La Dolce Vita -La Dolce Vita

La Dolce Vita
La Dolce Vita (Film von 1960) coverart.jpg
Italienisches Kinostartplakat
von Giorgio Olivetti
Unter der Regie von Federico Fellini
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von
Mit
Kinematographie Otello Martelli
Bearbeitet von Leo Catozzo
Musik von Nino Rota

Produktionsunternehmen
Vertrieben von
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
Länder
Sprachen
Theaterkasse

La dolce vita ( italienische Aussprache:  [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italienisch für „das süße Leben“ oder „das gute Leben“) ist eine Komödie aus dem Jahr 1960,die von Federico Fellini inszeniert und mitgeschrieben wurde. Der Film folgt Marcello Rubini ( Marcello Mastroianni ), einem Journalisten, der für Klatschmagazine schreibt, über sieben Tage und Nächte auf seiner Reise durch das "süße Leben" Roms auf einer vergeblichen Suche nach Liebe und Glück. Das von Fellini und drei weiteren Drehbuchautoren mitgeschriebene Drehbuch lässt sichnach der gängigsten Interpretationin einen Prolog , sieben große Episoden, die von einem Intermezzo unterbrochen werden, und einen Epilog gliedern.

La dolce vita gewann 1960 bei den Filmfestspielen von Cannes die Palme d'Or (Goldene Palme) und den Oscar für das beste Kostüm . Es wurde für drei weitere Oscars nominiert , darunter Beste Regie für Federico Fellini. Der Film war ein weltweiter Kassenerfolg und ein kritischer Erfolg und wird heute häufig als einer der größten Filme des Weltkinos angesehen.

Parzelle

Durch die gängigste Interpretation der Handlung lässt sich der Film in einen Prolog , sieben große Episoden, die von einem Intermezzo unterbrochen werden, und einen Epilog unterteilen (siehe auch Aufbau unten ). Würden die Abende jeder Episode mit dem Morgen der jeweils vorangegangenen Episode zu einem Tag zusammengefügt, würden sie sieben aufeinanderfolgende Tage bilden, was nicht unbedingt der Fall sein muss.

Prolog

1. Tagessequenz : Ein Hubschrauber transportiert eine Christusstatue über ein antikes römisches Aquädukt außerhalb Roms, während ein zweiter, Marcello Rubinis Nachrichtenhubschrauber, ihr in die Stadt folgt. Der Nachrichtenhubschrauber wird kurzzeitig von einer Gruppe Bikini-bekleideter Frauen abgelenkt, die sich auf dem Dach eines Wohnhochhauses sonnen. Über ihm schwebend, benutzt Marcello Gesten, um ihnen Telefonnummern zu entlocken, scheitert aber bei seinem Versuch, zuckt dann mit den Schultern und folgt der Statue weiter zum Petersplatz .

Episode 1

1st Night Sequence : Marcello trifft Maddalena zufällig in einem exklusiven Nachtclub. Maddalena, eine schöne und wohlhabende Erbin, hat Rom satt und ist ständig auf der Suche nach neuen Sensationen, während Marcello findet, dass Rom wie ein Dschungel zu ihm passt, in dem er sich verstecken kann Maddalenas Cadillac.

1st Dawn Sequence : Marcello kehrt im Morgengrauen in seine Wohnung zurück und stellt fest, dass seine Verlobte Emma eine Überdosis genommen hat. Auf dem Weg ins Krankenhaus erklärt er ihr seine immerwährende Liebe und noch einmal, als sie bewusstlos in der Notaufnahme liegt. Während er verzweifelt auf ihre Genesung wartet, versucht er jedoch, Maddalena anzurufen.

Episode 2

2. Tagessequenz : An diesem Tag macht er einen Auftrag für die Ankunft von Sylvia, einer berühmten schwedisch-amerikanischen Schauspielerin, am Flughafen Ciampino, wo sie von einer Horde von Nachrichtenreportern empfangen wird.

Während Sylvias Pressekonferenz ruft Marcello zu Hause an, um sicherzustellen, dass Emma ihre Medikamente eingenommen hat, während er ihr versichert, dass er nicht allein mit Sylvia ist. Nachdem der Filmstar selbstbewusst auf die Fragen der Journalisten antwortet, betritt ihr Freund Robert ( Lex Barker ) spät und betrunken den Raum. Dem Produzenten von Sylvia empfiehlt Marcello beiläufig, Sylvia auf eine Tour durch den Petersdom mitzunehmen.

In der Kuppel des Petersdoms beschwert sich ein Nachrichtenreporter, dass Sylvia "ein Aufzug" ist, weil keiner von ihnen mit ihrem energischen Aufstieg die zahlreichen Treppenaufgänge mithalten kann. Inspiriert manövriert Marcello nach vorne, um mit ihr allein zu sein, als sie endlich den Balkon mit Blick auf den Petersplatz erreichen .

