau war die ehemalige Maria Anna Theresia Keller (1729–1800), die Schwester von Therese (geb. 1733), in die Haydn zuvor verliebt war. Haydn und seine Frau führten eine völlig unglückliche Ehe, aus der die Zeit kein Entkommen zuließ. Sie brachten keine Kinder zur Welt, und beide nahmen sich Liebhaber.

Graf Morzin erlitt bald finanzielle Rückschläge, die ihn zwangen, sein musikalisches Establishment zu entlassen, aber Haydn wurde schnell eine ähnliche Stelle (1761) von Fürst Paul Anton , dem Oberhaupt der immens reichen Familie Esterházy, angeboten . Haydns Berufsbezeichnung war nur Vizekapellmeister, aber er wurde sofort für den größten Teil des Esterházy- Musikbetriebs verantwortlich , wobei der alte Kapellmeister Gregor Werner nur für die Kirchenmusik zuständig war. Als Werner 1766 starb, wurde Haydn zum Kapellmeister erhoben.

Als "Hausoffizier" im Esterházy-Haus trug Haydn Livree und begleitete die Familie auf ihrem Umzug zwischen ihren verschiedenen Schlössern, vor allem dem Stammsitz der Familie Schloss Esterházy in Eisenstadt und später Esterháza , einem herrschaftlichen Neubau im ländlichen Ungarn in die 1760er Jahre. Haydn hatte eine große Bandbreite an Aufgaben, darunter Komposition, Leitung des Orchesters, Kammermusik für und mit seinen Gönnern und schließlich die Montage von Opernproduktionen. Trotz dieser kräftezehrenden Arbeitsbelastung war der Job für Haydn künstlerisch eine großartige Chance. Die Fürsten von Esterházy (Paul Anton, damals 1762 bis 1790 Nikolaus I. ) waren Musikkenner, die seine Arbeit schätzten und ihm täglich Zugang zu einem eigenen kleinen Orchester verschafften. In den fast dreißig Jahren, die Haydn am Hof ​​von Esterházy tätig war, produzierte er eine Flut von Kompositionen, und sein musikalischer Stil entwickelte sich ständig weiter.

Fürst Nikolaus Esterházy , Haydns wichtigster Mäzen

Vieles von Haydns damaliger Tätigkeit folgte dem Musikgeschmack seines Gönners Fürst Nikolaus. In ungefähr 1765 erhielt der Prinz und begann , das zu spielen , um zu lernen , Baryton , ein ungewöhnliches Musikinstrument ähnlich den Bass Viole , aber mit einem Satz von gezupften Saiten sympathisch. Haydn erhielt den Auftrag, dem Fürsten Musik zur Verfügung zu stellen, und produzierte in den nächsten zehn Jahren in verschiedenen Ensembles etwa 200 Werke für dieses Instrument, von denen die 126 Baryton-Trios am bemerkenswertesten sind . Um 1775 gab der Fürst das Baryton auf und widmete sich einem neuen Hobby: Opernaufführungen, früher nur sporadisch zu besonderen Anlässen, wurden zum Mittelpunkt des höfischen Musiklebens, und das vom Fürsten erbaute Operntheater in Esterháza wurde zu einem Major Saison mit mehreren Produktionen pro Jahr. Haydn war als Firmendirektor tätig, rekrutierte und trainierte die Sänger und bereitete und leitete die Aufführungen. Er schrieb mehrere der aufgeführten Opern und schrieb Ersatzarien , um sie in die Opern anderer Komponisten einzufügen.

1779 war für Haydn ein Wendepunkt, da sein Vertrag neu verhandelt wurde: Während zuvor alle seine Kompositionen im Besitz der Familie Esterházy waren, durfte er nun für andere schreiben und seine Werke an Verleger verkaufen. Haydn verlagerte bald seinen Schwerpunkt in der Komposition, um dies widerzuspiegeln (weniger Opern und mehr Quartette und Symphonien) und verhandelte mit mehreren Verlegern im In- und Ausland. Sein neuer Arbeitsvertrag "wirkte als Katalysator für die nächste Etappe in Haydns Karriere, die Erlangung internationaler Popularität. Um 1790 befand sich Haydn in der paradoxen Position ... gebundener Kapellmeister in einem abgelegenen Palast auf dem ungarischen Land." Die neue Veröffentlichungskampagne führte zur Komposition einer großen Anzahl neuer Streichquartette (die Sechs-Quartett-Sets von op. 33 , 50 , 54/55 und 64 ). Haydn komponierte auch als Reaktion auf Aufträge aus dem Ausland: die Pariser Sinfonien (1785–1786) und die ursprüngliche Orchesterfassung von Die sieben letzten Worte Christi (1786), ein Auftragswerk aus Cádiz , Spanien.

