Juni Chaos - June Havoc

Juni Chaos
Chaos c.  1987
Geboren	Ellen Evangeline Hovick 8. November 1912 ( 1912-11-08 ) Vancouver, Britisch-Kolumbien , Kanada
Ist gestorben	28. März 2010 (2010-03-28)(im Alter von 97) Stamford, Connecticut , USA
Beruf	Darstellerin Tänzer Direktor Schriftsteller
aktive Jahre	1918–1990
Ehepartner	Bobby Reed (alias Weldon Hyde) ( m. 1928; div. 193?) Donald S. Gibbs ​ ​ ( M.  1935; div.  1942) William Spier ​ ​ ( M.  1948; gestorben 1973)
Kinder	1
Eltern)
Verwandte	Zigeunerin Rose Lee (Schwester)

June Havoc (geboren Ellen Evangeline Hovick ; 8. November 1912 – 28. März 2010) war eine kanadisch-amerikanische Schauspielerin, Tänzerin, Autorin und Regisseurin.

Havoc war ein Kinder- Vaudeville- Darsteller unter der Anleitung ihrer Mutter Rose Thompson Hovick , geborene Rose Evangeline Thompson. Später spielte sie am Broadway und in Hollywood und führte Regie, sowohl am Broadway als auch außerhalb. Zuletzt spielte sie 1990 im Fernsehen in einem Handlungsbogen in der Seifenoper General Hospital , und zuletzt trat sie im Fernsehen als sie selbst in Interviews in der "Vaudeville"-Episode von American Masters 1997 und in "The Rodgers & Hart: Thou Swell" auf. Thou Witty" Episode von Great Performances im Jahr 1999. Ihre ältere Schwester Louise zog sich zum Burlesque hin und wurde die bekannte Striptease- Performerin Gypsy Rose Lee .

Frühen Lebensjahren

Ellen Evangeline Hovick wurde in Vancouver , British Columbia, Kanada geboren. Viele Jahre lang wurde 1916 als ihr Geburtsjahr angegeben. Havoc bestätigte in ihren späteren Jahren, dass 1912 wahrscheinlich das richtige Jahr war. Sie war angeblich unsicher des Jahres. Ihre Mutter fälschte verschiedene Geburtsurkunden für ihre beiden Töchter, um das Gesetz zur Kinderarbeit zu umgehen . Ihre lebenslange Karriere im Showbusiness begann, als sie ein Kind war und als "Baby June" in Rechnung gestellt wurde.

Ihre Schwester, die Entertainerin Gypsy Rose Lee (geboren als Rose Louise Hovick), wurde von ihren Familienmitgliedern "Louise" genannt. Ihre Eltern waren Rose Thompson Hovick , deutscher Abstammung, und John ("Jack") Olaf Hovick, der Sohn norwegischer Einwanderer, der als Werbeagent und Reporter für die Zeitung Seattle Times arbeitete.

Karriere

Varieté

Nach der Scheidung ihrer Eltern verdienten die beiden Schwestern das Einkommen der Familie, indem sie im Varieté auftraten , wo Junes Talent Louises oft überschattete. Baby June bekam ein Vorsprechen bei Alexander Pantages , der 1902 nach Seattle, Washington, gekommen war, um Theater an der Westküste der Vereinigten Staaten zu bauen. Bald wurde sie im Varieté gestartet und trat auch in Hollywood-Filmen auf. Sie konnte erst mit drei Jahren sprechen, aber die Filme waren alle stumm. Sie weinte um die Kameras, wenn ihre Mutter ihr erzählte, dass der Hund der Familie gestorben war.

Im Dezember 1928 entkam Havoc, um ihrer überheblichen Mutter zu entkommen, mit Bobby Reed, einem Jungen im Varieté. Wochen später, nachdem er am 29. Dezember 1928 im Jayhawk Theatre in Topeka, Kansas , aufgetreten war, meldete Rose Reed der Polizei von Topeka und er wurde verhaftet. Rose hatte eine versteckte Waffe bei sich, als sie Bobby auf der Polizeiwache traf. Sie drückte den Abzug, aber die Sicherung war an. Dann griff sie ihren baldigen neuen Schwiegersohn körperlich an, und die Polizei musste sie von dem unglücklichen Reed befreien. June heiratete ihn bald und hinterließ sowohl ihre Familie als auch die Tat. Die Ehe hielt nicht, aber die beiden blieben freundschaftlich verbunden.

