Keisuke Kinoshita- Keisuke Kinoshita

Keisuke Kinoshita
Keisuke Kinoshita.jpg
Keisuke Kinoshita (Anfang der 1950er Jahre)
Geboren
Masakichi Kinoshita

( 1912-12-05 )5. Dezember 1912
Ist gestorben 30. Dezember 1998 (1998-12-30)(86 Jahre)
Tokio , Japan
Staatsangehörigkeit japanisch
Beruf
aktive Jahre 1933–1988

Keisuke Kinoshita (木下, Kinoshita Keisuke , 5. Dezember 1912 – 30. Dezember 1998) war ein japanischer Filmregisseur und Drehbuchautor . Obwohl er international weniger bekannt war als Zeitgenossen wie Akira Kurosawa , Kenji Mizoguchi und Yasujirō Ozu , war er in seinem Heimatland eine bekannte Persönlichkeit, die von den 1940er bis 1960er Jahren sowohl von Kritikern als auch vom Publikum geliebt wurde. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Carmen Comes Home (1951), Japans erster Farbfilm, Tragedy of Japan (1953), Twenty-Four Eyes (1954), You Were Like a Wild Chrysanthemum (1955), Times of Joy and Sorrow (1957 .). ), Die Ballade von Narayama (1958) und Der Fluss Fuefuki (1960).

Biografie

Frühe Jahre

Keisuke Kinoshita wurde am 5. Dezember 1912 in Hamamatsu in der Präfektur Shizuoka als Masakichi Kinoshita als viertes von acht Kindern einer Familie, die ein Lebensmittelgeschäft besaß, geboren. Er war bereits in jungen Jahren ein Filmfan und schwor, Filmemacher zu werden, stieß jedoch auf den Widerstand seiner Eltern.

Als er in der High School war, kam eines Tages ein Filmteam für Dreharbeiten nach Hamamatsu. Er freundete sich mit dem Schauspieler Bando Junosuke an, als dieser in seinen Laden kam, um lokale Produkte zu kaufen. Bando half ihm später, nach Kyoto zu fliehen, wo die meisten historischen Filme gedreht wurden, aber sein Großvater kam und nahm ihn am nächsten Tag mit nach Hause. Sein Entschluss, Filmemacher zu werden, bewegte seine Eltern schließlich dazu, ihn seiner Karriere zu überlassen. Seine Mutter sicherte ihm eine Einführung in die Shochiku Kamata Studios, wo Ozu, Mikio Naruse und andere berühmte Regisseure arbeiteten.

Ohne universitäre Ausbildung durfte Kinoshita jedoch nicht als Regieassistentin arbeiten und musste als Fotografin durchstarten; er bewarb sich an der Oriental Photography School und machte seinen Abschluss, bevor er schließlich in Shochiku aufgenommen wurde. Dort arbeitete er zunächst im Filmentwicklungslabor, dann als Kameraassistent, bevor er Regieassistent für Yasujirō Shimazu und später Kōzaburō Yoshimura wurde . 1940 wurde Kinoshita in den Chinesisch-Japanischen Krieg eingezogen und ging nach China, kehrte aber im folgenden Jahr aufgrund einer Verletzung zurück.

Karriere als Regisseur

Kinoshita trat wieder in Shochiku ein und wurde 1943 zum Regisseur befördert. Er adaptierte ein beliebtes Stück von Kazuo Kikuta und drehte die Komödie The Blossoming Port mit einer großen Besetzung und einem großen Budget. Im selben Jahr tauchte mit Akira Kurosawa ein weiterer neuer Regisseur auf, aber es war Kinoshita, der Ende des Jahres den begehrten New Director Award gewann.

