Kurt Weill- Kurt Weill

Weill im Jahr 1932

Kurt Julian Weill (2. März 1900 – 3. April 1950) war ein deutscher (später amerikanischer) Komponist, der ab den 1920er Jahren in seinem Heimatland und in seinen späteren Jahren in den USA tätig war. Er war ein führender Komponist für die Bühne, der vor allem durch seine fruchtbare Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht bekannt wurde . Mit Brecht entwickelte er Produktionen wie sein bekanntestes Werk, Die Dreigroschenoper , zu dem auch die Ballade „ Mack the Knife “ gehörte. Weill vertrat das Ideal des Schreibens von Musik, die einem gesellschaftlich nützlichen Zweck diente, der Gebrauchsmusik . Er schrieb auch mehrere Werke für den Konzertsaal und eine Reihe von Werken zu jüdischen Themen. Am 27. August 1943 wurde er US-Staatsbürger.

Kindheit

Weill wurde am 2. März 1900 als drittes von vier Kindern von Albert Weill (1867–1950) und Emma Weill (geb. Ackermann; 1872–1955) geboren. Er wuchs in einer religiösen jüdischen Familie in der „Sandvorstadt“, dem jüdischen Viertel im sächsischen Dessau, auf , wo sein Vater Kantor war . Im Alter von zwölf Jahren nahm Weill Klavierunterricht und unternahm seine ersten Versuche, Musik zu schreiben; seine früheste erhaltene Komposition wurde 1913 geschrieben und trägt den Titel Mi Addir: Jewish Wedding Song .

1915 nahm Weill Privatunterricht bei Albert Bing, Kapellmeister am "Herzoglichen Hoftheater zu Dessau", der ihm Klavier, Komposition, Musiktheorie und Dirigieren beibrachte. 1915 trat Weill erstmals öffentlich am Klavier auf, sowohl als Begleiter als auch als Solist. In den folgenden Jahren komponierte er zahlreiche Lieder zu Lyriken von Dichtern wie Joseph von Eichendorff , Arno Holz und Anna Ritter sowie einen Zyklus von fünf Liedern mit dem Titel Ofrahs Lieder zu einer deutschen Übersetzung eines Textes von Yehuda Halevi .

Weill machte 1918 Abitur an der Oberrealschule Dessau und schrieb sich im Alter von 18 Jahren an der Berliner Hochschule für Musik ein , wo er Komposition bei Engelbert Humperdinck , Dirigieren bei Rudolf Krasselt und Kontrapunkt bei Friedrich E. Koch studierte und außerdem besuchte Philosophievorlesungen von Max Dessoir und Ernst Cassirer . Im selben Jahr schrieb er sein erstes Streichquartett (in h-Moll).

Frühwerk und Kompositionen

Weills Familie in finanzielle Not in der Folge der Ersten Weltkrieg, und im Juli 1919 Weill gab seine Studien und kehrte nach Dessau, wo er als beschäftigt war Korrepetitor an dem Friedrich-Theater unter der Leitung des neuen Kapellmeisters , Hans Knappertsbusch . Während dieser Zeit er komponierte Orchestersuite in E-Dur, eine symphonische Dichtung auf Rainer Maria Rilke ‚s Das Lied von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke und Schilfliedern (‚Reed Songs‘), ein Zyklus von fünf Liedern zu Gedichten von Nikolaus Lenau . Im Dezember 1919 wurde Weill durch die Hilfe von Humperdinck als Kapellmeister an das neu gegründete Stadttheater Lüdenscheid berufen , wo er fünf Monate lang Oper, Operette und Singspiel leitete . Anschließend komponierte er eine Cellosonate und Ninon de Lenclos , eine heute verschollene Opernadaption in einem Akt eines 1905 erschienenen Theaterstücks von Ernst Hardt . Von Mai bis September 1920 verbrachte Weill einige Monate in Leipzig , wo sein Vater Leiter eines jüdischen Waisenhauses geworden war. Bevor er im September 1920 nach Berlin zurückkehrte, komponierte er Sulamith , eine Chorfantasie für Sopran, Frauenchor und Orchester.

Studium bei Busoni

Berliner Gedenktafel , Berlin- Hansaviertel , Deutschland

Zurück in Berlin führte Weill im Dezember 1920 ein Interview mit Ferruccio Busoni . Nachdem er einige seiner Kompositionen begutachtet hatte, nahm Busoni ihn als einen von fünf Meisterschülern für Komposition an der Preußischen Akademie der Künste in Berlin auf.