Film und Bühne

Sie nahm den Nachnamen Havoc an, eine Variante ihres Geburtsnamens. 1936 bekam Havoc ihre erste Rolle am Broadway in der Sigmund Romberg Operette Forbidden Melody . 1940 gab sie eine atemberaubende Leistung als Gladys Bumps im Rodgers and Hart Musical Pal Joey , mit Gene Kelly in der Hauptrolle und Van Johnson , der im Chor war, zusammen mit dem zukünftigen Filmregisseur Stanley Donen . Aufgrund ihres Erfolgs wurden Havoc, Johnson und Kelly von Hollywood angelockt. Havoc drehte ihren ersten Film im Jahr 1942, und sie begann, Filmrollen zu wechseln und kehrte auf die Broadway-Bühne zurück. Von 1942 bis 1944 trat Havoc in 11 Filmen auf, darunter My Sister Eileen mit Rosalind Russell und No Time For Love mit Claudette Colbert und Fred MacMurray . In der Saison 1943/44 kehrte sie dann an den Broadway zurück und spielte mit Bobby Clark in dem Cole Porter Musical Mexican Hayride , für das sie den Donaldson Award für die beste Leistung einer Schauspielerin in einer Nebenrolle in einem Musical erhielt.

Im Jahr 1944 sollte Ethel Merman die Hauptrolle in dem Musical-Stück Sadie Thompson mit einer Partitur von Vernon Duke und Howard Dietz spielen , das von Rouben Mamoulian inszeniert und produziert wurde . Das Musikstück basierte auf der Kurzgeschichte Rain von W. Somerset Maugham . Der ernste Charakter der Produktion war eine Abkehr von Mermans Reihe erfolgreicher Musikkomödien. Darüber hinaus hatte Merman während der Proben Schwierigkeiten, sich den Text einzuprägen, und sie machte Dietz für seinen Gebrauch von raffinierten und fremden Wörtern verantwortlich. Sie ließ ihren Mann, den Werbeleiter der Zeitung Bob Levitt, einige der Texte abschwächen. Dietz machte sich daran, dass Merman die veränderten Texte sang und stellte ihr ein Ultimatum, seine Originaltexte zu singen oder die Show zu verlassen. Als Reaktion darauf zog sich Merman aus der Produktion zurück. Kommentatoren haben spekuliert, dass Mermans Abgang wahrscheinlich auf ihre Zurückhaltung zurückzuführen war, eine so ernste Rolle in ihrem ersten dramatischen Musical zu übernehmen.

Havoc verließ ihre Hauptrolle in Mexican Hayride und übernahm die Rolle, die für Merman geschrieben wurde. Die Produktion von Sadie Thompson hatte einen schwierigen Test außerhalb der Stadt, bei dem Songs gelöscht und andere Songs hinzugefügt wurden. Tatsächlich wurden auch nach der Broadway-Eröffnung weiterhin Musiknummern gekürzt und andere Nummern hinzugefügt. Sadie Thompson wurde am 16. November 1944 am Broadway mit gemischten Kritiken eröffnet. Havoc erhielt fast durchweg positive Kritiken. Sie wurde als „schönster Aktivposten“ der Show bezeichnet und für das „vollendete Können ihrer Kunst“ gelobt. Ihre Leistung wurde als „überraschend effektiv“ und „wirklich berührend“ beschrieben, und sie galt als „würdige Nachfolgerin“ von Jeanne Eagels, die die Rolle am Broadway bekanntermaßen zum ersten Mal im Theaterstück „ Regen“ gespielt hatte . Die Partitur und das Buch erhielten gemischte Kritiken, wobei die Partitur als „unauffällig“ bezeichnet wurde. Ein Rezensent verglich die Show jedoch positiv mit Oklahoma! , bei dem Mamoulian auch Regie geführt hatte. Trotzdem dauerte die Show nur 60 Vorstellungen und endete am 6. Januar 1945. 1945 war Havoc in dem Film Brewster's Millions zu sehen und spielte in The Ryan Girl am Broadway.

