König des Jazz -King of Jazz

König des Jazz
King of Jazz (1930-Plakat).jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von John Murray Anderson
Geschrieben von Charles MacArthur
Harry Ruskin
Produziert von Carl Lämmle jr.
Mit Paul Whiteman
John Boles
Laura La Plante
Jeanie Lang
Jeanette Loff
Bing Crosby
Al Rinker
Harry Barris
William T. Kent
Kinematographie Jerome Ash
Hal Mohr
Ray Rennahan
( Technicolor )
Bearbeitet von Robert Carlisle
Musik von James Dietrich
Billy Rose
Milton Ager
George Gershwin
Mabel Wayne
Jack Yellen
Ferde Grofé
Farbprozess Technicolor

Produktionsunternehmen
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
105 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 2.000.000 $ (geschätzt)

King of Jazz ist ein amerikanischer Pre-Code- Farbfilm aus dem Jahr1930mit Paul Whiteman und seinem Orchester. Der Filmtitel bezieht sich auf Whitemans populäre kulturelle Bezeichnung. Zu der Zeit, als der Film gedreht wurde, bedeutete "Jazz" für die breite Öffentlichkeit vom Jazz beeinflusste synkopierte Tanzmusik, die auf Schallplatten, im Radio und in Tanzsälen zu hören war. In den 1920er Jahren verpflichtete Whiteman weiße Jazzmusiker wie Joe Venuti und Eddie Lang (beide sind im Film zu sehen und zu hören), Bix Beiderbecke (die vor Beginn der Dreharbeiten gegangen war), Frank Trumbauer und andere.

King of Jazz wurde im frühen zweifarbigen Technicolor- Verfahren gedreht und von Carl Laemmle Jr. für Universal Pictures produziert . Der Film enthielt mehrere Lieder, die von den Rhythm Boys ( Bing Crosby , Al Rinker und Harry Barris ) vor der Kamera gesungen wurden , sowie Sologesang außerhalb der Kamera von Crosby während des Vorspanns und, ganz kurz, während einer Zeichentricksequenz. King of Jazz überlebt noch in einem fast vollständigen Farbdruck und ist kein verlorener Film , im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen Musicals, die heute nur noch entweder in unvollständiger Form oder als verkleinerte Schwarz-Weiß-Kopien existieren. Es besteht die Möglichkeit, dass einer der Personen, die im Film auftraten, der Großonkel von Kurt Cobain (dem verstorbenen Sänger und Gitarristen von Nirvana ) war.

Im Jahr 2013 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Parzelle

King of Jazz ist eine Revue . Es gibt keine narrative Kontinuität, nur eine Reihe von Musiknummern im Wechsel mit „Blackouts“ (kurzen Comedy - Skizzen mit abrupten Pointen Endungen) und anderen kurzen Einführungs oder Verknüpfungssegmenten.

Die musikalischen Nummern sind stilistisch vielfältig und verfolgen einen Ansatz "für jeden etwas", um das Familienpublikum anzusprechen, indem sie nacheinander Jung, Alt und Mittelalter ansprechen. Die langsame Bridal Veil- Nummer, die (laut Universal) den größten jemals hergestellten Schleier zeigt, zeigt viktorianische Sentimentalität, die am besten ältere Menschen ansprechen könnte. Die Leute mittleren Alters wurden mit einer Melodie von John Boles in einer üppigen Umgebung umworben, die It Happened in Monterey im Walzertakt sang, oder in einer Scheune mit einem Chor rothemdierter Rancharbeiter, die das Lied der Morgenröte schmetterten . Die "jazzige" Happy Feet- Nummer soll jüngere Zuschauer ansprechen.

Ein Abschnitt zu Beginn des Films dient dazu, einige der virtuosen Musiker der Band (die nicht namentlich genannt werden) vorzustellen . Eine andere bietet dem Publikum die Möglichkeit, die Rhythm Boys, die durch ihre Aufnahmen und Radiosendungen bereits klanglich, aber nicht visuell bekannt sind, in einer heimeligen Umgebung zu erleben. Es gibt Neuheiten und Comedy-Nummern, die von leicht gewagten ( Ragamuffin Romeo , mit Schlangentanz von Marion Stadler und Don Rose ) über humorvoll sadomasochistisch ( der zweite Refrain von I Like to Do Things for You ) bis hin zu einfach albernen ( I' m ein Fischer ). Es gibt eine Reihe von Chormädchen, die in frühen Musicals praktisch obligatorisch sind, aber an ihrer Stelle ist die Neuheit, dass sie die Choreografie im Sitzen aufführen.

