Korkoro -Korkoro

Korkoro
DVD-Cover zum Film, mit einer Dame in Roma-Kleidung im Vordergrund, ihr Gesicht teilweise außerhalb des Rahmens, wir sehen ihre Lippen, ihr Kinn und ihre Nase.  Im Hintergrund sind drei Männer zu sehen: einer mit grauen Haaren, einer mit langen schwarzen Haaren und der letzte mit Hut.  Der Mann mit den grauen Haaren ist kurz davor zu springen.  Im Hintergrund ist auch eine Frau zu sehen, von der nicht viel im Fokus steht, außer dass sie lila ethnische Kleidung trägt.
Amerikanisches DVD-Cover
Unter der Regie von Tony Gatlif
Produziert von Tony Gatlif
Geschrieben von Tony Gatlif
Mit Marc Lavoine
Marie-Josée Croze
James Thiérrée
Rufus
Musik von Delphine Mantoulet
Tony Gatlif
Kinematographie Julien Hirsch
Bearbeitet von Monique Dartonne

Produktionsunternehmen
Produktion Princes
France 3 Kino
Rhône-Alpes Kino
Vertrieben von UGC-Verteilung
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
111 Minuten
Land Frankreich
Sprachen Französisch
Romani

Korkoro ("Allein" in Romani ) ist ein französisches Drama aus dem Jahr 2009 von Tony Gatlif mit den frankophonen Schauspielern Marc Lavoine , Marie-Josée Croze und James Thiérrée in den Hauptrollen. Die Besetzung des Films bestand aus vielen Nationalitäten wie Albanern, Kosovaren, Georgiern, Serben, Franzosen, Norwegern und neun Roma, die Gatlif in Siebenbürgen rekrutierte.

Der Film basiert auf einer Anekdote über den Zweiten Weltkrieg des Roma- Historikers Jacques Sigot und wurde von einem Roma inspiriert, der mit Hilfe französischer Dorfbewohner vor den Nazis geflohen ist. Es zeigt das selten dokumentierte Thema Porajmos (der Roma-Holocaust).

Abgesehen von einer Gruppe von Roma hat der Film eine Figur, die auf Yvette Lundy basiert, einer Französischlehrerin, die im französischen Widerstand aktiv war und in ein Konzentrationslager deportiert wurde, weil sie Pässe für Roma gefälscht hatte.

Gatlif hatte beabsichtigt, einen Dokumentarfilm zu drehen, aber das Fehlen von Belegen veranlasste ihn, ihn als Drama zu präsentieren.

Der Film wurde beim Montréal World Film Festival uraufgeführt und gewann unter anderem den Grand Prize of the Americas. Es wurde in Frankreich als Liberté im Februar 2010 veröffentlicht, wo es 601.252 US-Dollar einspielte; Einnahmen aus Belgien und den Vereinigten Staaten brachten die Gesamtsumme auf 627.088 US-Dollar. Die Musik des Films, komponiert von Tony Gatlif und Delphine Mantoulet, wurde bei den 36. jährlichen César Awards in der Kategorie Beste Musik für einen Film nominiert .

Korkoro wurde als "seltene filmische Hommage" an die im Porajmos getöteten Menschen beschrieben. Im Allgemeinen erhielt es positive Kritiken von Kritikern, einschließlich Lob für das ungewöhnlich gemächliche Tempo für einen Holocaust- Film. Kritiker betrachteten ihn als eines der besten Werke des Regisseurs und mit Latcho Drom als den „zugänglichsten“ seiner Filme. Der Film gilt als unstereotypisch, um Romani zu zeigen, weit entfernt von ihren klischeehaften Darstellungen als Musiker.

Handlung

Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs im ländlichen Vichy-Frankreich und beginnt damit, dass der neunjährige französische Junge Claude (Mathias Laliberté) aus einem Waisenhaus flieht. Er beschließt, staatlichen Schutz zu vermeiden. Er trifft eine Roma- Karawane , eine Großfamilie von 20 Männern, Frauen und Kindern, die sich entschließen, ihn zu adoptieren. Die Roma fangen an, Claude, Korkoro , den Freien anzurufen . Fasziniert von ihrem nomadischen Lebensstil beschließt Claude, bei ihnen zu bleiben.

Die Karawane schlägt ihr Lager außerhalb eines kleinen Weindorfes auf und hofft, in den Weinbergen Saisonarbeit und einen Ort zum Verkauf ihrer Waren zu finden. Das Dorf ist, wie es der Trend war, in zwei Fraktionen geteilt – die eine begrüßt die Roma, die andere betrachtet sie als Eindringling. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), der Bürgermeister und Tierarzt des Dorfes, und Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), eine Schullehrerin und Büroangestellte im Rathaus, sind zwei der freundlicheren Dorfbewohner. Die Gendarmerie von Vichy France nutzte die in den Pässen ihrer Bürger enthaltenen Dokumente, um deren Bewegungen zu überwachen, für die ein Schwellenwert festgelegt wurde, zusammen mit Gefängnisstrafen wegen Verstößen. Dies wirkte sich nachteilig auf die Roma aus. Lundi nutzt ihre Befugnisse als Angestellte und fälscht ihre Pässe und entfernt die Unterlagen über ihre Bewegungen.