In Hollywood spielte Havoc in den 1940er und frühen 1950er Jahren die zweite weibliche Hauptrolle für drei der beliebtesten Musical-Filmstars: Alice Faye in Hello, Frisco, Hello with John Payne (1943); Betty Grable in When My Baby Smile at Me mit Dan Dailey (1948) und Betty Hutton in Rot, Weiß und Blau mit Victor Mature (1949). Sie spielte auch Hauptrollen in mehreren Filmen Noir: Intrige mit George Raft (1947), Chicago Deadline mit Alan Ladd (1949), The Story of Molly X mit John Russell (1949) und Once A Thief mit Caesar Romero (1950). Havocs bekannteste Filmrolle war wahrscheinlich die jüdische, aber über ihre Identität verschlossene Sekretärin in dem mit dem Oscar ausgezeichneten besten Film Gentleman's Agreement von Elia Kazan .

In den späten 1950er Jahren beschloss Havoc, dass sie in klassischen Stücken mitspielen wollte. 1956 arbeitete sie mit dem Phoenix Theatre zusammen, zunächst als Königin Jocasta an der Seite von John Kerr in The Infernal Machine , der Nacherzählung des Ödipus-Mythos durch den Dramatiker Jean Cocteau . Der Kritiker der New York Times, Brooks Atkinson, meinte, dass ihr Auftritt „eine Schwerkraft und Kraft mit sich bringe, die zu einer tragischen Situation werden“. Als nächstes spielte Havoc Titania in A Midsummer Night's Dream am American Shakespeare Festival Theatre & Academy. Atkinson nannte ihre Titania „auffallend entzückend“ und fand ihre Darbietung, zusammen mit der von Barbara Barrie und Inga Swenson, „ein feines Shakespeare-Fest“. Anschließend kehrte sie für die Produktion von The Beaux' Stratagem zum Phoenix Theatre zurück . Atkinson beobachtete, dass Havoc Mrs. Sullen „als eine reizende Dame mit einem ansteckenden Sinn für Humor“ spielte.

Bis zu ihrem Tod im Jahr 1954 erhielten Havoc und ihre Schwester von ihrer Mutter Forderungen nach Geld und Geschenken. Nach dem Tod ihrer Mutter konnten die Schwestern dann frei über sie schreiben, ohne einen Prozess zu riskieren. Lees Memoiren Gypsy , veröffentlicht 1957, inspirierten Jule Styne , Stephen Sondheim und Arthur Laurents Broadway-Musical Gypsy: A Musical Fable . Havoc gefiel die Art und Weise, wie sie in dem Stück dargestellt wurde, nicht, was zu einer Quelle des Streits zwischen den beiden wurde, aber sie stimmte im finanziellen Interesse ihrer Schwester zu. Havoc und Lee waren Berichten zufolge mehr als ein Jahrzehnt lang entfremdet, versöhnten sich jedoch kurz vor Lees Tod 1970.

Im Jahr 1960 genehmigte Präsident Dwight D. Eisenhower die Einrichtung des Internationalen Sonderprogramms des Präsidenten unter der Leitung des US-Außenministeriums und seines Vertreters, dem International Cultural Exchange Service of America. Das Programm gründete zusammen mit dem American National Theatre and Academy das Theatre Guild American Repertory Theatre, um ein Theaterprogramm im Ausland aufzuführen. Havoc sowie Helen Hayes , Leif Erickson und andere haben sich für sechs Monate verpflichtet, an der Repertoirefirma teilzunehmen. Drei Stücke wurden ausgewählt, um im Repertoire aufgeführt zu werden: The Skin of Our Teeth , in dem Havoc Sabina spielte und Hayes Mrs. Antrobus porträtierte; The Miracle Worker , in dem Havoc Mrs. Keller porträtiert; und The Glass Menagerie , in der Hayes die Mutter spielte. Die Dramatiker Thornton Wilder , William Gibson und Tennessee Williams überwachten alle persönlich die Produktionen ihrer Stücke. Im Februar und Anfang März 1960 führte die Repertoire-Kompanie die Stücke im National Theatre in Washington, DC auf. Griechenland, Ägypten, Israel, Türkei, Deutschland, Dänemark, Norwegen, Schweden, Finnland, Italien, Schweiz und Frankreich. Später im Jahr tourte die Repertoiregruppe durch Lateinamerika, führte dieselben Stücke auf und war die erste amerikanische Repertoiretheatergruppe, die in Lateinamerika auftrat.