Von Januar 1921 bis Dezember 1923 studierte Weill bei ihm Komposition und Kontrapunkt bei Philipp Jarnach in Berlin. In seinem ersten Jahr komponierte er seine erste Sinfonie , Sinfonie in einem Satz , sowie die Lieder Die Bekehrte ( Goethe ) und zwei Rilkelieder für Gesang und Klavier. Busoni, der sich dem Ende seines Lebens näherte, hatte einen großen Einfluss auf Weill. Während Weills frühe Kompositionen die post- wagnersche Romantik und den Expressionismus widerspiegeln, die in der deutschen klassischen Musik jener Zeit üblich waren, war Busoni ein Neoklassizist . Busonis Einfluss ist vor allem in Weills Gesangs- und Bühnenwerken zu erkennen, die sich immer mehr davon entfernten, die Musik die Emotionen der Charaktere widerspiegeln zu lassen, um sie als (oft ironischer) Kommentar zu fungieren. Das war Weills eigener Weg zu einige der gleichen Vorstellungen von epischem Theater und der Verfremdungseffekt ( Verfremdungseffekt ) von seinen zukünftigen Mitarbeitern befürwortete Brecht.

Um seine Familie in Leipzig zu ernähren, arbeitete Weill auch als Pianist in einem Bierkeller. 1922 schloss sich Weill der Musikfraktion der November Group an . In diesem Jahr komponierte er einen Psalm, ein Divertimento für Orchester und Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia und Hymnus für Orchester . Am 18. November 1922 seine Kinderpantomime Der Zaubernacht ( Die Magic Night ) Premiere im Theater am Kurfürstendamm; es war die erste öffentliche Aufführung von Weills Werken im Bereich des Musiktheaters.

Aus finanzieller Not unterrichtete Weill von 1923 bis 1925 Privatstudenten in Musiktheorie und Komposition. Zu seinen Schülern zählten Claudio Arrau , Maurice Abravanel , Heinz Jolles (später bekannt als Henry Jolles) , Nikos Skalkottas und Esther Zweig . Arrau, Abravanel und Jolles blieben auch danach Mitglieder von Weills Freundeskreis, und Jolles' einzige erhaltene Komposition aus der Zeit vor dem Aufstieg des NS- Regimes 1933 ist ein Fragment eines Werkes für vier Klaviere, das er und Weill gemeinsam geschrieben haben.

Zu Weills Kompositionen während seines letzten Studienjahres gehörten Quodlibet , eine Orchestersuite-Version von Die Zaubernacht ; Frauentanz , sieben mittelalterliche Gedichte für Sopran, Flöte, Bratsche, Klarinette, Waldhorn und Fagott; und Recordare für Chor und Kinderchor zu Worten aus dem Buch der Klagelieder . Weitere Premieren in diesem Jahr eine Aufführung seiner enthalten Divertimento für Orchester der Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Heinz Unger am 10. April 1923 und der Hindemith-Amar - Quartett ‚s Wiedergabe von Weills Streichquartett , Op. 8, am 24. Juni 1923. Im Dezember 1923 beendete Weill sein Studium bei Busoni.

Erfolg in den 1920er und frühen 1930er Jahren

1922 schloss er sich der Novembergruppe an , einer Gruppe linker Berliner Künstler, zu der auch Hanns Eisler und Stefan Wolpe gehörten . Im Februar 1924 stellte ihn der Dirigent Fritz Busch dem Dramatiker Georg Kaiser vor , mit dem Weill eine langjährige kreative Partnerschaft verband, die zu mehreren Einaktern führte. In Kaisers Haus in Grünheide lernte Weill im Sommer 1924 erstmals die Sängerin und Schauspielerin Lotte Lenya kennen . Das Paar heiratete zweimal: 1926 und 1937 (nach der Scheidung 1933). Sie unterstützte Weills Werk mit großer Sorgfalt und nahm sich nach seinem Tod auf die Fahnen, seine Musik bekannter zu machen und gründete die Kurt-Weill-Stiftung . Von November 1924 bis Mai 1929 schrieb Weill Hunderte von Rezensionen für den einflussreichen und umfassenden Hörfunkprogrammführer Der deutsche Rundfunk ; Hans Siebert von Heister arbeitete bereits mit Weill in der Novembergruppe zusammen und bot Weill die Stelle kurz nach seiner Ernennung zum Chefredakteur an.