Paul Whiteman spielt die Hauptrolle in der King of Jazz-Werbung von The Film Daily , 1930

Den krönenden Abschluss bildet die Produktionsnummer Melting Pot of Music , bei der verschiedene Einwanderergruppen in Nationaltrachten charakteristische Lieder aus ihrer Heimat kurz vortragen und dann alle in den amerikanischen Melting Pot überführt werden . Darsteller aus einigen der früheren Musiknummern wiederholen ihre Handlungen kurz, während sie sich als Brennstoff unter dem Topf zum Dienst melden. Whiteman rührt den dampfenden Eintopf um. Wenn das Kochen beendet ist, schlüpfen alle in einen jazz-fröhlichen Amerikaner.

Es gibt einige frühe Beispiele der Overhead-Ansichten, die später von Busby Berkeley ausgearbeitet und berühmt gemacht wurden , aber dieser Film hat wenig Ähnlichkeit mit seinen Filmen und anderen Musicals der späten 1930er Jahre. Es ist sehr viel eine Bühnenpräsentation, wenn auch auf einer sehr großen Bühne, und das visuelle Interesse wird nur durch Wechsel des Blickwinkels aufrechterhalten. Die Kameras bewegen sich nicht. Dies liegt nicht daran, dass die Technicolor-Kameras schwer und sperrig waren. Die für diesen frühen Technicolor-Prozess verwendeten Kameras enthielten eine einzige Filmrolle und waren von fast normaler Größe und Gewicht.

King of Jazz war der neunzehnte All-Talking-Film, der komplett in zweifarbigem Technicolor gedreht wurde und nicht nur Farbsequenzen enthielt. Zu dieser Zeit verwendete das Zweifarbenverfahren von Technicolor rote und grüne Farbstoffe, jeweils mit einem Schuss anderer Farben gemischt, aber ohne blauen Farbstoff. King of Jazz war eine spektakuläre Präsentation zu präsentieren George Gershwin ‚s Rhapsody in Blue , so dass dies ein Problem dargestellt. Glücklicherweise kann der verwendete grüne Farbstoff Technicolor unter bestimmten Bedingungen tatsächlich pfauenblau (cyan) erscheinen, aber akzeptable Ergebnisse in diesem Fall erfordern eine sehr sorgfältige Handhabung. Art Director Herman Rosse und Production Director John Murray Anderson haben Lösungen gefunden. Es wurden Tests mit verschiedenen Stoffen und Pigmenten durchgeführt, und durch die Verwendung eines komplett grau-silbernen Hintergrunds wurde der bläuliche Aspekt des Farbstoffs optimal zur Geltung gebracht. Filter wurden auch verwendet, um blasse Blautöne in die gefilmte Szene zu bringen. Das Ziel war es, einen fertigen Film mit Pastelltönen statt leuchtenden Farben zu produzieren. Dennoch könnte die Sequenz, wie sie in einem originalen zweifarbigen Technicolor-Druck erscheint, am besten als "Rhapsody in Turquoise" beschrieben werden. Spätere Abzüge des ursprünglichen Zweikomponenten-Negativs, das überlebt hatte, lassen den Blues wahrer und gesättigter erscheinen, als er dem Publikum 1930 erschien.

King of Jazz markierte den ersten Filmauftritt des beliebten Crooner und Sänger Bing Crosby , der zu der Zeit, ein Mitglied von The Rhythm Boys war, das Vokaltrio des Whiteman Orchestra. Crosby sollte im Film "Song of the Dawn" singen, aber ein Autounfall führte dazu, dass er eine Zeitlang inhaftiert wurde und das Lied John Boles gegeben wurde.

Der Komponist Ferde Grofé , bekannt für seine Grand Canyon Suite , war in diesen frühen Jahren ein bekannter Arrangeur/Songwriter für Whiteman. Es ist dokumentiert, dass er einen Teil der Musik arrangiert hat und möglicherweise sogar einen Teil der Bühnenmusik komponiert hat.

Der Film bewahrt ein Vaudeville- Stück des Posaunisten Wilbur Hall der Whiteman-Band , der auf Geige und Fahrradpumpe spielt, sowie den exzentrischen Tanz von "Rubber Legs" Al Norman zur Melodie von Happy Feet .

Es gab mindestens neun verschiedene fremdsprachige Versionen des Films. Angeblich hat die schwedische Version zumindest etwas andere Musik.

Animierte Segmente

Der Film enthielt das erste animierte Zeichentricksegment von Technicolor von den Animatoren Walter Lantz (später berühmt für Woody Woodpecker und andere Charaktere) und William Nolan . In diesem Cartoon jagt Whiteman "im dunkelsten Afrika", wo er von einem Löwen gejagt wird, den er mit einer Melodie auf einer Geige ( Music Hath Charms , gespielt von Joe Venuti und Eddie Lang ) beruhigt . Nachdem ein Elefant einen Affen in einem Baum mit Wasser bespritzt hat, wirft der Affe eine Kokosnuss auf den Elefanten. Es verfehlt und trifft Whiteman auf den Kopf. Die Beule auf seinem Kopf formt sich zu einer Krone. Der Zeremonienmeister Charles Irwin bemerkt dann: "Und so wurde Paul Whiteman zum King of Jazz gekrönt."