Später, als Rosier außerhalb des Dorfes einen Unfall hat, wird er von den Roma gerettet, die den Bürgermeister mit ihren traditionellen Heilpraktiken behandeln. Er verkauft ihnen das Haus seines Vaters, um sie vor der faschistischen Inhaftierung von Obdachlosen zu schützen . Lundi meldet die Kinder in ihrer Schule an. Die freiheitsliebenden Roma erkennen, dass diese Franzosen versuchen zu helfen, aber mit dem Leben an einem festen Ort und den Regeln der formalen Bildung kämpfen.

Als die Nazis eintreffen, werden Rosier und Lundi als Mitglieder des französischen Widerstands entlarvt ; sie werden während des Verhörs festgenommen und gefoltert. Die Nazis treiben die Roma zusammen und schicken sie in Konzentrationslager . Claude, der von Rosier betreut wird, entscheidet sich für die Roma.

Produktion

Hintergrund

Während des Zweiten Weltkriegs war der Porajmos der Versuch von Nazi-Deutschland , dem Unabhängigen Staat Kroatien , Horthys Ungarn und ihren Verbündeten, die Roma in Europa auszurotten. Unter Hitlers Herrschaft wurden sowohl Roma als auch Juden durch die Nürnberger Gesetze als „Feinde des rassischen Staates“ definiert ; die beiden Gruppen wurden von ähnlichen Politiken und Verfolgungen angegriffen, die in der beinahe Vernichtung beider Bevölkerungsgruppen in den von den Nazis besetzten Ländern gipfelten. Schätzungen über die Zahl der Todesopfer der Roma im Zweiten Weltkrieg reichen von 220.000 bis 1.500.000.

Da osteuropäische Roma-Gemeinden weniger organisiert waren als jüdische Gemeinden, war Porajmos nicht gut dokumentiert. Laut Ian Hancock , Direktor des Programms für Romani-Studien an der University of Texas in Austin, gab es auch einen Trend, die tatsächlichen Zahlen herunterzuspielen . Tony Gatlif, dessen Filme hauptsächlich Roma zum Thema haben, wollte schon lange einen Dokumentarfilm über dieses weniger bekannte Thema drehen, aber der Mangel an ausreichend dokumentierten Beweisen und das Fehlen genauer Zahlen für die Vorkriegszählung für die Roma machten es möglich schwer.

Entwicklung

Gatlifs Suche begann 1970, als er sich an Matéo Maximoff wandte, einen französischen Schriftsteller der Roma-Ethnie. Die beiden fuhren nach Montreuil , um die Romani zu interviewen, die anfangs nicht sehr entgegenkommend waren, um das Thema Porajmos zu diskutieren. Gatlif forschte auch über die Justes , die Franzosen, die versuchten, die Roma vor Verfolgung zu schützen. Nach den Bemühungen des ehemaligen französischen Präsidenten Jacques Chirac , die Justes zu ehren , stieß Gatlif auf Yvette Lundy, eine ehemalige Lehrerin in Gionges , La Marne , die wegen Urkundenfälschung für die Roma abgeschoben worden war. Gatlif erhielt auch eine Anekdote von Jacques Sigot, einem Historiker, der die Porajmos dokumentiert hat, die später bei der Geschichte helfen sollte. Die Anekdote handelt von einer Roma-Familie, die von einem französischen Anwalt vor der Einlieferung in das Lager Montreuil-Bellay gerettet wurde, der ihr sein Haus für einen einzigen Franken verkaufte . Unfähig, sich an einen stationären Lebensstil zu gewöhnen, ging die Familie auf die Straße, was zu ihrer Verhaftung in Nordfrankreich und schließlich zur Inhaftierung im Konzentrationslager Auschwitz führte .

Die Charaktere in Korkoro stammen aus Sigots Anekdote. Der Film zeichnet das Leben der Roma- Familie während des Krieges nach, von ihrem Unglauben über Reiseverbote, ihrer Ablehnung durch andere, wenn sie an einem Ort bleiben, bis zu ihrer Verhaftung, Inhaftierung, Befreiung mit Hilfe eines lokalen französischen Bürgermeisters und einer Notar, ihr Kampf um ein nicht-nomadisches Leben und dann die endgültige Verhaftung, bevor sie in die Todeslager gebracht wird. Die Figur Théodore Rosier basiert auf dem Notar in der Anekdote. Die andere Figur von Juste , Lise Lundi, basiert auf Yvette Lundy und einer alten Lehrerin von Gatlif aus Belcourt in Algerien, die Kommunistin und Helferin der Front de Libération Nationale (Nationale Befreiungsfront) war.