2. Nachtsequenz : An diesem Abend tanzt der verliebte Marcello mit Sylvia in den Caracalla-Thermen . Sylvias natürliche Sinnlichkeit löst ausgelassene Partys aus, während Robert, ihr gelangweilter Verlobter, Karikaturen zeichnet und Zeitung liest. Seine demütigende Bemerkung an sie veranlasst Sylvia, die Gruppe zu verlassen, eifrig gefolgt von Marcello und seinen Paparazzi-Kollegen. Allein findend verbringen Marcello und Sylvia den Rest des Abends in den Gassen Roms, wo sie in den Trevi-Brunnen waten .

2. Dawn-Sequenz : Wie ein Zauberspruch, der plötzlich gebrochen wurde, kommt die Dawn in dem Moment, in dem Sylvia spielerisch Marcellos Kopf mit Brunnenwasser "salbt". Sie fahren zurück zu Sylvias Hotel und finden einen wütenden Robert, der in seinem Auto auf sie wartet. Robert schlägt Sylvia, befiehlt ihr, ins Bett zu gehen, und greift dann Marcello an, der es gelassen hinnimmt.

Folge 3

3. Tagessequenz : Marcello trifft Steiner, seinen angesehenen intellektuellen Freund, in einer Kirche. Steiner zeigt sein Buch der Sanskrit- Grammatik. Die beiden gehen hinauf, um Orgel zu spielen, bieten dem zuschauenden Priester ein Jazzstück an, bevor sie Bach spielen .

Folge 4

3. Tagessequenz : Am späten Nachmittag fahren Marcello, sein Fotografenfreund Paparazzo und Emma in die Außenbezirke von Rom, um die Geschichte der angeblichen Sichtung der Madonna durch zwei Kinder zu erzählen . Obwohl die katholische Kirche offiziell skeptisch ist, versammelt sich eine riesige Menge von Gläubigen und Reportern vor Ort.

3. Nachtsequenz : In dieser Nacht wird die Veranstaltung im italienischen Radio und Fernsehen übertragen. Emma betet zu der Jungfrau Maria , dass sie das Herz von Marcello allein besitzt. Die Menge folgt den beiden Kindern in einem Regenschauer blind von Ecke zu Ecke und reißt einen kleinen Baum wegen seiner Äste und Blätter auseinander, die angeblich die Madonna beschützt haben sollen.

3. Morgendämmerungssequenz : Die Versammlung endet im Morgengrauen damit, dass die Menge um ein krankes Kind trauert, einen Pilger, der von seiner Mutter zur Heilung gebracht wurde, aber im Nahkampf zu Tode getrampelt wurde.

Folge 3b

4. Nachtsequenz : Eines Abends nehmen Marcello und Emma an einem Treffen in Steiners luxuriösem Haus teil, wo sie einer Gruppe von Intellektuellen vorgestellt werden, die Gedichte rezitieren, Gitarre spielen, philosophische Ideen anbieten und auf Tonband aufgenommene Naturgeräusche hören. Eine Amerikanerin, deren Gedichte Marcello gelesen und bewundert hat, empfiehlt Marcello, die "Gefängnisse" der Verpflichtung zu meiden: "Bleib frei, verfügbar, wie ich. Nie heiraten. Nie wählen. Selbst in der Liebe ist es besser, ausgewählt zu werden." Emma scheint von Steiners Haus und den Kindern verzaubert zu sein und erzählt Marcello, dass er eines Tages ein Zuhause wie das von Steiner haben wird, aber er wendet sich launisch ab.

Draußen auf der Terrasse gesteht Marcello Steiner seine Bewunderung für alles, wofür er steht, aber Steiner gibt zu, dass er hin- und hergerissen ist zwischen der Sicherheit, die ein materialistisches Leben bietet, und seiner Sehnsucht nach einer spirituelleren, wenn auch unsicheren Lebensweise. Steiner philosophiert über das Liebesbedürfnis der Welt und fürchtet, womit seine Kinder eines Tages aufwachsen könnten.

Intermezzo

5. Tagessequenz : Marcello verbringt den Nachmittag mit der Arbeit an seinem Roman in einem Restaurant am Meer, wo er Paola trifft, eine junge Kellnerin aus Perugia, die Perez Prados Cha-Cha „ Patricia “ auf der Jukebox spielt und dann die Melodie summt. Er fragt sie, ob sie einen Freund hat, und beschreibt sie dann als Engel in umbrischen Gemälden.

Folge 5

5. Nachtsequenz : Marcello trifft seinen Vater (Annibale Ninchi) bei einem Besuch in Rom auf der Via Veneto . Mit Paparazzo gehen sie in den "Cha-Cha"-Club, wo Marcello seinem Vater Fanny vorstellt, eine schöne Tänzerin und eine seiner früheren Freundinnen (er hatte versprochen, ihr Foto in die Zeitung zu bringen, aber es gelang ihm nicht). Fanny findet Gefallen an seinem Vater. Marcello erzählt Paparazzo, dass er als Kind nie viel von seinem Vater gesehen hat, der wochenlang von zu Hause weg war. Fanny lädt Marcellos Vater in ihre Wohnung ein, und zwei weitere Tänzer laden die beiden jüngeren Männer ein, mit ihnen zu gehen. Marcello verlässt die anderen, als sie in der Nachbarschaft der Tänzer ankommen. Fanny kommt aus ihrem Haus, verärgert darüber, dass Marcellos Vater krank geworden ist.

