Julius Caesar (1953-Film) - Julius Caesar (1953 film)

Julius Caesar
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Kinostartplakat
Unter der Regie von Joseph L. Mankiewicz
Drehbuch von Joseph L. Mankiewicz
Beyogen auf Julius Cäsar
von William Shakespeare
Produziert von John Houseman
Mit
Kinematographie Joseph Ruttenberg
Bearbeitet von John Dunning
Musik von Miklós Rózsa
Vertrieben von Metro Goldwyn Mayer
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 121 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 2.070.000 $
Theaterkasse 3.920.000 $

Julius Caesar (auf der Leinwand als William Shakespeares Julius Caesar in Rechnung gestellt) ist eine amerikanische Verfilmung des Shakespeare- Stücks aus dem Jahr1953 unter derRegie von Joseph L. Mankiewicz und produziert von John Houseman für Metro-Goldwyn-Mayer . Es spielt Marlon Brando als Mark Antony , James Mason als Brutus , John Gielgud als Cassius , Edmond O'Brien als Casca , Louis Calhern als Caesar , Greer Garson als Calpurnia und Deborah Kerr als Portia .

Der Film auf positive Bewertungen geöffnet und wurde in fünf Kategorien an der nominierten 26. Academy Awards (darunter Bester Film und Bester Schauspieler für Brando), gewann Best Art Direction - Schwarz-Weiß . Brando und Gielgud gewannen beide BAFTA Awards , Brando als bester ausländischer Schauspieler und Gielgud als bester britischer Schauspieler .

Parzelle

Hauptartikel: Julius Caesar (Spiel) § Synopsis

Der Film ist eine weitgehend originalgetreue Adaption von Shakespeares Stück, ohne wesentliche Kürzungen oder Änderungen am Originaltext. Die einzige bemerkenswerte Ausnahme ist der Text des Boten, der die Schlacht von Philippi erzählt , der durch eine visuelle Darstellung der Schlacht ersetzt wird.

Werfen

Produktion

Produzent John Houseman sagt, der Film sei entstanden, weil Henry V (1944) ein Erfolg gewesen sei. MGMs Produktionsleiterin Dore Schary bot Houseman das Projekt an, der sagte, er wolle, dass Joseph L. Mankiewicz Regie führt, weil er dachte, er und William Wyler seien "wahrscheinlich die beiden besten Dialogregisseure der Branche" und Mankiewicz sei "jünger und flexibler". ."

Houseman wollte keine rein britische Besetzung verwenden. "Ich hatte viel Shakespeare in Amerika gemacht", sagte er. "Wenn es komplett in Englisch gecastet werden sollte, sollte es ein englisches Bild sein, das in England gemacht wurde, und wir könnten es genauso gut vergessen."

Houseman sagt, dass MGM den Film in Farbe drehen wollte, aber er und Mankiewicz lehnten ab, "teilweise weil wir wollten, dass die Leute sich auf die Wochenschauen beziehen, auf die faschistischen Bewegungen in Europa, die immer noch relevant sind" und auch, weil sie "viel verbrauchen". der Quo Vadis- Sets, und es schien idiotisch, einen Vergleich mit Quo Vadis einzuladen ."

Obwohl Houseman den Film ursprünglich in Italien drehen wollte , fand die Produktion schließlich in Los Angeles statt. Viele der Sets und Kostüme wurden von Quo Vadis (1951) umfunktioniert, wobei mehrere Setpieces dekonstruiert, von Rom nach Kalifornien geflogen und auf dem Studiogelände von MGM in Culver City wieder aufgebaut wurden .

Houseman sagt, sie hätten "beschlossen, es als kleine Produktion zu machen, nicht als Spektakel; es für das zu tun, was es wirklich ist - das Drama eines politischen Machtspiels".

Gießen

Marlon Brando im Trailer des Films.