Einer der Charaktere, die im Cartoon kurz auftauchen, ist Oswald the Lucky Rabbit , der Star der Animationsabteilung der Universal Studios unter der Leitung von Lantz. Ein Schwarz-Weiß-Ton-Cartoon mit Oswald mit dem Titel My Pal Paul , der ebenfalls 1930 von Universal veröffentlicht wurde, förderte King of Jazz, indem er Lieder aus dem Film und eine Zeichentrickfigur von Paul Whiteman einfügte.

Einige der Szenen aus der Zeichentrickfilmsequenz wurden später für einen späteren Walter Lantz Oswald Cartoon, Afrika, wiederverwendet .

Tonspur

King of Jazz war der erste abendfüllende Film, der einen größtenteils voraufgezeichneten Soundtrack verwendete, der unabhängig von den eigentlichen Dreharbeiten erstellt wurde. Whiteman bestand darauf, dass Musiknummern mit seinem Orchester vorab aufgenommen werden sollten, um den besten Klang zu erzielen und die schlechten Aufnahmebedingungen und Fremdgeräusche zu vermeiden, die für eine Filmstudio- Klangbühne typisch sind . Universal widersetzte sich der Idee, aber Whiteman setzte sich gegen die widerstrebenden Studio-Manager durch. Nachdem der Ton aufgenommen wurde, wurde er während der Dreharbeiten über einen Lautsprecher wiedergegeben und die Darsteller passten ihre Aktionen der Aufnahme an. Später wurde der resultierende Film mit der Tonspur synchronisiert . Dadurch konnte die Szene auch stummfilmartig gedreht werden, wobei der Regisseur während der Dreharbeiten frei Anweisungen ausrufen konnte und die Kamera ihre Geräusche durch sperrigen Schallschutz uneingeschränkt dämpfen musste.

Delbert Cobain, einer der Sänger im Film, ist als Großonkel des Musikers Kurt Cobain (dem verstorbenen Sänger und Gitarristen von Nirvana ) bekannt.

Die Rhythm Boys

Die Rhythm Boys ( Bing Crosby , Harry Barris und Al Rinker ) sangen Mississippi Mud , So the Bluebirds and the Blackbirds Got Together , I'm a Fisherman , A Bench in the Park und Happy Feet im Film. Dieses Gesangstrio nahm auch als Teil von Whitemans Band und alleine mit Barris am Klavier auf. Crosby sang auch Music Hath Charms über den Titelabspann und lieferte die Singstimme für Whiteman in dem Zeichentrickfilm My Lord Deliver Daniel . Bing Crosby machte während der Dreharbeiten mehrere Kurven, stürzte mit seinem Auto auf dem Hollywood Boulevard ab, tötete fast seine Beifahrerin und wurde, nachdem er in Golfkleidung aufgetaucht und einem Richter weise vorgeworfen wurde, für 60 Tage ins Gefängnis gesteckt. Whiteman ersetzte ihn für "The Song Of The Dawn" durch John Boles.

Veröffentlichung

Original-Trailer des PLAY- Films; Laufzeit 00:03:42.

Der Film debütierte am 19. April 1930 im Criterion Theatre in Los Angeles. Die Kasseneinnahmen in diesem Theater blieben innerhalb der ersten zwei Wochen hinter den Erwartungen zurück.

Marquee kündigt die zweite und letzte Woche des Films im Roxy Theatre in New York City an.

Eine große Premiere fand am 2. Mai 1930 im Roxy Theatre in New York City statt, wo das Whiteman Orchestra zusammen mit George Gershwin und dem 125-köpfigen Roxy Symphony Orchestra eine Bühnenshow aufführte. Es zeigte die Rhapsody in Blue und Mildred Bailey, unterstützt vom Roxy Chorus, und wurde eine Woche lang zwischen den Vorführungen des Films fünfmal täglich aufgeführt. Der Film lief nur eine weitere Woche im Roxy weiter.

Wie ursprünglich veröffentlicht, war der Film 105 Minuten lang. Die Neuauflage von 1933 dauerte 65 Minuten. Für die Neuauflage wurden mehrere ganze Sequenzen und Nummern entfernt, andere auf wenige Einstellungen gekürzt. Ein Schnitt für die Wiederveröffentlichung von 1933 war ein Sketch mit William Kent über einen selbstmörderischen Flötenspieler, wobei das Whiteman Orchestra Caprice Viennois als Hintergrundmusik aufführte .