1959 wurden die ersten Memoiren von Havoc , Early Havoc , veröffentlicht. Der Kritiker der New York Times nannte das Buch „spirituell“ und „unterhaltsam“. Die Kapitel wechselten zwischen einer chronologischen Abfolge und einer Beschreibung des zermürbenden Marathon-Tanzwettbewerbs, in denen die Verzweiflung und Erniedrigung, die sie erlebte und beobachtete, detailliert beschrieben wurde. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches trat Havoc am Broadway in dem Stück The Warm Peninsula mit Julie Harris und Farley Granger in den Hauptrollen auf . Harris las die Memoiren und war von den Tanzwettbewerbskapiteln so angetan, dass sie Havoc drängte, ein Theaterstück zu schreiben, das auf dieser Erfahrung basiert. Zuerst zögerte sie, da sie noch nie ein Theaterstück geschrieben hatte. Harris blieb jedoch hartnäckig, und als sie sagte, dass sie die Rolle von Havoc in dem Stück spielen würde, wurde Havoc schließlich überredet, das Stück zu schreiben. Nach Fertigstellung wurde das Stück Marathon '33 in einem Workshop im Actors Studio aufgeführt . David Merrick optierte das Stück für den Broadway, wobei Gower Champion die Regie übernehmen sollte. Havoc sagte jedoch die Option ab und erklärte, dass Merrick das Stück in ein Musical verwandeln wollte. Champion antwortete, dass Havoc die Option abgesagt hatte, weil Merrick wollte, dass sie mit einem anderen zusammenarbeitete Schriftstellerin, das Stück zu überarbeiten, und sie hatte sich geweigert.

Havoc plante dann, Marathon '33 in einem echten Tanzsaal zu präsentieren, dem Riviera Terrace Ballroom in der Nähe der Columbia University. Als der Ballsaal jedoch verkauft war, stimmte sie zu, ihr Stück am Broadway zu präsentieren. Als Regisseur und Choreograf verwandelte Havoc die Bühne des ANTA Theaters in einen Tanzsaal. Marathon '33 erwies sich als ein Flop d'estime, eröffnet am 22. Dezember 1963, lief für 48 Vorstellungen und endete am 1. Februar 1964. Das Stück zeigte 34 Schauspieler, von denen einige sehr erfolgreiche Karrieren machten, darunter Doris Roberts , Joe Don Baker , Conrad Janis, Gabriel Dell und Ralph Waite . Das Stück erhielt vier Tony-Nominierungen, darunter Nominierungen für Havoc für die beste Regie eines Stücks und für Harris als beste Schauspielerin in einem Stück.

Havoc schrieb noch ein Stück, I, Said The Fly ; das Buch und der Text zu einem Musical, Oh Glorious Tintinnabulation ; sowie eine One-Woman-Show und eine zweite Memoiren, More Havoc . In der Rezension von More Havoc bezeichnete die New York Times-Kritikerin Havoc als „Autorin von Konsequenz“ und beschrieb das Buch als „eine lebendige, beißende und schmerzhaft reale Erinnerung an ihren eigenen Weg auf der wilden Seite der Depressionsjahre und bis zu ihrem Triumph in 'Pal Joey' und Hollywood-Star."

1966 trat Havoc als Millicent Jordan in einer All-Star-Wiederaufnahme von Dinner At Eight am Broadway unter der Regie von Sir Tyrone Guthrie mit Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin und Pamela Tiffin auf. Der Kritiker der New York Times, Walter Kerr, lobte Havocs Leistung als Gastgeberin des Abendessens und stellte fest, dass sie die Vivien Leigh dieses Landes wurde . Kerr bemerkte: „Sie lässt die Aussicht, den ganzen Tag am Telefon damit zu verbringen, eine Gästeliste zusammenzufassen, wie Arbeit für eine zufriedene Taube klingen. Das heißt, sie gurrt fröhlich, sogar mit einem Bleistift im Mund, während sie sich daran macht, all die Leute einzufetten, die nicht „nein“ sagen können, und sie streichelt ihr sehr schickes weißes französisches Telefon mit der exquisiten Finesse von eine viktorianische Gentleman, die Handarbeiten macht.“