Ansicht von Eszterháza

Die Abgeschiedenheit von Eszterháza , das weiter von Wien entfernt war als Eisenstadt, führte dazu, dass sich Haydn nach und nach isolierter und einsamer fühlte. Wegen seiner dortigen Freundschaften sehnte er sich nach Wien. Eine besonders wichtige davon war mit Maria Anna von Genzinger (1754–1793), der Frau des Leibarztes des Fürsten Nikolaus in Wien, die 1789 eine enge, platonische Beziehung zu dem Komponisten einging. Haydn schrieb Frau Genzinger oft: Er drückte seine Einsamkeit in Esterháza und seine Freude über die wenigen Gelegenheiten aus, bei denen er sie in Wien besuchen konnte. Später schrieb Haydn ihr häufig aus London. Ihr vorzeitiger Tod im Jahr 1793 war ein Schlag für Haydn, und seine f-Moll-Variationen für Klavier, Hob. XVII:6, könnte als Reaktion auf ihren Tod geschrieben worden sein.

Ein weiterer Freund in Wien war Wolfgang Amadeus Mozart , den Haydn um 1784 kennengelernt hatte . Nach späteren Aussagen von Michael Kelly und anderen spielten die beiden Komponisten gelegentlich in Streichquartetten zusammen. Haydn war von Mozarts Werk sehr beeindruckt und lobte es uneingeschränkt. Mozart gab seinem Freund offenbar die Wertschätzung zurück, die sich in der Widmung eines Satzes von sechs Quartetten, die jetzt als "Haydn"-Quartette bezeichnet werden , zeigt. Im Jahre 1785 wurde Haydn zum gleichen zugelassen Freimaurerloge wie Mozart, das " Zur wahren Eintracht  [ de ] " in Wien.

Die Londoner Reisen

Porträt von Ludwig Guttenbrunn , gemalt c.  1791–92 , zeigt Haydn c. 1770

1790 starb Fürst Nikolaus und wurde von seinem Sohn Anton als Fürst abgelöst . Einer Tendenz der Zeit folgend, versuchte Anton zu sparen, indem er die meisten Hofmusiker entließ. Haydn behielt eine nominelle Anstellung bei Anton mit einem reduzierten Gehalt von 400 Gulden sowie einer Rente von 1000 Gulden von Nikolaus. Da Anton Haydns Dienste kaum brauchte, war er bereit, ihn reisen zu lassen, und der Komponist nahm ein lukratives Angebot des deutschen Geigers und Impresarios Johann Peter Salomon an , England zu besuchen und mit einem großen Orchester neue Sinfonien zu dirigieren.

Die Wahl war sinnvoll, da Haydn dort bereits ein sehr beliebter Komponist war. Seit dem Tod Johann Christian Bachs 1782 dominierte Haydns Musik die Konzertszene Londons; "kaum ein Konzert hat nicht ein Werk von ihm gezeigt". Haydns Werke wurden von Verlegern in London weit verbreitet, darunter Forster (der einen eigenen Vertrag mit Haydn hatte) und Longman & Broderip (der als Agent in England für Haydns Wiener Verlag Artaria tätig war ). Bemühungen, Haydn nach London zu holen, wurden seit 1782 unternommen, obwohl Haydns Loyalität gegenüber Prinz Nikolaus ihn daran gehindert hatte, anzunehmen.

Nach liebevollen Abschieden von Mozart und anderen Freunden verließ Haydn am 15. Dezember 1790 mit Salomon Wien und erreichte Calais rechtzeitig, um am Neujahrstag 1791 den Ärmelkanal zu überqueren. Es war das erste Mal, dass der 58-jährige Komponist das Meer gesehen. In London angekommen, wohnte Haydn bei Salomon in der Great Pulteney Street (London, in der Nähe des Piccadilly Circus ) und arbeitete in einem geliehenen Studio der nahegelegenen Klavierfirma Broadwood .

Es war für Haydn der Beginn einer sehr glücklichen Zeit; Sowohl die Reise von 1791–1792 als auch ein erneuter Besuch in den Jahren 1794–1795 waren sehr erfolgreich. Das Publikum strömte zu Haydns Konzerten; er steigerte seinen Ruhm und machte große Gewinne und wurde dadurch finanziell abgesichert. Charles Burney rezensierte das erste Konzert so: "Haydn selbst präsidierte am Pianoforte; und der Anblick dieses berühmten Komponisten elektrisierte das Publikum so sehr, dass es eine Aufmerksamkeit und ein Vergnügen hervorrief, das alles übertrifft, was jemals durch Instrumentalmusik verursacht worden war England." Haydn fand viele neue Freunde und verband eine Zeitlang eine Liebesbeziehung mit Rebecca Schroeter .