Die Restaurierung 2016 dauert 98 Minuten mit zwei Minuten Playout-Musik. Einige Abschnitte wurden vor der Veröffentlichung des Films 1930 geschnitten und nie von der Öffentlichkeit gesehen. Sie beinhalten:

  • Eine Spezialnummer mit Nell O'Day , mit unbekannter Musik, in einer Kabarett- Lobby.
  • Ein Segment mit Grace Hayes, die My Lover singt .

Eine 93-minütige Version, die aus dem 65-minütigen Negativ und einem 16-mm-Abzug zusammengeschustert wurde, wurde 1983 für die Videokassettenversion des Films verwendet. Abzüge der ursprünglichen ungekürzten Fassung sind noch erhalten. Die Criterion Collection hatte den Film im März 2018 auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Die Blu-ray-Version enthält eine 4K-Restaurierung des Films und enthält sowohl den Originalfilm als auch zwei Oswald the Lucky Rabbit- Cartoons sowie sowohl die Bühnenversion von 1929 als auch 1933 Kurzfilm mit Whiteman und seiner Band.

Rezeption

Kartenposter zum Kinostart

Universal erwartete, dass diese Revue die Box-Office-Aufführung eines Musicals mit dem Titel Broadway, das 1929 veröffentlicht wurde , wiederholen oder übertreffen würde . Dieser aufwendige Film hatte Technicolor- Sequenzen enthalten und war ein Erfolg gewesen. Leider führten Verzögerungen beim Beginn der Dreharbeiten zu King of Jazz dazu, dass die Veröffentlichung nach zwei unvorhergesehenen Entwicklungen erfolgte. Erstens hatte das Publikum die Flut von Filmmusicals satt, die Ende 1927 als langsames Rinnsal mit The Jazz Singer begann und nach dem Erfolg von The Broadway Melody Anfang 1929 schnell zu einem Strom wurde , Musikkomödien, die einfallslos gedrehte Broadway- Bühnenproduktionen waren, und handlungslose "Revuen" wie King of Jazz . Zweitens, obwohl die Auswirkungen des Börsencrashs im Oktober 1929 noch nicht die ausgewachsene Depression hervorgebracht hatten, die bald schmerzlich offensichtlich werden sollte, gaben die Leute bereits weniger frei aus und die Auswirkungen begannen an den Kinokassen zu spüren. Während seiner nationalen Veröffentlichung räumte King of Jazz weniger als 900.000 US-Dollar ab. In Hollywood wurde der Film "Universal's Rhapsody in the Red" genannt. Wegen schlechter Kasseneinnahmen für den Film und der Absage seines lukrativen landesweit ausgestrahlten Radioprogramms durch seinen Sponsor im April 1930 musste Whiteman zehn Bandmitglieder gehen lassen und die Gehälter der verbleibenden Bandmitglieder um fünfzehn Prozent kürzen.

Der Film erhielt gemischte Kritiken. Ein Rezensent für The New Movie nannte es eine verschwenderische, überproduzierte „Enttäuschung“; eine überlange, "dumpfe Melange", deren einzige wirksame Darsteller Whiteman und John Boles waren. Im Gegensatz dazu behauptete die New York Times , dass "John Murray Andersons erster Beitrag zur hörbaren Leinwand, 'King of Jazz', mit dem rundlichen Paul Whiteman, diesen Regisseur als einen Magier mit weitaus größeren Kräften enthüllt, als man sich selbst von seinem her vorstellte." Bühnenkompositionen. Dieses Technicolor-Potpourri aus Liedern, Tanz und Spaß ist ein Wunder an Kamerazauber, fröhlichen Farbschemata, bezaubernden Kostümen und verführerischen Lichteffekten." Der Rezensent, Mordaunt Hall , lobte den Film außerdem dafür, dass er "nichts nachahmend" habe, fügte hinzu, dass "Mr. Es lohnt sich nicht, Zeuge zu werden und keine Leistung, die in diesem schnelllebigen Bild nicht fähig ist."

In Übersee, wo es nie eine Gegenreaktion gegen Musicals gab, schnitt es besser ab und machte schließlich einen Gewinn. In den 1930er Jahren fand der Film sein bestes Publikum in Kapstadt , Südafrika, wo er siebzehn Rückkehrengagements spielte.

Der Film gewann einen Oscar für die beste Art Direction von Herman Rosse . Weitere in dieser Kategorie nominierte Filme waren Bulldog Drummond , The Love Parade , Sally und The Vagabond King .

Im Jahr 2016 wurde der Film nach einer umfangreichen Restaurierung im Jahr 2013 in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen .

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

Externe Links