Kate Winslet -Kate Winslet

Kate Winslet

Ein Foto von Kate Winslet beim Toronto International Film Festival im Jahr 2017
Winslet im Jahr 2017
Geboren
Kate Elizabeth Winslet

( 1975-10-05 )5. Oktober 1975 (47 Jahre)
Ausbildung Redroofs-Theaterschule
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1991 - heute
Organisation Stiftung Goldener Hut
Funktioniert Volle Liste
Ehepartner
Kinder 3
Auszeichnungen Volle Liste

Kate Elizabeth Winslet CBE ( / ˈ w ɪ n z l ə t / ; geboren am 5. Oktober 1975) ist eine englische Schauspielerin. Sie ist bekannt für ihre Arbeit in Independent-Filmen , insbesondere in historischen Dramen , und für ihre Darstellungen eigensinniger und komplizierter Frauen. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten , darunter einen Academy Award , einen Grammy Award , zwei Primetime Emmy Awards , drei BAFTA Awards und fünf Golden Globe Auszeichnungen . Das Time Magazine nannte Winslet einen der100 einflussreichsten Menschen der Welt in den Jahren 2009 und 2021. 2012 wurde sie zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt.

Winslet studierte Schauspiel an der Redroofs Theatre School . Ihr erster Bildschirmauftritt im Alter von 15 Jahren war in der britischen Fernsehserie Dark Season (1991). Sie gab ihr Filmdebüt als jugendliche Mörderin in Heavenly Creatures (1994) und gewann einen BAFTA Award für ihre Rolle als Marianne Dashwood in Sense and Sensibility (1995). Ihr weltweiter Ruhm folgte mit ihrer Hauptrolle in der epischen Liebesgeschichte Titanic (1997), dem damals erfolgreichsten Film . Winslet verzichtete dann auf Rollen in Blockbustern zugunsten von von der Kritik gefeierten historischen Stücken, darunter Quills (2000) und Iris (2001).

Die Science-Fiction-Romanze Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), in der Winslet in einem zeitgenössischen Setting gegen den Typ gecastet wurde , erwies sich als Wendepunkt in ihrer Karriere, und sie erlangte weitere Anerkennung für ihre Auftritte in Finding Neverland (2004). , Little Children (2006), Revolutionary Road (2008) und The Reader (2008). Für die Rolle einer ehemaligen Nazi-Lagerwache in letzterem gewann sie den BAFTA-Preis und den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Winslets Darstellung von Joanna Hoffman im Biopic Steve Jobs (2015) brachte ihr einen weiteren BAFTA Award ein, und sie erhielt zwei Primetime Emmy Awards für ihre Auftritte in den HBO - Miniserien Mildred Pierce (2011) und Mare of Easttown (2021).

Für ihre Erzählung einer Kurzgeschichte in dem Hörbuch Listen to the Storyteller (1999) gewann Winslet einen Grammy Award . Sie spielte das Lied „ What If “ für den Soundtrack ihres Films Christmas Carol: The Movie (2001). Als Mitbegründer der Wohltätigkeitsorganisation Golden Hat Foundation , die darauf abzielt, Bewusstsein für Autismus zu schaffen , hat Winslet ein Buch zu diesem Thema geschrieben. Winslet ist von den Filmregisseuren Jim Threapleton und Sam Mendes geschieden und seit 2012 mit dem Geschäftsmann Edward Abel Smith verheiratet. Aus jeder Ehe hat sie ein Kind.

Frühes Leben und Hintergrund

Kate Elizabeth Winslet wurde am 5. Oktober 1975 in Reading, Berkshire , als Tochter von Sally Anne ( geb. Bridges) und Roger John Winslet geboren. Sie ist britischer Abstammung und hat väterlicherseits irische und mütterlicherseits schwedische Vorfahren. Ihre Mutter arbeitete als Kindermädchen und Kellnerin, und ihr Vater, ein kämpfender Schauspieler, nahm Arbeiterjobs an, um die Familie zu ernähren. Ihre Großeltern mütterlicherseits waren beide Schauspieler und leiteten die Reading Repertory Theatre Company. Winslet hat zwei Schwestern, Anna und Beth, die beide Schauspielerinnen sind, und einen jüngeren Bruder, Joss. Die Familie hatte begrenzte finanzielle Mittel; Sie lebten von kostenlosen Mahlzeiten und wurden von einer Wohltätigkeitsorganisation namens Actors' Charitable Trust unterstützt . Als Winslet zehn Jahre alt war, verletzte sich ihr Vater bei einem Bootsunfall schwer am Fuß und fand es schwieriger zu arbeiten, was zu weiteren finanziellen Schwierigkeiten für die Familie führte. Winslet hat gesagt, dass ihre Eltern ihnen immer das Gefühl gegeben haben, umsorgt zu sein und dass sie eine unterstützende Familie seien.

Ein Schild mit dem Namen der Redroofs Theatre School.
Die Redroofs Theatre School in Maidenhead , wo Winslet ausgebildet wurde

Winslet besuchte die Grundschule der St. Mary and All Saints' Church of England. Das Leben in einer Familie von Schauspielern inspirierte sie, sich schon in jungen Jahren der Schauspielerei zu widmen. Sie und ihre Schwestern nahmen an Amateur-Bühnenshows in der Schule und in einem örtlichen Jugendtheater namens Foundations teil. Als sie fünf Jahre alt war, hatte Winslet ihren ersten Bühnenauftritt als Mary in der Inszenierung des Krippenspiels ihrer Schule . Sie beschreibt sich selbst als übergewichtiges Kind, wurde von ihren Schulkameraden „Blubber“ genannt und wegen ihres Aussehens gemobbt. Sie sagte, sie lasse sich davon nicht aufhalten. Mit elf Jahren wurde Winslet in die Redroofs Theatre School in Maidenhead aufgenommen . Die Schule fungierte auch als Agentur und brachte Schüler nach London, um für Schauspieljobs vorzuspielen. Sie trat in einem Werbespot von Sugar Puffs auf und wurde für ausländische Filme synchronisiert. In der Schule wurde sie zur Schulsprecherin ernannt , nahm an Produktionen von „Alice im Wunderland“ und „ Der Löwe, die Hexe und die Garderobe “ teil und spielte die Hauptrolle der Wendy Darling in „ Peter Pan “ . Sie arbeitete gleichzeitig mit der Starmaker Theatre Company in Reading. Sie nahm an über zwanzig ihrer Bühnenproduktionen teil, wurde aber aufgrund ihres Gewichts selten als Hauptdarstellerin ausgewählt. Trotzdem spielte sie Schlüsselrollen als Miss Agatha Hannigan in Annie , the Mother Wolf in The Jungle Book und Lena Marelli in Bugsy Malone .

1991, innerhalb von zwei Wochen nach Abschluss ihrer GCSE -Prüfungen, gab Winslet ihr Leinwanddebüt als eine der Hauptdarstellerinnen der BBC -Science-Fiction-Fernsehserie Dark Season . Ihre Rolle war die von Reet, einem Schulmädchen, das ihren Klassenkameraden hilft, gegen einen finsteren Mann zu kämpfen, der kostenlose Computer an ihre Schule verteilt. Sie verdiente nicht viel mit dem Job und im Alter von sechzehn Jahren zwang Winslet Redroofs aus Geldmangel, Redroofs zu verlassen. Um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, arbeitete sie in einem Feinkostgeschäft. 1992 hatte sie eine kleine Rolle in dem Fernsehfilm Angelsaxon Attitudes , einer Adaption von Angus Wilsons satirischem Roman . Winslet, der zu dieser Zeit 84 kg wog, spielte darin die Tochter einer fettleibigen Frau. Während der Dreharbeiten veranlasste ein beiläufiger Kommentar des Regisseurs Diarmuid Lawrence über die Ähnlichkeit zwischen ihr und der Schauspielerin, die ihre Mutter spielte, Winslet dazu, Gewicht zu verlieren. Als nächstes übernahm sie die Rolle der jungen Tochter eines bankrotten Selfmademan (gespielt von Ray Winstone ) in der Fernsehsitcom Get Back (1992–1993). Außerdem hatte sie 1993 eine Gastrolle in einer Folge der medizinischen Dramaserie Casualty .