Hannover Square Rooms , Hauptschauplatz von Haydns Aufführungen in London

Musikalisch haben Haydns Besuche in England einige seiner bekanntesten Werke hervorgebracht, darunter die Sinfonien Surprise , Military , Drumroll und London ; das Rider- Quartett; und das Klaviertrio "Gypsy Rondo" . Der große Erfolg des Gesamtunternehmens bedeutet nicht, dass die Fahrten störungsfrei verliefen. Insbesondere sein allererstes Projekt, die Auftragsoper L'anima del filosofo, wurde in der Anfangsphase der Reise ordnungsgemäß geschrieben, aber der Impresario der Oper John Gallini war nicht in der Lage, eine Lizenz für Opernaufführungen in dem von ihm geleiteten Theater, dem King's Theater . Haydn wurde für die Oper gut bezahlt (300 Pfund), aber es wurde viel Zeit verschwendet. Somit nur zwei neue Sinfonien, Nr. 95 und Nr. 96 Miracle , konnte in den 12 Konzerten von Salomons Frühjahrskonzertreihe uraufgeführt werden. Ein weiteres Problem ergab sich aus den eifersüchtigen Konkurrenzbemühungen eines hochrangigen, rivalisierenden Orchesters, der Professional Concerts , die Haydns alten Schüler Ignaz Pleyel als rivalisierenden Gastkomponisten rekrutierten ; die beiden Komponisten, die sich weigerten, bei der ausgeheckten Rivalität mitzuspielen, speisten zusammen und nahmen die Symphonien des anderen auf ihre Konzertprogramme.

Das Ende von Salomons Serie im Juni bescherte Haydn eine seltene Zeit relativer Muße. Er verbrachte einen Teil der Zeit auf dem Land ( Hertingfordbury ), hatte aber auch Zeit für Reisen, insbesondere nach Oxford, wo ihm die Ehrendoktorwürde der Universität verliehen wurde. Die zu diesem Anlass aufgeführte Sinfonie Nr. 92 ist seitdem als Oxford Symphony bekannt , obwohl es 1789 geschrieben wurde.

Haydn, dargestellt von John Hoppner in England 1791

Auf einer Londoner Reise 1790 hatte Haydn in seiner Geburtsstadt Bonn den jungen Ludwig van Beethoven kennengelernt . Nach Haydns Rückkehr kam Beethoven nach Wien und war bis zur zweiten London-Reise Haydns Schüler . Haydn nahm Beethoven für den Sommer mit nach Eisenstadt , wo Haydn wenig zu tun hatte, und brachte Beethoven einige Kontrapunkte bei . In Wien kaufte Haydn für sich und seine Frau ein Haus in der Vorstadt und begann mit dem Umbau. Er arrangierte auch die Aufführung einiger seiner Londoner Symphonien in lokalen Konzerten.

Als Haydn auf seiner zweiten Englandreise (1794–1795) ankam, war Haydn in der Londoner Konzertszene eine bekannte Figur. Die Saison 1794 wurde von Salomons Ensemble dominiert, da die Professional Concerts ihre Bemühungen aufgegeben hatten. Zu den Konzerten gehörten die Uraufführungen der 99., 100. und 101. Symphonie. Für 1795 hatte Salomon seine eigene Reihe aufgegeben, da es schwierig war, "Gesangskünstler ersten Ranges aus dem Ausland" zu gewinnen, und Haydn schloss sich den Opernkonzerten unter der Leitung des Geigers Giovanni Battista Viotti an . Hier fanden die letzten drei Sinfonien 102, 103 und 104 statt. Das letzte Benefizkonzert für Haydn ("Dr. Haydns Nacht") am Ende der Saison 1795 war ein großer Erfolg und vielleicht der Höhepunkt seines Englischen Werdegang. Haydns Biograf Griesinger schrieb, Haydn "betrachte die Tage in England als die glücklichsten seines Lebens. Er wurde dort überall geschätzt, es eröffnete ihm eine neue Welt".

Jahre der Berühmtheit in Wien

Haydn kehrte 1795 nach Wien zurück. Fürst Anton war gestorben, und sein Nachfolger Nikolaus II. schlug vor, das Esterházysche Musikhaus mit Haydn als Kapellmeister wiederzubeleben. Haydn hat die Stelle in Teilzeit angetreten. Seine Sommer verbrachte er bei den Esterházys in Eisenstadt und schrieb im Laufe mehrerer Jahre sechs Messen für sie, darunter die Lord Nelson-Messe von 1798.

Wachsskulptur von Haydn von Franz Thaler, c. 1800

Haydn war zu dieser Zeit in Wien eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Er verbrachte die meiste Zeit in seinem Haus, einem großen Haus im Vorort Windmühle, und schrieb Werke für öffentliche Aufführungen. In Zusammenarbeit mit seinem Librettisten und Mentor Gottfried van Swieten und mit Mitteln von van Swietens Gesellschaft der Associierten komponierte er seine beiden großen Oratorien The Creation (1798) und The Seasons (1801). Beide wurden begeistert aufgenommen. Haydn trat häufig vor der Öffentlichkeit auf und leitete oft die Aufführungen von The Creation und The Seasons für wohltätige Zwecke, darunter Tonkünstler-Societät- Programme mit massiven musikalischen Kräften. Er komponierte auch Instrumentalmusik: das beliebte Trompetenkonzert und die letzten neun seiner langen Reihe von Streichquartetten, darunter die Quinten , Emperor und Sunrise . Direkt inspiriert durch das Hören des Publikums beim Singen von God Save the King in London, schrieb Haydn 1797 eine patriotische "Emperor's Hymn" Gott erhalte Franz den Kaiser ("God Save Emperor Francis"). Dieser hatte großen Erfolg und wurde „bis zum Ersten Weltkrieg zum bleibenden Wahrzeichen der österreichischen Identität“ (Jones). Die Melodie wurde für von Fallerslebens Deutschlandlied (1841) verwendet, das im Rahmen der deutschen Einigungsbewegung entstand und dessen dritte Strophe heute die Nationalhymne der Bundesrepublik Deutschland ist. (Das moderne Österreich verwendet eine andere Hymne .)

