Lawrence Kasdan -Lawrence Kasdan

Lawrence Kasdan
Lawrence Kasdan von Gage Skidmore.jpg
Kasdan auf der San Diego Comic-Con 2015
Geboren
Lawrence Edward Kasdan

( 14.01.1949 )14. Januar 1949 (73 Jahre)
Alma Mater Universität von Michigan
Beruf
aktive Jahre 1980 - heute
Ehepartner
Meg Goldmann
( M.  1971 )
Kinder
Verwandte Markus Kasdan (Bruder)

Lawrence Edward Kasdan (* 14. Januar 1949 in London) ist ein US-amerikanischer Filmemacher. Er ist Co-Autor der Star Wars - Filme The Empire Strikes Back (1980), Return of the Jedi (1983), The Force Awakens (2015) und Solo: A Star Wars Story (2018). Er war Co-Autor von Raiders of the Lost Ark (1981) und The Bodyguard (1992) und ist Autor und Regisseur von Body Heat (1981), The Big Chill (1983), Silverado (1985), The Accidental Tourist (1988). , und Traumfänger(2004). Er ist dafür bekannt, alte Hollywood-Genres – Film Noir, Science-Fiction, Western – in einem klassischen dramatischen Stil mit schlagfertigen Dialogen zu aktualisieren, sich aber mit zeitgenössischen sozialen Themen zu befassen. Als Regisseur hat er verschiedene persönliche Filme gedreht, die Charaktere und Generationen untersuchen.

Kasdan wurde für vier Oscars nominiert: als Produzent für den für den besten Film nominierten Film The Accidental Tourist , für den er auch für das beste adaptierte Drehbuch nominiert wurde, und für das beste Originaldrehbuch für The Big Chill und Grand Canyon (1991). Er hat oft mit seiner Frau Meg Kasdan, seinem Bruder Mark Kasdan und seinen beiden Söhnen Jonathan Kasdan und Jake Kasdan zusammengearbeitet . Er besetzt häufig Kevin Kline in seinen Filmen.

Frühen Lebensjahren

Kasdan wurde in Miami Beach, Florida, als Sohn der Eltern Sylvia, einer Arbeitsberaterin, und Clarence Kasdan, einem Manager eines Elektronikgeschäfts, geboren. Sein älterer Bruder ist Mark Kasdan , der „ Silverado “ (1985) mitschrieb und „ Dreamcatcher “ (2003) produzierte, und er hat zwei Schwestern. Kasdan wuchs in Morgantown, West Virginia auf . „Ich fühlte mich sehr glücklich, in den fünfziger Jahren eine normale amerikanische Kindheit gehabt zu haben“, sagte er. "Es war ein sicherer Ort, wo einem die Stadt gehörte, wenn man ein Fahrrad hatte."

Seine Eltern waren beide „durchgeknallte Schriftsteller“. Sein Vater, der starb, als Kasdan 14 Jahre alt war, wollte Dramatiker werden, und seine Mutter behauptete, während ihres Studiums an der University of Wisconsin bei dem Schriftsteller und Dramatiker Sinclair Lewis studiert zu haben . In den 1950er Jahren verkaufte sie ein paar Geschichten an „Bekenntniszeitschriften“, später kaufte sie Selbsthilfebücher und tippte deren Inhalt mit dem Traum, eines Tages ihr eigenes Buch zu schreiben. Sie fing auch Gespräche mit Fremden im Bus an und sagte, es sei alles "Wasser auf die Mühle" für zukünftiges Schreiben. „Wenn ich jetzt darauf zurückblicke“, schrieb Kasdan, „frage ich mich, ob ich ihr vielleicht alles verdanke. Ob von Natur aus oder durch Erziehung, ich wurde Schriftsteller.“

Viele von Kasdans Filmen seien von seiner „schwierigen Kindheit und seinem Familienleben“ inspiriert worden, schrieb er. „Also habe ich in meiner Arbeit nach etwas Stabilerem gesucht oder erforscht, warum es so ärgerlich war, in meinem Zuhause aufzuwachsen.“

„Wir hatten nicht viel Geld und auch niemand um uns herum, und ins Kino zu gehen, war das Glücklichste an meiner Kindheit“, sagte er. „Filme waren damals in Wheeling nicht sehr groß. Wir riefen das Theater an, um zu fragen, wann die Show beginnt, und sie sagten: ‚Um wie viel Uhr können Sie hier sein?'“ Er liebte besonders The Great Escape (1963) und The Magnificent Seven (1960), beide unter der Regie von John Sturges – Filme, die seine Vorstellungen von Männlichkeit und Heldentum prägten. „Der Film hat seine Werte für mich auf eine Weise greifbar gemacht, wie Eltern, Schule, Sonntagsschule es nicht getan haben. Ich wollte in der Welt leben, die ich im Film vorfinde.“

1963 nahm ihn sein Bruder Mark mit zu David Leans Lawrence von Arabien . Sie kamen ein paar Minuten zu spät, und Mark bestand darauf, dass sie bis zur nächsten Vorstellung sechs Stunden totschlagen. „Ich dachte, mein Bruder sei verrückt. Aber als die Show vorbei war, wusste ich, dass ich das Richtige getan hatte. Als ich aus dem Kino stolperte, nachdem ich den ganzen Film gesehen hatte, hatte ich einen neuen Helden. Es war nicht TE Lawrence , aber David Lean."

Er machte 1966 seinen Abschluss an der Morgantown High School. Um Geld fürs College zu verdienen, arbeitete er in verschiedenen Jobs in einer Glasfabrik und in der Nachtschicht in einem Supermarkt in Wheeling, wo er Fleisch von Metzgermaschinen kratzte. Er bewarb sich an der University of Michigan, weil ihm gesagt wurde, dass sie den bestbezahlten College-Schreibwettbewerb des Landes (den Hopwood Award ) veranstalteten und dass der Dramatiker Arthur Miller sein Studium mit dem Gewinn des Preises bezahlt hatte. Millers Lehrer, Kenneth Thorpe Rowe , war immer noch Professor an der Universität, und Kasdan studierte Dramaturgie bei Rowe.

Zwischen 1968 und 1970 gewann er viermal den Hopwood Award und gewann insgesamt 2.000 US-Dollar. „Als ich den Brief erhielt, in dem mir mitgeteilt wurde, dass ich die Hopwood Awards sowohl in der Fiktion als auch im Drama gewonnen hatte, änderte sich mein Leben für immer“, sagte Kasdan. „Es war das erste Zeichen, das mir die reale Welt, die Außenwelt, die Welt der Großen gegeben hatte, dass dies nicht nur ein hoffnungsloser Traum war. … Auch wenn ich danach viele entmutigende Jahre hatte, gab es nie einen Tag Nachdem ich diesen Brief erhalten hatte, bezweifelte ich, dass ich mich als Schriftsteller durchsetzen könnte."

Während seines Studiums marschierte Kasdan nach Washington, um gegen den Vietnamkrieg zu protestieren. Er drehte auch einen Kurzfilm. "Technisch gesehen war es sehr grob", sagte er. „Es war ein ironischer Blick auf einen Professor, den ich kannte, der sich sehr für all die jungen Studentinnen interessierte – eine Art derber, humorvoller Film über seine Faszination für ein bestimmtes Mädchen. Er wurde auf 16 mm gedreht. Ich schnitt ihn und machte den Ton , aber ich war nie ein technisch versierter studentischer Filmemacher."

Er war fest entschlossen, Regisseur zu werden, und entschied, dass der beste Weg darin bestand, Drehbücher zu schreiben. Er trat in das Schreibprogramm an der UCLA ein und zog kurz nach Los Angeles, fand die Erfahrung jedoch frustrierend und zog zurück nach Ann Arbor, wo er in einem Plattenladen arbeitete und weiterhin Drehbücher schrieb.

Er absolvierte einen Master-Abschluss in Pädagogik an der University of Michigan und machte 1971 seinen Abschluss, mit dem Plan, sich als Englischlehrer an einer High School durchzuschlagen, bis er in Hollywood Fuß fasste. Aber er entdeckte bald, dass es keine Jobs als Englischlehrer an der High School gab. „Es war fast so schwer, eine solche Arbeit zu bekommen, wie ein Filmregisseur zu sein“, sagte er. Die Erfahrung, die er als Lehramtsstudent gesammelt hat, erwies sich später an Filmsets als nützlich: „Man kann eine widerspenstige Klasse auf fast jedem Niveau kontrollieren, aber je mehr man schreit, desto weniger effektiv ist das Schreien“, sagte er. „Das hat meine Herangehensweise an die Regie beeinflusst; für mich bedeutet hart zu sein, jemandem einen Blick zu geben, wo ein anderer Regisseur ihn anschreien könnte.“

Karriere

Da er keine Lehrstelle finden konnte, nahm Kasdan eine Stelle als Werbetexter bei der Agentur WB Doner in Detroit an – ein Beruf, der ihm nicht gefiel, in dem er jedoch Erfolg hatte, und erhielt einen Clio Award für seinen ersten Fernsehwerbespot sowie eine Auszeichnung von The One Show. Sein Vorgesetzter Jim Dale erinnerte sich, dass Kasdan „immer sagte, er sei besser darin, für das Fernsehen zu schreiben als für den Druck, und das war sicherlich prophetisch.“ Kasdan beschrieb seine fünf Jahre in der Werbung als „höllisch“, und er bestand darauf, nachts Drehbücher zu schreiben.