Wie viele japanische Filmemacher in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren führte Kinoshita bei einem Film Regie, der oberflächlich die Expansionspolitik des militaristischen Regimes unterstützte , Army (1944). Doch die berühmte Schlussszene zeigte eine Mutter, die den Abgang ihres Sohnes an die Front trauerte, anstatt ihn zu jubeln. Obwohl er die Zensur passierte, stieß Kinoshita auf harsche Kritik und durfte bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs keinen weiteren Film inszenieren . Später argumentierte er: „Ich kann mich in meinen Dramen nicht selbst belügen. Ich konnte nicht etwas inszenieren, das wie Händeschütteln und Sagen war: ‚Komm, stirb‘.“ Er kehrte in seine Heimatstadt Hamamatsu zurück, wo er auf den Krieg wartete Ende.

Sein erster Nachkriegsfilm war Morning for the Osone Family (1946) über eine Familie, die durch Krieg und Konflikte zwischen ihren liberalen und pro-militaristischen Mitgliedern zerrissen wurde. Die letzte Szene, in der die verbliebene Familie die aufgehende Sonne begrüßt, wurde von der amerikanischen Zensurbehörde gegen Kinoshitas Einwände gefordert . In den folgenden Jahren arbeitete er in einer Vielzahl von Genres, darunter Komödie, historisches und zeitgenössisches Drama, Geistergeschichte und Thriller. Sehr erfolgreich war die romantische Komödie Here's to the Young Lady (1949) mit Setsuko Hara in der Hauptrolle .

1951 reiste Kinoshita nach Frankreich, um sein Idol, den französischen Regisseur René Clair, zu treffen . Ein weiterer Grund für die Reise, so Kinoshita, sei, sein Heimatland aus einer anderen Perspektive zu sehen. Im selben Jahr erschien die Musical-Komödie Carmen Comes Home , Japans erster Farbfilm. Aus technischen und finanziellen Gründen wurde auch eine Schwarz-Weiß-Version verfilmt und veröffentlicht. Carmen Comes Home war die erste Zusammenarbeit von Kinoshita mit der Schauspielerin Hideko Takamine , die in vielen seiner späteren Filme auftrat. Schon früh scharte Kinoshita eine feste Gruppe von Mitarbeitern um sich: Takamine, Kinuyo Tanaka , Yoshiko Kuga , Keiji Sada und Yūko Mochizuki hatten wiederholt Haupt- oder größere Nebenrollen, während sein Bruder Chuji (ebenfalls Tadashi genannt) punktete und Kameramann Hiroshi Kusuda hat viele seiner Filme fotografiert. Seine Schwester Yoshiko Kusuda, Ehefrau von Hiroshi Kusuda, schrieb das Drehbuch zu Farewell to Dream (1956).

Mitte der 1950er Jahre wurden zwei von Kinoshitas meistgelobten Filmen veröffentlicht, Twenty-Four Eyes (1954), ein Porträt einer Schullehrerin, die die Träume ihrer jungen Schüler aufgrund wirtschaftlicher Zwänge und des Krieges auseinanderbrechen sieht, und You Were Like a Wild Chrysanthemum (1955), ein Zeitdrama aus der Meiji-Ära über die unerfüllte Liebe zwischen zwei Teenagern. Sehr beliebt war auch das Leuchtturmwärterdrama Times of Joy and Sorrow (1957), das in späteren Jahren immer wieder neu aufgelegt wurde, darunter eine Version von Kinoshita selbst. Die Ballad of Narayama (1958), ein stark stilisiertes Zeitdrama über die legendäre Ubasute- Praxis, wurde bei den 19. Internationalen Filmfestspielen von Venedig eingereicht , stieß jedoch auf sehr gemischte Reaktionen.

Mitte der 1960er Jahre hatte sich Kinoshita ausschließlich der Fernseharbeit zugewandt. Der Filmhistoriker Donald Richie betrachtete das historische Kriegsdrama The River Fuefuki (1960) und The Scent of Weihrauch (1964), das einer schwierigen Mutter-Tochter-Beziehung über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten folgt, als die letzten bemerkenswerten Werke des Regisseurs. Bemerkenswert fand Alexander Jacoby auch die Satire Spring Dreams von 1960 , die er als „skurril angenehm“ bezeichnete.