Obwohl er mit seinen ersten reifen bühnenfreien Werken (wie dem Streichquartett op. 8 oder dem Konzert für Violine und Blasorchester op. 12), die von Gustav Mahler , Arnold Schönberg und Igor Strawinsky beeinflusst wurden , einige Erfolge feierte , Weill tendierte immer mehr zur Vokalmusik und zum Musiktheater. Seine Musiktheaterarbeit und seine Lieder waren Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre in Deutschland äußerst populär. Weills Musik wurde von Komponisten wie Alban Berg , Alexander von Zemlinsky , Darius Milhaud und Strawinsky bewundert , aber auch von anderen kritisiert: Schönberg , der seine Meinung später revidierte, und Anton Webern .

Sein bekanntestes Werk ist die Dreigroschenoper (1928), eine Überarbeitung von John Homosexuell ist die Oper des Bettlers , geschrieben in Zusammenarbeit mit Bertolt Brecht . Engel leitete 1928 die Originalproduktion der Dreigroschenoper . Sie enthält Weills berühmtestes Lied „ Mack the Knife “ („ Die Moritat von Mackie Messer “). Textlich ist die Dreigroschenoper — wie die Beggar's Opera davor — Satire und Gesellschaftskommentar; aber für Weill war es aus musikalischer Sicht noch etwas anderes: "Sie gibt uns die Möglichkeit, die Oper zum Thema eines Theaterabends zu machen", was Weill als lebenslangen "Reformprozess" ansah. Oper für die moderne Bühne.

Der Bühnenerfolg wurde von GW Pabst in zwei Sprachfassungen verfilmt : Die 3-Groschen-Oper und L'opéra de quat' sous . Weill und Brecht versuchten, die Verfilmung durch einen vielbeachteten Prozess zu stoppen – den Weill gewann und Brecht verlor. Weills Zusammenarbeit mit Brecht, obwohl erfolgreich, endete 1930 über die Politik. Obwohl Weill mit dem Sozialismus verbunden war, sagte Weill laut seiner Frau Lotte Lenya, nachdem Brecht versucht hatte, das Stück noch weiter in eine linke Richtung zu treiben er war nicht in der Lage, »das Kommunistische Manifest zu vertonen«.

Paris und New York

Weill floh im März 1933 aus Nazi-Deutschland. Weill, ein bekannter und beliebter jüdischer Komponist, wurde offiziell wegen seiner politischen Ansichten und Sympathien denunziert und wurde zur Zielscheibe der Nazi-Behörden, die Aufführungen seiner späteren Bühnenwerke wie Rise . kritisierten und störten und Fall of the City of Mahagonny ( Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny , 1930), Die Bürgschaft (1932) und Der Silbersee (1933). Er musste Deutschland verlassen und ging zunächst nach Paris, wo er (nachdem ein Projekt mit Jean Cocteau gescheitert war) noch einmal mit Brecht am Ballett Die sieben Todsünden arbeitete .

Am 13. April 1933 wurde sein Musical Die Dreigroschenoper am Broadway uraufgeführt, aber nach 13 Aufführungen mit gemischten Kritiken geschlossen. 1934 vollendete er seine Symphonie Nr. 2 , sein letztes reines Orchesterwerk , dirigiert in Amsterdam und New York von Bruno Walter , sowie die Musik zu Jacques Devals Stück Marie Galante  [ fr ] . Eine Produktion seiner Operette Der Kuhhandel ( A Kuhhandel ) brachten ihn in London im Jahre 1935 und später in diesem Jahr mit denen er in Verbindung mit den Vereinigten Staaten ging The Eternal Road , ein „Bibeldrama“ von Franz Werfel , die in Auftrag gegeben worden war , von Mitgliedern der jüdischen Gemeinde New Yorks und wurde 1937 im Manhattan Opera House mit 153 Aufführungen uraufgeführt.

Weill und Lenya 1942 zu Hause

Er und Lotte zogen am 10. September 1935 nach New York City und lebten zunächst im St. Moritz Hotel, bevor sie in eine Wohnung in der 231 East 62nd Street zwischen Third und Second Avenue umzogen. Sie mieteten im Sommer 1936 mit Paul Green ein altes Haus in der Nähe des Pine Brook Country Club in Nichols, Connecticut , der Sommerresidenz des Group Theatre , während sie Johnny Johnson fertigstellten . Einige der anderen Künstler , die 1936 dort ihren Sommer verbrachten , waren Elia Kazan , Harry Morgan , John Garfield , Lee J. Cobb , Will Geer , Clifford Odets , Howard Da Silva und Irwin Shaw .