Karriere

Frühwerk und Durchbruch (1994–1996)

Winslet gehörte zu den 175 Mädchen, die für Peter Jacksons Psychodrama Heavenly Creatures (1994) vorsprachen, und wurde besetzt, nachdem sie Jackson mit der Intensität beeindruckt hatte, die sie in ihre Rolle einbrachte. Die neuseeländische Produktion basiert auf dem Mordfall Parker-Hulme aus dem Jahr 1954, in dem Winslet Juliet Hulme spielte , eine Teenagerin, die ihrer Freundin Pauline Parker (gespielt von Melanie Lynskey ) beim Mord an Paulines Mutter hilft. Sie bereitete sich auf die Rolle vor, indem sie die Protokolle des Mordprozesses der Mädchen, ihre Briefe und Tagebücher las und mit ihren Bekannten interagierte. Sie hat gesagt, dass sie enorm von der Arbeit gelernt hat. Jackson filmte an den wahren Orten des Mordes, und die Erfahrung ließ Winslet traumatisiert zurück. Sie fand es schwierig, sich von ihrem Charakter zu lösen, und sagte, dass sie nach ihrer Rückkehr nach Hause oft weinte. Der Film war ein entscheidender Durchbruch für Winslet; Desson Thomson , ein Rezensent der Washington Post , nannte sie „einen Feuerball mit leuchtenden Augen, der jede Szene erhellt, in der sie sich befindet“. Winslet nahm „Juliet’s Aria“ für den Soundtrack des Films auf. Ebenfalls in diesem Jahr trat sie als Geraldine Barclay, eine angehende Sekretärin, in der Royal Exchange Theatre - Produktion von Joe Ortons Farce What the Butler Saw auf .

Während der Promotion von Heavenly Creatures in Los Angeles sprach Winslet 1995 für die Nebenrolle von Lucy Steele für eine Verfilmung von Jane Austens Roman Sense and Sensibility vor, geschrieben von Emma Thompson und mit ihr in der Hauptrolle . Beeindruckt von ihrer Lektüre besetzte Thompson sie in der viel größeren Rolle der rücksichtslos romantischen Teenagerin Marianne Dashwood . Der Regisseur Ang Lee wollte, dass Winslet die Rolle mit Anmut und Zurückhaltung spielt – Aspekte, die seiner Meinung nach bei ihrer Darstellung in Heavenly Creatures fehlten – und bat sie daher, Tai Chi zu üben, Gothic-Literatur zu lesen und Klavier spielen zu lernen. David Parkinson von Radio Times betrachtete Winslet als eine herausragende Figur unter den Darstellern, und Mick LaSalle vom San Francisco Chronicle bemerkte, wie gut sie das Wachstum und die Reife ihrer Figur dargestellt hatte. Der Film spielte weltweit über 134 Millionen Dollar ein. Sie gewann den Screen Actors Guild und den British Academy Film Award als beste Nebendarstellerin und erhielt in derselben Kategorie Nominierungen für den Academy Award und den Golden Globe Award . Ebenfalls 1995 spielte Winslet in dem schlecht aufgenommenen Disney -Film A Kid in King Arthur's Court mit .

Winslet hatte Rollen in zwei historischen Dramen von 1996 – Jude und Hamlet . Wie bei Heavenly Creatures waren ihre Rollen in diesen Filmen die von Frauen mit einem „verrückten Rand“. In Michael Winterbottoms Jude , basierend auf dem Roman Jude the Obscure von Thomas Hardy , spielte sie Sue Bridehead, eine junge Frau mit Neigungen zur Suffragette , die sich in ihren Cousin Jude (gespielt von Christopher Eccleston ) verliebt . Der Kritiker Roger Ebert glaubte, dass die Rolle es Winslet ermöglichte, ihre schauspielerische Bandbreite zu zeigen, und lobte sie für den Trotz, den sie in die Rolle brachte. Nachdem sie 1994 erfolglos für Kenneth Branaghs Film Mary Shelleys Frankenstein vorgesprochen hatte , wurde sie für die Rolle der Ophelia , der dem Untergang geweihten Liebhaberin der Titelfigur , in Branaghs Adaption von William Shakespeares Tragödie Hamlet besetzt . Die 20-jährige Winslet war eingeschüchtert von der Erfahrung, Shakespeare mit so etablierten Schauspielern wie Branagh und Julie Christie aufzuführen , und sagte, dass der Job ein Maß an Intellekt erforderte, von dem sie dachte, dass sie es nicht besäße. Mike Jeffries von Empire glaubte, dass sie die Rolle "weit über ihre Jahre hinaus" gespielt hatte. Trotz der Anerkennung verdienten Jude und Hamlet an den Kinokassen wenig.

Weltweite Anerkennung und unabhängige Filme (1997–2003)

Ein Bild von Leonardo DiCaprio mit erhobener Hand.
Leonardo DiCaprio ( im Bild ) stand Winslet in Titanic (1997) gegenüber. Ein Journalist von Vanity Fair bezeichnete sie als „Hollywoods kultigstes Filmpaar“ seit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman .

Winslet wollte unbedingt Rose DeWitt Bukater, eine Prominente an Bord der unglückseligen RMS Titanic , in James Camerons epischer Romanze Titanic (1997) spielen. Cameron zögerte zunächst, sie zu besetzen, bevorzugte Claire Danes und Gwyneth Paltrow , aber sie flehte ihn an: „Du verstehst nicht! Ich bin Rose! Ich weiß nicht, warum du überhaupt jemanden triffst!“ Ihre Beharrlichkeit veranlasste ihn, ihr die Rolle zu geben. Leonardo DiCaprio war ihr Liebesinteresse, Jack. Titanic hatte ein Produktionsbudget von 200 Millionen US-Dollar, und die anstrengenden Hauptaufnahmen fanden am Strand von Rosarito statt, wo eine Nachbildung des Schiffes entstand. Die Dreharbeiten erwiesen sich für Winslet als anstrengend; Sie wäre fast ertrunken, hatte Grippe, litt unter Unterkühlung und hatte Prellungen an Armen und Knien. Die Arbeitsbelastung erlaubte ihr nur vier Stunden Schlaf pro Tag und sie fühlte sich durch die Erfahrung ausgelaugt. David Ansen , der für Newsweek schrieb, lobte Winslet dafür, dass sie den Eifer ihrer Figur mit Zartheit eingefangen hat, und Mike Clark von USA Today betrachtete sie als die größte Bereicherung des Films. Wider Erwarten wurde Titanic bis zu diesem Zeitpunkt der Film mit den höchsten Einnahmen, verdiente weltweit über 2 Milliarden US-Dollar an Kinoeinnahmen und etablierte Winslet als Weltstar. Der Film gewann elf Oscars – die meisten davon für einen einzelnen Film – einschließlich Bester Film und brachte der 22-jährigen Winslet eine Nominierung als Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle ein , was sie zur viertjüngsten Nominierten in dieser Kategorie machte Zeit. Sie erhielt auch Golden Globe- und SAG- Nominierungen als beste Hauptdarstellerin.

Winslet betrachtete Titanic nicht als Plattform für höhere Gehälter. Sie vermied Teile in Blockbuster-Filmen zugunsten unabhängiger Produktionen, die nicht weithin gesehen wurden, weil sie glaubte, dass sie "noch viel zu lernen habe" und nicht darauf vorbereitet sei, ein Star zu sein. Sie sagte später, ihre Entscheidung habe die Langlebigkeit der Karriere sichergestellt. Hideous Kinky , ein Low-Budget-Drama, das vor der Veröffentlichung von Titanic gedreht wurde, war Winslets einzige Filmveröffentlichung im Jahr 1998. Angebote, in „ Shakespeare in Love “ (1998) und „ Anna and the King “ (1999) mitzuspielen, lehnte sie ab. Basierend auf dem halbautobiografischen Roman von Esther Freud erzählt Hideous Kinky die Geschichte einer alleinerziehenden britischen Mutter, die sich im Marokko der 1970er Jahre nach einem neuen Leben sehnt. Janet Maslin von der New York Times lobte Winslets Entscheidung, die Titanic mit einem so ausgefallenen Projekt fortzusetzen, und bemerkte, wie gut sie die „Vergessenheit und den Optimismus“ ihrer Figur eingefangen hatte.