Wie Regisseure der vorherigen Generation wie Ozu und Naruse blieb Kinoshita einem Filmstudio (Shochiku) treu, bevor er sich dem Fernsehen zuwandte, und arbeitete auch in späteren Jahren oft für Shochiku, während andere Regisseure seiner Generation wie Yoshimura und Kaneto Shindō und sogar der ältere Heinosuke Gosho , hatte Anfang der 1950er Jahre begonnen, unabhängig für verschiedene Studios zu arbeiten.

Obwohl nur wenige konkrete Details über Kinoshitas Privatleben bekannt wurden, war seine Homosexualität in der Filmwelt weithin bekannt. Drehbuchautor und regelmäßiger Mitarbeiter Yoshio Shirasaka erinnert sich an die "brillante Szene", die Kinoshita mit den gutaussehenden, gut gekleideten Regieassistenten gemacht hat, mit denen er sich umgab. Sein Film Farewell to Spring von 1959 wurde wegen der emotionalen Intensität zwischen seinen männlichen Charakteren als "Japans erster schwuler Film" bezeichnet.

Kinoshita starb am 30. Dezember 1998 an einem Schlaganfall. Sein Grab befindet sich in Engaku-ji in Kamakura , ganz in der Nähe des seines Mit-Shochiku-Direktors Yasujirō Ozu.

Filmografie

Filme unter der Regie von Keisuke Kinoshita
Jahr Englischer Titel Japanischer Titel Romanisierung Alternative Titel
Filme in den 1940er Jahren
1943 Blumenhafen 花 咲 く 港 Hana Saku Minato
Das lebende Magoroku 生 き て ゐ る 孫 六 Ikite iru Magoroku
1944 Jubelstraße 歓 呼 の 町 Kanko no Machi
Heer 陸軍 Rikugun
1946 Morgen für die Familie Osone 大 曾根 家 の 朝 sone-ke nein asa
Das Mädchen, das ich liebte わ が 恋 せ し 乙 女 Ikite iru Magoroku
1947 Phönix 不 死鳥 Fushich
Hochzeit 結婚 Kekkon
1948 Frau Onna Die Dame
Das Porträt 肖像 Shōzō
Apostasie 破戒 Hakai
1949 Auf die junge Dame ! Ojōsan-Kanpai! Lasst uns auf die junge Dame anstoßen
Die Yotsuya-Geistergeschichte I & II (前後編) Shin'yaku Yotsuya Kaidan (Sengo-Henne)
Zerbrochene Trommel 破 れ 太 鼓 Yabure daiko
Filme in den 1950er Jahren
1950 Hochzeitsring 婚約 指環 Kon'yaku Yubiwa Verlobungsring
1951 Die gute Fee 善 魔 Zenma
Carmen kommt nach Hause カ ル メ ン 故 郷 に 帰 る Karumen kokyō ni kaeru
Kindheit Ich Shōnenki Ein Rekord der Jugend
Feuerwerk über dem Meer 海 の 花火 Umi kein Hanabi Feuerwerk am Meer
1952 Carmens reine Liebe カ ル メ ン 純情 す Karumen junjōsu
1953 Eine japanische Tragödie 日本 の 悲劇 Nihon no higeki Tragödie von Japan
1954 Der Garten der Frauen 女 の 園 Onna kein sono
Vierundzwanzig Augen 二十 四 の 瞳 Nijushi kein Hitomi
1955 Die zerfetzten Flügel 遠 い 雲 Tōi kumo Entfernte Wolken
Sie war wie eine wilde Chrysantheme 野菊 の 如 き 君 な り き Nogiku no gotoki kimi nariki Du warst wie eine wilde Chrysantheme alias My First Love Affair
1956 Abschied vom Traum 夕 や け 雲 Yūyake-gumo Wolken in der Dämmerung
Die Rose auf seinem Arm 太陽 と バ ラ Taiy nach Bara
1957 Zeiten der Freude und Trauer 喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月 Yorokobi mo kanashimi mo ikutoshitsuki Der Leuchtturm
Gefahr lauert in der Nähe 風 前 の 灯 Fzen no tomoshibi
1958 Die Ballade von Narayama 楢 山 節 考 Narayama bushi kō
Der ewige Regenbogen こ の 天 の 虹 Kono ten no niji
1959 Der Schneegestöber 風 花 Kazabana
Abschied vom Frühling 惜春 鳥 Sekishunchō
Also ein weiterer Tag 今日 も ま た か く て あ り な ん Kyō mo mata kakute arinan
Filme in den 1960er Jahren
1960 Frühlingsträume 春 の 夢 Haru nein lecker
Der Fluss Fuefuki 笛 吹 川 Fuefukigawa
1961 Unsterbliche Liebe 永遠 の 人 Eien kein Hit Der bittere Geist
1962 Die diesjährige Liebe 今年 の 恋 Kotoshi kein koi
Ballade von einem Arbeiter 二人 で 歩 い た 幾 春秋 Futari de aruita ikushunjū
1963 Singt, junge Leute! 歌 え 若 人 達 Utae wakōdotachi
Eine Legende oder war es das? 死 闘 の 伝 説 Shitō kein Densetsu Legende von einem Duell bis zum Tod
1964 Der Duft von Weihrauch 香 華 Kōge
1967 Schöne Flöte und Trommel な つ か し き 笛 や 太 鼓 Natsukashiki fue ya taiko
Filme in den 1970er bis 1980er Jahren
1976 Liebe und Trennung in Sri Lanka ス リ ラ ン カ の 愛 と 別 れ Suri Ranka kein ai zu wakare
1979 Oh, mein Sohn! 衝動 殺人 · 息 子 よ Shōdō satsujin musuko yo Mein Sohn! Mein Sohn! auch bekannt als Impulsmord
1980 Die jungen Rebellen ! Chichi jo, haha ​​jo!
1983 Kinder von Nagasaki こ の 子 を 残 し て Kono ko o nokoshite
1986 Große Freuden, kleine Sorgen 新 · 喜 び も 悲 し み も 幾 歳 月 Shin yorokobi mo kanoshimi mo ikutoshitsuki
1988 Vater Chichi