Anstatt weiterhin im gleichen Stil zu schreiben, der seine europäischen Kompositionen charakterisiert hatte, studierte Weill amerikanische Pop- und Bühnenmusik. Sein amerikanisches Werk umfasst einzelne Songs und ganze Shows, die nicht nur hoch angesehen und bewundert wurden, sondern als wegweisende Werke in der Entwicklung des amerikanischen Musicals angesehen wurden . 1939 schrieb er die Musik für Railroads on Parade, ein musikalisches Spektakel, das auf der Weltausstellung 1939 in New York zur Feier der amerikanischen Eisenbahnindustrie aufgeführt wurde (Buch von Edward Hungerford). Als einzigartig unter den Broadway-Komponisten dieser Zeit bestand Weill darauf, seine eigenen Orchestrierungen zu schreiben (mit einigen sehr wenigen Ausnahmen, wie der Tanzmusik in Street Scene ). Er arbeitete mit Schriftstellern wie Maxwell Anderson und Ira Gershwin zusammen und schrieb eine Filmmusik für Fritz Lang ( You and Me , 1938). Weill selbst war bestrebt, einen neuen Weg zu finden, eine sowohl kommerziell als auch künstlerisch erfolgreiche amerikanische Oper zu schaffen. Der interessanteste Versuch in diese Richtung ist Street Scene , basierend auf einem Theaterstück von Elmer Rice , mit Texten von Langston Hughes . Für seine Arbeit an Street Scene wurde Weill mit dem ersten Tony Award für die beste Originalmusik ausgezeichnet .

In den 1940er Jahren lebte Weill im Bundesstaat New York nahe der Grenze zu New Jersey und reiste häufig sowohl nach New York City als auch nach Hollywood für seine Arbeit für Theater und Film. Weill war in politischen Bewegungen aktiv, die den Eintritt Amerikas in den Zweiten Weltkrieg förderten, und nach dem Kriegseintritt der USA 1941 arbeitete Weill begeistert an zahlreichen künstlerischen Projekten zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen im Ausland und an der Heimatfront . Er und Maxwell Anderson traten auch dem freiwilligen Zivildienst bei, indem sie als Luftschutzwärter auf dem High Tor Mountain zwischen ihren Häusern in New City, New York und Haverstraw, New York, im Rockland County arbeiteten . Weill wurde 1943 eingebürgerter US-Bürger .

Weill hatte Ideale, Musik zu schreiben, die einem gesellschaftlich nützlichen Zweck diente. In den USA schrieb er Down in the Valley , eine Oper mit dem gleichnamigen Lied und anderen amerikanischen Volksliedern. Er schrieb auch eine Reihe von Liedern zur Unterstützung der amerikanischen Kriegsanstrengungen, darunter den satirischen "Schickelgruber" (mit Texten von Howard Dietz ), "Buddy on the Nightshift" (mit Oscar Hammerstein ) und – wieder mit Brecht wie in seiner früheren Karriere – die "Ballade von der Nazi-Soldatenfrau" ("Und was bekam des Soldaten Weib?"). Das Lied, das nach Deutschland gesendet werden sollte, zeichnete den Fortschritt der Nazi-Kriegsmaschinerie durch die Geschenke nach, die ihr Mann an der Front der stolzen Frau zu Hause schickte: Pelze aus Oslo, ein Seidenkleid aus Paris usw. bis schließlich aus Russland , erhält sie den Schleier ihrer Witwe.

Zu seinen bekanntesten Liedern gehören neben " Mack the Knife " und " Pirate Jenny " aus der Dreigroschenoper " Alabama Song " (aus Mahagonny ), "Surabaya Johnny" (aus Happy End ), " Speak Low " (aus One Touch of Venus ), „Lost in the Stars“ (aus dem gleichnamigen Musical), „ My Ship “ (aus Lady in the Dark ) und „ September Song “ (aus Knickerbocker Holiday ).

Tod

Weill erlitt kurz nach seinem 50. Geburtstag einen Herzinfarkt und starb am 3. April 1950 in New York City. Er wurde auf dem Mount Repose Cemetery in Haverstraw, New York, beigesetzt . Der Text und die Musik auf seinem Grabstein stammen aus dem Lied "A Bird of Passage" aus Lost in the Stars , das selbst einem Zitat aus dem Ehrwürdigen Bede entnommen ist :

Das ist das Leben der Menschen auf Erden:
Aus der Finsternis kommen wir bei der Geburt
in einen lampenerleuchteten Raum, und dann –
Geh wieder vorwärts in die Dunkelheit.
(Text: Maxwell Anderson )

Ein Auszug aus Maxwell Andersons Laudatio auf Weill lautete:

Ich wünschte natürlich, er hätte das Glück gehabt, etwas mehr Zeit für seine Arbeit gehabt zu haben. Ich könnte mir wünschen, dass die Zeiten, in denen er lebte, weniger beunruhigt gewesen wären. Aber diese Dinge waren, wie sie waren – und Kurt schaffte es in der kurzen und unruhigen Zeit, die er hatte, Tausende von schönen Dingen zu machen ...