Drehbuchautor

Der Leibwächter

Kasdans sechstes fertiges Drehbuch handelte von einer Sängerin, die sich in ihren Leibwächter verliebt, das er 1975 schrieb. Mit The Bodyguard konnte er einen Agenten, Norman Kurland, gewinnen, und er nahm einen Werbejob in Los Angeles an, um sich weiter zu rechtfertigen nach Kalifornien ziehen. Kurland schickte das Drehbuch zwei Jahre lang durch die Stadt, und es wurde 67 Mal abgelehnt. „Wir konnten ihm nicht einmal einen Job als Autor für Starsky und Hutch besorgen “, sagte Kurland, obwohl Kasdan keine Lust hatte, für das Fernsehen zu schreiben. Er wurde beauftragt, eine Behandlung für einen Low-Budget-Spielfilm für Paramount zu schreiben , aber der Film wurde nie gedreht. Er schrieb weiterhin Drehbücher, darunter einen, wie er es nennt, „nicht produzierbaren historischen“ Film.

The Bodyguard wurde schließlich 1977 von Warner Bros. für 20.000 US-Dollar ausgewählt. Es wurde im Laufe der Jahre viele Male umgeschrieben und verschiedenen Schauspielerinnen (einschließlich Diana Ross und Whoopi Goldberg ) angehängt, deren Charaktere in verschiedenen Berufen waren. Kasdan schrieb es mit Steve McQueen als Leibwächter Frank; Im ursprünglichen Entwurf, den US-Präsident Frank nicht retten konnte, war John F. Kennedy . Kevin Costner las das Drehbuch, als Kasdan ihn in Silverado inszenierte , die Rolle, die ihn zum Star machte. 1991 bat er Kasdan, The Bodyguard mit Costner in der Titelrolle zu machen. Kasdan hatte so oft damit herumgespielt, dass er sich zu ausgebrannt fühlte, und er bereitete sich auch darauf vor, bei Grand Canyon Regie zu führen – also entschied er sich stattdessen, ihn mit Costner zu produzieren, und sie engagierten Mick Jackson , der gerade LA Story gedreht hatte (1991) mit Steve Martin als Regisseur. Whitney Houston wurde als Superstar-Sängerin Rachel Marron gecastet.

Kasdan war mit dem Ergebnis des Films nicht zufrieden, „aber ich denke, es hatte nichts mit Mick Jackson zu tun“, sagte er später. „Ich denke, es hatte mit der Tatsache zu tun, dass ich kein guter Mensch dafür bin, andere Leute bei meinen Drehbüchern Regie führen zu lassen … und deshalb war ich mit The Bodyguard sehr unzufrieden . Kevin und ich haben uns sehr an der Bearbeitung beteiligt, das heißt nichts, was ich normalerweise mit einem anderen Regisseur machen würde. Ich möchte nicht, dass die Leute an meinem Film herumspielen. Aber wir waren die Produzenten und wir hatten ernsthafte Probleme damit.“

Obwohl er „wahrscheinlich die schlechtesten Kritiken erhielt, die ich je hatte“, sagte Kasdan, war der Film ein riesiger Kassenerfolg, als er am 25. November 1992 herauskam und weltweit mehr als 411 Millionen Dollar einspielte. „Hätte ich bei diesem Film Regie geführt, hätte er so etwas wahrscheinlich nicht gemacht“, schrieb Kasdan:

Ich habe das Gefühl, dass ich von Natur aus niemals einen so populären Film machen werde, weil populäre Filme und ihre Einfachheit etwas an sich haben, das ich möglicherweise nicht erreichen kann. Ich wünschte, ich könnte. Alle meine Einwände waren persönlich. Der Film hat auf einer Ebene funktioniert, die ich nicht erwartet hatte. Ich habe einen guten Freund, der mich anrief, nachdem er The Bodyguard gesehen hatte, und sagte: ‚Weißt du, ich glaube, das ist mein Lieblingsfilm von dir.' Nun, ich war furchtbar beleidigt, weil ich den Film nicht mochte und ich es nicht mochte, wenn er implizit sagte, alle meine anderen Filme seien Mist. Ich sagte: ‚Was hat dir so gut gefallen?' Er sagte: „Ihre Beziehung und diese Liebe, die niemals befriedigt werden kann, haben für mich etwas Herzzerreißendes. Er ist bereit, alles für sie zu tun, aber sie können niemals zusammen sein.“ Und ich dachte: „Nun, du gibst ihm viel mehr Gewicht und Gefühl, als ich denke, dass der Film es verdient hat“, aber im Nachhinein hatte diese Beziehung etwas, das die Menschen ansprach, hauptsächlich die Frauen, aber die Menschen überall die Welt, wohin sie auch ging. Es war ein großer Erfolg. Die Kritiker sagten, es sei ein Stück Mist.

kontinentale Teilung

Während The Bodyguard in der Stadt herumgereicht wurde, schrieb Kasdan Continental Divide – ein Drehbuch über einen dreisten Journalisten aus Chicago, der sich in eine Frau verliebt, die in den Bergen lebt und Adler studiert, im Stil einer alten Komödie von Spencer Tracy und Katharine Hepburn . Er kam auf den Entwurf, während er auf dem Rasen des Los Angeles County Museum of Art zu Mittag aß .

Kurland stöberte darin herum und brachte es zu Steven Spielberg , der für Close Encounters of the Third Kind (1977) auf der Synchronbühne stand. Spielberg ließ Universal das Drehbuch im Oktober 1977 für 150.000 Dollar kaufen, mit dem Wunsch, als ausführender Produzent zu fungieren. „Ich habe nach einer Liebesgeschichte gesucht“, sagte Spielberg. „Eigentlich war es eine sehr intensive Bietersituation. Es gab vier Studios, die dafür geboten haben, und Universal hat das höchste Gebot abgegeben. Das Drehbuch war wunderbar. Larry ist ein ausgezeichneter Autor eine lange Zeit. Er schreibt auf faszinierende, spannende Weise über die 30er und 40er Jahre. Er liebt alte Filme und schöpft aus ihnen für seine Arbeit. Er erkundet Neuland auf der Grundlage von altem Boden.“

Der Film wurde schließlich einige Jahre später mit John Belushi und Blair Brown unter der Regie von Michael Apted gedreht . Es kam am 18. September 1981 heraus, drei Wochen nach der Veröffentlichung von Kasdans Regiedebüt Body Heat .

Richard Corliss schrieb:

Kasdan schlägt eine Rückkehr zu den Grundlagen in Drehbüchern vor: klare Erzähllinien, verständliche Charaktere, verlockende Abgründe der Handlung. Seine Drehbücher leben bequem innerhalb der Konventionen ihrer Genres. ... Continental Divide mag das reduzierteste seiner Drehbücher sein, aber durch die Wiederbelebung des romantischen Komödienformats der 30er-Jahre bietet es Lehren für den Studenten der Struktur - und Vergnügen für jeden Kinobesucher, der eine gute Zeit hat.

Laut Kasdan war das ursprüngliche Drehbuch „sehr anders als der Film, der daraus entstand. Das Drehbuch hatte eine Art von [ Howard] Hawks’scher Geschwindigkeit, Schwung und hoffentlich Witz. Ich glaube nicht, dass der Film so gelaufen ist, was war eine dieser schmerzhaften Erfahrungen, die ich früh gemacht habe."

Jäger des verlorenen Schatzes

Spielbergs Enthusiasmus für Continental Divide veranlasste ihn, Kasdan zu engagieren, um Jäger des verlorenen Schatzes zu schreiben , den er zusammen mit George Lucas entwickelte . „Ich denke, sie suchten nach jemandem, der Raiders so schreiben konnte, wie Hawks jemanden einen Film für ihn schreiben lassen würde – eine starke Frauenfigur, eine bestimmte Art von Heldin“, sagte Kasdan. Bei einem inzwischen berühmten Treffen (mit Produzent Frank Marshall auch im Raum) „sprachen George, Steven und ich ungefähr 20 Minuten lang. Dann standen wir auf und schüttelten uns die Hände, und George sagte: ‚Lass uns diesen Film machen.' Ich hatte den Typen gerade getroffen und ein paar Minuten später bin ich mit ihm im Geschäft."

„George sagte: ‚Wir werden einen Film machen, der wie die alten Serien ist “, erinnerte sich Kasdan. ‚Ich weiß nicht allzu viel darüber, aber der Held ist nach meinem Hund Indiana benannt. Ich weiß, dass der Held einen Fedora und eine Lederjacke trägt und eine Peitsche bei sich trägt. “ „Dass der ‚ MacGuffin ‘ die biblische Arche ist of the Covenant stammt von Drehbuchautor und Regisseur Philip Kaufman , der die Idee von seinem Kieferorthopäden bekam, als er 11 Jahre alt war. (Irgendwann wollte Kaufman an Raiders beteiligt sein . Er endete mit einem „Story by“-Credit.)

Der Rest der Handlung wurde in einer epischen Brainstorming-Sitzung mit Lucas, Spielberg und Kasdan ausgearbeitet:

Wir hatten ein Tonbandgerät am Laufen, und George leitete im Wesentlichen den Story-Prozess, und wir drei stellten den gesamten Film in etwa fünf Tagen vor. Und hier verschmolz die Fantasie all unserer aufgestauten, feuchten Filmträume. Die meiste Zeit waren wir auf den Beinen und versuchten uns gegenseitig mit Ideen zuzubrüllen.

Am Ende hatten sie ein hundertseitiges Transkript, und Kasdan schrieb das Drehbuch in Spielbergs Büro, während der Regisseur 1941 drehte . Er brauchte sechs Monate.

Raiders zu schreiben war eine große Aufgabe. Unsere Gliederung war immens, aber nicht detailliert. Wir wussten, wer die drei Hauptfiguren sein würden, aber niemand hatte ein Wort im Mund. ... Ich musste auch ein bisschen recherchieren. Mein erster Entwurf von Raiders enthielt viele Informationen über die Bundeslade, von denen die meisten bis in den fertigen Film überlebt haben. Es wurde vereinfacht und mag nach viel Hokuspokus klingen, aber die Mehrheit des Aberglaubens und der Geschichte, die das Bild der Arche zuschreibt, sind Überzeugungen, die von Menschen seit Jahren vertreten werden. Außerdem las ich viel über Archäologie, die Einstellungen und Lebensstile im Amerika der 1930er Jahre und die internationalen Allianzen dieser Zeit.