Hauptthemen und Stil

Obwohl nicht auf ein bestimmtes Genre beschränkt, waren die beiden Hauptrichtungen von Kinoshitas Arbeit Komödie und Melodram. Ein wichtiges Thema war die Darstellung der nationalen Geschichte in persönlichen Begriffen, die Chronik von Familien oder Gemeinschaften über einen bestimmten Zeitraum. Auch konzentrierten sich seine Filme oft auf das Leiden von Kindern in bedrückenden Verhältnissen und zeigten eine allgemeine Sympathie für die gesellschaftlich Ausgegrenzten. Weniger auf analytischer, sondern intuitiver Ebene arbeitend, zeigten Kinoshitas Filme, so Alexander Jacoby, eine gelegentliche Einfachheit und Naivität, doch in den Fällen von Twenty-Four Eyes und You Were Like a Wild Chrysanthemum gehörten sie zu den reinsten bewegenden Filmen Japanisches Kino. Donald Richie wies auch auf die Satire und Charakterkomödie in Kinoshitas Komödien hin und auf eine emotionale Ernsthaftigkeit, die in seinen ernsten Filmen die Sentimentalität überstieg. Manchmal kritisch gegenüber seinem späteren Werk, entdeckte Richie in Filmen wie The Ballad of Narayama , The River Fuefuki und Scent of Weihrauch einen zunehmenden Traditionalismus .