In den späteren Jahren dieser erfolgreichen Zeit sah sich Haydn einem beginnenden Alter und einer schwankenden Gesundheit gegenüber, und er hatte Mühe, seine letzten Werke zu vollenden. Sein letztes Hauptwerk aus dem Jahr 1802 war die sechste Messe für die Esterházys, die Harmoniemesse .

Ruhestand, Krankheit und Tod

Ende 1803 hatte sich Haydns Zustand so weit verschlechtert, dass er physisch nicht mehr in der Lage war zu komponieren. Er litt an Schwäche, Schwindel, Konzentrationsschwäche und schmerzhaft geschwollenen Beinen. Da die Diagnose zu Haydns Zeiten unsicher war, ist es unwahrscheinlich, dass die genaue Krankheit jemals identifiziert werden kann, obwohl Jones eine Arteriosklerose vorschlägt . Für Haydn war die Krankheit besonders hart, weil der Strom neuer musikalischer Ideen unvermindert weiterging, obwohl er sie nicht mehr kompositorisch ausarbeiten konnte. Sein Biograph Dies berichtete, dass Haydn 1806 sagte:

„Ich muss etwas zu tun haben – meist verfolgen mich musikalische Ideen, bis zur Qual, ich kann ihnen nicht entkommen, sie stehen wie Mauern vor mir. Wenn mich ein Allegro verfolgt, schlägt mein Puls immer schneller, ich kann… kein Schlaf. Wenn es ein Adagio ist , dann merke ich, wie mein Puls langsam schlägt. Meine Phantasie spielt mit mir, als wäre ich ein Klavier." Haydn lächelte, das Blut schoss ihm ins Gesicht, und er sagte: "Ich bin wirklich nur ein lebendiges Klavier."

Haus in Wien (heute Museum ), in dem Haydn die letzten Jahre seines Lebens verbrachte

Der Abstieg von Haydns Karriere erfolgte allmählich. Die Familie Esterházy behielt ihn bis zuletzt als Kapellmeister (wie schon lange zuvor bei seinem Vorgänger Werner), aber sie stellten neue Mitarbeiter an die Spitze ihrer musikalischen Einrichtung: Johann Michael Fuchs 1802 als Vizekapellmeister und Johann Nepomuk Hummel as Konzertmeister 1804. Haydns letzter Sommer in Eisenstadt war 1803, und sein letzter öffentlicher Auftritt als Dirigent war eine Wohltätigkeitsaufführung von Die sieben letzten Worte am 26. Dezember 1803. versucht , eine wiederentdeckte Missa brevis aus seiner Jugendzeit zu überarbeiten und sein letztes Streichquartett zu vervollständigen . Das bisherige Projekt wurde 1805 endgültig aufgegeben und das Quartett mit nur zwei Sätzen veröffentlicht.

Haydn wurde von seinen Dienern gut versorgt, und in seinen letzten Jahren erhielt er viele Besucher und öffentliche Ehrungen, aber es konnten keine sehr glücklichen Jahre für ihn gewesen sein. Während seiner Krankheit fand Haydn oft Trost, indem er am Klavier saß und seine „ Kaiserhymne “ spielte. Ein letzter Triumph ereignete sich am 27. März 1808, als ihm zu Ehren eine Aufführung von Die Schöpfung organisiert wurde. Der sehr gebrechliche Komponist wurde auf einem Sessel zu Trompeten- und Trommelklängen in den Saal gebracht und von Beethoven, Salieri (der die Aufführung leitete) und anderen Musikern und Mitgliedern des Adels begrüßt . Haydn war gerührt und erschöpft von dem Erlebnis und musste in der Pause abreisen.

Bergkirche in Eisenstadt, Grabstätte Haydns

Haydn lebte noch 14 Monate weiter. Seine letzten Tage waren kaum gelassen, als im Mai 1809 die französische Armee unter Napoleon einen Angriff auf Wien startete und am 10. Mai seine Nachbarschaft bombardierte. Griesinger sagt: „Vier Schüsse fielen, die Fenster und Türen seines Hauses klapperten. Er rief seinen alarmierten und verängstigten Leuten mit lauter Stimme zu: ‚Fürchtet euch nicht, Kinder, wo Haydn ist, kann kein Schaden ankommen.“ du!'. Aber der Geist war stärker als das Fleisch, denn kaum hatte er die tapferen Worte gesprochen, da begann sein ganzer Körper zu zittern." Weitere Bombardierungen folgten, bis die Stadt am 13. Mai an die Franzosen fiel. Haydn war jedoch tief bewegt und dankbar, als am 17. Mai ein französischer Kavallerieoffizier namens Sulémy kam, um seine Aufwartung zu machen und gekonnt eine Arie aus der Schöpfung sang .