Jane Campions Psychodrama Holy Smoke! (1999) zeigte Winslet als eine Australierin, die sich einem indischen religiösen Kult anschließt. Sie fand das Drehbuch mutig und wurde von der Idee herausgefordert, eine unsympathische, manipulative Frau zu spielen. Sie lernte mit australischem Akzent zu sprechen und arbeitete eng mit Campion zusammen, um die Gemeinheit ihres Charakters zu rechtfertigen. Der Film verlangte von ihr explizite Sexszenen mit Co-Star Harvey Keitel und zeigte eine Szene, in der ihre Figur nackt erscheint und auf sich selbst uriniert. David Rooney von Variety schrieb: "[Winslet] zeigt die Art von Mut, zu der nur wenige junge Thesps fähig wären, und eine außergewöhnliche Bandbreite [...] von tierischer List bis hin zu aus den Fugen geratener Verzweiflung, [Winslet] hält nichts zurück." Im selben Jahr sprach sie eine Fee für den Animationsfilm Faeries aus und gewann den Grammy Award für das beste Spoken-Word-Album für Kinder , weil sie die Kurzgeschichte „The Face in the Lake“ für das Kinderhörbuch Listen to the Storyteller erzählte .

In Quills (2000), einem Biopic über den unberechenbaren Marquis de Sade mit Geoffrey Rush und Joaquin Phoenix in den Hauptrollen, spielte Winslet die Nebenrolle einer sexuell unterdrückten Wäscherin, die in einer Irrenanstalt arbeitet. James Greenberg vom Magazin Los Angeles lobte sie als die „mutigste Schauspielerin, die heute arbeitet“, und lobte Winslet dafür, dass sie „die Grenzen der sexuellen Befreiung weiter erforscht“. Sie erhielt eine SAG Award-Nominierung als beste Nebendarstellerin. Im folgenden Jahr spielte sie in Michael Apteds Spionagethriller Enigma eine fiktive Mathematikerin, die an der Knackung der Enigma-Chiffren beteiligt war . Winslets Charakter wurde von einem untergeordneten Liebesinteresse an dem Roman , auf dem er basierte, zu einem prominenten Codeknacker im Film erheblich erweitert. Sie war während der Dreharbeiten schwanger, und um dies zu verhindern, trug sie Korsetts unter ihrem Kostüm.

Das Biopic Iris (2001) zeigte Winslet und Judi Dench als Romanautorin Iris Murdoch in verschiedenen Altersstufen. Der Regisseur Richard Eyre besetzte die beiden Schauspielerinnen, nachdem er eine „Geisteskorrespondenz zwischen ihnen“ gefunden hatte. Winslet fühlte sich von der Idee angezogen, eine intellektuelle und lebhafte weibliche Hauptrolle zu spielen, und in ihrer Recherchearbeit las sie Murdochs Romane, studierte die Memoiren ihres Mannes Elegy for Iris und sah sich Fernsehinterviews mit Murdoch an. Das Projekt wurde über vier Wochen gedreht und erlaubte Winslet, ihre damals sechs Monate alte Tochter mit ans Set zu bringen. Martin Amis , der für The Guardian schrieb, bemerkte, dass "die Ernsthaftigkeit und Beständigkeit von [Winslets] Blick effektiv auf die dämmernde Amplitude der Murdoch-Imagination hindeutet". Sie erhielt ihre dritte Oscar-Nominierung für Iris , zusätzlich zu BAFTA- und Golden-Globe-Nominierungen als beste Nebendarstellerin. Winslets dritte Filmveröffentlichung im Jahr 2001 war der Animationsfilm Christmas Carol: The Movie , basierend auf dem Roman von Charles Dickens . Für den Soundtrack des Films nahm sie „ What If “ auf, das sich als kommerzieller Hit herausstellte. Nach einjähriger Abwesenheit von der Leinwand spielte Winslet in dem Thriller „ Das Leben des David Gale “ (2003) die Hauptrolle als eigensinniger Journalist, der einen Professor im Todestrakt interviewt. Sie stimmte dem Projekt zu, mit dem Regisseur Alan Parker zusammenzuarbeiten , den sie bewunderte, und glaubte, dass der Film relevante Fragen zur Todesstrafe aufwirft. Mick LaSalle dachte, der Film habe das Thema durcheinander gebracht und mochte sowohl den Film als auch Winslets Leistung nicht.

Karriereverlauf (2004–2007)

Um eine Typisierung in historischen Dramen zu vermeiden, suchte Winslet aktiv nach Rollen in zeitgenössischen Filmen. Sie fand sie in der Science-Fiction-Romanze Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), in der sie Clementine spielte, eine neurotische und ungestüme Frau, die beschließt, die Erinnerungen an ihren Ex-Freund (gespielt von Jim Carrey ) auszulöschen. Im Gegensatz zu ihren vorherigen Aufgaben erlaubte ihr die Rolle, die skurrile Seite ihrer Persönlichkeit zu zeigen. Gondry ermutigte Winslet und Carrey, am Set zu improvisieren, und um sich beweglich zu halten, übte sie Kickboxen. Eternal Sunshine of the Spotless Mind erwies sich als bescheidener finanzieller Erfolg und wurde von mehreren Kritikern als einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts angesehen. Peter Travers vom Rolling Stone beschrieb es als „einzigartig lustige, unvorhersehbar zärtliche und kompromisslos verdrehte Romanze“ und fand Winslet darin „elektrisierend und schmerzlich verletzlich“. Ein Journalist des Premiere- Magazins lobte sie dafür, dass sie ihre "korsettierte englische Rosenpersönlichkeit" aufgegeben hatte , und stufte es als die 81. größte Filmleistung aller Zeiten ein. Winslet betrachtet es als eine ihrer Lieblingsrollen und wurde bei den Oscar- und BAFTA-Preisverleihungen als beste Hauptdarstellerin nominiert. Sie sagte, der Film habe einen Wendepunkt in ihrer Karriere markiert und die Regisseure dazu veranlasst, ihr eine Vielzahl von Rollen anzubieten.

Winslet erhielt 6 Millionen Pfund für die Hauptrolle in ihrer nächsten Veröffentlichung des Jahres, dem Drama Finding Neverland . Es geht um die Beziehung zwischen JM Barrie (gespielt von Johnny Depp ) und den Jungs von Llewelyn Davies , die Barrie dazu inspirierte, Peter Pan zu schreiben ; Sie spielte die Mutter der Jungen, Sylvia . Trotz ihrer Zurückhaltung, in einem anderen historischen Stück mitzuspielen, stimmte Winslet dem Projekt zu, nachdem sie sich in die Liebe ihrer Figur zu den Kindern einfühlen konnte. Ella Taylor von LA Weekly fand sie "strahlend und erdig wie immer", und Paul Clinton von CNN hielt sie für "außergewöhnlich in einer zarten und fein abgestimmten Darbietung". Bei der diesjährigen BAFTA-Preisverleihung erhielt sie eine zweite Nominierung als beste Schauspielerin. Mit einem Einspielergebnis von 116 Millionen US-Dollar wurde Finding Neverland ihr meistgesehener Film seit Titanic .

2005 übernahm Winslet eine Gastrolle in einer Folge der britischen Comedy-Sitcom Extras mit Ricky Gervais und Stephen Merchant . Darin spielte sie eine satirische Version von sich selbst – eine Schauspielerin, die in einem Holocaust -Film die Rolle einer Nonne übernimmt, um einen Oscar zu gewinnen. Sie erhielt einen Primetime Emmy Award als herausragende Gastdarstellerin in einer Nominierung für eine Comedy-Serie. Innerhalb von drei Monaten nach der Geburt ihres zweiten Kindes kehrte Winslet zur Arbeit an Romance & Cigarettes zurück , einer musikalischen romantischen Komödie unter der Regie von John Turturro , in der sie Tula spielte, eine promiskuitive und unflätige Frau. Die Rolle verlangte von ihr, zu singen und zu tanzen, und es half ihr, das während der Schwangerschaft zugenommene Gewicht zu verlieren. Sie hat sich beim Filmen einer der Tanzsequenzen den Knöchel verstaucht. Derek Elley von Variety schrieb, dass Winslet trotz ihrer begrenzten Bildschirmzeit "die auffälligste Rolle und die schmutzigsten Einzeiler" hatte. Sie lehnte ein Angebot von Woody Allen ab , in Match Point (2005) mitzuspielen, um mehr Zeit mit ihren Kindern zu verbringen.