Für die Figur von Indiana Jones sagte Kasdan, er wolle die Essenz alter Hollywoodstars wie Errol Flynn , Burt Lancaster und Clark Gable einfangen . „Einer meiner Lieblingsschauspieler ist Steve McQueen “, sagte er. „Ich liebte die Poesie in der Art, wie er sich bewegte – seine stilisierten Bewegungen. Ich wollte , dass Raiders diese gesteigerte Realität hat. Dort kam ich mit Georges Liebe zu Serien und Stevens Faszination für kinetische Schubkraft zusammen.“

Lucas wollte, dass die Figur mehr wie James Bond ist, also musste Kasdan eine andere Version der Szene schreiben, in der Brody zu seinem Haus geht, sagte er. „George wollte, dass Indy ein Playboy wird, also würde Jones im Smoking an die Tür gehen. Als Brody dann das Haus betrat, sah er eine wunderschöne Blondine vom Typ Harlow , die in Indys Wohnzimmer Champagner nippte. Mein Gefühl war dass die beiden Seiten von Indiana Jones (Professor und Abenteurer) ihn kompliziert genug gemacht haben, ohne das Playboy-Element hinzuzufügen."

Ursprünglich war die Kopfbedeckung des Staff of Ra in zwei Teile geteilt; Marion Ravenwood hatte einen, und der andere wurde im Museum eines chinesischen Warlords aufbewahrt. Nachdem Indy Amerika verlassen hatte, ging er direkt nach Shanghai, und Kasdan schrieb eine ganze Sequenz mit einem Gong, der über einen Boden rollte, und Indy, der dahinter rannte, um Schüssen auszuweichen – was später in Indiana Jones und der Tempel des Todes wiederverwendet wurde . „Diese Szene wäre großartig gewesen“, sagte Kasdan, „aber wir haben sie vor dem Dreh geschnitten, weil sie das Tempo des Films gestört hätte und es wahrscheinlich auch zu kostspielig gewesen wäre, sie zu drehen.“

Nach dieser Szene würde Indy in einem Flugzeug sitzen und während er schläft, springen alle anderen Passagiere mit dem Fallschirm ab. Kurz bevor das Flugzeug im Himalaya abstürzt, benutzt Indy ein aufblasbares Floß und fährt die Hänge hinunter zu Marions Bar. „Wir haben diese Szene herausgenommen, weil wir dachten, sie wäre zu unglaublich“, sagte Kasdan. Auch er wurde in Temple of Doom recycelt .

Spielberg drehte eine lange Dialogsequenz, als Indy und Marion sich zum ersten Mal wieder trafen, ließ sie aber im Schneideraum fallen. „Es gab eine enorme Menge an Ausstellungen, von denen wir uns alle einig waren, dass sie furchtbar wichtig waren, und dann musste ihre Beziehung für das Gesamtbild hergestellt werden“, sagte Kasdan:

Ich muss die Szene zehnmal geschrieben haben, langsam, schmerzhaft, als es plötzlich klickte. Es fing alles an zu fließen. Es war lustig und echt und romantisch und doch scharfkantig. Und vielleicht ein bisschen lang. Jedenfalls hat es allen gefallen. Tatsächlich benutzte Steven es, um die Schauspieler zu testen. Steven drehte die Szene in London. Und bald darauf – in Stevens Schnitt oder Georges Schnitt von Stevens zweitem Schnitt – kam es heraus. George und Steven entschieden, dass es nicht nötig war. Das hat den Film verlangsamt. Es gab ein paar Fragmente der Ausstellung, die gerettet werden mussten. Und sie mussten sich treffen. Also wurden Anfang und Ende der Szene gespeichert und zusammengeschnitten.

Der Film kam am 12. Juni 1981 heraus und spielte international mehr als 390 Millionen Dollar ein und gewann fünf Oscars aus neun Nominierungen. Kasdan erwärmte sich schließlich für den fertigen Film. „Ich schaue mir jetzt Raiders an und bin sehr stolz darauf“, schrieb er 1999. „Ich denke, es ist ein großartiger Film, und ich denke, Steven hat damit großartige Arbeit geleistet.“

Star Wars: Episode V – Das Imperium schlägt zurück

George Lucas engagierte zunächst Leigh Brackett , den Science-Fiction-Romanautor, der auch Drehbücher für Howard Hawks schrieb – darunter The Big Sleep (1946) –, um die Fortsetzung von Star Wars (1977) zu schreiben. Brackett starb jedoch im März 1978, als sich der Film noch in der Vorproduktion befand, und Lucas war mit ihrem Drehbuch nicht zufrieden. George schrieb den nächsten Entwurf selbst, der Struktur und Wendungen in der Nähe des endgültigen Films etablierte, aber unter Dialogen litt. Als Kasdan sein Drehbuch für Raiders ablieferte , bat Lucas ihn, The Empire Strikes Back umzuschreiben . Kasdan schlug vor, zuerst Raiders zu lesen , aber Lucas sagte angeblich: „Wenn ich Raiders hasse , rufe ich dich morgen an und storniere dieses Angebot, aber im Grunde bekomme ich ein Gefühl für Menschen.“

Die meisten Handlungselemente und Charaktere waren bereits vorhanden, aber Kasdan machte es dunkler als das erste Star Wars . „George war offen dafür und bereit, es geschehen zu lassen“, sagte er. „Im Laufe der drei Star Wars- Filme sah er eine Flugbahn. Das Imperium schlägt zurück war der zweite Akt, und traditionell ist der zweite Akt, wenn die Dinge schlecht laufen. George hatte seine [wichtigste] Entscheidung getroffen, als er Irvin Kershner engagierte Regie zu führen, obwohl Kershner und ich als seine Werkzeuge fungierten."

Als ich einmal in die Saga verwickelt war, hatte ich eine starke Beziehung dazu, weil es elementares Zeug ist. Aber manchmal scherze ich herum und sage, es geht um Hollywood. Es geht darum, anderen deine Fantasien aufzuzwingen. Ein Jedi-Ritter hat die Fähigkeit, einen schwächeren Geist zu nehmen und ihn zu kontrollieren, und darum geht es in Hollywood. Wenn das Studio zu Ihnen sagt: „Wir werden diesen Film nicht machen“, sagen Sie als Jedi-Ritter: „Wir werden ihn machen.“ Und dann stimmt das Studio zu. Darum geht es in der Star Wars -Saga – es geht darum, den Dingen zu folgen, die in dir am stärksten sind, und sie der Welt aufzuzwingen. Karriere machen in Hollywood ist so, wenn man seine eigene Arbeit machen will. Wenn Sie tun wollen, was sie von Ihnen wollen, ist das ganz einfach. Du sagst einfach ja. Aber wenn Sie tun wollen, was Sie tun möchten, manipulieren Sie ständig das Chaos des Systems.

Als The Empires Strikes Back am 21. Mai 1980 herauskam, tauchte Kasdans Name zum ersten Mal im Abspann eines Films auf. Er war der Meinung, dass sein Hauptbeitrag zu Lucas 'Serie die Entwicklung des Charakters war. „George ist einer der Guten“, sagte Kasdan 1981. „Aber er und ich haben auch einige Meinungsverschiedenheiten. George denkt, wenn man das kommerzielle Filmspiel spielt, ein sehr teures Spiel, muss man um hohe Einsätze spielen.“

Star Wars: Episode VI – Rückkehr der Jedi-Ritter

Kasdan startete seine Regiekarriere, nachdem er The Empire Strikes Back geschrieben hatte, und er war nicht daran interessiert, einen weiteren Star Wars -Film zu schreiben. Aber Lucas hatte ihn bei Body Heat als nicht im Abspann genannter Produzent unterstützt, und als Lucas ihn bat, das Drehbuch für das dritte Kapitel (damals mit dem Titel Revenge of the Jedi ) zu schreiben, fühlte sich Kasdan verpflichtet, den Gefallen zurückzuzahlen.

Er verbrachte den Sommer 1981 damit, das Drehbuch zu schreiben, basierend auf einer Geschichte von Lucas. „In beiden Star Wars -Filmen ist es wirklich Georges Geschichte“, sagte Kasdan. „Ich kam zu Empire , nachdem es bereits einen Entwurf gab. Bei Jedi hatte George einen Entwurf gemacht, den wir radikal geändert haben. Dann haben er und ich wirklich am Drehbuch zusammengearbeitet.“

Das Star Wars -Publikum ist riesig und wahnsinnig hingebungsvoll, fast fanatisch, also gibt es an diesem Punkt eine emotionale Verantwortung, sie zu schreiben. Jedi wird eine Mischung aus Empire und Star Wars sein . All die humanistischen, positiven Werte, die Yoda hervorgebracht hat, wird er weiterhin lehren. Sie sind vielleicht nicht neu und sie sind nicht besonders tief, aber ich denke, sie sind gut für die Leute zu hören. Ich möchte auch, dass dieser Film lustig ist, so lustig wie der erste Film.

Return of the Jedi kam am 25. Mai 1983 heraus und spielte 475 Millionen Dollar ein. Lucas hatte bereits öffentlich darüber gesprochen, sowohl eine Prequel- als auch eine Sequel-Trilogie zu machen; die Prequels, die er 20 Jahre später selbst schreiben und inszenieren würde, und die Episoden 7 bis 9 wurden von der Walt Disney Company produziert, nachdem das Studio Lucasfilm im Jahr 2012 gekauft hatte. Damals im Jahr 1981 vermutete Kasdan, dass „sie wahrscheinlich die vorherigen drehen werden - Als nächstes die Luke-Trilogie über den jungen Darth und den jungen Ben. Aber bei George kann man sich nicht sicher sein. Für mich selbst kann ich nur sagen, dass dies mein letzter Star Wars-Film sein wird. Andererseits weiß man nie. Ich habe es getan Ich glaube nicht, dass ich an diesem arbeiten würde."