5. Dawn-Sequenz : Marcellos Vater hat einen leichten Herzinfarkt erlitten. Marcello möchte, dass er bei ihm in Rom bleibt, damit sie sich kennenlernen können, aber sein Vater will geschwächt nach Hause und steigt in ein Taxi, um den ersten Zug nach Cesena zu nehmen . Er lässt Marcello verlassen auf der Straße zurück und sieht dem Taxi beim Abfahren zu.

Folge 6

6. Nachtsequenz : Marcello, Nico und andere Freunde treffen sich auf der Via Veneto und werden zu einer Burg im Besitz von Aristokraten in Bassano di Sutri außerhalb von Rom gefahren . Es ist schon eine Party im Gange, und die Partygänger sind überteuert und berauscht. Zufällig trifft Marcello Maddalena wieder. Die beiden erkunden eine Reihe von Ruinen, die dem Schloss angegliedert sind. Maddalena setzt Marcello in einen großen Raum und verschließt sich dann in einem anderen Raum, der durch eine Echokammer verbunden ist . Als körperlose Stimme bittet ihn Maddalena, sie zu heiraten; Marcello gesteht ihr seine Liebe und vermeidet es, ihren Vorschlag zu beantworten. Ein anderer Mann küsst und umarmt Maddalena, die das Interesse an Marcello verliert. Er schließt sich der Gruppe wieder an und verbringt schließlich die Nacht mit Jane, einer britischen Künstlerin und Erbin.

6. Dawn Sequence : Ausgebrannt und überteuert kehrt die Gruppe im Morgengrauen zum Hauptteil des Schlosses zurück, wo die Matriarchin des Schlosses auf dem Weg zur Messe ist, begleitet von Priestern in einer Prozession.

Folge 3c

7. Nachtsequenz : Marcello und Emma sind allein in seinem Sportwagen auf einer abgelegenen Straße. Emma beginnt einen Streit, indem sie ihre Liebe erklärt, und versucht, aus dem Auto auszusteigen; Marcello fleht sie an, nicht auszusteigen. Emma sagt, dass Marcello nie wieder eine Frau finden wird, die ihn so liebt wie sie. Marcello wird wütend und sagt ihr, dass er mit ihrer erstickenden mütterlichen Liebe nicht leben kann. Er will jetzt, dass sie aus dem Auto aussteigt, aber sie weigert sich. Mit etwas Gewalt (ein Biss von ihr und eine Ohrfeige von ihm) wirft er sie aus dem Auto und fährt los, wobei sie sie nachts auf einer menschenleeren Straße allein lässt. Stunden später hört Emma, ​​wie sein Auto zurückkehrt, während sie am Straßenrand Blumen pflückt. Sie steigt ins Auto, ohne dass einer von ihnen ein Wort sagt.

7. Dawn-Sequenz : Marcello und Emma schlafen im Bett, zärtlich ineinander verschlungen; Marcello erhält einen Anruf. Er eilt zur Wohnung der Steiners und erfährt, dass Steiner seine beiden Kinder und sich selbst getötet hat.

8. Tagessequenz : Nachdem er mit der Polizei auf die Rückkehr von Steiners Frau gewartet hat, trifft er sie draußen, um die schreckliche Nachricht zu überbringen, während die Paparazzi um ihre Schnappschüsse herumschwärmen.

Folge 7

8. Nachtsequenz : Eine unbestimmte Zeit später brechen ein älterer Marcello – jetzt mit grauen Haaren – und eine Gruppe von Partygängern in ein Strandhaus in Fregene ein, das Riccardo, einem Freund von Marcello, gehört. Viele der Männer sind homosexuell . Marcello wird verspottet, weil er die Literatur aufgibt und sich meldet, um Werbeagent zu werden. Um ihre kürzliche Scheidung von Riccardo zu feiern, führt Nadia einen Striptease zu Perez Prados Cha-Cha „ Patricia “ auf. Riccardo taucht im Haus auf und fordert die Partygäste auf, zu gehen. Der betrunkene Marcello versucht die anderen Partygänger zu einer Orgie zu provozieren. Ihr Rausch führt jedoch dazu, dass die Party ins Chaos versinkt, als Marcello eine junge Frau reitet, die auf Händen und Knien krabbelt und Kissenfedern durch den Raum wirft.

Epilog

8. Morgendämmerungssequenz : Die Gruppe geht im Morgengrauen zum Strand, wo sie einen modernen Leviathan finden , eine aufgedunsene, Seerochen-ähnliche Kreatur, die in den Netzen der Fischer gefangen ist. In seiner Benommenheit kommentiert Marcello, wie seine Augen selbst im Tod starren.

9. Tagessequenz : Paola, die heranwachsende Kellnerin aus dem Restaurant am Meer in Fregene, ruft Marcello von der anderen Seite einer Flussmündung zu, aber die Worte, die sie austauschen, verlieren sich im Wind, übertönt vom Rauschen der Wellen. Er signalisiert seine Unfähigkeit zu verstehen, was sie sagt oder ihre Gesten zu interpretieren. Er zuckt mit den Schultern und kehrt zu den Partygästen zurück; eine der Frauen gesellt sich zu ihm und sie halten sich an den Händen, als sie vom Strand weggehen. In einer langen letzten Nahaufnahme winkt Paola Marcello zu und beobachtet ihn dann mit einem rätselhaften Lächeln.