Während der Präsidentschaft von Lyndon B. Johnson finanzierten das National Endowment for the Arts und das US Department of Education 1966 die Schaffung professioneller Theaterprogramme in drei Städten: Los Angeles, New Orleans und Providence, Rhode Island. In New Orleans hieß die professionelle Theatergruppe The Repertory Theatre, New Orleans („das Repertory Theatre“). An dem Programm nahmen 48.000 Gymnasiasten teil, die jedes Jahr vier Stücke sahen, nachdem sie die Stücke im Unterricht gelesen hatten. Zu den Produktionen gehörten Gastschauspieler wie Havoc, die Mrs. Malaprop in The Rivals verkörperten und auch in den Schulen Vorträge hielten.

Nach dem Amtsantritt von Präsident Richard M. Nixon im Januar 1969 endete die Bundesförderung. Das Repertory Theatre versuchte, sich selbst zu tragen und stellte Havoc als künstlerischen Leiter ein. Sie schuf in einer leerstehenden 100 Jahre alten Synagoge ein Theater und baute eine Schubbühne mit Zuschauern auf drei Seiten. Außerdem gründete sie ein Lehrlingsausbildungsprogramm für Jugendliche, eine Schauspielschule und einen Raum für eine afroamerikanische Theatergruppe. Havoc konnte bekannte Schauspieler für Produktionen gewinnen, wie Julie Harris und Jessica Walter in The Women . Nach der Saison 1970 trat Havoc aufgrund von Budgetbeschränkungen zurück. Ihre Abschiedsproduktion im November 1970 war The Skin of Our Teeth , in der Havoc Sabina porträtierte und im Alter von 58 Jahren auf einem Trapez 18 Meter über dem Publikum auftrat.

Im Herbst 1982 wurde Havoc die achte und letzte Schauspielerin, die die Hauptrolle der Schurken "Miss Hannigan" in der langjährigen Broadway-Originalproduktion des Musicals Annie verkörperte . Sie blieb in der Rolle, bis die Show nach mehr als vier Jahren am 2. Januar 1983 endete. 1995 hatte sie ihren letzten New Yorker Bühnenauftritt im Alter von 82 Jahren als Titelfigur in The Old Lady's Guide to Survival am Off-Broadway Lammtheater. Ihre Leistung wurde von einer Schauspielerin in einer Hauptrolle von den Herausgebern von The Best Plays of 1994-1995 als eine der fünf besten der Staffel bezeichnet . Im Alter von 88 Jahren spielte Havoc mit Dick Cavett in dem Einakter Lifeboat Drill aus Tennessee Williams als Teil des vierten Tennessee Williams-Marathons am 26. Januar 2002 bei der Hartford Stage Company.

Fernsehen und Radio

Havoc trat in den 1940er und frühen 1950er Jahren zeitweise im Radio auf. Ihre Auftritte reichten von Theaterstücken in voller Länge, wie Golden Boy in der renommierten Theatre Guild on the Air und Skylark in NBC Best Plays , bis hin zu dem populäreren Mystery-Programm Suspense . Unter dem Pseudonym Armana Fargey trat sie auch in Episoden von The Adventures of Sam Spade und Suspense auf .

In den 1950er Jahren war Havoc ein häufiger Darsteller in der Anthologie-Fernsehserie, die sowohl gefilmt wurde, wie das General Electric Theatre , als auch live, wie das mit dem Peabody Award ausgezeichnete Celanese Theatre , die mit dem Emmy Award ausgezeichneten Robert Montgomery Presents und Omnibus . Sie spielte in einer wöchentlichen halbstündigen Serie Willy während der Fernsehsaison 1954-1955. In mancher Hinsicht war die Serie ihrer Zeit voraus, da Havocs Figur Willa „Willy“ Dodger eine unverheiratete Anwältin mit eigener Anwaltskanzlei in einer kleinen Stadt in Neuengland war. Lucille Ball hatte sie ermutigt, in einer wöchentlichen Serie mitzuspielen , und die Show war eine Desilu- Produktion. Wie I Love Lucy wurde Willy vor einem Live-Studiopublikum gefilmt. Ihr Ehemann, William Spier, war der Produzent. Willy wurde samstags um 22:30 Uhr auf CBS gegenüber der beliebten NBC-Serie Your Hit Parade ausgestrahlt . Mitten in der Saison wurde ein Versuch unternommen, die Einschaltquoten zu erhöhen, indem Havocs Charakter nach New York verlegt wurde, um Kunden aus dem Showgeschäft zu vertreten. die Show dauerte jedoch nur eine Saison.