Eine Profilansicht von Winslet, während sie in ein Mikrofon spricht.
Winslet bei den 60. British Academy Film Awards 2007, wo sie ihre fünfte BAFTA- Nominierung erhielt

Winslet hatte 2006 vier Filmveröffentlichungen. Sie trat erstmals in All the King's Men auf , einem Politthriller, der im Louisiana der 1940er Jahre mit Sean Penn und Jude Law spielt . Sie spielte die Nebenrolle des Liebesinteresses an Laws Charakter. Der Film erhielt negative Kritiken wegen seines Mangels an politischer Einsicht und narrativem Zusammenhalt und konnte seine Investition von 55 Millionen US-Dollar nicht wieder hereinholen. Ihre nächste Veröffentlichung, das Drama Little Children , wurde besser aufgenommen. Basierend auf dem gleichnamigen Roman erzählt der Film die Geschichte von Sarah Pierce, einer unglücklichen Hausfrau, die eine Affäre mit einem verheirateten Nachbarn (gespielt von Patrick Wilson ) hat. Winslet wurde durch die Rolle einer gleichgültigen Mutter herausgefordert, da sie die Handlungen ihrer Figur weder verstand noch respektierte. Szenen, in denen sie gegenüber der Kinderschauspielerin, die ihre Tochter spielte, feindselig sein musste, erwiesen sich als ärgerlich für sie. Nachdem sie zwei Kinder zur Welt gebracht hatte, war sie nervös wegen der Sexszenen, in denen sie nackt sein musste; Sie nahm die Herausforderung an, ein positives Image für Frauen mit, wie sie es ausdrückte, „unvollkommenen Körpern“ zu präsentieren. AO Scott von der New York Times schrieb, dass Winslet erfolgreich "jedes Aufflackern von Sarahs Stolz, Selbstzweifel und Verlangen registriert und eine Mischung aus Anerkennung, Mitleid und Besorgnis hervorgerufen hat". Erneut erhielt sie Nominierungen für den BAFTA Award und den Academy Award als beste Hauptdarstellerin; Letzteres macht sie mit 31 Jahren zur jüngsten Darstellerin, die fünf Oscar-Nominierungen erhalten hat.

Nach „ Little Children “ spielte Winslet in Nancy Meyers romantischer Komödie „ The Holiday “ eine Rolle, die sie sympathischer fand . Sie spielte Iris, eine Britin, die während der Weihnachtsferienzeit vorübergehend mit einem Amerikaner (gespielt von Cameron Diaz ) die Wohnung tauscht . Es wurde ihr größter kommerzieller Erfolg seit neun Jahren und brachte weltweit über 205 Millionen US-Dollar ein. Der Kritiker Justin Chang fand den Film formelhaft, aber gefällig, und bemerkte Winslets Ausstrahlung und Charme. In ihrer letzten Veröffentlichung des Jahres sprach sie Rita, eine fressende Kanalratte, in dem Animationsfilm Flushed Away aus . Ihr einziges Projekt im Jahr 2007 war die Rolle als Sprecherin für die englische Fassung des französischen Kinderfilms „ Der Fuchs und das Kind “ .

Etablierte Schauspielerin (2008–2011)

Winslet hatte 2008 zwei von der Kritik gefeierte Rollen. Nachdem sie Justin Haythes Drehbuch für Revolutionary Road gelesen hatte , eine Adaption von Richard Yates Debütroman , empfahl Winslet das Projekt ihrem damaligen Ehemann, Regisseur Sam Mendes , und ihrem Titanic -Co-Star Leonardo Dicaprio. Der Film zeichnet die Leiden eines jungen Ehepaares in den amerikanischen Vorstädten der 1950er Jahre nach. Winslet war von der Idee angezogen, eine Frau zu spielen, deren Wünsche nicht erfüllt wurden, und sie las The Feminine Mystique , um die Psychologie unglücklicher Hausfrauen aus dieser Zeit zu verstehen. Mendes ermutigte DiCaprio und Winslet, Zeit miteinander zu verbringen, und sie glaubte, dass das kleine Set, das sie benutzten, ihnen half, die angespannte Beziehung ihrer Charaktere zu entwickeln. David Edelstein vom New York Magazine lobte Winslet als "die beste englischsprachige Filmschauspielerin ihrer Generation" und schrieb: "Es gibt keinen banalen Moment in Winslets Auftritt - keine Geste, kein Wort".

Kate Winslet lächelt und winkt in die Kamera.
Winslet bei den 81. Academy Awards im Jahr 2009, wo sie den Oscar als beste Schauspielerin gewann

Um einen Terminkonflikt mit Revolutionary Road zu vermeiden , lehnte Winslet ein Angebot ab, in „ The Reader “ mitzuspielen . Nachdem ihre Nachfolgerin Nicole Kidman das Projekt aufgrund ihrer Schwangerschaft verlassen hatte, wurde Winslet unter Vertrag genommen. Unter der Regie von Stephen Daldry basiert „Der Vorleser “ auf Bernhard Schlinks Roman „ Der Vorleser “ und handelt von Hanna Schmitz, einer analphabetischen Nazi -KZ- Wärterin (Winslet), die eine Affäre mit einem Teenager hat. Winslet recherchierte über den Holocaust und die SS -Wachen. Um sich über das Stigma des Analphabetismus aufzuklären, verbrachte sie Zeit mit Schülern der Literacy Partners, einer Organisation, die Erwachsenen das Lesen und Schreiben beibringt. Sie war nicht in der Lage, mit Schmitz zu sympathisieren und bemühte sich, die Rolle ehrlich zu spielen, ohne die Handlungen der Figur zu humanisieren. Trotzdem kritisierten einige Historiker den Film dafür, dass er Schmitz zum Objekt der Sympathie des Publikums machte, und beschuldigten die Filmemacher des Holocaust-Revisionismus . Todd McCarthy lobte Winslet dafür, „dieser innerlich dezimierten Frau eine eindringliche Hülle“ zu liefern, und Sukhdev Sandhu, der für The Daily Telegraph schrieb, betrachtete sie als „absolut furchtlos hier, nicht nur in ihrer Bereitschaft, sich körperlich zu entblößen, sondern auch in ihrer Weigerung, sich zu entblößen ihren Charakter psychologisch".

Winslet erhielt bedeutende Auszeichnungen für ihre Auftritte in Revolutionary Road und The Reader . Für jeden dieser Filme gewann sie einen Golden Globe Award, und für letzteren wurde sie mit dem Academy Award und dem BAFTA Award als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet . Mit 33 Jahren übertraf sie ihren eigenen Rekord als jüngste Darstellerin mit sechs Oscar-Nominierungen. Sie war auch die dritte Schauspielerin in der Geschichte, die bei derselben Zeremonie zwei Golden Globe Awards gewann. Erschöpft von der Medienaufmerksamkeit in dieser Zeit nahm sich Winslet zwei Jahre frei, bis sie bereit war, sich wieder kreativ zu engagieren.

Winslet kehrte mit der fünfteiligen HBO - Miniserie Mildred Pierce (2011), einer Adaption von James M. Cains Roman des Regisseurs Todd Haynes , zur Schauspielerei zurück . Es geht um die Titelheldin (Winslet), eine geschiedene Frau während der Weltwirtschaftskrise , die darum kämpft, ein Restaurantgeschäft aufzubauen, während sie sich nach dem Respekt ihrer narzisstischen Tochter (gespielt von Evan Rachel Wood ) sehnt . Winslet, die sich kürzlich von Mendes scheiden ließ, glaubte, dass bestimmte Aspekte im Leben ihrer Figur ihr eigenes widerspiegelten. Sie war vom Umfang der Produktion eingeschüchtert, da sie in jeder Szene des 280-seitigen Drehbuchs vorkam. Sie war verstört und verärgert über die Geschichte und war besonders fasziniert von der komplexen Beziehung zwischen dem Mutter-Tochter-Paar. Sie arbeitete eng mit den Produktions- und Kostümdesignern zusammen und lernte, Kuchen zu backen und Hühner zuzubereiten. Die Sendung erhielt ein begrenztes Publikum, erhielt aber positive Kritiken. Matt Zoller Seitz von Salon nannte die Serie ein "ruhiges, herzzerreißendes Meisterwerk" und beschrieb Winslets Leistung als "großartig - intelligent, konzentriert und scheinbar ohne Ego". Sie erhielt den Primetime Emmy Award für herausragende Hauptdarstellerin , zusätzlich zu Golden Globe und SAG Award Gewinnen.