Star Wars: Episode VII – Das Erwachen der Macht

Als Disney Lucasfilm kaufte, um weitere Star Wars- Filme zu machen , bat Kathleen Kennedy , die neue Präsidentin von Lucasfilm, Kasdan, sich zu beteiligen. „Ich sagte: ‚Ich will nicht wirklich … ich habe nur das Gefühl, dass ich das getan habe'“, erinnerte er sich. "Sie sagten: 'Wir wollen einen Film über Han machen.' Das hat mich erwischt. Das war der einzige, der mich hätte erwischen können.“

Kennedy hatte Michael Arndt engagiert, um Episode VII zu schreiben , und sie fragte Kasdan, ob er sich auch an diesem Drehbuch beraten lassen würde. Er hatte immer das Gefühl, dass " Han Solo wirklich der Charakter ist, den die Leute unwiderstehlich finden, nicht Luke ", sagte er. „Luke ist zu gut, als dass die Leute in ihn investieren könnten. Han ist direkt aus der klassischen Form. Er ist William Holden . Er ist Jimmy Cagney . Er ist Humphrey Bogart . Er war dafür gewesen, Han in Return of the Jedi zu töten . „Wir schließen die Trilogie ab“, sagte er. „Und wir wollen jemanden Wichtiges verlieren. Es würde dieser Sache einiges abgewinnen. Und George mochte es nicht.“ In „Das Erwachen der Macht“ haben sowohl er als auch der Schauspieler Harrison Ford endlich ihren Wunsch erfüllt.

Es war 30 Jahre her, seit wir Han gesehen hatten. Wir haben alle 30 Lebensjahre hinter uns, und das sagt Ihnen, dass Sie immer wieder die gleichen Fehler machen. Ich war älter geworden. Aber meine Persönlichkeit hatte sich nicht verändert, und ich dachte nicht, dass sich Hans ändern würde. Aber was lernt man auf die eine oder andere Weise? Was lehrt dich das Leben? Inwiefern macht Sie Ihre Erfahrung zu einer interessanteren Person? Und all die Reue, die du hast, und all die Enttäuschungen? Das war die Grundlage von Han.

Star Wars: The Force Awakens kam am 18. Dezember 2015 heraus. Es spielte international mehr als 2 Milliarden US-Dollar ein und brach damit den nordamerikanischen Rekord für den erfolgreichsten Film aller Zeiten. In seiner Rezension für The Hollywood Reporter schrieb Todd McCarthy : „Man spürt besonders die Hand von Lawrence Kasdan, der … The Empire Strikes Back und Return of the Jedi mitgeschrieben und, vielleicht noch wichtiger, Jäger des verlorenen Schatzes verfasst hat , dem Film, dem dieser neue am meisten ähnelt, was seinen Einfall und Überschwang angeht."

Kasdan gewann neben Abrams und Arndt den Saturn Award für das beste Drehbuch für „ Das Erwachen der Macht“ . Dies war Kasdans erster Sieg für einen Star Wars -Film, nachdem er seine früheren Nominierungen für „Das Imperium schlägt zurück“ und „Die Rückkehr der Jedi -Ritter“ verloren hatte .

Solo: Eine Star Wars-Geschichte

Kasdan schrieb zusammen mit seinem Sohn Jonathan Kasdan , einem Autor und Regisseur , das Drehbuch für eine Han Solo-Ursprungsgeschichte – den einzigen Auftrag bei Disney und Lucasfilm, für den er ursprünglich unterschrieben hatte. Der jüngere Kasdan hatte bereits seit The Big Chill kleine Rollen in den Filmen seines Vaters , aber sie hatten noch nie zusammen ein Drehbuch geschrieben.

Solo: A Star Wars Story beschreibt die Hintergrundgeschichte des Charakters: wie er zu seinem Namen kam, wie er Chewbacca und Lando Calrissian kennenlernte und die Anfänge seines internen Kampfes zwischen einem eigennützigen Schurken und einem Helden. Alden Ehrenreich wurde in der Rolle von Harrison Ford besetzt. Die Produktion war von Drama geplagt; Vor allem die ursprünglichen Regisseure – Phil Lord und Christopher Miller – wurden während der Dreharbeiten gefeuert und durch Ron Howard ersetzt . Der Film wurde am 25. Mai 2018 eröffnet und spielte weltweit knapp 393 Millionen US-Dollar ein (die niedrigsten Einspielergebnisse für alle bisherigen Star Wars -Live-Action -Filme).

Direktor

Körperwärme (1981)

Nachdem er „ Jäger des verlorenen Schatzes “ und „Das Imperium schlägt zurück“ geschrieben hatte, hatte Kasdan das Gütesiegel, bei seinem eigenen Film Regie zu führen.

Alan Ladd Jr. , der Chef von Twentieth Century Fox und eine Schlüsselfigur bei Star Wars , gab Kasdan den Deal – aber als das Drehbuch fertig war, war Ladd nicht mehr bei Fox. Die neue Präsidentin, Sherry Lansing , hat viele der bestehenden Deals auf den Kopf gestellt, einschließlich Kasdans. Ladd gründete 1979 The Ladd Company und bot an, Body Heat unter einer Bedingung zu produzieren: dass ein etablierter Regisseur den unerprobten Kasdan „sponsern“ würde. Also wandte sich Kasdan an George Lucas:

George sagte zu mir: „Schau mal, ich habe gerade mit Lucasfilm angefangen. Es geht um Familienfilme, und Body Heat ist ein sehr provokanter, sexueller Film. Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, meinen Namen darauf zu setzen. Aber was ich tun, ist, Sie ohne Kredit zu sponsern." Was ich nicht wusste, ist, dass er zu Laddy ging und sagte: „Ich werde Larry sponsern und ihn unterstützen, und wenn es ein Problem gibt, werde ich hilfreich sein. Ich werde dafür eine Gebühr verlangen, aber Ich werde keinen Kredit aufnehmen. Aber wenn Larry das Budget überschreiten sollte, können Sie meine Gebühr für etwaige Überschreitungen verwenden. Es war eine außerordentlich großzügige Tat. Er hat es auf die bestmögliche Weise gemacht, das heißt, er hat mir nichts davon erzählt.

Der Film handelt von einem Anwalt, Ned Racine, der sich mit einer verheirateten Frau, Matty Walker, sexuell verstrickt, und die beiden planen, ihren Ehemann zu töten und die Versicherung einzutreiben. Die Produzenten wollten, dass Kasdan einen Star besetzt, aber er bestand auf William Hurt , einem Bühnenschauspieler, der gerade sein Filmdebüt in Altered States (1980) gegeben hatte. Kasdan besetzte eine weitere Unbekannte, Kathleen Turner als Matty und Ted Danson als einen von Neds Kollegen. (Danson wurde während der Dreharbeiten zu Body Heat die Rolle von Sam Malone in Cheers angeboten .) Die hitzezentrierte Geschichte spielte ursprünglich in New Jersey, aber ein Streik eines Schauspielers verzögerte die Produktion bis Dezember, sodass der Drehort nach Miami verlegt wurde.

Body Heat wurde am 28. August 1981 eröffnet. Es machte im Inland mehr als 24 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 7 Millionen US-Dollar ein und wurde von der Mehrheit der Kritiker gelobt. Die Variety -Rezension nannte es „ein fesselndes, äußerst stylisches Meller [ Melodram ], in dem Sex und Verbrechen Hand in Hand den Weg zur Tragödie hinuntergehen, genau wie in alten Zeiten. Im imposanten Schatten des verstorbenen James M. Cain arbeitend , Drehbuchautor Lawrence Kasdan gibt ein beeindruckend selbstbewusstes Regiedebüt mit einem Gefährt, das William Hurt den Status eines Stars sichern könnte.

Turner erhielt für ihre Rolle eine Golden-Globe- und eine BAFTA- Nominierung. Kasdan wurde von den Los Angeles Film Critics Association Awards als bester Regisseur nominiert, und sein Drehbuch wurde von der Writers Guild of America für einen WGA Award nominiert.

Die große Kälte (1983)

Während des Schnitts von Body Heat hatte Kasdan die Idee zu einem Film mit großem Ensemble, teilweise als Reaktion auf die „klaustrophobische“ Erfahrung, mit nur zwei Schauspielern in intimen Situationen zu arbeiten. Er hatte den größten Teil der offenkundigen Generationenkommentare aus Body Heat entfernt , und er wollte einen Film machen, der das direkt anspricht.

Wir waren die Kinder der sechziger Jahre. The Big Chill spielt ungefähr zehn Jahre nach der Tat und was passiert, wenn sie zusammenkommen und daran erinnert werden, was sie zehn Jahre zuvor dachten und was ihre Hoffnungen waren und wie sie sich ihr Leben vorgestellt hatten. ... Der Ursprung des Bildes war der Gedanke, die Geschichte zu erzählen und sie mit einer Rückblende zu beenden, die uns zeigte, wie sie 1970 wirklich waren, nachdem wir sie 1980 anderthalb Stunden lang beobachtet hatten.

Die Frau seines Anwalts, Barbara Benedek , hatte begonnen, Drehbücher zu schreiben (und war Redakteurin bei zwei Comedy-TV-Serien für ABC ), und Kasdan schlug vor, mit ihr zusammen zu schreiben. Sie hatte „enormen Einfluss auf den Ton“ des Drehbuchs, sagte er, und sie schrieben Charaktere, die sich aus realen Menschen zusammensetzten, die sie kannten – sowie „ein bisschen von uns selbst“.

Im Laufe eines Wochenendes trifft sich eine Gruppe enger College-Freunde zur Beerdigung ihres durch Selbstmord verstorbenen Freundes wieder. Kasdan hatte Probleme, einen Käufer zu finden, weil „niemand glaubte, dass ein Ensemblefilm kommerziell erfolgreich sein könnte. Hollywood wollte immer, dass Sie einen Protagonisten haben, hoffentlich einen weißen Mann, in den das Publikum investieren kann, und möglicherweise einen Kumpel oder möglicherweise eine Frau.“ an dem er beteiligt war. Als ich ihnen einen Film mit acht Protagonisten präsentierte, waren sie nur verwirrt.“ Er warf es an „ungefähr siebzehn verschiedene Orte“, aber alle bestanden. Johnny Carson hatte einen Deal, Filme an der Columbia zu drehen , und Produzentin Marcia Nasatir überzeugte Carson, The Big Chill zu machen .