Viele Schauspieler in diesem Film hatten Erfahrung in dem Stück. John Gielgud hatte 1930 Mark Antony am Old Vic Theatre gespielt und Cassius 1950 am Shakespeare Memorial Theatre in Stratford-upon-Avon , James Mason hatte in den 1940er Jahren Brutus am Abbey Theatre in Dublin gespielt und John Hoyt , der spielt Decius Brutus, spielte er auch in der Mercury Theater ‚s 1937 Bühnenfassung . Gielgud spielte später die Titelrolle in dem Film von 1970 mit Charlton Heston , Jason Robards und Richard Johnson (als Cassius) und in einer Bühnenproduktion unter der Regie von John Schlesinger am Royal National Theatre . John Houseman , der 1937 die berühmte Broadway- Version des Stücks mit Orson Welles und dem Mercury Theatre produziert hatte , produzierte auch den MGM-Film. Zu diesem Zeitpunkt hatten Welles und Houseman jedoch einen Streit, und Welles hatte nichts mit dem Film von 1953 zu tun. PM Pasinetti , italienisch-amerikanischer Schriftsteller, Gelehrter und Lehrer an der UCLA diente als technischer Berater.

James Mason im Trailer des Films.

Brandos Besetzung wurde bei der Bekanntgabe mit einiger Skepsis aufgenommen, da er nach seiner Leistung in A Streetcar Named Desire (1951) den Spitznamen "The Mumbler" erhalten hatte . Regisseur Joseph L. Mankiewicz zog sogar Paul Scofield für die Rolle des Mark Antony in Betracht, wenn Brandos Screen-Test nicht erfolgreich war. Brando bat John Gielgud um Rat bei der Deklamation von Shakespeare und übernahm alle Empfehlungen von Gielgud. Brandos Leistung war so gut, dass die New York Times in ihrer Filmkritik feststellte: „Erfreulicherweise ist Mr. Brandos Diktion, die in früheren Filmen guttural und undeutlich war, in diesem Fall klar und präzise. In ihm ist ein großes Talent entstanden.“ Brando war in seiner Leistung während der Dreharbeiten so engagiert, dass Gielgud anbot, ihn in einer Bühnenproduktion von Hamlet zu inszenieren , ein Vorschlag, den Brando ernsthaft in Betracht zog, aber letztendlich ablehnte. Während der Dreharbeiten wurde James Mason besorgt darüber , dass Brando das Publikum Sympathie weg von ihm zu stehlen und seinen Charakter, Brutus, so Mason zu Mankiewicz Berufung eingelegt, mit dem er früher gebunden , während der Film zu machen 5 Fingers , fordernd , dass der Direktor Anschlag Brando von dominierenden den Film und "den Fokus wieder dorthin legen, wo er hingehört. Nämlich auf mich!" Die anschließende Verlagerung der Regieaufmerksamkeit entging Brando nicht, der drohte, den Film zu verlassen, wenn Mankiewicz „Mason eine weitere Szene zuwarf“ und behauptete, eine Ménage à trois zwischen Mankiewicz, Mason und Masons Frau Pamela sei . Trotz der Fehde wurde die Produktion mit nur minimalen Unterbrechungen fortgesetzt, dank dessen, was Gielgud "Mankiewiczs vollendeten Takt, der uns als Arbeitseinheit zusammenhielt" nannte.

OZ Whitehead ist in der Internet Movie Database als Cinna the Poet in dem Film aufgeführt und erhielt keinen Bildschirmkredit, aber seine eine Szene wurde vor der Veröffentlichung gelöscht und ist in keiner DVD- oder Videoveröffentlichung des Films enthalten. (Allerdings taucht Cinna der Verschwörer auf; er wird von dem Schauspieler William Cottrell gespielt.)

Freigeben

Der Film wurde am 3. Juni 1953 im Booth Theatre in New York City uraufgeführt.