Der Ensemble-Thriller Contagion von Steven Soderbergh war Winslets erste Filmveröffentlichung im Jahr 2011. Sie wurde als Seuchendetektivin für die CDC gecastet und modellierte ihre Rolle nach Anne Schuchat , der Direktorin des NCIRD . Contagion war ein kommerzieller Erfolg, und David Denby von The New Yorker schrieb Winslet zu, dass er die Essenz einer verzweifelten Frau eingefangen hatte. Ihr nächstes Projekt war Carnage unter der Regie von Roman Polanski , eine Adaption des Theaterstücks God of Carnage von Yasmina Reza . Die schwarze Komödie, die vollständig in einer Wohnung spielt, folgt zwei Elternpaaren, die sich um ihre jeweiligen Kinder streiten. Jodie Foster , John C. Reilly und Christoph Waltz spielten mit. Die Besetzung probte das Drehbuch zwei Wochen lang wie ein Theaterstück, und Winslet brachte ihre Kinder für die achtwöchigen Dreharbeiten mit nach Paris. Kritiker fanden die Adaption weniger überzeugend als das Stück, lobten jedoch die Leistungen von Winslet und Foster. Beide erhielten dafür Golden Globe-Nominierungen.

Berufliche Fluktuationen (2012–2019)

Winslet bei der Premiere von Labor Day beim Toronto International Film Festival 2013

Winslet sagte, ihre Arbeitsbelastung im Jahr 2011 habe ihr geholfen, den Herzschmerz von ihrer Scheidung zu überwinden, und nachdem sie die Arbeit an Carnage abgeschlossen hatte , machte sie eine Pause von der Schauspielerei, um sich auf ihre Kinder zu konzentrieren. Ein kurzer Teil, den sie vier Jahre zuvor für den Anthologiefilm Movie 43 gedreht hatte, war ihr einziger Leinwandauftritt im Jahr 2012 und brachte die schlechtesten Kritiken ihrer Karriere ein. Winslet spielte auch eine Hörbuchaufnahme von Émile Zolas Roman Thérèse Raquin . Sie zögerte, Jason Reitmans Angebot anzunehmen, 2013 in seiner Verfilmung von Joyce Maynards Roman „ Tag der Arbeit “ mitzuspielen , stimmte aber zu, nachdem Reitman die Produktion um ein Jahr verschoben hatte, um Winslets Engagement für ihre Kinder Rechnung zu tragen. Es spielt an einem Wochenende am Labor Day und erzählt die Geschichte von Adele (Winslet), einer agoraphobischen alleinerziehenden Mutter, die sich in einen entflohenen Sträfling verliebt. Winslet beschrieb Adeles Charakterisierung als "mehr Verletzlichkeit als Stärke" und fand, dass sie eine Abkehr von den willensstarken Frauen war, die sie normalerweise spielte. Für eine Szene im Film musste sie einen Kuchen backen, für den sie ihre Backerfahrung von Mildred Pierce nutzte . Kritiken des Films waren negativ; Chris Nashawaty von Entertainment Weekly tat es als „mawkish and melodramatic“ ab, schrieb Winslet jedoch zu, dass sie ihrer passiven Rolle Schichten hinzugefügt hatte. Sie erhielt ihre zehnte Golden-Globe-Nominierung.

Die Neuheit, einen Bösewicht zu spielen, zog Winslet in die Rolle von Jeanine Matthews in dem Science-Fiction-Film Divergent (2014). Die Adaption von Veronica Roths Roman für junge Erwachsene spielt in einer dystopischen Zukunft und spielt Shailene Woodley als Heldin, die gegen ein unterdrückerisches Regime kämpft, das von Winslets Charakter angeführt wird. Sie war während der Produktion mit ihrem dritten Kind schwanger, und ihre eng anliegenden Kostüme mussten geändert werden, um der Schwangerschaft Rechnung zu tragen. Um die einschüchternde Persönlichkeit ihrer Figur aufrechtzuerhalten, hielt sie sich während eines Großteils der Dreharbeiten von ihren Co-Stars fern. Richard Lawson von Vanity Fair verglich den Film ungünstig mit der Hunger Games -Serie und stellte fest, dass Winslet darin nicht ausgelastet war. Der Film spielte weltweit 288 Millionen Dollar ein. A Little Chaos markierte ihre Rückkehr zum Genre des historischen Films. Unter der Regie von Alan Rickman geht es um eine Rivalität zwischen Gärtnern, die beauftragt wurden, einen Brunnen im Schloss von Versailles zu schaffen . Winslets Rolle war die der fiktiven Architektin Sabine de Barra, einer Figur, von der sie glaubte, dass sie extreme Trauer und Not wie sie selbst überwunden hatte. Catherine Shoard von The Guardian nahm die "emotionale Ehrlichkeit" zur Kenntnis, die Winslet zu ihrer Rolle brachte, kritisierte jedoch die Unplausibilität ihrer Rolle. Ebenfalls in diesem Jahr las sie Hörbücher von Roald Dahls Kinderromanen Matilda und The Magic Finger .

Eine Nahaufnahme von Kate Winslets Gesicht.
Winslet bei der Premiere von Divergent im Jahr 2014

Im Jahr 2015 wiederholte Winslet die Rolle von Jeanine Matthews in der zweiten Folge der Divergent -Serie mit dem Untertitel Insurgent , die trotz negativer Kritiken weltweit 297 Millionen US-Dollar einspielte. Ihr nächster Film, eine Adaption des australischen Gothic-Romans The Dressmaker , wurde von der Regisseurin Jocelyn Moorhouse als an den Western Unforgiven (1992) erinnernd beschrieben. Winslet spielte die Femme Fatale Tilly Dunnage, eine Näherin, die Jahre nachdem sie des Mordes beschuldigt wurde, in ihre Heimatstadt zurückkehrt. Sie lernte für die Rolle zu nähen und entwarf einige ihrer eigenen Kostüme. Das Projekt wurde in der australischen Wüste gedreht und sie fand es schwierig, bei dem rauen Wetter Couture-Kleider zu tragen. Obwohl Robert Abele von der Los Angeles Times den Film nicht mochte, schrieb er Winslet zu, dass sie ihre übertriebene Rolle untertrieben hatte. Der Film entwickelte sich zu einem der erfolgreichsten australischen Filme aller Zeiten, verdiente aber anderswo wenig. Winslet gewann den AACTA Award als beste Hauptdarstellerin .

Während der Dreharbeiten zu „ The Dressmaker “ wurde Winslet auf ein bevorstehendes Biopic über Steve Jobs aufmerksam, das von Aaron Sorkin geschrieben und von Danny Boyle inszeniert wurde . Begierig darauf, Jobs' Marketingchefin und Vertraute Joanna Hoffman zu spielen , schickte sie dem Produzenten des Films ein Bild von sich als Hoffman verkleidet. Steve Jobs mit Michael Fassbender in der Titelrolle wird in drei Akten erzählt, die jeweils einen wichtigen Meilenstein in Jobs' Karriere darstellen. Zur Vorbereitung verbrachte Winslet Zeit mit Hoffman und arbeitete mit einem Dialekttrainer zusammen, um mit Hoffmans Akzent zu sprechen, einer Mischung aus Armenisch und Polnisch, die sie als die schwierigste ihrer Karriere betrachtete. Die Besetzung probte jeden Akt wie ein Theaterstück und filmte ihn nacheinander. Winslet arbeitete eng mit Fassbender zusammen, und ihre Off-Screen-Beziehung spiegelte die kollegiale Dynamik zwischen Jobs und Hoffman wider. Der Film brachte ihr einige der besten Kritiken ihrer Karriere ein, obwohl er ein Kassenflop war. Peter Howell vom Toronto Star lobte Winslet dafür, dass sie in ihrer Rolle „Stärke und Anmut“ fand, und Gregory Ellwood von HitFix fand, dass sie Hoffmans Charakterisierung verbessert hatte. Sie gewann den Golden Globe und den BAFTA Award als beste Nebendarstellerin und erhielt ihre siebte Oscar-Nominierung.