Am 26. Mai spielte Haydn dreimal seine "Kaiserhymne" mit ungewöhnlicher Begeisterung; Am selben Abend brach er zusammen und wurde auf das Sterbebett gebracht. Er starb am 31. Mai 1809 im Alter von 77 Jahren um 12.40 Uhr friedlich in seiner eigenen Wohnung. Am 15. Juni fand in der Schottenkirche eine Trauerfeier statt, bei der Mozarts Requiem aufgeführt wurde. Haydns sterbliche Überreste wurden bis 1820 auf dem örtlichen Hundsturmfriedhof beigesetzt , als sie von Fürst Nikolaus nach Eisenstadt überführt wurden. Sein Kopf machte eine andere Reise; er wurde kurz nach der Bestattung von Phrenologen gestohlen , und der Schädel wurde erst 1954 wieder mit den anderen Überresten vereint, die heute in einem Grabmal im Nordturm der Bergkirche beigesetzt sind .

Charakter und Aussehen

Haydns Signatur auf einem Musikwerk: di me giuseppe Haydn ("von mir Joseph Haydn"). Er schreibt auf Italienisch, eine Sprache, die er beruflich oft verwendet.
Laus Deo ("Lob sei Gott") am Ende eines Haydn-Manuskripts.

James Webster schreibt über Haydns öffentlichen Charakter so: „Haydns öffentliches Leben verkörperte das aufklärerische Ideal des honnête homme ( ehrlicher Mann ): des Mannes, dessen guter Charakter und weltlicher Erfolg sich gegenseitig befähigen und rechtfertigen. Seine Bescheidenheit und Redlichkeit wurden überall anerkannt waren nicht nur Voraussetzungen für seinen Erfolg als Kapellmeister , Unternehmer und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, sondern trugen auch zur positiven Rezeption seiner Musik bei." Haydn wurde von den von ihm betreuten Esterházy-Hofmusikanten besonders geschätzt, da er ein herzliches Arbeitsklima pflegte und die Interessen der Musiker bei ihrem Arbeitgeber wirksam vertrat; siehe Papa Haydn und die Erzählung von der "Abschieds"-Symphonie . Haydn hatte einen robusten Sinn für Humor, der sich in seiner Liebe zu Streichen und oft auch in seiner Musik zeigte, und er hatte viele Freunde. Einen Großteil seines Lebens profitierte er von einem "glücklichen und natürlich fröhlichen Temperament", aber in seinem späteren Leben gibt es Hinweise auf Depressionen, insbesondere in der Korrespondenz mit Frau Genzinger und in Diess Biographie, die auf Besuchen in Haydns hohes Alter.

Haydn war ein gläubiger Katholik, der sich oft dem Rosenkranz zuwandte, wenn er Schwierigkeiten beim Komponieren hatte, eine Praxis, die er normalerweise als wirksam empfand. Normalerweise begann er das Manuskript jeder Komposition mit "in nomine Domini" ("im Namen des Herrn") und endete mit "Laus Deo" ("Lob sei Gott").

Haydns frühe Jahre der Armut und das Bewusstsein für die finanzielle Unsicherheit des Musiklebens machten ihn scharfsinnig und sogar scharf im Geschäft. Einige Zeitgenossen (meist wohlhabende) waren darüber überrascht und sogar schockiert. Webster schreibt: "Was das Geld angeht, hat Haydn ... immer versucht, sein Einkommen zu maximieren, sei es durch Verhandlungen über das Recht, seine Musik außerhalb des Hofes von Esterházy zu verkaufen, harte Verhandlungen mit Verlegern zu treiben oder seine Werke drei- und vierfach [an Verlage in verschiedenen Ländern]. populären Werken weniger Komponisten, ein Arrangement, das dem kleineren Musiker effektiv die Lebensgrundlage beraubte. Webster merkt an, dass Haydns Rücksichtslosigkeit im Geschäft angesichts seines Kampfes mit der Armut während seiner Jahre als Freiberufler mitfühlender betrachtet werden könnte – und das außerhalb der Welt der im Umgang mit Verwandten, Musikern und Dienstboten und im ehrenamtlichen Einsatz für wohltätige Konzerte war Haydn ein großzügiger ein – Angebot, die beiden kleinen Mozartsöhne nach dem Tod ihres Vaters kostenlos zu unterrichten. Als Haydn starb, ging es ihm sicherlich gut, aber eher nach bürgerlichen als nach aristokratischen Maßstäben.