Die Besetzung des Ensembles umfasste Hurt und Kevin Kline , die beide Stammgäste in Kasdans Regiekarriere wurden, sowie Glenn Close , Jeff Goldblum , Mary Kay Place , Tom Berenger und JoBeth Williams . (Kevin Costner, ein weiterer Kasdan-Stammgast, spielte den verstorbenen Freund Alex, aber seine Szenen wurden zusammen mit den anderen Rückblenden geschnitten.) Nach vierwöchiger Probe wurde der Film in einem echten Haus in South Carolina gedreht, das in The Großer Santini . John Bailey , Ehemann von Cutterin Carol Littleton, war der Kameramann. Der Pop-Soundtrack der 60er Jahre, der in dem Film eine überragende Rolle spielt, wurde von Kasdans Frau Meg kuratiert. Das Album verkaufte sich mehr als sechs Millionen Mal und ist einer der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.

The Big Chill kam am 30. September 1983 heraus. Es lief sechs Monate lang in den Kinos, brachte mehr als 56 Millionen Dollar ein (bei einem Budget von 8 Millionen Dollar) und wurde größtenteils gelobt. In seiner Rezension für die New York Times schrieb Vincent Canby :

Es repräsentiert das Beste des amerikanischen Mainstream-Filmschaffens. Unter anderem ist es eine Erinnerung daran, dass die gleichen Leute, die unsere Megabuck-Fantasien verwirklichen, oft in der Lage sind, im kleinen, intimen Rahmen noch effektiver zu arbeiten ... Mr. Kasdan ist einer der besten der neuen jungen Hollywood-Autoren, außer The Big Chill beweist wie Body Heat , dass er ein Autor ist, der sowohl mit Bildern als auch mit Worten arbeitet. ... Die Aufführungen stellen ein Ensemblespiel dar, für das Hollywood-Filme selten Zeit haben.

Die Rezension von Roger Ebert war widersprüchlicher:

The Big Chill ist eine großartige technische Übung. Es hat alle richtigen Bewegungen. Es kennt die richtigen Worte. Seine Charaktere haben die richtigen Kleider, Ausdrücke, Ängste, Begierden und Ambitionen. Aber es gibt keine Auszahlung und es führt nirgendwohin. Zuerst dachte ich, das sei eine Schwäche des Films. Es besteht auch die Möglichkeit, dass es die Botschaft des Films ist.

Der Film wurde für drei Oscars nominiert : für das beste Originaldrehbuch, die beste Nebendarstellerin (Glenn Close) und den besten Film. Das Drehbuch wurde für einen BAFTA Award und einen Los Angeles Film Critics Association Award nominiert und gewann den WGA Award. Kasdan wurde von der Directors Guild of America für den DGA Award nominiert. Später sagte er:

Es war eine Art Blitzableiter für Kontroversen. Ich glaube, ich war überrascht von allem, was mit The Big Chill passiert ist, weil es so persönlich war. Es ging so sehr um mein Leben, das Leben von Barbara und das Leben meiner Frau, dass ich überrascht war, als es sehr populär wurde.

Zu seiner Berufung sagte Kasdan:

Es geht um einen Kokon von Menschen, die für ein Wochenende zusammenkommen und sich in einer gruseligen Welt umeinander kümmern. Die Musik war wie eine Droge, die ins Theater gepumpt wurde und alle in gute Laune versetzte. Menschen in meinem damaligen Alter wurden im Kino noch nicht vermittelt. Und es war nicht nur die Musik des Films, die beim Publikum Anklang fand, sondern auch die Musik der Dialoge. Die Charaktere sprachen so, wie echte Menschen mit ihren Freunden sprechen, eine Stimme, die zu dieser Zeit in den Filmen nicht zu hören war. ... Bei The Big Chill geht es wirklich darum ... eine neue Familie zu finden. Die eigene Familie ist oft schwierig und unbefriedigend oder hat Sie in irgendeiner Weise beschädigt. Also gehen wir ständig raus, um neue Verbindungen zu finden. The Big Chill handelt sehr explizit von dieser Suche und ist sehr kraftvoll.

Der Filmautor FX Feeney argumentierte, dass „Kasdan einen nationalen Gesprächsstoff geschaffen hat. Die Leute sprachen danach von The Big Chill Generation‘. Filme, die von späteren Generationen über diese Generationen gedreht wurden … müssten es ertragen, von Kritikern als ‚The Little Chill‘ bezeichnet zu werden. (Also begründete Kasdan gewissermaßen ein neues Genre.)“

Silverado (1985)

Kasdan war ein lebenslanger Fan von Western, insbesondere von The Magnificent Seven (1960).

Ich liebte die Art, wie es aussah, ich liebte die Art und Weise, wie die Jungs miteinander umgingen, ich liebte die Kleidung, die sie trugen, und ich liebte die Pferde und die Landschaft und die Musik. Ich war total verliebt in das, was Western sein können und die Freiheit, die man hatte, um jede Art von Geschichte in diesem Kontext zu erzählen. Ich wollte hinaus in dieses Land, mit dem ich nur begrenzte Erfahrung hatte, und unter all den schönen Kulissen und Orten, die es da draußen gibt, auswählen, um meinen Film zu drehen.

Zusammen mit seinem älteren Bruder Mark Kasdan hat er das Drehbuch zu „ Silverado “ geschrieben. Die Geschichte, die 1880 spielt, handelt von einer bunt zusammengewürfelten Bande von Cowboys, die sich zusammenschließen und ihre Eigeninteressen zurückstellen, um eine Kleinstadt vor einem korrupten Sheriff zu schützen. Kasdan sagte:

Mein Bruder und ich haben eine Art postmodernen Western geschrieben. Damals nannten wir es nicht so. Ich weiß nicht, ob wir das beabsichtigt hatten, aber wir wussten immer, dass es einen modernen Blickwinkel auf verschiedene klassische Situationen hat. Dass wir eine Gruppe von Helden zusammenstellen würden und sie auf eine bestimmte Art von Reise gehen würden und auf viele der grundlegenden Themen und Probleme stoßen würden, die alle Western, die wir mochten, beinhalteten. Das bedeutete, dass der Film nicht so ernst sein würde wie einige Western, die ich bewunderte, aber er würde all die Ausgelassenheit und den Spaß haben, die viele meiner Lieblings-Western hatten.

Er besetzte Kevin Kline zum zweiten Mal als Lead-Cowboy Paden, zusammen mit Scott Glenn , Danny Glover (der sich mit Kasdan im Grand Canyon wiedervereinigte ) und Kevin Costner (der sich mit Kasdan für einen weiteren Western, Wyatt Earp , wieder zusammengetan hat ). Brian Dennehy wurde als böser Sheriff besetzt, und Kasdans Sohn Jonathan und seine Frau Meg hatten beide Nebenrollen.

Der Film wurde im Winter 1984 in New Mexico gedreht, und in der Nähe von Santa Fe wurde ein ganzes Stadtset gebaut, das später in mehreren Bildern wiederverwendet wurde, darunter Wyatt Earp . Während der Produktion entwickelten einige der Darsteller eine Unterkühlung, und Kasdan musste sowohl mit Schneestürmen als auch mit Sturzfluten fertig werden.

Ich hatte zwei Filme gemacht, die im Wesentlichen raumgebunden waren. Sprechende Köpfe. Ich mag reden. Das stört mich nicht. Aber ich wollte etwas tun, das mir erlaubt, auszubrechen. Zu sehen, wie ein Pferd schnell über die Ebene reitet. Zu sehen, wie Männer Waffen ziehen und hinfallen und springen und rennen und schießen.

Der Film war bei seiner Testvorführung in Seattle so beliebt, dass Columbia seine Veröffentlichung um mehrere Monate voreilte, ohne rechtzeitig die üblichen Marketing- und Merchandising-Bemühungen zu arrangieren. Es kam am 10. Juli 1985 heraus und machte ein anständiges Geschäft – 32 Millionen Dollar bei einem Budget von 26 Millionen Dollar –, aber Kasdan war der Meinung, dass es mit einer konzertierteren Veröffentlichungsstrategie besser gelaufen wäre.

Die Bewertungen waren überwiegend positiv. Roger Ebert schrieb:

Dieser Film ist raffinierter und komplizierter als die Western meiner Kindheit, und er sieht sicherlich besser aus und spielt besser. Aber es hat den gleichen Geist; es verleiht sich die sorglose Freiheit des westlichen Mythos selbst ... Silverado ist das Werk von Lawrence Kasdan, dem Mann, der Jäger des verlorenen Schatzes geschrieben hat, und es hat etwas von der gleichen rücksichtslosen Brillanz.

Der Film erhielt Oscar-Nominierungen für den besten Ton und die beste Originalpartitur (komponiert von Bruce Broughton ). Kasdan gewann den Young Venice Award – Besondere Erwähnung bei den Filmfestspielen von Venedig .

Der zufällige Tourist (1988)

Für „ The Accidental Tourist “ erhielt Kasdan mit einer Oscar-Nominierung für den besten Film die höchste Branchenauszeichnung seiner Karriere . Nachdem er Silverado gemacht hatte, gab er The Untouchables (1987) weiter, weil ihm das Drehbuch nicht gefiel; Regie führte schließlich Brian De Palma . Er hatte auch Man Trouble (1992) entwickelt, war aber mit den Produzenten über Carole Eastmans Drehbuch nicht einverstanden . ( Bob Rafelson drehte schließlich den Film.) Dann wurde ihm The Accidental Tourist angeboten , ein Roman von Anne Tyler , und trotz seiner oberflächlichen Ähnlichkeiten mit Man Trouble – beide Geschichten sind Romanzen mit einem ungleichen Paar mit einer Figur, die Hunde trainiert – fiel er verliebt."