Beeinflussen

Deutsche Briefmarke zum Gedenken an Weill
Star auf Musik Meile Wien

Weills Musik wird weiterhin sowohl im populären als auch im klassischen Kontext aufgeführt. Zu Weills Lebzeiten wurde sein Werk am meisten mit der Stimme seiner Frau Lotte Lenya in Verbindung gebracht , doch kurz nach seinem Tod wurde „ Mack the Knife “ von Louis Armstrong und Bobby Darin als Jazzstandard etabliert. Seine Musik wurde seitdem von vielen Künstlern aufgenommen, darunter Nina Simone , Judy Garland , Frank Sinatra , The Doors , Ella Fitzgerald , David Bowie , Robbie Williams , Judy Collins , John Zorn , Dagmar Krause , Steeleye Span , The Young Gods und PJ Harvey an die New Yorker Metropolitan Opera und das Radio-Sinfonieorchester Wien . So unterschiedliche Sänger wie Teresa Stratas , Ute Lemper , Gisela May , Anne Sofie von Otter , Max Raabe , Heinz Karl Gruber , Dee Dee Bridgewater und Marianne Faithfull haben ganze Alben seiner Musik aufgenommen.

Im Jahr 1985 Hal Willner produzierte Lost in the Stars: Die Musik von Kurt Weill , ein Tribut - Album , in der Weill-Songs durch eine Vielzahl von Künstlern interpretiert wurden, darunter Todd Rundgren , Tom Waits , Lou Reed , Charlie Haden und Sting .

Amanda Palmer , Sängerin und Pianistin des Duos „Brechtian Punk Cabaret“ The Dresden Dolls , trägt als Hommage an den Komponisten Kurt Weills Namen auf der Vorderseite ihrer Klaviatur (ein Wortspiel mit dem Namen des Instrumentenbauers Kurzweil ). Im Jahr 1991 die Samen Schweizer Industrie Band The Young Gods veröffentlichte ihr Album von Kurt Weill Songs, der Play - Young Gods Kurt Weill . Weill hat sich auch als Einfluss auf häufig zitiert worden Goldfrapp ‚s Felt Mountain . Im Jahr 2008 wurden Weills Lieder von kanadischen Musikern (darunter Sarah Slean und Mary Margaret O'Hara ) in einem Tribute-Konzert im Rahmen des ersten jährlichen Canwest Cabaret Festivals in Toronto aufgeführt. Im Jahr 2009 veröffentlichte Duke Special eine EP, Huckleberry Finn , mit fünf Songs aus einem unvollendeten Musical von Kurt Weill nach dem Roman von Mark Twain .

Kurt Weill ist Mitglied der American Theatre Hall of Fame

Kurt Weill Zentrum

Das Kurt -Weill-Zentrum (deutsch: Kurt-Weill-Zentrum ) in Dessau wurde 1993 gegründet. Es bietet Museum, Bibliothek, Archiv und Medienzentrum und veranstaltet jährlich ein Festival zu Ehren des Komponisten. Es ist im Feininger-Haus untergebracht, einem Haus des Architekten Walter Gropius, das ursprünglich von dem Künstler Lyonel Feininger bewohnt wurde . Das Anwesen gehört zum Weltkulturerbe Bauhaus und seinen Stätten in Weimar, Dessau und Bernau . Das Zentrum mit seiner Materialsammlung zu Weill steht unter Denkmalschutz von nationaler Bedeutung. Das Zentrum ist einer der " Leuchttürme " der Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen , einem Zusammenschluss von Kultureinrichtungen in den neuen Bundesländern bzw. im ehemaligen DDR-Gebiet .

Kurt Weill Stiftung für Musik

Die 1962 von Lotte Lenya gegründete gemeinnützige Privatstiftung hat sich zum Ziel gesetzt, das Verständnis von Weills Leben und Werk zu fördern und das Erbe von Weill und Lenya zu bewahren. Die Stiftung verwaltet den international anerkannten Lotte-Lenya-Wettbewerb, ein Stipendienprogramm, verschiedene Förderungen und Stipendien, das Weill-Lenya-Forschungszentrum und den Kurt-Weill-Preis und gibt die Kurt-Weill-Ausgabe und den Kurt-Weill-Newsletter heraus . Zu den Treuhändern der in New York ansässigen Organisation gehörten Harold Prince , Victoria Clark , Jeanine Tesori , Tazewell Thompson und Teresa Stratas .