Als Dokumentarfilm gedacht, wurde Korkoro mangels ausreichender Belege zu einem Drama. Gatlif schrieb das erste Drehbuch in einem Monat; später folgten weitere Modifikationen, die den Stil des Films zu einer Erzählung der Charaktere Rosier und Lundi machten. Gatlif nutzte Lundys Hilfe, um die Szenen zu schreiben, die mit ihr zu tun hatten, und fügte seine eigenen Erfahrungen mit seinem Lehrer hinzu. Der erste Auftritt des Romani im Film ist inspiriert von der Art und Weise, wie der nomadische Romani mitten im Nirgendwo auftauchte, nachdem Gatlif über ein Jahr an der Charakterisierung gearbeitet hatte. Ein weiteres Jahr wurde damit verbracht, Taloches Charakter zu entwickeln.

Ein Mann sitzt auf einem Stuhl und spielt eine Dramaszene, die Hände unter dem Gesicht und die Augen geschlossen.  Seine Kleidung ist zerrissen und man sieht eine Bauchfalte auf seinem eher flachen und glatten Bauch einschließlich seines Nabels.
Fahndungsfoto einer Frau mit blonden Haaren und grauen Augen.  Sie lächelt;  wir können ihre Grübchen sehen.
Gesichtsaufnahme eines Mannes mit hellen Augen und kurz geschnittenem Haar.
Hauptdarsteller: James Thiérrée ( oben ), Marie-Josée Croze ( Mitte ) und Marc Lavoine ( unten )

Gießen

Gatlif wollte die gesamte Roma-Gemeinde in Félix Lavil dit Taloches Naivität und Reinheit repräsentieren. Als Beispiel wird gezeigt, dass Taloche Angst vor Geistern hat, was die Romani-Phobie widerspiegelt. Für Taloches Rolle brauchte Gatlif einen Musiker mit akrobatischen Fähigkeiten; Dies erwies sich als sehr schwer zu finden. In Paris am Théâtre de la Ville wurde er von James Thiérrée , einem Enkel von Charlie Chaplin, beeindruckt . Als Nicht-Romani (obwohl Chaplins Großmutter Romani war) lernte Thiérrée in sechs Monaten Romanes- und Romani-Swingmusik .

Für Théodore Rosier wollte Gatlif jemanden, der einem typischen Franzosen der Zeit nacheifert, mit einer "Stimme und einem Gesicht ein bisschen wie die von Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier oder Gérard Philippe ", die er in Marc Lavoine fand . Marie-Josée Croze war die naheliegende Wahl für Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif hatte sich Lundi als „Hitchcock-Charakter: zerbrechlich, mysteriös und stark“ vorgestellt.

Pierre Pentecôte, die von Carlo Brandt gespielte Milizfigur, wurde eher mit einem erbärmlichen Blick als mit einer schurkischen Karikatur präsentiert. Sein herunterhängender Hut und ein paar Pfunde mehr symbolisieren die fette Miliz dieser Zeit. Die Waise P'tite Claude wurde von Mathias Laliberté gespielt. Rufus wurde von Gatlif wegen seines typisch französischen Aussehens für die Rolle des Fernand ausgewählt. Puri Dai, die Großmutter, wurde von Raya Bielenberg gespielt, einer in der Sowjetunion geborenen norwegischen Künstlerin und 2005 mit dem Kunstpreis der Stadt Oslo City ausgezeichnet , die Musik und Tanz nutzt, um die Roma-Kultur in Norwegen bekannter zu machen. Die anderen bemerkenswerten Charaktere im Film, Darko, Kako, Chavo, Zanko und Tatane, wurden jeweils von Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana und Thomas Baumgartner gespielt. Levis, eine Nebenfigur, wurde vom damals 11-jährigen Urenkel von Django Reinhardt gespielt , einem virtuosen Jazzgitarristen und Komponisten der Manouche- Romani-Ethnie. Die Besetzung umfasste Menschen vieler Nationalitäten, Albaner, Kosovaren, Georgier, Serben, Franzosen und Norweger sowie die neun Roma, die Gatlif in extremer Armut in Siebenbürgen vorgefunden hatte . Es wurden Vorkehrungen getroffen, dass diese Roma für die drei bis vier Monate, die die Dreharbeiten dauerten, in Frankreich blieben.

Dreharbeiten

Der Film wurde an der Loire , in den Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec und Saint-Bonnet-le-Château gedreht . Die im Film verwendeten Werkzeuge, die denen von 1943 sehr ähnlich waren, kamen aus Siebenbürgen. Die Stacheldrahtzäune der Konzentrationslager sind echt von den Nazis in Rumänien gebaut und unterscheiden sich von denen für Rinder durch ihre dichteren Abstände.