Werfen

Produktion

Kostüme

In verschiedenen Interviews sagte Fellini, dass die ursprüngliche Inspiration des Films das modische Sackkleid der Damen war, weil sich das Kleid darunter verbergen könnte. Brunello Rondi, Co-Drehbuchautor und langjähriger Mitarbeiter von Fellini, bestätigte diese Ansicht und erklärte, dass "die Mode der Sackkleider für Frauen das Gefühl von luxuriösem Schmetterlingsmuster um einen Körper besaß, der physisch schön sein könnte, aber nicht moralisch Fellini, weil sie eine Frau sehr schön gemacht haben, die stattdessen ein Skelett aus Elend und Einsamkeit sein könnte."

Schreiben

Die Kreation von Steiner, dem Intellektuellen, der nach der Erschießung seiner beiden Kinder Selbstmord begeht, geht an Co-Drehbuchautor Tullio Pinelli . Nachdem Pinelli beim italienischen Schriftsteller Cesare Pavese zur Schule gegangen war , hatte er die Karriere des Schriftstellers genau verfolgt und war der Meinung, dass sein Überintellektualismus emotional unfruchtbar geworden war, was zu seinem Selbstmord in einem Turiner Hotel im Jahr 1950 führte. Diese Idee einer "ausgebrannten Existenz" wird auf Steiner in der Party-Episode übertragen, in der die Klänge der Natur nicht von ihm und seinen Gästen hautnah erlebt werden, sondern in der virtuellen Welt der Tonbandaufnahmen.

Das „falsche Wunder“ spielt auf die Ermittlungen von 1958 an, die die Behauptungen zweier Kinder widerlegten, von der Madonna auf einem Bauernhof in Maratta Alta in der Nähe von Terni besucht worden zu sein. Das "Tote Seeungeheuer" spielt auf die Montesi-Affäre an, bei der im April 1953 die Leiche der 21-jährigen Wilma Montesi an einem Strand entdeckt wurde.

Dreharbeiten

Der Großteil des Films wurde in den Cinecittà Studios in Rom gedreht. Der Bühnenbildner Piero Gherardi hat über achtzig Locations geschaffen, darunter die Via Veneto , die Kuppel des Petersdoms mit der zu ihr führenden Treppe und verschiedene Nachtclubs. Andere Sequenzen wurden jedoch vor Ort gedreht, wie die Party auf der Aristokratenburg, die im echten Palast Bassano di Sutri nördlich von Rom gedreht wurde. (Einige der Diener, Kellner und Gäste wurden von echten Aristokraten gespielt.) Fellini kombinierte konstruierte Sets mit Location-Shots, je nach Drehbuch-Anforderungen – ein realer Ort brachte oft „die modifizierte Szene und damit das neu konstruierte Set hervor. " Die letzten Szenen des Films, in denen der Monsterfisch aus dem Meer gezogen wird und Marcello Paola (dem jugendlichen "Umbrischen Engel") zum Abschied zuwinkt, wurden am Passo Oscuro gedreht, einem kleinen Ferienort an der italienischen Küste 30 Kilometer von Rom entfernt.

Fellini hat eine große Sequenz gestrichen , die die Beziehung von Marcello mit Dolores, einer älteren Schriftstellerin, die in einem Turm lebt, beinhaltet hätte, um von der Oscar- prämierten Schauspielerin Luise Rainer aus den 1930er Jahren gespielt zu werden . Wenn der Umgang des Regisseurs mit Rainer, "der Fellini in sinnlose Diskussionen verwickelte", problematisch war, argumentiert Biograf Kezich, dass die Dolores-Figur während der Neufassung des Drehbuchs "hyperbolisch" wurde und Fellini beschloss, "die gesamte Handlung" über Bord zu werfen.

Die Szene im Trevi-Brunnen wurde über eine Woche im Winter gedreht: im März laut BBC, Ende Januar laut Anita Ekberg. Fellini behauptete, Ekberg habe in ihrem Kleid stundenlang ohne Probleme im kalten Wasser gestanden, während Mastroianni unter seiner Kleidung einen Neoprenanzug tragen musste - vergeblich. Erst nachdem der Schauspieler "eine Flasche Wodka abpoliert" und "völlig sauer war", konnte Fellini die Szene drehen.

Paparazzo

Eines von Secchiarolis berühmten Fotos von Aïché Nanas Striptease in Rugantino im Jahr 1958, das Federico Fellini mit einer berühmten und umstrittenen Szene aus dem Film La Dolce Vita . inspirierte

Die Figur des Nachrichtenfotografen Paparazzo (Walter Santesso) wurde vom Fotojournalisten Tazio Secchiaroli inspiriert und ist der Ursprung des Wortes Paparazzi , das in vielen Sprachen verwendet wird, um aufdringliche Fotografen zu beschreiben. Über den Ursprung des Namens der Figur selbst argumentiert der Fellini-Forscher Peter Bondanella , dass, obwohl es sich tatsächlich um einen italienischen Familiennamen handelt, das Wort wahrscheinlich eine Verfälschung des Wortes Papataceo ist , einer großen und lästigen Mücke. Ennio Flaiano , der Co- Drehbuchautor und Schöpfer von Paparazzo, berichtet, dass er den Namen von einer Figur in einem Roman von George Gissing übernommen hat . Gissings Figur Signor Paparazzo findet sich in seinem Reisebuch Am Ionischen Meer (1901).