Verwandte

Die Großmutter von Kurt Weill war Jeanette Hochstetter aus Liedolsheim in Baden-Württemberg . Weill war eines von vier Mitgliedern derselben Familie Hochstetter, die bedeutende Karrieren in den Bereichen Musik und Literatur einleiteten. Sein Cousin ersten Grades, der einmal entfernt wurde, war Caesar Hochstetter (geboren am 12. Januar 1863 in Ladenburg , einem Vorort von Mannheim – sein Sterbedatum und -ort sind unbekannt, aber dies war wahrscheinlich während des Holocaust ), ein Komponist und Arrangeur, der mit Max Reger zusammenarbeitete und der gewidmet Aquarelle , Op. 25, zu ihm.

Caesar jüngerer Bruder war Gustav Höchstetter  [ de ] (geboren 12. Mai 1873, Mannheim - starb 1942 KZ Theresienstadt ), Professor für Literaturwissenschaft an der Universität Brüssel, Schriftsteller und Dichter und Freund von Wilhelm Busch . Seine Cousine zweiten Grades war das Wunderkind der Pianistin Lisy Fischer (geboren 22. August 1900 in Zürich, Schweiz – gestorben 6. Juni 1999, Newcastle upon Tyne , England).

Kompositionen

Bühnenwerke

Konzertwerke

Kantaten

  • 1920 : Sulamith , Chorfantasie für Sopran, Frauenchor und Orchester (verloren)
  • 1927 : Der neue Orpheus , Kantate für Sopran, Solovioline und Orchester op. 16 (Text: Yvan Goll )
  • 1927: Der Tod im Wald , Kantate für Bass und Blasorchester (ursprünglich gehörte zu Das Berliner Requiem )
  • 1928: Das Berliner Requiem , Kantate für Tenor, Bariton, Männerchor (oder drei Männerstimmen) und Blasorchester (Text: Bertolt Brecht )
  • 1929 : Der Lindberghflug , Kantate für Tenor, Bariton und Basssolisten, Chor und Orchester (Text: Bertolt Brecht, erste Fassung mit Musik von Paul Hindemith und Weill, zweite Fassung, ebenfalls 1929, mit Musik ausschließlich von Weill)
  • 1940 : The Ballad of Magna Carta , Kantate für Tenor- und Bass-Solisten, Chor und Orchester (Text: Maxwell Anderson )
  • 1946 : "Kiddush", in Auftrag gegeben von Kantor David Putterman, uraufgeführt bei einem Kiddusch am 10. Mai 1946 in der Park Avenue Synagogue

Kammermusik

  • 1918 : Streichquartett h-Moll (ohne Opusnummer)
  • 1923: Streichquartett op. 8
  • 1919–1921 : Sonate für Cello und Klavier

Klaviermusik

  • 1917 : Intermezzo
  • 1937: Albumblatt für Erika (Transkription der Pastorale aus Der Weg der Verheissung )

Orchesterwerke

  • 1919 : Suite für Orchester
  • 1919 : Die Weise von Liebe und Tod , Sinfonische Dichtung für Orchester nach Rainer Maria Rilke (verloren)
  • 1921 : Symphonie Nr.1 ​​in einem Satz für Orchester
  • 1922 : Divertimento für Orchester op. 5 (unvollendet, rekonstruiert von David Drew )
  • 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia und Hymnus für Orchester op. 6 (unvollendet)
  • 1923: Quodlibet , Suite für Orchester aus der Pantomime Zaubernacht , Op. 9
  • 1925 : Konzert für Violine und Blasorchester op. 12
  • 1927 : Bastille Musik , Suite für Blasorchester (arrangiert von David Drew, 1975) aus der Bühnenmusik zu Gustav III , von August Strindberg
  • 1929 : Kleine Dreigroschenmusik , Suite aus Die Dreigroschenoper für Blasorchester, Klavier und Schlagzeug, (Uraufführung unter der Leitung von Otto Klemperer )
  • 1934: Suite panaméenne für Kammerorchester , (aus Marie Galante  [ fr ] )
  • 1934 : Symphonie Nr. 2 in drei Sätzen für Orchester (Uraufführung durch das Königliche Concertgebouw-Orchester unter Bruno Walter )
  • 1947: Hatikvah , Bearbeitung der israelischen Nationalhymne für Orchester