Die männlichen Schauspieler wurden gebeten, ihre Haare und Schnurrbärte wachsen zu lassen. Die Schauspieler mussten auch eine Diät machen, um Gewicht zu verlieren, um das Aussehen von Charakteren aus dem Zweiten Weltkrieg zu erreichen. Die Kostüme hatten ein verblasstes Aussehen, was darauf hindeutet, dass die Menschen dieser Zeit nur wenige Kleider besaßen, oft nur zwei Outfits. Keiner der Schauspieler kannte das Drehbuch im Voraus und wurde nur jeden Abend vorher darüber informiert, was er in seinen täglichen Szenen zu tun hatte. Die Roma waren sich der historischen Ereignisse, die die Grundlage des Films bildeten, nicht bewusst, und ihnen wurde nur gesagt, dass die Geschichte in einer harten Zeit spielt, die mit Ceaușescus Amtszeit in Rumänien vergleichbar ist. In der Szene, in der die Roma wegen des Todes von Taloche gegen die Polizei revoltieren, wurden sie erst während der Dreharbeiten auf den Tod der Figur aufmerksam gemacht, was zu einem echten Gefühlsausbruch führte, der ihren Kampf mit der Polizei realer erscheinen ließ. Gatlif bemerkte später in einem Interview, dass diese Szene für den tatsächlichen Aufstand der Roma in Auschwitz am 16. Mai 1944 stehe.

Thierrée war der einzige Schauspieler, der improvisieren durfte. Seine Charakterisierung von Taloche beruhte auf Spontaneität, und in vielen Fällen hatte Gatlif keine Ahnung, wie er sich in einer Szene verhalten würde, wie zum Beispiel in der Tap-Szene, in der er in ein Treppenhaus stürzt. In einer anderen Szene, in der er mit Kriegsmusik im Hintergrund tanzt, gibt Thierrée vor, wie ein Tier mit der Erde Liebe zu machen. Gatlif, der wollte, dass der Charakter die Fähigkeit hat, bevorstehende Gefahren zu spüren, wie es Tiere oft tun, sagte, dass Thierrée für die Rolle geeignet sei, weil er sehr ein Tier ist. Die Tanzszene , wo Taloche wird von einem Baum gezeigt fallen wurde ohne getan Stunt - Double .

Musik

Freiheit
Soundtrack-Album Korkoro von
Verschiedene
Veröffentlicht 2. März 2010 ( 2010-03-02 )
Genre Tonspur
Länge 50 : 52
Sprache Französisch
Etikette Universal Frankreich
Produzent Tony Gatlif

Musik spielt in allen Filmen von Gatlif, wie Latcho Drom und Gadjo dilo , eine sehr wichtige Rolle , bemerkte Scott Tobias in seiner Rezension für NPR . Korkoro macht da keine Ausnahme: Die Bedeutung der Musik wird aus dem Vorspann deutlich, in dem Stacheldrahtzäune zur Melodie gezupfter Saiten einer Gitarre und eines Beckens im Einklang mit den Eröffnungszeilen des Drehbuchs vibrieren Wind", bis hin zu den kuriosesten Instrumenten zum Musizieren, wie dem Klappern von Kübeln und Wagenrädern.

Die Hintergrundmusik wurde von Tony Gatlif und Delphine Mantoulet komponiert. Das Hauptthema der Lieder ist die Romani-Assoziation mit Frankreich. Trotz der traurigen Geschichte gibt es auch fröhliche Tracks mit Stücken für Walzer , Tarantella und Java . Die Musik des Films spielt eine herausragende Rolle vom Vorspann bis zum Track von Catherine Ringer im Abspann, "Les Bohemians", ein Walzerstück von Gatlif und Mantoulet, das als tonangebend für den Film beschrieben wird. "Les Bohemians" ist das erste französische Lied, das jemals in einem Gatlif-Film vorkam. Gatlif wählte Ringer für den Track, inspiriert von dem "Blut im Mund"-Gefühl ihrer Stimme. Übersetzt heißt das Lied: "Viel Glück euch allen, wenn sich jemand Sorgen macht, dass wir weg sind, sagt ihm, dass wir aus dem Licht und dem Himmel geworfen wurden, wir die Herren dieses riesigen Universums." Das von Delphine komponierte Java-Tanzstück begleitet eine Szene, in der sich die Charaktere heimlich in einer Scheune zum Tanzen versammeln, und symbolisiert das Szenario, als öffentliche Versammlungen verboten waren. Der Track "Un Poulailler A La Bastilles", gesungen von Gatlifs Sohn Valentin Dahmani, spielt auf das bestehende rassistische Stereotyp des Romani als Hühnerdiebe an. Der Film enthält auch Soundeffekte von Pferden, Explosionen und einen Uhrmechanismus. Der Soundtrack enthält auch eine Melodie des " Le Temps des cerises " , das revolutionäre Lied der Pariser Kommune . Die Musik für die Version des Songs im Film wurde von Gatlif mit Uhrwerkgeräuschen und Banjo komponiert . Andere Soundtrack-Sänger waren Kalman Urszuj, Sandu Ciorba und Ikola.