Haydn war kleinwüchsig, vielleicht weil er die meiste Zeit seiner Jugend unterernährt war. Er war nicht gutaussehend, und wie viele seiner Tage überlebte er die Pocken ; sein Gesicht war von den Narben dieser Krankheit übersät. Sein Biograf Dies schrieb: "Er konnte nicht verstehen, wie es dazu kam, dass er in seinem Leben von so mancher hübschen Frau geliebt wurde. 'Sie konnten von meiner Schönheit nicht dazu geführt worden sein. ' "

Seine Nase, groß und aquiline, war durch die Polypen entstellt, an denen er einen Großteil seines Erwachsenenlebens litt, eine qualvolle und schwächende Krankheit, die ihn manchmal daran hinderte, Musik zu schreiben.

Funktioniert

Haydn auf einer 20- Schilling- Banknote von 1950

James Webster fasst Haydns Rolle in der Geschichte der klassischen Musik wie folgt zusammen: „Er brillierte in allen musikalischen Genres. kein anderer Komponist kommt seiner Kombination aus Produktivität, Qualität und historischer Bedeutung in diesen Genres nahe."

Struktur und Charakter seiner Musik

Ein zentrales Merkmal von Haydns Musik ist die Entwicklung größerer Strukturen aus sehr kurzen, einfachen musikalischen Motiven , oft abgeleitet von Standardbegleitfiguren. Die Musik ist oft recht formal konzentriert, und die wichtigen musikalischen Ereignisse eines Satzes können sich relativ schnell entfalten.

Originalkopie von " Gott erhalte Franz den Kaiser " von Haydns Hand

Haydns Werk war von zentraler Bedeutung für die Entwicklung der sogenannten Sonatenform . Seine Praxis unterschied sich jedoch in einigen Punkten von der Mozarts und Beethovens , seiner jüngeren Zeitgenossen, die sich ebenfalls in dieser Kompositionsform auszeichneten. Haydn liebte besonders die sogenannte monothematische Exposition , bei der die Musik, die die Dominanttonart festlegt, dem Eröffnungsthema ähnlich oder identisch ist. Haydn unterscheidet sich von Mozart und Beethoven auch in seinen Reprisenabschnitten , wo er oft die Reihenfolge der Themen im Vergleich zur Exposition neu anordnet und eine umfangreiche thematische Durchführung verwendet .

Haydns formaler Erfindungsreichtum führte ihn auch dazu, die Fuge in den klassischen Stil zu integrieren und die Rondoform um eine geschlossenere tonale Logik zu bereichern (siehe Sonatenrondoform ). Haydn war auch der Hauptvertreter der doppelten Variationsform – Variationen über zwei abwechselnde Themen, die oft Dur- und Moll-Versionen voneinander sind.

Haydns Musik ist vielleicht mehr als die aller anderen Komponisten für ihren Humor bekannt. Das berühmteste Beispiel ist der plötzliche laute Akkord im langsamen Satz seiner "Überraschungs"-Symphonie ; Zu Haydns vielen anderen musikalischen Witzen zählen zahlreiche falsche Endungen (zB in den Quartetten op. 33 Nr. 2 und op. 50 Nr. 3 ) und die bemerkenswerte rhythmische Illusion, die im Trio-Teil des dritten Satzes von Op. 50 Nr. 1 .

Ein Großteil der Musik wurde geschrieben, um einen Prinzen zu erfreuen und zu erfreuen, und ihr emotionaler Ton ist entsprechend optimistisch. Dieser Ton spiegelt vielleicht auch Haydns grundsätzlich gesunde und ausgeglichene Persönlichkeit wider. Gelegentliche Werke in Moll, oft todernsten Charakters, bilden markante Ausnahmen von der allgemeinen Regel. Haydns schnelle Sätze neigen dazu, rhythmisch treibend zu sein und verleihen gerade im Finale oft eine große Energie. Einige charakteristische Beispiele für Haydns "ausgelassene" Finale-Typen finden sich in der "Londoner" Symphonie Nr. 104 , dem Streichquartett Op. 50 Nr. 1 und das Klaviertrio Hob XV: 27. Haydns frühe langsame Sätze sind normalerweise nicht zu langsam im Tempo, entspannt und nachdenklich. Später nimmt die emotionale Bandbreite der langsamen Sätze zu, insbesondere in den tief empfundenen langsamen Sätzen der Quartette Op. 76 Nr. 3 und 5 , die Symphonien Nr. 98 und 102 und das Klaviertrio Hob XV: 23. Die Menuette haben tendenziell einen starken Downbeat und einen deutlich populären Charakter. Im Laufe der Zeit verwandelte Haydn einige seiner Menuette in " Scherzi ", die viel schneller sind, im Takt zum Takt.