Lieder , Lieder - Zyklen, Lieder und Chansons

  • 1919 : "Die stille Stadt", für Singstimme und Klavier, Text: Richard Dehmel
  • 1923: Frauentanz , Op. 10, Liederzyklus für Sopran, Flöte, Bratsche, Klarinette, Horn und Fagott (nach mittelalterlichen Gedichten)
  • 1923 : Stundenbuch , Liederzyklus für Bariton und Orchester, Text: Rainer Maria Rilke
  • 1925 : "Klopslied", für hohe Stimme, zwei Piccolos und Fagott ("Ick sitze da un' esse Klops" – Berliner Lied)
  • 1927: Vom Tod im Wald ( Tod im Wald ), Op. 23, Ballade für Bass solo und zehn Blasinstrumente, Text: Bertolt Brecht
  • 1928 : "Berlin im Licht-Song", Slow-Fox, Text: Kurt Weill; komponiert für die Ausstellung Berlin im Licht , Uraufführung am Wittenbergplatz (mit Orchester) am 13. Oktober und am 16. Oktober in der Krolloper (mit Gesang und Klavier)
  • 1928 : "Die Muschel von Margate: Petroleum Song", slow-fox, Text: Felix Gasbarra für das Stück von Leo Lania, Konjunktur
  • 1928 : "Zu Potsdam unter den Eichen", Lied für Singstimme und Klavier, alternativ Männerchor a cappella, Text: Bertolt Brecht
  • 1928 : "Das Lied von den braunen Inseln", Text: Lion Feuchtwanger , aus dem Stück desselben Autors, Petroleum Inseln
  • 1930?: "Lied vom weißen Käse" – unveröffentlicht, 2017 in Berlin an der Freien Universität Berlin entdeckt
  • 1933 : "Der Abschiedsbrief", Text: Erich Kästner , bestimmt für Marlene Dietrich
  • 1933 : "La Beschwerde de Fantômas", Text: Robert Desnos ; für eine Sendung von Fantômas im November 1933 (die Musik ging verloren und wurde später von Jacques Loussier für Catherine Sauvage rekonstruiert )
  • 1933 : "Es regnet", Text: Jean Cocteau (direkt ins Deutsche)
  • 1934 : "Je ne t'aime pas", Text: Maurice Magre für die Sopranistin Lys Gauty
  • 1934 : "Les Filles de Bordeaux", Text: Jacques Deval , von Marie Galante  [ fr ]
  • 1934 : „ J'attends un navire “, Text: Jacques Deval, von Marie Galante ; als eigenständiges Lied für Lys Gauty; verwendet für die „Hymne der Resistance“ während des Zweiten Weltkriegs
  • 1934 : "Youkali" (ursprünglich der "Tango habanera", Instrumentalsatz in Marie Galante ), Text: Roger Fernay  [ fr ]
  • 1934 : "Complainte de la Seine", Text: Maurice Magre
  • 1939 : "Stopping by Woods on a Snowy Evening", Lied für Stimme und Klavier, Text: Robert Frost (unvollendet)
  • 1939 : "Nannas Lied", Text: Bertolt Brecht (der auch François Villons berühmtestes Gedicht zitiert), das Lied einer Prostituierten, aus einem die NSDAP-satirischen Theaterstück, geschrieben als Weihnachtsgeschenk für seine Frau Lotte Lenya
  • 1942–47: Drei Walt-Whitman-Lieder , später vier Walt-Whitman-Lieder für Stimme und Klavier (oder Orchester), Text: Walt Whitman
  1. Oh Kapitän! Mein Kapitän! (Weihnachten 1941)
  2. Klagelied für zwei Veteranen (Januar 1942)
  3. Schlagen! Schlagen! Schlagzeug! (Frühling 1942)
  4. Komm herauf von den Feldern, Vater (1947)
  • 1942: Mine Eyes Have Seen the Glory , patriotische Liedarrangements für Erzähler, Männerchor und Orchester, der „ Battle Hymn of the Republic “ (Text: Julia Ward Howe ), „ The Star-Spangled Banner “ (Text: Francis Scott .) Key ), „ America “ (Text: Samuel Francis Smith ) und „Beat! Beat! Drums!“. (Text: Walt Whitman )
  • 1942–44: Propagandalieder , für Stimme und Klavier; geschrieben für die Lunch Hours Follies für die Arbeiter einer Schiffbauwerkstatt in New York, dann ausgestrahlt:
  • 1942 : "Und was bekam des Soldaten Weib?" („Und was wurde der Soldatenfrau geschickt?“), Ballade für Singstimme und Klavier, Text: Bertolt Brecht
  • 1944 : "Wie lange noch?", Text: Walter Mehring ; Uraufführung: Lotte Lenya