Ein Soundtrack - Album wurde im Februar 2010 veröffentlicht wurde nominiert für die César - Award 2011 in der Kategorie Beste Musik geschrieben für einen Film, sondern verloren Alexandre Desplat ‚s The Ghost Writer . Korkoro ' s Soundtrack soll gemischten Gefühle wie gute Laune, nostalgia aufrufen und Angst ein Universum parallel zu dem Film zu schaffen.

Themen und Analyse

Kokoro wurde mit Schindlers Liste verglichen , einem bekannten amerikanischen Holocaust-Drama. In seinem Regiestil stellte Gatlif die lebendige Roma-Kultur dem Kriegshintergrund gegenüber. Kritiker kommentierten insbesondere seine subtile Art und Weise, wie er mit den schrecklichen Aspekten des Krieges umging, und wie er die Romani in einer nicht-stereotypischen Weise porträtierte. Neben den Romani-Charakteren hat der Film auch einen Spion für die französische Résistance und ein dickensianisches Waisenkind. Kritiker stellten auch Vergleiche zwischen dem Zustand der Roma im Film, der während des Zweiten Weltkriegs spielt, und ihren Umständen in der Gegenwart an.

Holocaust-Elemente

Kritiker verglichen Korkoro zu Steven Spiel ‚s Schindlers Liste , weil die Opfer Rosier die Roma von den Nazis zu schützen gemacht. Eine Rezension im Moving Pictures Network nannte es "Schindlers Liste ohne das Happy End" und zitierte einen Mangel an Comic-Erleichterung, was eine Unfähigkeit schaffte, mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Die Eröffnungsszene, eine Nahaufnahme von Stacheldrahtzäunen entlang von Holzpfosten mit Internierungslagerbaracken im Hintergrund, ist ein Bild, das vielen Holocaust-Filmen gemein ist, schrieb Scott Tobias, der auch die "schindlerischen" Aktionen von Rosier kommentierte gibt den Romani sein Zuhause – eine Einschätzung, die durch Eric Hynes' Rezension in Time Out, New York, untermauert wird . Sophie Benamon von L'Express beobachtete, dass Gatlif mit den Schrecken des Holocaust umging, indem er sie durch Symbolik anspielte , z. B. die Darstellung eines verlassenen Kindes, das auf inhaftierte Eltern hindeutete, und eine Uhr mit hebräischen Markierungen, die man mitten auf den Bahngleisen verlassen sah , was bedeutet , dass ein Zug vorbeifährt , der Juden in ein Ghetto bringt . Jr. Glens Heath, der für das Slant Magazine schrieb , bemerkte, dass Gatlifs Charakterisierung der unvollständigen historischen Archive, die ihm vorgelegt wurden, den Film zu einer sehr "persönlichen Geschichtsschreibung über den Zweiten Weltkrieg" machte, in der die Charaktere "über die Opferrolle hinausgehen", anstatt sich in Melodramen zu verstricken, die als ein typisches Merkmal eines Holocaust-Films. Michael Nordine schrieb für Hammer to Nail, dass dieser Film wegen seiner geradlinigen Darstellung realistischer Ereignisse nicht mit Life is Beautiful und anderen "erhebenden Geschichten" mit Holocaust-Themen verglichen werden kann .

Freiheit als Thema

Einige Kritiker schlugen Freiheit als Thema vor, angesichts der Bedeutung, die die Charaktere ihr beimessen. Getreu seinem Titel, der ein Romani-Wort für Freiheit ist, nutzte Gatlif seine Freiheit, um eine tangentiale, ergreifende romantische Geschichte mit den ihm zur Verfügung stehenden historischen Dokumenten zu inszenieren, im Gegensatz zu anderen Filmen mit ähnlichen Themen, bemerkte Jacques Mandelbaum bei Le Monde . Die Village Voice Kritik erklärte, dass es "ein großartiger Lobgesang auf die wahnsinnige Ekstase der Freiheit" ist. Die Rezension von Arizona Reporter fügte hinzu, dass Freiheit für die Roma bedeutet, "in Bewegung bleiben zu können, dh der Weg, nicht das Ziel, ist das Ziel". Es beobachtete die Bedeutung, die die Charaktere der Freiheit beimessen, und zitierte die Szene, in der Taloche besorgt ist, dass Wasser in den Wasserhähnen "gegen seinen Willen gehalten" wird und es "freilässt", um das Waschbecken auf den Badezimmerboden und dann die Treppe zu überfließen. mit Taloche glitt glückselig die Treppe hinunter, als ob er auf einer Disney-Fahrt wäre. Alexis Campion vom Le Journal du Dimanche bemerkte, dass Gatlif die Roma erfrischend als "freigeistige" Charaktere dargestellt hat und fügte hinzu, dass dieser historische Film eine Hommage an die freien Seelen ist, die auch heute noch auf die Straße gehen. Die Télérama- Rezension war der Meinung, dass dem Film während der Szenen, die historische Ereignisse darstellen, die Puste ausgeht, aber in den Wäldern und auf den Straßen an Fahrt gewinnt, wo die Leidenschaft seiner Charaktere für die Freiheit und damit die Charaktere von Lavoine und Croze ins Abseits gedrängt werden die von Thierrée mit seinem St.-Veits-Tanz und Dostojewski- ähnlichen Grübeleien. Es fügte hinzu, dass Taloche die wahre "Inkarnation" der Freiheit ist.