Themen, Motive und Struktur

Marcello ist ein Journalist in Rom in den späten 1950er Jahren, der auf der Suche nach einer sinnvolleren Lebensweise über Boulevardnachrichten über Filmstars, religiöse Visionen und die zügellose Aristokratie berichtet. Marcello steht vor dem existenziellen Kampf der Wahl zwischen zwei Leben, dargestellt durch Journalismus und Literatur. Marcello führt einen Lebensstil des Exzesses, des Ruhms und des Vergnügens in Roms blühender Populärkultur und zeigt die Verwirrung und Häufigkeit, mit der Marcello von Frauen und Macht abgelenkt wird. Ein sensibler Marcello strebt danach, Schriftsteller zu werden, ein intellektuelles Leben unter den Eliten, den Dichtern, Schriftstellern und Philosophen der Zeit zu führen. Marcello wählt schließlich weder Journalismus noch Literatur. Thematisch entschied er sich für das Leben des Exzesses und der Popularität, indem er offiziell Werbeagent wurde.

Das Thema des Films "ist überwiegend Café-Gesellschaft , die vielfältige und glitzernde Welt, die auf Ruinen und Armut wiederaufgebaut wurde" der italienischen Nachkriegszeit. In der Eröffnungssequenz fliegt eine an Kabeln von einem Hubschrauber aufgehängte Gipsstatue von Jesus dem Arbeiter an den Ruinen eines antiken römischen Aquädukts vorbei. Die Statue wird dem Papst in den Vatikan gebracht . Der Journalist Marcello und ein Fotograf namens Paparazzo folgen in einem zweiten Helikopter. Die Symbolik Jesu mit ausgestreckten Armen, als ob sie ganz Rom segnen würde, wird bald durch das profane Leben und die neomoderne Architektur des "neuen" Roms ersetzt, das auf dem Wirtschaftswunder der späten 1950er Jahre gegründet wurde. (Vieles davon wurde in Cinecittà oder in EUR gedreht , dem Mussolini-Stil südlich von Rom.) Die Übergabe der Statue ist die erste von vielen Szenen, in denen religiöse Ikonen inmitten von Charakteren platziert werden, die ihre "moderne" Moral demonstrieren, beeinflusst von die boomende Wirtschaft und das aufkommende Massenkonsumentenleben.

Sieben Folgen

Die häufigste Interpretation des Films ist ein Mosaik, dessen Teile durch den Protagonisten Marcello Rubini, einen Journalisten, verbunden sind. Die sieben Folgen sind:

  1. Marcellos Abend mit der Erbin Maddalena ( Anouk Aimée )
  2. Seine lange, frustrierende Nacht mit der amerikanischen Schauspielerin Sylvia ( Anita Ekberg ), die im Morgengrauen im Trevi-Brunnen endet
  3. Sein Wiedersehen mit dem Intellektuellen Steiner ( Alain Cuny ) gliedert sich in drei Sequenzen, die über den Film verteilt sind: a) die Begegnung, b) Steiners Party und c) Steiners Tragödie
  4. Das falsche Wunder
  5. Besuch seines Vaters/Steiners Party
  6. Die Aristokratenparty/Steiners Tragödie
  7. Die „ Orgie “ im Strandhaus

Die sieben Episoden unterbrechend ist die Restaurantsequenz mit der engelsgleichen Paola; eingerahmt werden sie von einem Prolog (Jesus über Rom) und einem Epilog (der Monsterfisch), die dem Film seine innovative und symmetrische symbolische Struktur verleihen. Die Evokationen sind: sieben Todsünden, sieben Sakramente, sieben Tugenden, sieben Tage der Schöpfung. Andere Kritiker widersprechen, Peter Bondanella argumentiert, dass "jeder Kritiker von La Dolce Vita, der nicht von der magischen Zahl Sieben fasziniert ist, es fast unmöglich finden wird, die zahlreichen Sequenzen streng numerologisch zu organisieren".

Eine Ästhetik der Ungleichheit

Der Kritiker Robert Richardson schlägt vor, dass die Originalität von La Dolce Vita in einer neuen Form der Filmerzählung liegt, die "eine Ästhetik der Disparität" fördert. Indem Fellini und die Co-Drehbuchautoren Ennio Flaiano und Tullio Pinelli die traditionelle Handlung und die konventionelle "Charakterentwicklung" aufgegeben haben, schmiedeten sie eine filmische Erzählung, die Kontinuität, unnötige Erklärungen und Erzähllogik ablehnte, zugunsten von sieben nicht-linearen Begegnungen zwischen Marcello, einer Art Dantesque Pilgrim und eine Unterwelt von 120 Zeichen. Die Begegnungen bauen beim Betrachter einen kumulativen Eindruck auf, der in einem "überwältigenden Sinn für die Diskrepanz zwischen dem, was das Leben war oder sein könnte, und dem, was es tatsächlich ist", eine Lösung findet.