Von den 1960er bis 1990 trat Havoc gelegentlich in so erfolgreichen Fernsehserien wie The Untouchables , Murder She Wrote , McMillan & Wife , The Paper Chase und The Outer Limits auf , sowie in einem Bogen über die beliebte Seifenoper General Hospital .

Persönliches Leben

Havoc war dreimal verheiratet. Ihre erste Ehe im Alter von 16 Jahren war im Dezember 1928 mit Bobby Reed, einem Jungen in ihrem Varieté. Ihre zweite Ehe ging 1936 mit Donald S. Gibbs ein; sie ließen sich im Dezember 1942 scheiden. Ihre dritte Ehe mit dem Radio- und Fernsehregisseur und Produzenten William Spier dauerte vom 25. Januar 1948 bis zu seinem Tod. Havocs Schwester Gypsy Rose Lee starb 1970 im Alter von 59 Jahren an Lungenkrebs und ist auf dem Inglewood Park Cemetery in Inglewood, Kalifornien, beigesetzt . Junes einziges Kind war eine Tochter, April Rose Hyde, geboren am 2. April 1932. Eine Heiratsurkunde vom 30. November 1928 für Ellen Hovick und Weldon Hyde scheint darauf hinzuweisen, dass Bobby Reeds richtiger Name Weldon Hyde war. In ihren zweiten Memoiren More Havoc schlug Havoc jedoch vor, dass der Vater ihrer Tochter Jamie Smythe war, ein Marathontanz-Promoter. Dieser Vorschlag scheint glaubwürdig, da sie sich von ihrem ersten Ehemann getrennt hatte, bevor sie 1933 an ihrem ersten Marathon-Tanzwettbewerb teilnahm. April wurde in den 1950er Jahren Schauspielerin, bekannt als April Kent. April starb vor ihrer Mutter und starb am 28. Dezember 1998 im Alter von 66 Jahren in Montreuil, Seine-Saint-Denis, einem Vorort von Paris.

1947 war Havoc Mitglied des Committee for the First Amendment („FAC“), das von Philip Dunne , Myrna Loy , John Huston und William Wyler gegründet wurde, um die Meinungsfreiheit in der Filmindustrie während der Anhörungen des Repräsentantenhauses zu unterstützen Ausschuss für unamerikanische Aktivitäten („HUAC“). Das HUAC führte eine Untersuchung der kommunistischen Unterwanderung der Filmindustrie durch, die teilweise durch die Filme Crossfire und Gentleman's Agreement ausgelöst wurde, in denen Antisemitismus ein Schwerpunkt war. Havoc hatte in letzterem Film die Nebenrolle einer jüdischen Sekretärin gespielt, die aber auch antisemitische Gefühle äußert. Am 26. Oktober bestieg Havoc zusammen mit 22 anderen FAC-Mitgliedern, darunter Humphrey Bogart , Lauren Bacall und Danny Kaye , ein gechartertes Flugzeug nach Washington, DC, um zu protestieren und an der zweiten Anhörungswoche teilzunehmen. Der FAC sponserte auch zwei Netzwerk-Radiosendungen, Hollywood Fights Back , am 26. Oktober und 2. November 1947, in denen Havoc und 44 andere Mitglieder ihre Opposition gegen die HUAC-Anhörungen und die Existenz des Komitees selbst äußerten.