Chor

  • 1923: Recordare , Op. 11

Filmmusik

Diskografie auswählen

Orchester-, Kammer-, Chor- und andere Werke

  • Berliner Requiem / Violinkonzert op. 12 / Vom Tod im Walde . Ensemble Musique Oblique/ Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
  • Kleine Dreigroschenmusik / Mahagonny Songspiel / Happy End / Berliner Requiem / Violinkonzert op. 12 / Ballade vom Tod im Walde , Op. 23 / Pantomime I (aus Der Protagonist , op. 14) London Sinfonietta , David Atherton , Nona Liddell (Violine), Meriel Dickinson (Mezzosopran), Mary Thomas (Mezzosopran), Philip Langridge (Tenor), Ian Partridge ( Tenor), Benjamin Luxon (Bariton), Michael Rippon (Bass), (Deutsche Grammophon 4594422, 1999)
  • Kurt Weill à Paris, Marie Galante und andere Werke . Loes Luca, Ensemble Dreigroschen, Regie: Giorgio Bernasconi, Assai, 2000
  • Melodie Kurta Weill'a i coś ponadto Kazik Staszewski (SP Records, 2001)
  • Komplette Streichquartette . Leipziger Streichquartett (MDG 307 1071–2)
  • Symphonien 1 & 2. BBC Symphony Orchestra , Gary Bertini (EMI, 1968)

Liedersammlungen

  • Lotte Lenya singt Kurt Weills Die sieben Todsünden & Berliner Theaterlieder (Sony 1997)
  • Speak Low – Songs by Kurt WeillAnne Sofie von Otter , dirigiert von John Eliot Gardiner ( Deutsche Grammophon 1995)
  • Youkali: Kunstlieder von Satie, Poulenc und Weill . Patricia O'Callaghan (Marquis, 2003)
  • Der Unbekannte Kurt Weill (Nonesuch LP D-79019, 1981) – Teresa Stratas , Sopran, Richard Woitach , Klavier. Titelliste: "Nanna's Lied" (1939), "Complainte de la Seine" (1934), "Klops-Lied" (1925), "Berlin im Licht-song" (1928), "Und was bekam des Soldaten Weib?" (1943), "Die Muschel von Margate: Petroleum Song" (1928), "Wie Lange Noch?" (1944), "Youkali: Tango Habanera" (1935?), "Der Abschiedsbrief" (1933?), "Es Regnet" (1933), "Buddy on the Nightshift" (1942), "Schickelgruber" (1942), " Je ne t'aime pas" (1934), "Das Lied von den Braunen Inseln" (1928)
  • Georgia Brown : September Song – Music of Kurt Weill , Decca LP SKL 4509 (1962), dirigiert von Ian Fraser
  • Dee Dee Bridgewater : Das ist neu (2002)

Ehrungen

Siehe auch

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

  • Hinton, Stephen ; Schebera, Jürgen, Hrsg. (2000). Musik und musikalisches Theater – Gesammelte Schriften . Mainz: Schott Musik International. ISBN 3-7957-0423-5.
  • Hinton, Stephen (2012). Weills Musiktheater: Stufen der Reform . University of California Press. ISBN 978-0520271777.
  • Jarman, Douglas (1982). Kurt Weill: Eine illustrierte Biographie . Bloomington: Indiana University Press. ISBN 025314650X.
  • Mercado, Mario R. (1989). Kurt Weill: Ein Führer zu seinen Werken . Kurt Weill-Stiftung für Musik.

Weiterlesen

  • David zeichnete . Kurt Weill: Ein Handbuch (Berkeley, Los Angeles, University of California Press, 1987). ISBN  0-520-05839-9 .
  • David Drew (Hrsg.), Über Kurt Weill (Frankfurt am Main, Suhrkamp, ​​1975 ) – Textsammlung, darunter eine Einführung von Drew und Texte von Theodor W. Adorno
  • Kim H. Kowalke. Ein neuer Orpheus: Essays über Kurt Weill (New Haven, Yale University Press, 1986). ISBN  0-300-03514-4 .
  • Mordden, Ethan (2012). Liebeslied: Das Leben von Kurt Weill und Lotte Lenya . New York: St. Martins Press. ISBN 9781250017574.
  • Ronald Sanders. Die Tage werden kurz: Das Leben und die Musik von Kurt Weill (New York, Holt, Rinehart und Winston, 1980). ISBN  0-03-019411-3 .
  • Jürgen Schebera, Kurt Weill (Rowohlt, Reinbek bei Hamburg, 2000 )
  • Donald Spoto. Lenya A Life (Little, Brown und Company 1989)
  • Lys Symonette & Kim H. Kowalke (Hrsg. & Übers.) Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya (University of California Press 1996)

Externe Links