Winslet nimmt an einer Veranstaltung für The Mountain Between Us beim Toronto International Film Festival 2017 teil

John Hillcoats Ensemble-Krimi Triple 9 (2016) zeigte Winslet als Irina Vlaslov, eine rücksichtslose russisch-israelische Gangsterin. Die Kritikerin Ann Hornaday von der Washington Post war der Meinung, Winslet habe es versäumt, sie effektiv darzustellen. Ihre nächste Veröffentlichung des Jahres, Collateral Beauty , über einen Mann (gespielt von Will Smith ), der mit dem Tod seiner Tochter zu kämpfen hat, wurde von Kritikern verrissen. Emily Yoshida, die für das New York Magazine schrieb, tat den Film als nichtssagendes Remake von A Christmas Carol ab und fügte hinzu, dass Winslet "noch nie bemalter und müder ausgesehen habe". Es war ein bescheidener Verdiener an der Abendkasse. Winslet stimmte dem romantischen Katastrophenfilm The Mountain Between Us (2017) zu, die Herausforderung einer Rolle anzunehmen, die körperliche Anstrengung erfordert. Es zeigte Idris Elba und sie als zwei Fremde, die auf einer eisigen und isolierten Bergkette bruchlanden. Sie drehten in den Bergen Westkanadas auf 3.000 Metern über dem Meeresspiegel, wo die Temperatur deutlich unter dem Gefrierpunkt lag. Winslet führte ihre eigenen Stunts durch und beschrieb es als die körperlich anstrengendste Erfahrung ihrer Karriere. Moira Macdonald von der Seattle Times meinte, dass das Charisma und die Chemie des Duos einen mittelmäßigen Film verbessert hätten.

Woody Allens Wonder Wheel , ein Drama, das in Coney Island in den 1950er Jahren spielt, war Winslets letzte Veröffentlichung von 2017. Sie spielte Ginny, eine temperamentvolle Hausfrau, die eine Affäre mit einem Rettungsschwimmer hat (gespielt von Justin Timberlake ). Sie beschrieb ihren Charakter als dauerhaft unzufrieden und unruhig; Die Rolle zu spielen erwies sich für Winslet, der unter Angstzuständen litt, als schwierig. Manohla Dargis von der New York Times mochte Allens Schreiben nicht, schrieb Winslet jedoch zu, dass sie ihren "schäbigen Charakter mit fieberhaftem Leben gefüllt" habe. Als Winslet während der Promotion des Films nach ihrer Entscheidung gefragt wurde, mit Allen zusammenzuarbeiten, obwohl ihm Kindesmissbrauch vorgeworfen wurde, entschied sich Winslet, das Privatleben der Filmemacherin nicht zu kommentieren, erklärte jedoch, dass sie mit der Zusammenarbeit zufrieden sei. Später bedauerte sie die Zusammenarbeit mit Allen und Roman Polanski. 2019 verlieh Winslet Moominvalley , einer animierten Fernsehserie über die Mumins , ihre Stimme und übernahm neben Susan Sarandon und Mia Wasikowska eine Hauptrolle in Blackbird , einem Remake des dänischen Films Silent Heart (2014). Benjamin Lee von The Guardian wies es als "weniger als Film und eher als Schauspielworkshop" ab und fand Winslet eine Fehlbesetzung.

Wiederaufleben (2020 - heute)

Winslet porträtierte die Paläontologin Mary Anning in Ammonite (2020), einem historischen Drama über eine Romanze zwischen Anning und Charlotte Murchison (gespielt von Saoirse Ronan ), das im England der 1840er Jahre spielt. Sie brach Wes Andersons The French Dispatch ab , um mehr Vorbereitungszeit für das Projekt zu haben. Sie arbeitete eng mit Ronan zusammen und sie choreografierten ihre eigenen Sexszenen. Für einen Großteil der Dreharbeiten lebte sie isoliert in einem gemieteten Cottage in Dorset , wo der Film gedreht wurde, um in die Gedankenwelt ihrer Figur einzutauchen. Caryn James von der BBC schrieb Winslet zu, dass sie Anning als „streng und spröde, aber immens sympathisch“ darstellte, und betrachtete ihre „zurückhaltende, starke Leistung“ als eine der besten ihrer Karriere, und Manuel Betancourt vom New York Magazine begrüßte sie als „ zurück zur Form". Als nächstes sprach sie das Titelpferd in einer Verfilmung des Romans Black Beauty aus .

Im folgenden Jahr war Winslet ausführender Produzent und Hauptdarsteller in Mare of Easttown (2021), einer HBO-Miniserie über einen in Schwierigkeiten geratenen Polizisten, der einen Mordfall löst. Winslet spielt in Delaware County und bestand darauf, den "Delco-Akzent" zu verwenden, eine Version des Philadelphia-Englisch , das in der Grafschaft verwendet wird. Sie hielt es für einen der schwierigsten Akzente, die sie lernen musste. Die Serie und die Leistung von Winslet wurden von der Kritik hoch gelobt. Richard Roeper schrieb, dass sie „zu einer langen Liste großartiger Auftritte hinzukommt, die in der Rolle verschwinden“, und Lucy Mangan von The Guardian meinte: „Wenn Sie so spät in Ihrer Karriere eine entscheidende Leistung erbringen können, ist dies sicherlich Winslets. " Mare of Easttown erwies sich als Quotenhit für HBO, und Winslet gewann erneut den Primetime Emmy Award, den Golden Globe und die SAG Awards als beste Hauptdarstellerin in einer Miniserie.

Nach Mare of Easttown nahm sich Winslet ein Jahr frei, um Zeit mit ihrer Familie zu verbringen. Sie erzählte den Dokumentarfilm Eleven Days in May (2022) über die Bombardierung des Gazastreifens durch Israel im Jahr 2021 . Avatar: The Way of Water , eine Science-Fiction-Fortsetzung von James Camerons Film aus dem Jahr 2009 , den sie 2017 und 2018 mit Motion-Capture -Technologie gedreht hatte, wird 2022 erscheinen. Für ihre Rolle lernte sie das Freitauchen und konnte dafür den Atem unter Wasser anhalten sieben Minuten und stellte damit einen neuen Rekord für jede unter Wasser gedrehte Filmszene auf.

Als nächstes wird Winslet das Model und den Kriegsfotografen Lee Miller in dem Biopic Lee porträtieren , das sie auch produzieren wird. Die Produktion in Kroatien wurde für kurze Zeit ausgesetzt, als Winslet während der Dreharbeiten ausrutschte und hinfiel. Sie wird mit ihrer Tochter Mia Threapleton in einer Episode der Channel 4 -Anthologieserie I Am... mit dem Titel "I Am Ruth" zu sehen sein. Winslet wird auch mit HBO an zwei weiteren limitierten Serien zusammenarbeiten: Trust , basierend auf Hernan Diaz 'Roman, und The Palace , Regie führte Stephen Frears , bei der sie auch ausführende Produzentin sein wird.

Rezeption und Schauspielstil

Winslet wird von Filmkritikern oft als eine der "herausragenden Schauspielerinnen ihrer Generation" angesehen. Obwohl sie zu Beginn ihrer Karriere mit dem Blockbuster Titanic Berühmtheit erlangte, hat sie selten in kommerziellen Filmen mitgespielt. Eine Elle - Journalistin glaubt, dass ihre Entscheidungen die „Seele und Einstellung einer jobbenden Schauspielerin widerspiegeln, die im Körper eines Filmstars gefangen ist“.

Winslet gehört zu einer Gruppe hochdekorierter britischer Schauspielerinnen, die typischerweise "Zurückhaltung zeigen, Emotionen eher durch Intellekt als durch Gefühle wiedergeben, und einen Sinn für Ironie, der das überlegene Verständnis der Heldin demonstriert". Tom Perrotta , der Autor von Little Children , hat gesagt, dass Winslet „zu beunruhigenden Rollen in kleineren Filmen tendiert“, typischerweise zu denen von „dornigen, potenziell unsympathischen“ Frauen. Der Journalist Mark Harris schreibt, dass sie sich auf „unsentimentalisierte, unruhige, unruhige, unzufriedene, verunsicherte, schwierige Frauen“ spezialisiert hat, und John Hiscock von The Daily Telegraph hat ein Thema von Charakteren identifiziert, die freigeistig mit einem sexuellen Touch sind. Anthony Lane von The New Yorker assoziiert Winslet mit Sturheit und schreibt, dass "die Haltung ihres Kiefers und der Glanz ihres Blicks auf einen sich selbst befreienden Geist hindeuten, der den vor ihm liegenden Weg kennt und entschlossen ist, ihn zu gehen". Stephen Whitty von NJ.com assoziiert Winslet mit „ernstem, fast verzweifeltem Material“, obwohl es ihm schwer fällt, sie als Schauspielerin in eine Schublade zu stecken. Josephine Livingstone von The New Republic findet Winslet jedoch nicht überzeugend in Rollen, in denen sie „keine wirkliche emotionale Verwundbarkeit“ hat, und glaubt, dass die Schauspielerin am überzeugendsten ist, wenn sie „die Gelegenheit hat, hysterisch zu werden“. 