In einem früher in seinen Filmen verwendeten Gerät ordnet Fellini die ungleiche Abfolge von Sequenzen als Bewegungen vom Abend bis zum Morgengrauen an. Als Ordnungsmittel dient auch das Bild einer Abwärtsspirale, die Marcello in Gang setzt, wenn er die erste von mehreren Treppen (einschließlich Leitern) hinabsteigt, die Episoden öffnen und schließen. Das Ergebnis ist, dass die ästhetische Form des Films und nicht sein Inhalt das Thema Rom als moralisches Ödland verkörpert.

kritischer Empfang

Der italienische Schriftsteller Alberto Moravia schrieb für L'Espresso und hob die Tonvariationen des Films hervor.

Durchweg sehr ausdrucksstark, scheint Fellini den Ton je nach Thema jeder Episode zu ändern, von expressionistischer Karikatur bis hin zu reinem Neorealismus . Generell ist der Hang zur Karikatur umso größer, je strenger das moralische Urteil des Films ist, obwohl dies nie ganz verächtlich ist, sondern immer ein Hauch von Selbstgefälligkeit und Beteiligung vorhanden ist, wie in der Schlussorgieszene oder der Episode auf der Adelsburg bei Rom, Letzteres ist besonders effektiv für seine beschreibende Schärfe und seinen Erzählrhythmus.

In Filmcritica XI argumentierte der italienische Dichter und Filmregisseur Pier Paolo Pasolini , dass „ La Dolce Vita zu wichtig war, um wie normalerweise über einen Film diskutiert zu werden.

Obwohl nicht so großartig wie Chaplin , Eisenstein oder Mizoguchi , ist Fellini zweifellos eher ein Autor als ein Regisseur. Der Film gehört ihm und ihm allein... Die Kamera bewegt und fixiert das Bild so, dass um jedes Objekt eine Art Blende entsteht, die die Beziehung des Objekts zur Welt als irrational und magisch erscheinen lässt. Zu Beginn jeder neuen Episode ist die Kamera bereits mit komplizierten Bewegungen in Bewegung. Häufig werden diese geschwungenen Bewegungen jedoch brutal von einer sehr einfachen dokumentarischen Einstellung unterbrochen, wie einem Zitat in der Alltagssprache.

Das hat Jacques Doniol-Valcroze, Filmkritiker und Mitbegründer von Cahiers du cinéma , so empfunden

„Was La Dolce Vita fehlt, ist die Struktur eines Meisterwerks. Tatsächlich hat der Film keine richtige Struktur: Es ist eine Abfolge von filmischen Momenten, einige überzeugender als andere… Angesichts der Kritik zerfällt La Dolce Vita und lässt zurück wenig mehr als eine Abfolge von Ereignissen ohne einen gemeinsamen Nenner, der sie zu einem sinnvollen Ganzen verbindet".

Der Filmkritiker der New York Times , Bosley Crowther, lobte Fellinis

brillant anschauliche Einschätzung einer ganzen Gesellschaft im traurigen Verfall und schließlich ein vernichtender Kommentar zur Tragödie der Überzivilisierten… Fellini ist nichts anderes als fruchtbar, wild und weltgewandt darin, die soziale Szene um ihn herum zu berechnen und auf die Bildschirm. Er hat ein unheimliches Auge dafür, das schräge und groteske Ereignis zu finden, das eklige und bizarre Ereignis, das eine grelle Ironie enthüllt. Er hat auch einen herrlichen Gleichgewichtssinn und einen köstlich sardonischen Witz, der nicht nur seine Kameras leitete, sondern auch das Schreiben des Drehbuchs beeinflusste. Zusammengefasst ist es ein großartiges Bild, zügellos im Inhalt, aber moralisch und sehr anspruchsvoll in seiner Haltung und dem, was es sagt.

Roger Ebert betrachtete La Dolce Vita als Fellinis besten Film sowie als seinen Lieblingsfilm und führte ihn alle zehn Jahre regelmäßig in seine Top-Ten-Filme für die Sight & Sound Greatest Films-Umfrage. Eberts erste Kritik zu dem Film, die im Oktober 1961 veröffentlicht wurde, war fast die erste Filmkritik, die er schrieb, bevor er 1967 seine Karriere als Filmkritiker begann. Der Film war ein Prüfstein für Ebert, als seine Perspektive auf den Film und sein Leben im Laufe der Zeit weiterentwickelt, zusammengefasst in seiner Great Movie- Rezension von 1997 :