Eine der treffendsten Hommagen an Haydn wurde von dem Dichter John Keats gesprochen . Keats, der an Tuberkulose starb, wurde im November 1820 von seinen Freunden nach Rom gebracht, in der Hoffnung, dass das Klima sein Leiden lindern könnte. (Der Dichter starb wenige Wochen später am 23. Februar 1821 im Alter von 25 Jahren.) Sein Freund Joseph Severn berichtete : "Um diese Zeit äußerte er den starken Wunsch, dass wir ein Hammerklavier haben, damit ich ihm vorspielen könnte, denn er liebte nicht nur leidenschaftlich die Musik, sondern fand auch, dass seine ständigen Schmerzen und seine gereizten Nerven dadurch sehr gelindert wurden.Dies gelang mir leihweise, und Dr hatte so einen willkommenen Trost in den trüben Stunden, die er zu verbringen hatte. Unter den Bänden war einer von Haydns Symphonien, und diese waren seine Freude, und er rief begeistert aus: "Dieser Haydn ist wie ein Kind, denn man weiß nicht, was er" wird als nächstes tun.' "

Stil

Haydns Frühwerk stammt aus einer Zeit, in der der Kompositionsstil des Hochbarock (gesehen bei JS Bach und Händel ) aus der Mode gekommen war. Es war eine Zeit der Erkundung und Unsicherheit, und Haydn, 18 Jahre vor Bachs Tod geboren, war selbst einer der musikalischen Entdecker dieser Zeit. Ein älterer Zeitgenosse, dessen Werk Haydn als wichtigen Einfluss anerkannte, war Carl Philipp Emanuel Bach .

Wenn man Haydns Werk über die sechs Jahrzehnte seiner Entstehung (ungefähr von 1749 bis 1802) verfolgt, findet man eine allmähliche, aber stetige Zunahme an Komplexität und musikalischer Raffinesse, die sich aus seinen eigenen Erfahrungen und denen seiner Kollegen entwickelte. In der Entwicklung von Haydns Musikstil wurden mehrere wichtige Meilensteine ​​beobachtet.

In den späten 1760er und frühen 1770er Jahren trat Haydn in eine als „ Sturm und Drang “ bezeichnete Stilperiode ein . Dieser Begriff ist einer literarischen Bewegung von etwa derselben Zeit entnommen , obwohl die musikalische Entwicklung der literarischen tatsächlich um einige Jahre vorausgegangen zu sein scheint. Die musikalische Sprache dieser Zeit ähnelt der vorherigen, wird jedoch in ausdrucksstärkeren Werken eingesetzt, insbesondere in den Werken in Moll. James Webster beschreibt die Werke dieser Zeit als "länger, leidenschaftlicher und mutiger". Zu den bekanntesten Kompositionen dieser Zeit zählen die „Trauer“-Symphonie Nr. 44 , die „Abschieds-Sinfonie“ Nr. 45 , die Klaviersonate c-Moll (Hob. XVI/20, L. 33) und die sechs "Sonne"-Quartette op. 20 , alle von c. 1771–72. In dieser Zeit interessierte sich Haydn auch für das Schreiben von Fugen im Barockstil, und drei der Op. 20 Quartette enden mit einer Fuge.

Nach dem Höhepunkt von „Sturm und Drang“ kehrte Haydn zu einem leichteren, offener unterhaltenden Stil zurück. Es gibt keine Quartette aus dieser Zeit, und die Sinfonien erhalten neue Züge: Die Besetzung umfasst oft Trompeten und Pauken . Diese Veränderungen stehen oft im Zusammenhang mit einer großen Verschiebung von Haydns beruflichen Pflichten, die ihn weg von der "reinen" Musik hin zur Produktion komischer Opern bewegte . Mehrere der Opern waren Haydns eigenes Werk (siehe Liste der Opern von Joseph Haydn ); diese werden heute selten durchgeführt. Haydn recycelte seine Opernmusik manchmal in symphonischen Werken, was ihm half, seine Karriere als Symphoniker in diesem hektischen Jahrzehnt fortzusetzen.

Joseph Haydn spielt Quartette

1779 erlaubte ihm eine wichtige Vertragsänderung Haydn, seine Kompositionen ohne vorherige Genehmigung seines Arbeitgebers zu veröffentlichen. Dies mag Haydn ermutigt haben, seine Karriere als Komponist "reiner" Musik wiederzubeleben. Am dramatischsten machte sich die Veränderung 1781 bemerkbar, als Haydn die sechs Op. 33 Streichquartette , die (in einem Brief an potenzielle Käufer) ankündigen, dass sie "in einer neuen und ganz besonderen Weise" geschrieben wurden. Charles Rosen hat argumentiert, dass diese Behauptung von Haydns Seite nicht nur Verkaufsgespräch war, sondern durchaus ernst gemeint war, und er weist auf eine Reihe wichtiger Fortschritte in Haydns Kompositionstechnik hin, die in diesen Quartetten erscheinen, Fortschritte, die das Aufkommen des klassischen Stils in vollem Umfang markieren Blume. Dazu gehören eine fließende Phrasierung, bei der jedes Motiv ohne Unterbrechung aus dem vorherigen hervorgeht, die Praxis, Begleitmaterial zu melodischem Material entwickeln zu lassen, und eine Art „klassischer Kontrapunkt “, bei dem jeder Instrumentalpart seine eigene Integrität behält. Diese Züge setzen sich in den vielen Quartetten fort, die Haydn nach Op. 33.