„Ich kann nicht einfach meinen Text lernen und [meinen Job] machen, aber vielleicht liegt das daran, dass ich nicht schauspielern möchte, sondern nur sein möchte. Und ich denke, es gibt einen Unterschied.“

– Winslet über die Schauspielerei

Leonardo DiCaprio, ihr Co-Star in „ Titanic “ und „ Revolutionary Road “, betrachtet Winslet als „den am besten vorbereiteten und am besten recherchierten Schauspieler am Set“, und Jude Law, ihr Co-Star in „ The Holiday “, glaubt, dass sie trotz ihrer Ernsthaftigkeit „ sehr ruhig und gutmütig". Ihr Steve-Jobs -Regisseur Danny Boyle hat bei Winslet die Bereitschaft festgestellt, Typografie zu vermeiden, und sagte, dass sie sich bemüht, „die Perspektive der Regisseure und Produzenten auf sie neu zu positionieren“, um sich als Künstlerin herausfordern zu lassen.

Winslet hat gesagt, dass sie daran interessiert ist, „angstgeplagte Frauen“ mit starken Dispositionen zu spielen, die Fehler und Unsicherheiten maskieren, und dass sie sich mit „Frauen verbindet, die entweder ihren Weg aus einer Situation finden, nach Liebe suchen, einen Kampf in der Liebe haben, oder die großen Dinge des Lebens hinterfragen". An bestimmten Punkten in ihrem Leben zieht sie Teile an, die mit ihren persönlichen Kämpfen einhergehen, und es fällt ihr schwer, sich von ihren Rollen zu lösen. Sie sagt: „Man muss sich jeden Tag mit seinen wahren Gefühlen auseinandersetzen. Und das ist ziemlich anstrengend. Dann du muss nach Hause gehen und Abendessen machen". Trotzdem findet sie es therapeutisch, aufzutreten. Winslet ist bekannt für ihre Bereitschaft, Nacktszenen zu spielen, was sie in zwölf ihrer Filme getan hat, obwohl sie deren Beitrag zur Erzählung in Betracht zieht, bevor sie ihr zustimmt. Sie glaubt, dass solche Szenen ein positives Körperbild bei Frauen fördern.

Persönliches Leben

Während der Dreharbeiten zu „ Dark Season “ begann die 15-jährige Winslet eine Liebesbeziehung mit dem zwölf Jahre älteren Schauspieler und Autor Stephen Tredre . Sie betrachtete ihn als einen großen Einfluss in ihrem Leben und sie lebten ab 1991 zusammen in London. Sie trennten sich 1995, blieben sich aber nahe, bis Tredre zwei Jahre später an Knochenkrebs starb . Winslet fehlte von der Premiere von Titanic , um an seiner Beerdigung teilzunehmen. 2008 gab sie zu, seinen Tod nicht überwunden zu haben.

Eine schwangere Kate Winslet posiert für die Kamera.
Winslet, schwanger mit ihrem dritten Kind, im Jahr 2013

Ein Jahr nach Tredres Tod lernte Winslet Jim Threapleton am Set von Hideous Kinky kennen , bei dem er als Regieassistent fungierte. Sie heirateten im November 1998 an ihrer Grundschule in Reading, und ihre Tochter Mia wurde im Jahr 2000 geboren. Winslet beschrieb ihre Ehe mit Threapleton als „Durcheinander“ und sagte später, sie habe in dieser Zeit die Kontrolle über ihre Instinkte verloren. Sie ließen sich 2001 scheiden. Kurz nach ihrer Trennung von Threapleton lernte sie den Regisseur Sam Mendes kennen, als er ihr eine Rolle in einem Theaterstück anbot; Sie lehnte das Angebot ab, begann aber mit ihm auszugehen. Bestürzt darüber, wie die britische Boulevardzeitung ihr Privatleben darstellte, zog Winslet nach New York City. Sie heiratete Mendes im Mai 2003 auf der Insel Anguilla , und später in diesem Jahr wurde ihr Sohn Joe geboren. Die Familie teilte ihre Zeit in New York mit häufigen Besuchen auf ihrem Anwesen in den Cotswolds , England. Inmitten intensiver Medienspekulationen über eine Affäre zwischen Mendes und der Schauspielerin Rebecca Hall gaben er und Winslet 2010 ihre Trennung bekannt und ließen sich ein Jahr später scheiden. Sie gab zu, dass ihr Herz von der Trennung gebrochen war, bekräftigte jedoch ihre Entschlossenheit, sich trotz ihrer Trennung in der Ehe um ihre Kinder zu kümmern.

Während eines Urlaubs auf Richard Bransons Anwesen auf Necker Island im Jahr 2011 lernte Winslet seinen Neffen Edward Abel Smith (rechtlich bekannt als Ned Rocknroll von 2008 bis 2019) bei einem Hausbrand kennen, und Smith wurde ihr dritter Ehemann. Sie heirateten im Dezember 2012 in New York und ihr Sohn Bear wurde im folgenden Jahr geboren. Nachdem sie in ihre Heimat England zurückgekehrt war, kaufte Winslet ein Grundstück im Wert von 3,25 Millionen Pfund am Meer in West Wittering , Sussex, wo sie seit 2015 mit Smith und ihren Kindern lebt. In einem Interview von 2015 kommentierte sie, wie sehr sie das Leben genoss auf dem Land.

Winslet hat erklärt, dass sie es trotz dreier Ehen und einer Familienstruktur, die von einigen als "unkonventionell" wahrgenommen werden könnte, nicht als "weniger Familie" ansieht. Sie lehnt Arbeitsangebote ab, die sie sonst zu lange von ihren Kindern trennen würden, und plant ihre Drehverpflichtungen gerne um die Schulferien herum. Als sie über ihren Erziehungsstil sprach, sagte sie, dass sie es genießt, Mittagessen zu packen und den Schullauf zu machen.

Andere Unternehmungen

Winslet hat mehrere Wohltätigkeitsorganisationen und Zwecke unterstützt, zusammen mit finanziellen Spenden und Gegenständen für Auktionen. 2006 wurde sie Schirmherrin der in Gloucester ansässigen Wohltätigkeitsorganisation Family Haven, die schutzbedürftigen Familien Beratungsdienste anbietet. Im selben Jahr wurden handgefertigte Umschläge, die von Winslet entworfen wurden, für die vom National Literacy Trust ins Leben gerufene Kampagne „Pushing the Envelope“ versteigert . Winslet war einer der Prominenten, die 2007 an einer Auktion teilnahmen, um Spenden für die Afghanistan Relief Organization zu sammeln . 2009 trug sie zum Butterfly Book bei, einer Zusammenstellung von Kritzeleien mehrerer Prominenter, um Geld für die Leukämieforschung zu sammeln. Ebenfalls im Jahr 2009 beteiligte sich Winslet an einer gemeinsamen Anstrengung mit Titanic -Co-Star Leonardo DiCaprio, James Cameron und Celine Dion , um Millvina Dean , der damals letzten lebenden Überlebenden des Untergangs der Titanic , finanziell zu helfen . Die Spende belief sich auf 30.000 US-Dollar, die zur Zahlung der Gebühren des Pflegeheims im Vereinigten Königreich, in dem Dean lebte, verwendet wurde.

Im Jahr 2009 erzählte Winslet die englische Version eines isländischen Dokumentarfilms mit dem Titel A Mother's Courage: Talking Back to Autism über Margret Ericsdottir, deren Kind Keli Thorsteinsson an nonverbalem Autismus leidet . Inspiriert von der Geschichte tat sie sich 2010 mit Ericsdottir zusammen, um eine NGO namens Golden Hat Foundation zu gründen . Die Organisation zielt darauf ab, ein Bewusstsein für Autismus zu schaffen, und wurde nach einem Gedicht von Thorsteinsson benannt. Als Botschafter der Luxusmarken Lancôme und Longines arbeitete Winslet mit diesen Unternehmen zusammen, um das Bewusstsein und die Mittel für die Stiftung zu erhöhen. 2011 kreierte sie eine Make-up-Kollektion für Lancôme und 2017 entwarf sie eine neue Uhr für Longines.