Filme ändern sich nicht, aber ihre Zuschauer tun es. Als ich 1960 "La Dolce Vita" sah, war ich ein Heranwachsender, für den "das süße Leben" alles war, wovon ich träumte: Sünde, exotisch-europäischer Glamour, die müde Romanze des zynischen Zeitungsmannes. Als ich es um 1970 wieder sah, lebte ich in einer Version von Marcellos Welt; Chicagos North Avenue war nicht die Via Veneto, aber um 3 Uhr morgens waren die Einwohner genauso bunt, und ich war ungefähr in Marcellos Alter. Als ich den Film um 1980 sah, war Marcello gleich alt, aber ich war 10 Jahre älter, hatte mit dem Trinken aufgehört und sah ihn nicht als Vorbild, sondern als Opfer, verdammt zu einer endlosen Suche nach Glück, das nie gefunden werden konnte , nicht auf diese Art und Weise. Als ich 1991 den Film an der University of Colorado Bild für Bild analysierte, wirkte Marcello noch jünger, und obwohl ich ihn einst bewundert und dann kritisiert hatte, bemitleidete und liebte ich ihn jetzt. Und als ich den Film direkt nach Mastroiannis Tod sah, dachte ich, Fellini und Marcello hätten einen Moment der Entdeckung gemacht und ihn unsterblich gemacht.

Kevin Thomas von der Los Angeles Times schrieb

Federico Fellinis "La Dolce Vita" von 1960 ist eines der Schlüsselwerke des modernen Kinos. Eine brillant konzipierte epische Fabel über einen Skandalreporter (Marcello Mastroianni), der im gehobenen Leben Roms trieb, den Begriff Paparazzi ins Vokabular einführte und Mit einer wohlüberlegten Mischung aus Satire und Mitgefühl wird die Glitzerwelt der Prominenten nun eifrig in Supermarkt-Blattzeitungen aufgezeichnet.

Loben Sie Fellinis Richtung, die er geschrieben hat

„La Dolce Vita“ ist auch einer der Triumphe des Zwei-Wege-Films: Fellini offenbart die Leere, Langeweile und Zerstörungswut der Via Veneto-Existenz und macht sie gleichzeitig höchst glamourös und verführerisch...“La Dolce Vita“ (Times-rated Mature for Adult Themen und Situationen) erinnert uns daran, wie ausdauernd und intuitiv filmisch ein Geschichtenerzähler Fellini ist.

Die Rezensions-Aggregator-Website Rotten Tomatoes berichtet, dass von 65 Rezensionen 95 % positiv waren; der Konsens lautet: " La Dolce Vita ist ein epischer, atemberaubend stilvoller Kino-Wahrzeichen und bleibt trotz oder vielleicht gerade wegen seiner ausgedehnten Länge fesselnd". Auf Metacritic hat der Film eine Bewertung von 95/100 basierend auf 13 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Theaterkasse

Der Film war ein großer Erfolg in Europa mit 13.617.148 Besuchern in Italien und 2.956.094 Besuchern in Frankreich. Der Film hatte nach War and Peace die zweitmeisten Zuschauerzahlen für einen italienischen Film und war einer der Top 10 der meistgesehenen Filme in Italien .

Der Film verdiente in seiner ursprünglichen Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten und Kanada 6 Millionen US-Dollar an Leihgaben und war der umsatzstärkste fremdsprachige Film an den US-Kinokassen. Der Film wurde 1966 in Nordamerika von American International Pictures wiederveröffentlicht und verdiente 1,5 Millionen US-Dollar an Leihgaben. Das Gesamtbrutto betrug 19.516.348 US-Dollar.

Zensur

Empfundene von der katholischen Kirche als Parodie der zweiten kommenden Jesus , die Eröffnungsszene und der Film durch die verurteilt wurden Vatikan Zeitung L'Osservatore Romano in 1960. Vorbehaltlich der weit verbreiteten Zensur wurde der Film in Spanien verboten, bis zum Tod Franco 1975. Umberto Tupini , der Kulturminister der Regierung von Tambroni, zensierte ihn und andere "beschämende Filme". In Portugal dauerte es zehn Jahre, bis der Film seine Zensur passierte und im Land veröffentlicht wurde (dies lag an der Zensur, die das Land während der Jahre von Estado Novo erlitt ).

Auszeichnungen und Anerkennung

Die New York Times beschrieb La Dolce Vita als „einen der meistgesehenen und gefeiertsten europäischen Filme der 1960er Jahre“. Es wurde für vier Oscars nominiert und gewann einen für das beste Kostümdesign: Schwarz-Weiß. La Dolce Vita wurde 1960 bei den Filmfestspielen von Cannes mit der Palme d'Or (Goldene Palme) ausgezeichnet . Der Film gewann den Preis für den besten fremdsprachigen Film bei den Auszeichnungen des New York Film Critics Circle und des National Board of Review . Es wurde auch für einen BAFTA-Preis als bester Film aus jeder Quellkategorie nominiert.