Spiegelung der aktuellen Zeiten

Ein Teil der Kritiker schrieb über die Relevanz des Films für die aktuelle Zeit. In einem Interview erklärte Gatlif, dass er wollte, dass der Film die aktuelle Zeit widerspiegelt, und fügte hinzu, dass sich die Zeiten nicht viel geändert haben und dass die politische Vernichtung zwar vorbei ist, die psychologischen und politischen Ansichten der Roma jedoch nicht. Er kritisierte das französische Gesetz, das Wanderern erlaubt, sich nur 24 Stunden an einem Ort aufzuhalten. Er kritisierte auch die Notlage der Roma in Ungarn, Rumänien und Italien. Der Zustand der Roma sei jetzt vielerorts, "mit den Reihen von Obdachlosen, die auf einen Teller Suppe mit einer Blechdose in der Hand warten", nicht viel anders als in den Konzentrationslagern. Gatlif wehrte sich auch gegen die Tatsache, dass Roma bis 1969 verpflichtet waren, ihre Papiere auf einer Polizeistation oder im Rathaus abstempeln zu lassen, wenn sie in ein französisches Dorf kamen oder es verließen. Bob Hill vom Moving Pictures Network bemerkte, dass der Film Parallelen zu der Tatsache zieht, dass „wir wieder auf eine Kultur zusteuern, in der Regime und Reichtum bestimmen, wer das Recht hat, frei zu leben – und wer überhaupt keine Rechte hat“ und zitiert aktuelle Ereignisse wie die Entwicklungen im Nahen Osten , Rassenkriege und zwischenstaatliche Streitigkeiten. Es fügte hinzu, dass der Film das Publikum dazu bringt, sich zu fragen, ob sie in einer Gesellschaft leben, die Vielfalt annimmt oder verurteilt.

Veröffentlichung

Der Film wurde 2009 auf dem Montreal World Film Festival uraufgeführt und konkurrierte in der Sektion Weltwettbewerb, die für Welt- und internationale Premieren reserviert ist, um die Auszeichnungen Großer Preis von Amerika , Besonderer Grand Prix der Jury, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin, Bester Hauptdarsteller, Bestes Drehbuch, bester künstlerischer Beitrag und Innovationspreis. Neben dem Film veröffentlichte Gatlif einen gleichnamigen Roman, Liberté , den er gemeinsam mit dem französischen Schriftsteller Eric Kannay verfasste. Das Buch folgt dem Drehbuch des Films.

2009 konkurrierte es mit Filmen mit historischen Themen um den Prix du film d'histoire beim Festival international du film d'histoire de Pessac. Das französische Filmfestival Alliance Française 2010 zeigte ihn in der Sektion Widerstand, zusammen mit anderen Filmen, die sich mit den Themen Unterdrückung und Widerstand befassen. Später im Jahr 2010 konkurrierte es in der offiziellen Sektion, die den Mittelmeerfilmen vorbehalten ist, um den Eros and Psyche Award und die Anerkennung für besondere Erwähnung/Künstlerischer Ausdruck beim MedFilm Festival. Es nahm auch am Providence French Film Festival 2011 teil. Korkoro wurde am ersten Tag des Santa Barbara Human Rights Film Festivals im Jahr 2011 gezeigt, zusammen mit Filmen zu Menschenrechtsthemen, die von „Abtreibungsrechten bis hin zu Sierra Leone nach dem Bürgerkrieg und den damals andauernden politischen Unruhen in Simbabwe“ reichten. Im selben Jahr platzierte das Ankara International Film Festival es zusammen mit den Werken anderer Filmemacher wie Werner Herzog , Takeshi Kitano und Ken Loach in seiner Masters-Sektion . Das Washington, DC International Film Festival hatte 2011 auch eine Vorführung des Films.