2012 schrieb Winslet ein Buch über Autismus mit dem Titel The Golden Hat: Talking Back to Autism , das von Simon & Schuster veröffentlicht wurde . Es enthält Korrespondenz zwischen Winslet und Ericsdottir, persönliche Äußerungen verschiedener Prominenter und Beiträge von Thorsteinsson. Ein Rezensent für Publishers Weekly lobte das Buch für seine „Wärme und Aufrichtigkeit“. Die Vereinten Nationen stellten das Buch während einer Zeremonie am Welt-Autismus-Tag 2012 vor. Für ihre Arbeit mit der Golden Hat Foundation erhielt Winslet den spanischen Yo Dona-Preis für die beste humanitäre Arbeit.

Winslet erzählte 2010 ein Video für PETA , das Tierquälerei bei der Herstellung von Gänseleber zeigte . Sie ermutigte Köche, den Artikel von ihrer Speisekarte zu streichen, und forderte die Verbraucher auf, ihn zu boykottieren. 2015 unterstützte sie die UNICEF -Kampagne „World’s Largest Lesson“, die Kinder für nachhaltige Entwicklung und Weltbürgerschaft sensibilisiert . Als Kind wegen ihres Gewichts gehänselt, tritt Winslet gegen Bodyshaming und Mobbing ein. Sie erzählte einen australischen animierten Kurzfilm namens Daisy Chain (2015) über ein Opfer von Cybermobbing. 2017 hat sich Winslet mit der Umweltstiftung von Leonardo DiCaprio für eine Spendenaktion zum Thema globale Erwärmung zusammengetan. Ebenfalls in diesem Jahr versteigerten sie und DiCaprio ein privates Abendessen mit sich selbst, um Geld für die Krebsbehandlung einer britischen Frau zu sammeln. Winslet hat sich 2018 mit Lancôme und dem National Literacy Trust zusammengetan, um ein Programm zu starten, das darauf abzielt, benachteiligte Frauen in Großbritannien zu unterrichten. Im Jahr 2020 las Winslet im Rahmen von Save with Stories eine Gutenachtgeschichte vor, um Spenden für den Notfall- Coronavirus - Appell von Save the Children zu sammeln. Im Jahr 2021 kommentierte Winslet Homophobie in Hollywood und sagte, sie kenne Schauspieler, "die Angst haben, dass ihre Sexualität enthüllt wird und dass dies ihrer Besetzung in heterosexuellen Rollen im Wege stehen wird".

Öffentliches Bild

In einem Artikel für Elle aus dem Jahr 2015 beschrieb Sally Holmes Winslets Fähigkeit, eine Beziehung zu ihrem Verhalten aufzubauen. Jo Ellison von Vogue schreibt, dass sie eine "maßgebende, fast Botschafter-Aura" hat, und Kira Cochrane von The Guardian hält sie für "artikuliert, raffiniert, [mit] einem eindeutigen Hauch von Größe". Krista Smith von Vanity Fair beschreibt Winslet als nüchtern und glaubt, dass sie trotz ihres Ruhms unprätentiös ist.

Winslets Gewichtsschwankungen im Laufe der Jahre wurden von den Medien gut dokumentiert. Sie hat sich offen geweigert, Hollywood zu erlauben, ihr Gewicht zu diktieren. Im Jahr 2003 veröffentlichte die britische Ausgabe des GQ- Magazins Fotos von Winslet, die digital verändert wurden, um sie dünner und größer erscheinen zu lassen. Sie sagte, die Änderungen seien ohne ihre Zustimmung vorgenommen worden, und GQ entschuldigte sich anschließend. 2007 gewann Winslet einen Verleumdungsprozess gegen die Zeitschrift Grazia , nachdem sie behauptet hatte, einen Ernährungsberater besucht zu haben. Sie forderte 10.000 Pfund Schadensersatz und spendete den Betrag an eine Wohltätigkeitsorganisation für Essstörungen. Sie gewann 2009 einen weiteren Fall gegen die britische Boulevardzeitung Daily Mail , nachdem sie behauptet hatte, sie habe über ihr Trainingsprogramm gelogen. Sie erhielt eine Entschuldigung und eine Auszahlung von 25.000 £.

Winslet wurde 2005 in die „Most Beautiful People“-Liste des People -Magazins aufgenommen. Ihre Schönheit und ihr Sexappeal wurden von mehreren anderen Publikationen aufgegriffen, darunter Harper's Bazaar , Who und Empire Magazine. Sie hat gesagt, dass sie sich nicht dem Schönheitsideal Hollywoods anschließt und ihre Berühmtheit nutzt, um Frauen zu befähigen, ihr Aussehen mit Stolz zu akzeptieren. Sie hat sich gegen Botox und plastische Chirurgie ausgesprochen. Um das natürliche Altern zu fördern, gründete sie zusammen mit ihren Schauspielkolleginnen Emma Thompson und Rachel Weisz die British Anti-Cosmetic Surgery League . Sie weist Zeitschriften und Marken an, ihre Falten auf Fotos nicht digital zu glätten. Winslet zögert, über das geschlechtsspezifische Lohngefälle in der Filmindustrie zu sprechen, da sie nicht gerne öffentlich über ihr Gehalt spricht. Sie hat eine Abneigung gegen aufwändige Pressefeiern und Veranstaltungen auf dem roten Teppich zum Ausdruck gebracht und sie als Geldverschwendung bezeichnet.

Im Jahr 2009 Forbes berichtete, dass ihr Jahresgehalt 2 Millionen US-Dollar betrug, ein Großteil davon stammte aus ihren Werbeverträgen. Ebenfalls in diesem Jahr berechnete der UK Film Council , dass sie seit 1995 20 Millionen Pfund mit ihren Schauspielrollen verdient hatte. Sie wurde 2009 und 2021 vom Time Magazine zu einer der 100 einflussreichsten Personen der Welt ernannt. Madame Tussauds in London enthüllte eine Wachsstatue von Winslet im Jahr 2011. Im folgenden Jahr erhielt sie den Honorary César Award und 2014 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame . Winslet wurde bei den Birthday Honours 2012 für ihre Verdienste um das Drama zur Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt.

Schauspielkredite und Auszeichnungen

Winslet bei den César Awards 2012

Winslet ist seit 1994 erfolgreich im Filmgeschäft, laut dem Online-Portal Box Office Mojo und der Rezensionsseite Rotten Tomatoes gehören zu Winslets gefeiertsten und umsatzstärksten Filmen Heavenly Creatures (1994), Sense and Sensibility (1995), Hamlet (1996), Titanic (1997), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), Finding Neverland (2004), The Holiday (2006), Contagion (2011), Divergent (2014), Insurgent (2015) und Steve Jobs (2015). Zu ihren Fernsehprojekten gehören die Miniserien Mildred Pierce (2011) und Mare of Easttown (2021).

Winslet wurde von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für die folgenden Leistungen anerkannt:

Winslet hat drei BAFTA-Preise gewonnen : Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle für The Reader (2008); und Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle für Sense and Sensibility (1995) und Steve Jobs (2016). Sie hat auch zwei Primetime Emmy Awards für herausragende Schauspielerin in einer Hauptrolle in einer limitierten oder Anthologie-Serie oder einem Film für Mildred Pierce (2011) und Mare of Easttown (2021) sowie den Grammy Award für das beste Spoken Word-Album für Kinder gewonnen für das Erzählen des Kinderhörbuchs Listen to the Storyteller (1999). Winslet hat fünf Golden Globe Awards der Hollywood Foreign Press Association erhalten und wurde als beste Nebendarstellerin – Kinofilm für „ The Reader “ und „ Steve Jobs “ , als beste Schauspielerin in einem Kinofilm – Drama für „ Revolutionary Road “ und als beste Schauspielerin in einer Miniserie oder einem Film ausgezeichnet Bild – Fernsehen für Mildred Pierce und Mare of Easttown . Sie gehört zu den wenigen Schauspielerinnen, die drei der vier wichtigsten amerikanischen Unterhaltungspreise gewonnen haben.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Externe Links