In The Accidental Tourist haben Sie einen Mann, Macon Leary, dessen Welt durch die unerwartete Tragödie des Todes seines Sohnes erschüttert wurde, bevor der Film beginnt. Die Welt ist nicht kontrollierbar und er versinkt immer tiefer in diesem Loch. Seine Frau weist ihn wegen seiner mangelnden Reaktionsfähigkeit auf die Tragödie zurück, und er flüchtet sich in die Enge seiner Welt als Reiseschriftsteller. Dann trifft er jemanden, der das Chaos in der Welt akzeptiert und sein Leben rettet. Kontrolle und Angst – das sind sehr starke Themen. Anne Tyler ist eine unglaubliche Schriftstellerin … Sie ist eine vollendete Stylistin. Als ich das Buch las, hatte ich das Gefühl, dass es nicht nur ein Film sein sollte, sondern auch, dass es ein Film sein sollte, der nicht gegen das Buch verstößt. ... Da ist nicht viel Action drin, eigentlich kaum etwas, wonach Hollywood sucht. ... Es ist sehr langsam. Es geht um Kleinigkeiten. Es ist düster. Der Held hat einen Stock im Arsch.

John Malkovich hatte das Projekt entwickelt und engagierte den Theaterregisseur Frank Galati , um ein Drehbuch zu schreiben. Als Kasdan übernahm, schrieb er seine eigene Adaption – letztendlich teilte er sich mit Galati die Anerkennung als Autor. Wie in vielen von Kasdans eigenen Geschichten ging es auch in dieser „darum, eine neue Familie zu gründen, um eine dysfunktionale zu ersetzen“, sagte er. Für die Hauptrolle besetzte er zum dritten Mal William Hurt . Kasdan sagte:

Ich habe selbst zwei Söhne, und deshalb war der Gedanke an Macon Learys Verlust für mich so gewaltig, dass ich sein Verhalten vollkommen verstand. Für mich ist es kein Selbstmitleid; es ist Verwüstung, und er wurde dadurch außer Gefecht gesetzt. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob ich so gut reagieren würde wie er. Als ich den Film drehte, wusste ich, dass er ein schwieriger Held war. Deshalb liebe ich die Darbietung von William Hurt, weil er keine Sekunde nachgibt; er bittet dich nicht, ihn zu mögen, und es ist schwer, ihn zu mögen.

Kasdan und Hurt trafen sich wieder mit Kathleen Turner von Body Heat und spielten Macons entfremdete Frau . Für die exzentrische Hundetrainerin Muriel hat Kasdan vier Frauen einem Screen-Test unterzogen:

Als ich mir die Bildschirmtests ansah, war mir klar, dass Geena [Davis] die richtige Person für diese Rolle war. Alle ihre Instinkte waren richtig. Das Wenige, das ich ihr zu sagen hatte, antwortete sie sehr vollständig, vollständig und schnell. Das ist es, wonach Sie in einem Schauspieler suchen. ... Je besser der Schauspieler, desto besser sind Sie als Regisseur.

Der Film wurde vor Ort in Baltimore und Paris sowie auf dem Grundstück von Warner Bros. in Burbank gedreht. Anne Tyler fuhr Kasdan durch Baltimore, als er nach Drehorten suchte.

The Accidental Tourist war ein Überraschungshit, als er am 23. Dezember 1988 herauskam. Er spielte mehr als 32 Millionen US-Dollar ein und wurde während der Preisverleihungssaison von Kritikern gelobt. Es gewann den New York Film Critics Award trotz scharfer Kritik von mehreren Kritikern – darunter Pauline Kael , die schrieb:

Der diskrete, akribische Lawrence Kasdan, der Regie führte und zusammen mit Frank Galati das Drehbuch schrieb, ist sich so bewusst, wie er durch Aufdringlichkeit etwas falsch machen könnte, dass er sich zurückhält. Vom Temperament her mag er eine echte Affinität zu Tyler haben – beide mögen schematische Launen. Und dass Macon seinen Koffer ordentlich packt, ist fast unheimlich wie das Ankleiden der Leiche in Kasdans The Big Chill . Aber Tyler macht weiter munter weiter, während Kasdan vorsichtig ist – gelähmt. Er riskiert nicht, mit seiner eigenen Stimme zu synchronisieren (die sowieso nicht stark ist). Dieser zufällige Tourist hat keine Stimme.

Im krassen Gegensatz dazu stand Andrew Sarris von The New York Observer , der sich die Ehre zuschrieb, die entscheidende Stimme für den Film zu sein. Sarris schrieb:

Was der Film aus seiner literarischen Quelle einfängt, sind die plötzlichen Krämpfe von erinnertem Schmerz und Verlust, gefolgt von emotionaler Erlösung und Regeneration. Sie versuchen kaum noch, solche Filme zu machen. ... [Macon] ist auch ein kalter Fisch, zumindest an der Oberfläche, und dafür haben viele Rezensenten sowohl die Figur als auch den Schauspieler (William Hurt), der ihn spielt, verunglimpft. Es wird gesagt, dass es ihm an „Leidenschaft“ mangele, was auch immer das in Zeiten der aufgebauschten Hysterie bedeutet. Wie auch immer, das ist der springende Punkt dieser archetypischen Handlung des großen Erwachens eines entspannten Lazarus und eines Scrooge für alle Jahreszeiten. ... Dass in diesen Wohlfühlzeiten ein Film gemacht werden konnte, der nicht eine Figur auf Kosten aller anderen glorifiziert und eine vernünftige Annäherung an die Unklarheiten und Ambivalenzen liefert, die uns alle plagen, ist mir Grund genug freut euch über The Accidental Tourist .

Roger Ebert lobte das Drehbuch:

Die Texturen sind zu spezifisch und der Humor ist zu schrullig und gut getimt, um ausgeliehen zu werden. Die Filmemacher haben dieselbe Geschichte in ihren eigenen Begriffen neu erfunden. ... Was Hurt hier erreicht, scheint fast unmöglich: Er ist während des größten Teils des Films deprimiert, zurückhaltend und intensiv privat, und doch gewinnt er irgendwie unsere Sympathie. Was Kasdan erreicht, ist genauso knifflig; Ich habe noch nie einen so traurigen Film gesehen, in dem so viel echtes Gelächter zu hören war. The Accidental Tourist ist einer der besten Filme des Jahres.

Der Film erhielt zwei Golden-Globe-Nominierungen (für den besten Film – Drama und die beste Filmmusik), eine BAFTA-Nominierung (das beste adaptierte Drehbuch) und vier Oscar-Nominierungen : die beste Filmmusik (komponiert von John Williams ), das beste adaptierte Drehbuch und den besten Film . Davis gewann einen Oscar für ihre Nebenrolle.

„Ich war manchmal frustriert über die Größe meines Publikums, aber nicht bei diesem Film“, sagte Kasdan. „Ich bin erstaunt, dass wir so viele Leute dazu gebracht haben, es zu sehen, wie wir es getan haben. Es war eine der befriedigendsten Erfahrungen, die ich je gemacht habe. Ich bin genauso stolz auf The Accidental Tourist wie auf alles, was ich getan habe.“

Ich liebe dich zu Tode (1990)

Kasdan wollte nach dem trauerlastigen The Accidental Tourist etwas „leichtes und respektloses“ machen , und ihm wurde ein Drehbuch von John Kostmayer geschickt, das auf einer wahren Geschichte aus Pennsylvania basiert: Eine Frau versuchte mehrmals, ihren Mann wegen seiner Untreue zu töten, er überlebte alle Versuche, sie und ihre Komplizen kamen ins Gefängnis, und als sie herauskam, verzieh ihr der Ehemann und nahm sie zurück. „Ich war fasziniert von dieser Geschichte“, sagte Kasdan. "Ich dachte, es würde ein wunderbarer Film werden."

Es war der erste Film, bei dem er nach dem Drehbuch eines anderen Autors Regie führte, und ein tonaler Aufbruch für Kasdan: eine schwarze Komödie mit einer breiten Darstellung von Kevin Kline als Pizzeriabesitzer und Serienbetrüger Joey und einer direkten Darstellung von Tracy Ullman als seiner Frau. Rosalie. Die Besetzung des Ensembles umfasste River Phoenix , Joan Plowright , William Hurt und Keanu Reeves . Der Film wurde in Tacoma, Washington gedreht .

1999 schrieb Kasdan:

Ich bereue I Love You to Death mehr als alles, was ich getan habe, denn Kostmayer hatte ein seltsames und interessantes Drehbuch geschrieben. Es war sehr lustig für mich, aber es gab Dinge darin, die hässlich waren. In der Postproduktion fingen wir an, ihn zu schleichen [Testscreening], und die meisten Schleichzuschauer hassten den Film – verachteten ihn. Sie hassten bestimmte Dinge, und ich fing an, diese Dinge herauszunehmen. Wir haben das Ende neu gedreht, neue Szenen hinzugefügt und schwierige Szenen entfernt. Ich wollte den Film populärer machen, und das war schwach, weil es immer schlimmer wurde. Infolgedessen habe ich diese Sneak-Preview-Karten seitdem nie mehr verwendet. Es war nicht so, dass mich das Studio dazu brachte, Dinge zu ändern. Ich habe den Film ruiniert.

Ich liebe dich bis in den Tod kam am 6. April 1990 heraus. Es brachte 16 Millionen Dollar ein und die Kritiken waren größtenteils negativ – obwohl Roger Eberts Einschätzung gemischter war:

Es ist das erste Mal, dass Kasdan nach einem Drehbuch Regie geführt hat, das er nicht geschrieben hat, und ich nehme an, er war aus einem offensichtlichen Grund davon angezogen – weil es so gut wie unmöglich schien. Ich bin mir nicht sicher, ob der Film ein Erfolg ist, weil ich nicht sicher bin, was er zu tun versucht. Es scheitert in Verlegenheit, aber nicht langweilig.