Rezeption

Theaterkasse

Korkoro wurde am 24. Februar 2010 in Frankreich mit einem Einspielergebnis von 601.252 US-Dollar und in Belgien am 28. April 2010 mit einem Einspielergebnis von 8.252 US-Dollar veröffentlicht, was einem internationalen Gesamtvolumen von 618.846 US-Dollar entspricht. Korkoro wurde am 25. März 2011 im New Yorker Cinema Village in Nordamerika uraufgeführt, wobei Lorber Films die Vertriebsrechte hielt. Der Film spielte am Eröffnungswochenende 1.224 US-Dollar ein und belegte den 107. Platz an den Kinokassen . Es spielte in den nordamerikanischen Kinos in 15 Wochen 8.179 Dollar ein. Dies brachte das Gesamtbrutto auf 627.088 US-Dollar.

Kritische Antwort

Der Ton und der Erzählstil des Films stießen bei den Kritikern auf gemischte Resonanz. Ronnie Scheib von Variety fand ihn voller übertriebenem Pathos, "zwischen Abstrichen und Erhabenem pendelnd", während Odile Tremblay ( Le Monde ) im Gegensatz dazu sagte, der Film vermeide übertriebenes Pathos und mache ihn gleichzeitig lustig und tragisch. eine Beobachtung, die von Jacques Mandelbaum bei Le Devoir unterstützt wurde , der schrieb, dass der Film Humor, Sensibilität und Dramatik mischt. Hammer Nail ' Die Meinung von Michael Nordine behauptet , dass der Film ‚weder schade Partei noch ein emotional manipulative Versuch‘, sondern eine einfache Darstellung der Dinge , wie sie waren, unter Berufung auf Gatlif Schilderung der Roma als „sicher sympathisch, aber nicht Punkt scheint es übermäßig so zu sein." Der Film lieferte eine unzureichende Analyse der "Anti-Roaming-Gesetze" und ihrer Ausrichtung auf die Roma, bemerkte der Rezensent, dem die Nazis und alle anderen Anti-Roman-Charaktere im Film als "eindimensionale Fanatiker" erschienen. Bob Hill ( Moving Pictures Network ) kritisierte, dass der Film im Gegensatz zu anderen Filmen und Büchern mit einem ähnlichen Thema keinen emotionalen Nerv getroffen habe. Er räumte ein, dass es ein "wichtiger, aber kein großartiger Film ist - oder sogar ein besonders guter Film". Für einen gelegentlichen Kinobesucher sagte er: " ' Korkoro ' fühlt sich an wie ein langsames Brennen, das lange andauert , nachdem die meisten Zuschauer es längst beendet haben". Um den inkohärenten Erzählstil des Films zu verteidigen, erklärte Jr. Glenn Heath vom Slant Magazine , dass Gatlif ihn weniger als ein historisches Drama, sondern mehr als eine Erinnerung an den Strom von Bewusstseinstechniken beabsichtige . Zu seinem Ton schrieb er, dass "Korkoro eine zurückhaltende, aber anhaltende Auseinandersetzung mit kollektiv schweigendem Horror ist". Bei L'Express erklärte Sophie Benamon, dass das kontrollierte Tempo des Films die Zuschauer atemlos hält und Emotionen hervorruft. Alexis Campion vom Le Journal du Dimanche erklärte, dass der Film die Stereotypen transzendiere, während der Rezensent von Arizona Reporter feststellte, dass einige ihn als Stereotypisierung der Romani betrachten könnten.

In Bezug auf Gatlifs Regie bemerkte Odile Tremblay von Le Monde , dass er eine schwere Last auf sich genommen habe, einen Holocaust-Film zu inszenieren und ihn mit dem "poetischen Aufbrausen" zu verbinden, für das die Roma bekannt sind. Er fügte hinzu, dass dies als der beste seiner Filme angesehen werden kann. Michael Nordine charakterisierte Gatlifs Regiestil als passiv und "dokumentarisch", so dass er "manchmal an emotionale Distanz grenzt". "Die leicht wahrnehmbaren Schnörkel, die er hinzufügt, sind eher untertrieben", fügte er hinzu. Eric Hynes von TimeOut lobte Gatlifs Arbeit, aus einer melodramatischen Geschichte eine Feier der Texturen und Musik der Roma zu machen. East County Magazine ' s negative Kritik summierten dass Gatlif auf sein Publikum zu viel Vertrauen hatte ‚ erwartet sie alles für bare Münze zu nehmen‘.

Ein Mann mit schmutzigen und zerzausten Haaren liegt auf dem Bauch auf einem Bahngleis und betrachtet eine Uhr, die er mit der rechten Hand hält.  Sein Hemd ist schmutzig mit Schlamm und seine Handschuhe sind zerrissen und entblößen seine Finger.  Auch seine Schuhe sind matschig.
Taloche mit der Uhr mit hebräischer Schrift auf dem Zifferblatt, die die Durchfahrt von Zügen zu Internierungslagern andeutet. Horror wird implizit behandelt.