Die FAC-Mitglieder, einschließlich Havoc, gingen zum Kapitol und nahmen an der Anhörung am 27. Oktober teil. Die Mitglieder wurden an freien Plätzen vorbei in den hinteren Teil des Anhörungsraums geleitet, wo der Vorsitzende des HUAC, Rep. J. Parnell Thomas , Plätze für sie reserviert hatte. Sie wurden mit einer heftigen Konfrontation zwischen Thomas und dem vorgeladenen Zeugen, dem Drehbuchautor John Howard Lawson, konfrontiert. Lawson weigerte sich zu antworten, ob er jemals Mitglied der Kommunistischen Partei gewesen war und verachtet wurde; Beweise, darunter Lawsons Mitgliedsausweis der Kommunistischen Partei, wurden dann vorgelegt. Obwohl die FAC-Mitglieder geplant hatten, nur einen Tag an den Anhörungen teilzunehmen, blieben sie einen zweiten Tag, bevor sie nach Los Angeles zurückkehrten. Am 30. Oktober beendete Thomas abrupt die Anhörungen, ohne mehrere vorgeladene Zeugen zur Erleichterung der Filmindustrie vorzuladen. Er drohte jedoch, die Anhörungen erneut einzuberufen. Darüber hinaus hatte das Komitee 10 Drehbuchautoren und Regisseure verachtet und ihre Mitgliedsausweise der Kommunistischen Partei als Beweismittel vorgelegt. Darüber hinaus erwies sich die Reise der FAC-Mitglieder zum Kongress als ein Fiasko der Öffentlichkeitsarbeit. Die breite Öffentlichkeit nahm die FAC-Mitglieder als Unterstützung der bewährten kommunistischen Parteimitglieder wahr, nicht als ihre Meinungsfreiheit. Infolgedessen gingen die Kinokasseneinnahmen um 20 % zurück, und selbst etablierte Stars wie Bogart mussten sich öffentlich entschuldigen. Es ist nicht bekannt, ob die Filmkarriere von Havoc betroffen war. Die Tatsache, dass sie 1948 in drei Filmen und 1949 in drei Filmen prominente Rollen hatte, lässt jedoch etwas anderes vermuten. Einer ihrer Filme von 1948 war The Iron Curtain , ein antikommunistischer Film, der von Daryl F. Zanuck als Reaktion auf Thomas' Behauptungen produziert wurde, dass Hollywood solche Filme nicht produzierte.

1967 gründete Havoc Youthbridge, ein Programm, das Jugendlichen, hauptsächlich afroamerikanischen Jugendlichen, Theatertraining im Bridgeport, Connecticut YWCA, ermöglichte. Sie war die geschäftsführende und künstlerische Leiterin des Youthbridge-Programms und nahm an Spendenaktionen teil.

Mitte der 1970er Jahre kaufte Havoc für 230.000 US-Dollar ein verlassenes Zugdepot und verschiedene Gebäude aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg auf einem acht Hektar großen Land namens Cannon Crossing im Cannondale Historic District von Wilton, Connecticut . Bei der Restaurierung, dem Wiederaufbau und der Umnutzung mehrerer kleiner Gebäude von anderen Standorten aus arbeitete sie praktisch und schloss dieses umfangreiche Restaurierungsprojekt erfolgreich ab, das bis heute ein beliebtes Ziel ist. Es beherbergt Kunsthandwerksläden, Galerien, Boutiquen, ein Café und ein Restaurant. Havoc verkaufte die Enklave 1989. Als langjähriger Bewohner von Fairfield County (Weston, Wilton und zuletzt North Stamford) Connecticut widmete sich Havoc leidenschaftlich der Pflege und dem Wohlergehen von Tieren. Ihr Zuhause war im Laufe der Jahrzehnte ein fürsorglicher und liebevoller Zufluchtsort für viele verwaiste Gänse, Esel, Katzen und Hunde. Havoc hat die Hälfte der Anbaufläche in Cannon Crossing für gerettete Tiere reserviert, und die Zeremonien zum Segen der Tiere wurden jährlich kurz vor Weihnachten in Cannon Crossing abgehalten.

Havoc wurde als Demokrat identifiziert , der Adlai Stevenson bei den Präsidentschaftswahlen 1952 unterstützte .

Tod

Havoc starb am 28. März 2010 in ihrem Haus in Stamford, Connecticut , aus unbekannten natürlichen Gründen. Sie soll zum Zeitpunkt ihres Todes 97 Jahre alt gewesen sein.