In den 1790er Jahren entwickelte Haydn, angeregt durch seine Englandreisen, das, was Rosen seinen "populären Stil" nennt, eine Kompositionsmethode, die mit beispiellosem Erfolg Musik mit großer Popularität hervorbrachte, aber eine gelehrte und strenge musikalische Struktur beibehielt. Ein wichtiges Element des volkstümlichen Stils war die häufige Verwendung von volkstümlichem oder volkstümlichem Material (siehe Haydn und Volksmusik ). Haydn hat darauf geachtet, dieses Material an geeigneten Stellen einzusetzen, etwa in den Abschlüssen von Sonatenexpositionen oder den Eröffnungsthemen von Finales. An solchen Orten dient das Volksmaterial als Stabilitätselement und hilft, die größere Struktur zu verankern. Haydns populärer Stil ist in praktisch allen seinen späteren Werken zu hören, darunter die zwölf "Londoner" Symphonien , die späten Quartette und Klaviertrios sowie die beiden späten Oratorien .

Die Rückkehr nach Wien 1795 markierte den letzten Wendepunkt in Haydns Karriere. Obwohl sich sein Musikstil wenig weiterentwickelte, änderten sich seine Absichten als Komponist. Während seiner Zeit als Diener und später als vielbeschäftigter Unternehmer schrieb Haydn seine Werke schnell und in Hülle und Fülle mit häufigen Fristen. Als reicher Mann empfand Haydn nun das Privileg, sich Zeit zu nehmen und für die Nachwelt zu schreiben. Dies spiegelt sich in der Thematik von The Creation (1798) und The Seasons (1801) wider , die so gewichtige Themen wie den Sinn des Lebens und den Sinn des Menschen aufgreifen und den Versuch darstellen, das Erhabene in der Musik wiederzugeben. Haydns neue Absichten bedeuteten auch, dass er bereit war, viel Zeit für ein einziges Werk zu verwenden: Für beide Oratorien brauchte er über ein Jahr. Haydn bemerkte einmal, dass er so lange an der Schöpfung gearbeitet habe , weil er wollte, dass sie Bestand hat.

Der Wandel in Haydns Herangehensweise war für die Geschichte der klassischen Musik von Bedeutung , da bald andere Komponisten seinem Beispiel folgten. Bemerkenswerterweise übernahm Beethoven die Praxis, sich Zeit zu nehmen und hohe Ziele zu setzen.

Haydns Werke identifizieren

Anthony van Hoboken erstellte ein umfassendes Werkverzeichnis Haydns. Der Hoboken-Katalog weist jedem Werk eine Katalognummer zu, die als Hoboken-Nummer (abgekürzt H. oder Hob.) bezeichnet wird. Diese Hoboken-Nummern werden oft verwendet, um Haydns Kompositionen zu identifizieren.

Haydns Streichquartette haben auch Hoboken-Nummern, werden aber meist durch ihre Opus-Nummern identifiziert , die den Vorteil haben, dass sie die Gruppen von sechs Quartetten angeben, die Haydn gemeinsam veröffentlicht hat. So ist beispielsweise das Streichquartett Opus 76, Nr. 3 das dritte der sechs Quartette, die 1799 als Opus 76 veröffentlicht wurden.

Instrumente

Ein " Anton Walter in Wien" Hammerklavier vom Komponisten verwendete heute im Haydn-Haus in Eisenstadt  [ de ] . 1788 kaufte sich Haydn in Wien ein Hammerklavier von Wenzel Schantz. Als der Komponist zum ersten Mal London besuchte , lieferte ihm der englische Klavierbauer John Broadwood einen Konzertflügel.

Siehe auch

Funktioniert

Zeitgenossen

Andere Themen

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Biografische Quellen

Kritik und Analyse

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Weiterlesen

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  • Clark, Caryl, Hrsg. (2005). Der Cambridge-Begleiter von Haydn . Cambridge Companions to Music . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83347-9. Behandelt jedes der Genres, in denen Haydn komponiert hat, sowie stilistische und interpretative Kontexte sowie Aufführung und Rezeption.
  • Clark, Caryl; Day-O'Connell, Sarah, Hrsg. (2019). Die Cambridge Haydn Enzyklopädie . Cambridge: University of Cambridge Press. ISBN 9781107129016. 67 Wissenschaftler tragen über 80 Beiträge sowie sieben längere thematische Essays zu Biografie und Identität, Ideen, Institutionen, musikalischen Materialien, Menschen und Netzwerken, Performance und Ort bei.
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  • Macek, Bernhard A. (2012). Haydn, Mozart und die Großfürstin. Eine Studie zur Uraufführung der "Russischen Quartette" op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg . Wien. ISBN 978-3-901568-72-5.
  • Sutcliffe, W. Dean (1992). Haydn, Streichquartette, op. 50 . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-39103-0.Deckt nicht nur Op. 50, sondern auch seine Relevanz für Haydns sonstiges Schaffen sowie seine früheren Quartette.
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Externe Links