Die Handlung und Charakterisierung des Films wurde von Nick Schager von The Village Voice als fadenscheinig angesehen , der hinzufügte, dass die „robusten Emotionen und kulturellen Details“ des Films dies ausgleichen. National Public Radio Review von Scott Tobias stellte fest, dass der Film die exotische Kultur der Roma mit den klischeehaften Themen eines Kriegsfilms mit seiner Charakterisierung als Mittel verbindet. Mit einem "Schindlerianer" Theodore Rosier, einem Dickensianer Claude, einer angedeuteten Romanze zwischen Rosier und Miss Lundi und dem clownartigen Taloche, fügte er hinzu, hat Gatlif "einen Wandteppich aus dem Authentischen und Schlichten gewoben". Sophie Benamon von L'Express erklärte, dass der Wahnsinn von Taloche das zentrale Element des Films ist. In Taloches Gesicht bemerkte Nick Schager, dass "der Film vor vollmundiger Wut und Angst brodelt". Die Kritik von Arizona Reporter lobte "Taloches manische Possen" als "sowohl das komische Zentrum des Films als auch eine Darstellung der Tragödie". Ronie Scheib ( Variety ) bewunderte Taloches Charakterisierung und kommentierte seine akrobatischen Stunts und seine naturnahe Persönlichkeit, die mit dem Filmtitel "Freedom" gut gepasst haben. Die Charaktere von Lavoine und Croze wurden auch in der Kritik bei L'Express positiv erwähnt, wobei Sophie Benamon bei L'Express sie als "zwingend" bezeichnete.

Die Kinematographie von Julian Hirsch kann als eine Erleichterung für die Augen vom blutigen Holocaust-Thema des Films angesehen werden, sagte Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum in Le Devoir fügte hinzu, dass die Schönheit von Szenen wie der Ankunft der Roma in Karawanen in ihrer ersten Szene und der sanften Musik ein starker Kontrast zu den harten Themen von Konzentrationslagern und Vernichtung ist. Odile Tremblay ( Le Monde ) erwähnte eine Reihe von Szenen, darunter die, in der Taloche einen Wasserhahn für "freies" Wasser öffnet, und die Szene mit einer verlassenen Uhr, die die Ghettos als die besten Momente des Films impliziert. Nick Schager ( The Village Voice ) stellte fest, dass der Film aufgrund seiner Ästhetik in Sequenzen punktet, die Schlüsselelemente darstellen, wie die mit Zügen, die den Holocaust symbolisieren, und seiner detaillierten Darstellung der intimen Praktiken der Charaktere, die einer ziemlich vorhersehbaren Handlung Tiefe verleihen. Brian Lafferty ( East County Magazine ) kritisierte Julian Hirsch dafür, dass die Sequenzen bei unzureichender Beleuchtung langweilig und düster wirken. Die Tap-Szene erhielt auch in der Kritik von L'Express eine besondere Erwähnung .

Zu seinen historischen Aspekten erklärte Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ), dass dies der erste französische Film ist, der sich mit den Porajmos befasst. Ronnie Scheib ( Variety ) lobte den Film für seine Aufdeckung der Rolle der französischen Gendarmerie im Holocaust, der Rezensent fügte hinzu, dass dies nach Latcho Drom der "zugänglichste" Film von Gatlif sei . Eine Rezension in den Independent Catholic News sagte, dass der Film eine Gelegenheit bietet, sich an die vergessenen Aspekte des Zweiten Weltkriegs zu erinnern und mehr über die französischen Vorurteile und die Verfolgung der Zigeuner zu erfahren.

Der Film erhielt seine höchste Bewertung von drei Sternen von den Rezensenten des Le Journal du Dimanche und des Slant Magazine, während Arizona Reporter ihm gemäß seinem Bewertungssystem ein B + gab.

Korkoro wird bei Rotten Tomatoes mit 75% bewertet.

Auszeichnungen

Jahr Vergeben Kategorie Credits Gewonnen Art.-Nr.
2009 Montreal World Film Festival Großer Preis von Amerika Korkoro Gewonnen
Publikumspreis, International Korkoro Gewonnen
Preis der Ökumenischen Jury – Lobende Erwähnung Korkoro Gewonnen
2010 Festival international du film d'histoire de Pessac Prix ​​du public Korkoro Gewonnen
MedFilm Festival Besondere Erwähnung Korkoro Gewonnen
The Time for Peace Film- und Musikpreise Bestes Bild & Regie Tony Gatlif Florian GallenbergerJohn Rabe
Bild der Gründerwahl Tony Gatlif Gewonnen
2011 César-Preise Beste Musik für einen Film Tony Gatlif,
Delphine Mantoulet
Alexandre DesplatDer Ghostwriter

Verweise

Externe Links