Ehrungen

Havoc erhielt in der Broadway-Saison 1943 – 1944 den Donaldson Award als beste Nebendarstellerin in einer Musical-Komödie ( Mexikanische Hayride ).

1960 wurde Havoc mit zwei Sternen auf dem Hollywood Walk of Fame geehrt – einer auf dem 6618 Hollywood Boulevard für ihre Beiträge zur Filmindustrie und der andere auf dem 6413 Hollywood Boulevard für das Fernsehen.

Havoc wurde 1964 für den von ihr geschriebenen Marathon '33 für den Tony Award für die beste Regie eines Theaterstücks nominiert .

1971 erhielt Havoc einen Humanitarian Award von der Bridgeport University, Bridgeport, Connecticut.

Für ihre Leistung in Habeas Corpus wurde Havoc für den Drama Desk Award als beste Nebendarstellerin in einem Theaterstück für die Broadway-Saison 1975-76 nominiert.

Im Jahr 2000 wurde Havoc in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen .

Erbe

Das June Havoc Theatre im Abingdon Theatre in New York City wurde 2003 nach ihr benannt.

June Havoc war die erste Amerikanerin, die für einen Tony Award für die Regie eines Theaterstücks nominiert wurde.

In seiner Autobiografie Original Story berichtet Arthur Laurents , dass June Havoc sich weigerte , eine Freilassung für jegliche Ansprüche bezüglich des Inhalts des Musicals Gypsy zu unterzeichnen . Havoc verlangte, dass sein Drehbuch besagt, dass sie 13 Jahre alt war, als sie das Varieté verließ und mit einem der Tänzer durchgebrannt war. Laurents erklärt, dass er die Forderung von Havoc abgelehnt habe, weil das Publikum jegliche Sympathie für den Charakter ihrer Mutter Rose verlieren würde. Er weist darauf hin, dass er das Drehbuch geändert hat, während das Musical außerhalb der Stadt getestet wurde, indem er den Namen von Havocs Charakter von Dainty June in Dainty Claire änderte. Er gibt an, dass Havoc daraufhin die Veröffentlichung unterschrieben und der Name ihres Charakters in Dainty June wiederhergestellt wurde.

In ihrer Show one-Frau Elaine Stritch bei Liberty , Elaine Stritch erinnerte daran , dass nach dem Abschluss der Spielzeit des Barracudas an der Westküste, sie nach New York zurück und landeten eine führende Rolle im Spiel Oh Glorious Tintinnabulation . Stritch erzählte, dass das Stück von June Havoc geschrieben und inszeniert wurde und für eine Aufführung im Lincoln Center Theatre geplant war. Laut Stritch sagte Havoc während der Generalprobe zu Stritch, dass „es einfach nicht geklappt hat“. Stritch fügte hinzu, dass sie nach Hause gegangen sei und dass Havoc die Rolle übernommen habe, die sie gespielt hatte. Sie bemerkte, dass dieser Vorfall zu einem Artikel von Lee Israel führte , in dem Stritch Regisseure kritisierte, der in der New York Times veröffentlicht wurde , was zu ihrem Casting in der Musical Company führte .

Havocs Papiere werden im Howard Gotlieb Archival Research Center der Boston University aufbewahrt, und ein 28-seitiges Inventar ist online zugänglich.

Ausgewählte Bühnenwerke

(Alle Shows am Broadway, sofern nicht anders angegeben.)

Schauspielkunst

Regie

Ausgewählte Filmografie

Merkmale

Kurze Fächer

• Auf dem Sprung (1918) - Kind
• Sie da! (1918) - Kind
• Hedda Hoppers Hollywood Nr. 6 (1942) - Sie selbst

Ausgewählte Fernsehwerke

Ausgewähltes Radiowerk

Aufnahmen

Literarische Werke

Theaterstücke

Bücher

Verweise

Externe Links

• June Havoc Diskographie bei Discogs
• Juni Chaos bei IMDb 
• June Havoc in der Internet Broadway Database
• June Havoc in der Internet Off-Broadway Database
• June Havoc bei Find a Grave
• Baby June (June Havoc) im Harold Lloyd-Film von 1918 On the Jump auf YouTube