Kasdan dachte später über I Love you to Death und seinen schlechten Empfang nach:

Zum ersten Mal führte ich Regie bei einem Film, den ich nicht geschrieben hatte. Ich entdeckte, wie es für einen Schauspieler sein muss, zu versuchen, das Drehbuch zu verstehen. Das hatte ich noch nie. Die Filme kamen immer aus meinem Kopf. Aber als ich bei einem anderen Drehbuch Regie führte, stellte ich fest, dass ich jeden Tag härter arbeiten musste, um zu verstehen, was diese Szene sein sollte? Wie soll es klingen? Was ist der Ton? Außerdem war es in keiner Weise ein reiner Film. Es ist eine schwarze Komödie und wahrscheinlich die am wenigsten beliebte amerikanische Form. Einer meiner absoluten Lieblingsfilme ist Doctor Strangelove , einer der großartigsten Filme, die je gedreht wurden. Als es herauskam, machte es nichts aus. Es konnte kein Publikum gefunden werden. Das ist typisch. Es gab vielleicht zwei, drei oder vier schwarze Komödien, die jemals erfolgreich waren. Es ist eine Form, die Amerikaner sehr unruhig macht. Dies war ein Film über eine Frau, die versuchte, ihren Mann zu töten.

Grand Canyon (1991)

Jetzt, in seinen Vierzigern, nachdem sein ältester Sohn das College verlassen hatte, begann Kasdan, ein Drehbuch über Ehe und Elternschaft zu schreiben. Er sagte:

Zu sehen, wie Ihre Kinder aufwachsen, bringt Erleichterung in Ihr eigenes Leben. Sie sind eine tägliche Erinnerung daran, dass Sie weitermachen, weil sie so deutlich von hinten auftauchen. In dieser Fahrstunde [im Grand Canyon ] geht es um mehr als die Schwierigkeit, in Los Angeles links abzubiegen. Wenn Sie Ihrem Sohn das Steuer überlassen, geht es darum, loszulassen ... und die Gefahr einer Katastrophe bei den alltäglichsten Handlungen.

Das Drehbuch, das er mit seiner Frau Meg Kasdan schrieb, schwoll zu einer größeren Leinwand an, die sich mit Rassenbeziehungen in Los Angeles und den existenziellen Krisen dieser Ära befasste. Mit einem Budget von 20 Millionen Dollar besetzte Kasdan zwei seiner regulären Schauspieler – Kline und Glover – zusammen mit Steve Martin , Mary McDonnell , Mary-Louise Parker und Alfre Woodard . (Die Schauspieler nahmen geringere Gehälter als Gegenleistung für eine Gewinnbeteiligung.) Der Film folgt getrennten, aber sich überschneidenden Geschichten mehrerer Charaktere über die sozialen und rassischen Unterschiede in Los Angeles hinweg und befasst sich mit Themen wie Schicksal, Tod, Beziehungen und der Ethik der Gewalt beim Filmemachen , und mehr. Die Partitur wurde von James Newton Howard komponiert , der seitdem bei jedem Film mit Kasdan zusammengearbeitet hat.

Kasdan sagte:

Um diese Geschichte zu erzählen, könnten wir all die Menschen zu uns ziehen, die wir in unserem kreativen Leben am meisten geschätzt haben. Wir könnten das machen, was ich in The Big Chill gemacht habe . Wir haben diese Geschichte sehr viel aus unserem eigenen Leben und unseren Gefühlen über die Stadt und das Land und die Rassenbeziehungen, über die Besitzenden und Besitzlosen, über die Möglichkeit von Freude und Schmerz geschrieben, egal in welcher wirtschaftlichen Situation Sie sich befinden. Wir haben versucht, mit all diesen Dingen fertig zu werden, mit denen man jeden Tag in Los Angeles oder Amerika aufwacht. Wie haben Sie positiven, hoffnungsvollen, was ich humanistischen Kontakt mit den anderen Menschen in Ihrer Welt nenne, ob Sie sie kennen oder nicht?

Grand Canyon kam am 25. Dezember 1991 heraus. Die Ensemblebesetzung und der soziale/Generationskommentar zogen sofort Vergleiche mit The Big Chill und die Kritiken waren überwiegend positiv. Roger Ebert schrieb:

Es ist unheimlich, wie sich der Film auf die Arten von Ängsten einstellt, die uns in den Städten überall umgeben – auch solche, derer wir uns nicht immer bewusst sind. In einem Film, der vor drohender Gefahr vibriert, ist die erschreckendste Einzelszene eine Fahrstunde. ... Am Ende erklärt Kline seinem Sohn, dass Sie nur den Bruchteil einer Sekunde Zeit haben, um zu handeln, oder Sie werden eingecremt. Wie viele dieser sekundenschnellen Entscheidungen treffen wir jeden Tag, ohne darüber nachzudenken? Verschiedene Arten von Romantik bilden einen Kontrapunkt zu den Gefahren in diesem Film.

Das Drehbuch wurde für einen Oscar , einen Golden Globe und einen WGA Award nominiert. Einige Kritiker empfanden das Finale, bei dem das Ensemble ehrfürchtig auf den eigentlichen Grand Canyon starrt , als ein ausgemachtes Happy End. Der Film „setzt sich schließlich durch“, schrieb Janet Maslin in der New York Times , „indem er einen wenig überzeugenden, glückseligen Blick auf die Probleme und Gefahren wirft, die in der Vergangenheit so überzeugend umrissen wurden“. Aber Kasdans Absichten waren zweideutiger, sagte er:

Eine Figur sieht die Schlucht als den Abgrund zwischen Menschen, die es bequem haben, und denen, die in verzweifelten Umständen leben. Was es füllt, ist Wut – von der wir alle die Folgen bekommen. Ein anderer sieht darin ein Symbol für die Zeitlosigkeit, die Schönheit des Planeten. Anstatt sich klein zu fühlen, schaut er auf sein eigenes Leben in dem Bemühen, ihm einen Sinn zu geben. Das ist die Herausforderung: die Realität des Wandels zu akzeptieren, aber so zu tun, als würde man ewig leben. Im Moment zu leben, aber langfristige Verpflichtungen gegenüber Menschen einzugehen.

Innerhalb weniger Monate nach der Veröffentlichung des Films kam es 1992 zu den Unruhen in Los Angeles . „Es gab eine enorme Menge an Presse darüber, dass der Grand Canyon die Explosion von Wut und Gewalt vorhergesagt hatte“, sagte Kasdan. „Jeder, der damals in LA herumlief, konnte es fühlen. Die Unruhen waren eine natürliche Art von Explosion, die jeder hätte vorhersagen können.“

Wyatt Earp (1994)

Eines von Kasdans aufgegebenen Projekten im Laufe der Jahre war „ein sexy Melodram“ mit dem Titel Pair-A-Dice , geschrieben von Blade Runner (1982) Drehbuchautor David Webb Peoples , das er vier Jahre lang mit Kevin Costner als Hauptdarsteller entwickelte. 1992 wandte sich Costner mit dem Drehbuch für eine sechsstündige Miniserie über das Leben von Wyatt Earp an ihn. „Ich habe ihm gesagt, dass ich mich gleich auf einen weiteren Film festlegen würde“, sagte Kasdan. "[Costner] sagte: 'Warum machst du das? Warum machst du nicht Wyatt Earp ? Ich sagte: 'Ich mag das Drehbuch nicht.' Und er sagte: ‚Nun, dann schreiben Sie ein neues Drehbuch.'“ Kasdan stimmte unter der Bedingung zu, dass sie im folgenden Sommer drehen, was Costner akzeptierte. Kasdan hat in drei Monaten ein Drehbuch geschrieben.

Ich war schon immer von der Geschichte von Wyatt Earp und der Schießerei im OK Corral angezogen worden. Ich weiß nicht, ob ich den Film Wyatt Earp hätte machen sollen . Wir wussten, dass es kommerzielle Probleme gab, da Wyatt Earp kein besonders ansprechender oder sympathischer Charakter ist.

Kasdan war mit seinem Drehbuch zufrieden – weniger Costner, der immer noch am ursprünglichen Konzept der Miniserie festhielt. „Kevin und ich stellten uns einen ‚westlichen Paten‘ vor“, sagte Dan Gordon , der das Drehbuch für die Miniserie schrieb. „Es sollten eigentlich zwei Filme werden, die sich um drei Familien drehen: die Earps und zwei Familien der organisierten Kriminalität. Mike Gray, ein bizarres Spiegelbild von Earp, schaffte es, Tombstone, die reichste Stadt westlich des Mississippi, in seine Hände zu bekommen Es war ein Landraub im Wert von 10 bis 20 Millionen Dollar im Jahr 1880 – und das Einzige, was zwischen ihm und diesem Geld stand, war Wyatt Earp.“

Kasdan sagte:

An diesem Punkt hätten wir wahrscheinlich die ganze Sache abblasen sollen, aber wir haben es nicht getan. Stattdessen haben wir eine Art Kompromissskript erreicht. Ich hatte diese Erfahrung noch nie zuvor gemacht, weil ich alles, was ich je geschrieben hatte, einfach losgegangen war und so gedreht hatte, wie es ist. Hier hatte ich diese Art von Hybrid. Es war mein Drehbuch plus Elemente aus seinem vorherigen Drehbuch.

Kasdan teilte sich schließlich das Verdienst als Autor mit Gordon, der auch als ausführender Produzent des Films fungierte.

Ich denke, es hat die ganze Situation verwirrt, und wenn ich bei Verstand gewesen wäre, hätte ich wahrscheinlich gesagt: 'Kevin, schau, weil wir sehr gute Freunde sind, lass uns unsere Freundschaft bewahren und diesen Film nicht machen.' Nun, wir haben unsere Freundschaft bewahrt, aber leider haben wir den Film gemacht.