Obwohl er oft literarische Werke von Schriftstellern wie Tōson Shimazaki , Kunio Kishida und Isoko Hatano adaptierte , basierten viele seiner Drehbücher auf seiner ursprünglichen Idee. Kinoshita begründete seine produktive Arbeit damit, dass er "nicht anders kann. Ideen für Filme sind mir immer einfach so durch den Kopf geschossen wie Papierfetzen in den Papierkorb." Einige seiner Drehbücher wurden von anderen Regisseuren realisiert, darunter das anerkannte Regiedebüt der Schauspielerin Kinuyo Tanaka, Love Letter (1953).

Kinoshita war auch ein begeisterter Stylist, der in seinen Filmen mit filmischen Formen experimentierte. Er benutzte expressionistischen Kamerawinkel in Carmens Innocent Love , Daguerreotypie -ähnlichen Rahmung von Bildern in sie wie eine wilde Chrysantheme War oder teilweise Tönung den Eindruck der japanischen zu evozieren Holzdrucke in den Fluss Fuefuki . In A Japanese Tragedy mischte er Wochenschau-Filmmaterial ein und griff auf Kabuki- Bühneneffekte in The Ballad of Narayama zurück . Der Schneegestöber erzählte seine Geschichte in einer fragmentierten, nichtlinearen Weise, die der Neuen Welle vorausging .

Beeinflussen

1946 wurde Masaki Kobayashi Kinoshitas Assistent und gründete später mit ihm, Akira Kurosawa und Kon Ichikawa eine Regiegruppe namens Shiki no kai ( The Four Horsemen Club ). Das Ziel war, Filme für ein jüngeres Publikum zu produzieren, aber nur ein Projekt wurde realisiert, Kurosawas Dodes'ka-den (1970).

Regisseur Tadashi Imai war ein ausgesprochener Bewunderer von Kinoshitas Werk, und Nagisa Ōshima nannte The Garden of Women den Film, der zu seiner Entscheidung führte, 1995 in seinem Dokumentarfilm 100 Years of Japanese Cinema selbst Filmemacher zu werden .

Ehrungen und Auszeichnungen

Kinoshita erhielt 1984 den Orden der aufgehenden Sonne und wurde 1991 von der japanischen Regierung mit dem Kultur- und Kulturverdienstorden ausgezeichnet . 1999 erhielt er den Blue Ribbon Special Award und den Mainichi Film Concours Special Award für sein Lebenswerk. Seine Geburtsstadt Hamamatsu errichtete zu seinem Gedenken das "Keisuke Kinoshita Memorial Museum".

Eine Retrospektive über Kinoshita mit 15 seiner Filme fand 2012 im Lincoln Center in New York statt. 2013 wurden fünf von Kinoshitas Filmen – Jubilation Street (1944), Woman (1948), Verlobungsring (1950), Farewell to Dream (1956) und Eine Legende oder war es das? (1963) — wurden in der Sektion Forum der 63. Internationalen Filmfestspiele Berlin gezeigt .

Ausgezeichnete Filme

Morgen für die Familie Osone
Carmen kommt nach Hause
  • Mainichi Film Concours für das beste Drehbuch
Eine japanische Tragödie
  • Blue Ribbon Award für das beste Drehbuch
  • Mainichi Film Concours für das beste Drehbuch
Vierundzwanzig Augen
  • Blue Ribbon Award für den besten Film und das beste Drehbuch
  • Mainichi Film Concours für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch
  • Kinema Junpo Award für den besten Film
  • Golden Globe Award für den besten ausländischen Film
  • von den Lesern von Kinema Junpo auf Platz 6 der Liste der besten japanischen Filme aller Zeiten 2009 gewählt
Der Garten der Frauen
  • Blue Ribbon Award für das beste Drehbuch
  • Mainichi Film Concours für die beste Regie und das beste Drehbuch
Die Rose auf seinem Arm
  • Golden Globe Award für den besten ausländischen Film
Die Ballade von Narayama
  • Mainichi Film Concours für den besten Film und die beste Regie
  • Kinema Junpo Award für den besten Film und die beste Regie
Unsterbliche Liebe

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links