Entertainment Weekly wählte ihn 1999 zum sechstbesten Film aller Zeiten. The Village Voice stufte den Film 1999 auf Platz 112 ihrer Top 250 der "Besten Filme des Jahrhunderts" ein, basierend auf einer Kritikerumfrage. Der Film wurde 2002 in " The New York Times Guide to the Best 1.000 Movies Ever Made" aufgenommen. 2010 wurde der Film auf Platz 11der "The 100 Best Films of World Cinema" des Empire- Magazins gewählt. In den Sight & Sound- Umfragen des British Film Institute 2002 zuden besten Filmen aller Zeiten belegte La Dolce Vita den 24. Platz bei der Kritikerumfrage und den 14. Platz bei der Regisseurumfrage. In der 2012er Version der Liste belegte La Dolce Vita den 39. Platz in der Kritikerumfrage und den 37. in der Direktorenumfrage. Im Januar 2002 wurde der Film von der National Society of Film Critics auf Platz 28 der Liste der „Top 100 Essential Films of All Time“ gewählt. Der Film wurde 2008 vom renommierten französischen Magazin Cahiers du cinéma auf Platz 59 der Liste der "100 Greatest Films"gewählt. 2010rangierte The Guardian auf Platz 23 seiner Liste der 25 größten Arthouse-Filme . Im Jahr 2016 platzierte The Hollywood Reporter den Film auf Platz 2 unter 69 bisher gezählten Gewinnern der Palme d'Or und schlussfolgerte: "Was ewig ist, ist Fellinis melancholische Erkenntnis, dass hinter der modernen Sünde Erlösung, Ablenkung und die hierher kommen-Fassade der Süßen stehen Leben, dort lauert nur Leere." Der Film belegte den 10. Platz in der BBC-Liste der 100 besten fremdsprachigen Filme 2018, die von 209 Filmkritikern aus 43 Ländern weltweit gewählt wurde. Im Jahr 2021 wurde der Film auf Platz 6der Liste der 100 besten Filme aller Zeiten des Magazins Time Out platziert .

In der Populärkultur

  • Einer der Charaktere, Paparazzo, ist die Inspiration für das beliebte MetonymPaparazzi “, ein Wort für aufdringliche Fotojournalisten.
  • Totò, Peppino e... la dolce vita ist ein italienischer Film von 1961, der Fellinis parodiert und in den gleichen Sets gedreht wurde.
  • In Take Her, She's Mine (1963) stellt sich Sandra Dee vor, wie sie in Paris von einem gutaussehenden Mann verlobt wird. Unerklärlicherweise hat sie ein kleines weißes Kätzchen auf dem Kopf, das offensichtlich auf die Aktion von Anita Ekberg verweist.
  • Der Film Divorce Italian Style (1961) lässt die Stadtbewohner an einer Vorführung von La Dolce Vita teilnehmen , während die Hauptfigur (ebenfalls von Marcello Mastroianni gespielt) sich davonschleicht, um seine Frau in flagranti zu überraschen .
  • Zu den Hommagen an Fellini im "Director's Cut" von Cinema Paradiso (1988) gehören ein Hubschrauber, der eine Jesus-Statue über der Stadt hängt, und Szenen, in denen der Trevi-Brunnen als Kulisse verwendet wird, während Toto, die Hauptfigur, zu einem berühmter Filmregisseur.
  • Woody Allen ‚s Berühmtheit (1998) ist ein in New York Satz Nacharbeiten von La Dolce Vita mit Kenneth Branagh Aufnahme Mastroianni Rolle und Winona Ryder und Charlize Theron nehmen die Rollen von Anouk Aimée und Anita Ekberg, respectively.
  • In Sofia Coppolas Film Lost in Translation (2003) ähnelt Kellys Interview für LIT Sylvias Interviewszenen in La Dolce Vita . Charlotte und Bob treffen sich später mitten in der Nacht und schauen sich die berühmte Trevi-Brunnen-Sequenz an, während sie Sake trinken. Coppola sagte: „Ich habe diesen Film im Fernsehen gesehen, als ich in Japan war.
  • Der italienische Film The Great Beauty (2013) zeigt einen ehemaligen Schriftsteller, der durch die Partys der römischen High Society streift und versucht zu entscheiden, was er mit seinem Leben anfangen soll.
  • Die erste Hitsingle von Marina and the Diamonds' drittem Album Froot erwähnt die Zeile "living la dolce vita" als Hinweis auf den Film.
  • Der Ferrari Roma 2019 verwendet den Slogan "la nuova Dolce Vita" als Hinweis auf den Film.
  • Der Film Under the Tuscan Sun aus dem Jahr 2003 hat eine Szene, in der eine Figur in den Trevi-Brunnen wandert und die Szene aus La Dolce Vita mit dem Vermieter einer italienischen Villa nachstellt.

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Weiterlesen

  • (auf Italienisch) Costa, Antonio (2010) . Federico Fellini. 'La Dolce Vita' . Lindau: collana Universale-Film.
  • (auf Italienisch) Fellini, Federico und Joseph-Marie Lo Duca (1960). La Dolce Vita . Paris: Jean-Jacques Pauvert Editeur.
  • Kezich, Tullio (2005). „Federico Fellini und die Entstehung von ‚La Dolce Vita “. in Cineaste , Band 31, Nr. 1, 2005, S. 8–14.
  • (auf Italienisch) — (1960). " La Dolce Vita" von Federico Fellini . Bologna: Cappelli editore, collana Fellini Federico: dal soggetto al Film , 1960.
  • (auf Italienisch) — (1996). Su 'La Dolce Vita' mit Federico Fellini . Venedig: Marsilio.
  • Ricciardi, Alessia (2000). „Die Milz von Rom: Trauer um die Moderne in Fellinis ‚La Dolce Vita “. in Moderne/Moderne , Band 7, Nr. 2, 2000, S. 201–219.

Externe Links