Rezeption

Kritisch

Der Film erhielt sehr positive Kritiken. Bosley Crowther von der New York Times nannte ihn "einen mitreißenden und unvergesslichen Film", während Variety schrieb: "Eine triumphale Errungenschaft im Filmemachen, wird als eines der großen Bilder Hollywoods eingestuft." Harrisons Reports schwärmten: "Exzellent! Prunkvoll produziert, fachmännisch inszeniert und brillant gespielt, ist 'Julius Caesar' ein künstlerischer Triumph, der mit den besten Shakespeare-Stücken, die jemals verfilmt wurden, zählt." John McCarten von The New Yorker nannte den Film "eine sehr kühle Übung" und meinte, dass Brando "offensichtlich zeigt, dass er ein bisschen Sprachtraining braucht, bevor er in eine Schauspielliga aufsteigen kann, in der das gesprochene Wort eine Kleinigkeit wichtiger ist als der gebeugte Bizeps". und das starre Auge", lobte Mason und Gielgud jedoch als "eine Freude, zuzusehen und zuzuhören". Das Monthly Film Bulletin nannte es "einen ausgezeichneten Film, exzellentes Kino, exzellente Unterhaltung und ziemlich respektable Kunst".

Im zweiten Band seines Buches The Story of Cinema wies der Autor David Shipman darauf hin, dass Gielgud „den Vers verhandelt wie in keinem anderen Shakespeare-Film bis heute außer dem von Olivier“. Der Film hat bei Rotten Tomatoes derzeit eine Zustimmung von 95 % .

Der Film wird vom American Film Institute in diesen Listen anerkannt:

Theaterkasse

Laut MGM-Aufzeichnungen verdiente der Film in den USA und Kanada 2.021.000 US-Dollar und in anderen Märkten 1.899.000 US-Dollar, was zu einem Gewinn von 116.000 US-Dollar führte.

1976 sagte Houseman: "Es wird immer noch viel gezeigt – in Theatern, Schulen und im Fernsehen. Ich vermute, dass es endlich mehr Geld einbrachte als jedes andere Bild, das ich gemacht habe."

Auszeichnungen und Nominierungen

Der Film gewann den Oscar für die beste Art Direction ( Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis , Hugh Hunt ) und wurde als Bester Hauptdarsteller (Marlon Brando), Beste Kamera, Schwarzweiß , nominiert. Beste Musik, Bewertung eines dramatischen oder Comedy-Bildes und Bester Bild . Brandos Nominierung war seine dritte in Folge als bester Schauspieler , nach 1951 A Streetcar Named Desire und 1952 Viva Zapata! . Er würde das folgende Jahr für On the Waterfront gewinnen .

Julius Caesar gewann BAFTA- Preise für den besten britischen Schauspieler (John Gielgud) und den besten ausländischen Schauspieler (Marlon Brando) und wurde auch für den besten Film nominiert . Es war Brandos zweite von drei aufeinanderfolgenden BAFTA- Auszeichnungen als bester Schauspieler für Viva Zapata! (1952), Julius Caesar (1953) und Am Wasser (1954).

Das National Board of Review ausgezeichnet Julius Caesar Bester Film und Bester Schauspieler (James Mason), und es gewann auch den Goldenen Leoparden beim Filmfestival Locarno .

Tonspur

Intrada Records veröffentlichte ein Album mit einer 1995er Neuaufnahme der Filmmusik von Miklós Rózsa . Die Neuaufnahme wurde von der Sinfonia of London durchgeführt und von Bruce Broughton dirigiert .

Intrada-Album
Nein. Titel Länge
1. "Julius Cäsar-Ouvertüre" 3:15
2. "Präludium" 3:38
3. "Cäsars Prozession" 2:45
4. "Flavius ​​verhaftet" 0:18
5. "Fest von Lupercal" 0:44
6. "Cäsar und sein Zug" 0:51
7. "Die schimpfenden Winde" 2:42
8. "Brutus' Selbstgespräch" 6:34
9. "Brutus' Geheimnis" 2:11
10. „Sie ermorden Cäsar“ 1:08
11. "Die Iden des März" 4:36
12. "Schwarzer Satz" 3:55
13. "Brutus' Lager" 1:31
14. "Schwere Augen" 1:47
fünfzehn. "sanfter Knabe" 2:07
16. "Geist von Cäsar" 1:42
17. "Edlester Brutus" 1:10
18. "Schlacht bei Philippi" 1:28
19. "Titinius eingeschlossen" 0:40
20. "Caesar sei jetzt still!" 8:54
21. "Finale" 1:10

Siehe auch

Verweise

Externe Links