Um Costner als Earp herum waren Joanna Going , Catherine O'Hara , Tom Sizemore , JoBeth Williams, Mark Harmon und Gene Hackman . Dennis Quaid verlor 43 Pfund bei einer überwachten Diät, um Doc Holliday zu spielen , eine Leistung, die Kasdan als „den befriedigendsten Teil des Films“ empfand.

Wyatt Earp war eine viel ehrgeizigere Produktion als Kasdans vorheriger Western Silverado . Es wurde im Sommer 1993 über einen Zeitraum von 19 Wochen (mit einer ganzen Woche Proben) an Drehorten in und um Santa Fe, New Mexico, gedreht, mit zwei riesigen Sets, die verwendet wurden, um acht verschiedene Westernstädte darzustellen, und mit einer Besetzung von mehr als hundert Sprechrollen und Tausenden von Komparsen. Es wurde von Owen Roizman , dem Kameramann von The French Connection (1971) , im anamorphotischen Format auf Film gedreht .

„Es ist ein epischer Film von epischem Ausmaß“, sagte Kasdan. „Es zeigt den Bau der Eisenbahn und eine Spanne von Wyatts Leben. In vielerlei Hinsicht stellte es die Herausforderungen dar, nach denen ich gesucht hatte. Es ist ein großer Teil eines Films und es gibt Dinge darin, die so gut sind wie alles, was ich habe jemals gemacht."

Der Film litt an den Kinokassen – er spielte nur 20 Millionen Dollar bei einem Budget von 60 Millionen Dollar ein – nicht zuletzt wegen Tombstone , dem gleichzeitigen Film mit Kurt Russell als Wyatt Earp und Val Kilmer als Doc Holliday. Der Autor und ursprüngliche Regisseur von Tombstone , Kevin Jarre (der schließlich aus dem Projekt gefeuert wurde), hatte eigentlich geplant, mit Costner eine Wyatt-Earp-Geschichte zu machen, aber die beiden Männer hatten unterschiedliche Vorstellungen von Ton und Richtung, und jeder ging seinen eigenen Weg Weg. Tombstone war zur gleichen Zeit in Produktion, wurde aber am Weihnachtsabend 1993 veröffentlicht – sechs Monate vor Wyatt Earp .

" Tombstone hat uns wehgetan", sagte Cutterin Carol Littleton, "weil es eine ganz andere Art von Film ist, und er war etwas hipper und nicht ganz so ernst."

Der kritische Empfang war kühl. Kasdan sagte später:

Es wurde fast überall geschwenkt, als der Film herauskam. Aber dann gab es diese seltsamen Kritiken, die wunderbar waren. Die Tatsache, dass es nicht populär war, war keine Überraschung für mich.

Zungenkuss (1995)

Meg Ryan , die zu dieser Zeit mit Wyatt Earp -Star Dennis Quaid verheiratet war, brachte Kasdan ein Drehbuch, das sie für sich selbst in Auftrag gegeben hatte. Geschrieben von Adam Brooks , ging es um eine Frau, die ihre Flugangst überwindet und nach Paris geht, um ihren betrügerischen Verlobten zu konfrontieren, und sich dabei in einen französischen Dieb verliebt. Kasdan fühlte sich von dem Projekt angezogen, sagte er, weil „ich nichts Neues schreiben müsste. Ich hatte gerade diesen wirklich schwierigen Film gemacht und dachte, nun, ich gehe mit meiner Familie für eine Weile nach Frankreich. Ich liebe Frankreich."

Er besetzte Timothy Hutton als den betrügerischen Verlobten, Charlie und Kevin Kline als Luc Teyssier, den Dieb. Über seinen Lieblingsstar sagte Kasdan:

Kevin Kline ist ein großartiger Mitarbeiter und so schlau wie alle anderen, die ich je getroffen habe. Er ist einer der lustigsten Menschen auf Erden. ... Wir müssen uns gar nicht so viel sagen. Es gibt so viele Referenzen zum Tonfall und zum Niveau des Humors und zur Größe des Charakters und wie wir die Details besser ausfüllen können. Er hat einen musikalischen Hintergrund. Er wollte Konzertpianist werden und gab es auf, als er dachte, er sei nicht gut genug. Als ich ihn traf, hatte er bereits zwei Tony Awards gewonnen. Er war gerade etwas über dreißig. Er ist ein erstaunlicher Bühnenschauspieler. Er hatte diese wundervolle Filmkarriere, die manchmal unterschätzt wird, weil er nicht der traditionelle Superstar war.

French Kiss wurde am 5. Mai 1995 veröffentlicht. Es spielte fast 39 Millionen US-Dollar in den USA und mehr als 101 Millionen US-Dollar international ein.

Mumford (1999)

Nach French Kiss schrieb Kasdan ein spezielles Drehbuch für Disney namens Sojourner – ein groß angelegter Fantasy-Film, der in den 1930er Jahren über einen Vater und einen Sohn spielt. „Ich liebe Effekte“, sagte er, „aber sie sind sehr selten mit einer Geschichte verheiratet, die mich interessiert. Also schrieb ich eine meiner Art von Geschichten, eine mit Effekten zwei Filmstars." Er ging in die Vorproduktion des Films mit Mel Gibson als Hauptdarsteller – zog dann aber den Stecker und schrieb stattdessen das Drehbuch für Mumford .

Die Geschichte handelt von einem Psychologen namens Mumford mit einer geheimen Vergangenheit, der in eine Stadt namens Mumford zieht und anfängt, ihre besorgten Bürger zu behandeln. Kasdan besetzte Loren Dean in der Titelrolle neben Hope Davis , Jason Lee , Mary McDonnell, Alfre Woodard, Martin Short und Ted Danson.

Als es am 24. September 1999 herauskam, schnitt es an den Kinokassen schlecht ab und brachte nur 4,5 Millionen Dollar ein, und die Kritiker waren geteilter Meinung. Roger Ebert schrieb:

Mumford wird in Lawrence Kasdans neuem Film so sorgfältig visualisiert, dass man am liebsten dort leben möchte. ... Es ist ein Gefühlsfilm, ein Stimmungsfilm, eine Beschwörung der Art von Interaktion, nach der wir uns manchmal sehnen. ... Hier gibt es keine weltbewegenden Auszahlungen. Keine dramatischen Erstaunen, abscheulicher Verrat oder sexuelle Überraschungen. Allein die sorgfältige und liebevolle Gestaltung mancher Charaktere ist meist eine Freude ihnen zu begegnen. Und auf seiner tiefsten Ebene, tief unter der Oberfläche, ist es, denke ich, noch mehr: ein Ausdruck von Kasdans humanistischen Sehnsüchten, seinem Wunsch, dass die Menschen besser zuhören und einander mehr wertschätzen würden. Es ist das Seltsamste, wie sich dieser Film anschleicht und einem ein bisschen mehr Selbstvertrauen gibt.

Traumfänger (2003)

Der wohl am schlechtesten aufgenommene Film von Kasdan war Dreamcatcher , eine Adaption des Buches von Stephen King aus dem Jahr 2001 . Die Geschichte wurde geschrieben, als King 1999 von einem Van angefahren wurde, und handelt von vier Freunden und einem Jungen mit besonderen Kräften, die Aliens, Telepathie und extremen Körperhorror beinhalten. Der Autor sagte später, er habe einen Großteil davon geschrieben, während er auf Oxycontin war.

Kasdan schrieb die Adaption gemeinsam mit William Goldman , dem Drehbuchautor von Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) und The Princess Bride (1987). "Wenn Sie das Buch lesen", sagte Kasdan, "ist der Schmerz im ganzen Buch."

Es gibt all diese Fieberträume … und ein Großteil der Handlung findet in dieser Art Krankenhaus des Gehirns statt, wissen Sie? ... Er verbrachte nicht viel Zeit damit, alles zusammenzufügen. Ich glaube, darauf war er nicht in der Stimmung. Also, als wir das Buch adaptierten, habe ich einige Dinge vereinfacht und einige Dinge geändert – was er großartig gemacht hat. Das Tolle an Stephen ist, dass er den Film als eine separate Sache sieht, denke ich. Er möchte, dass es die Essenz des Buches einfängt, und wenn er das Gefühl hat, dass dies getan wurde, dann ist er nicht zu genau in Bezug auf die Details. Ich denke, deshalb ist er glücklich.

Dreamcatcher wurde von Castle Rock Entertainment produziert und in British Columbia gedreht . Zur Besetzung gehörten Morgan Freeman , Thomas Jane , Damian Lewis , Timothy Olyphant und Donnie Wahlberg . Es kam am 21. März 2003 heraus und spielte weltweit 82 Millionen Dollar ein.

Liebling Begleiter (2012)

Neun Jahre vergingen zwischen Dreamcatcher und Kasdans nächstem Film Darling Companion . Während dieser Zeit adaptierte er ein Drehbuch von Richard Russos Roman „ The Risk Pool “ , den er mit Tom Hanks in der Hauptrolle entwickelte, sowie einige andere abgebrochene Projekte. Er beschloss schließlich, einen unabhängigen Film zu drehen, der auf einem Vorfall aus seinem und Megs Leben basiert, als ihr Hund sich in den Bergen von Colorado verirrte.

Er war Co-Autor des Drehbuchs für „ Darling Companion “ mit Meg, wie er es bereits bei „ Grand Canyon “ getan hatte . Der Film ist in vielerlei Hinsicht eine Synthese seines Schaffens: ein Ensemblefilm, der soziale und generationsübergreifende Anliegen berührt, wie The Big Chill und Grand Canyon ; eine alternde Mutter findet ein hilfloses Geschöpf, badet es und hält es (hier ein Hund, im Grand Canyon ein Baby); Charaktere wandern in der Bergwildnis umher wie in Continental Divide ; und es gibt eine zentrale Hund/Mensch-Beziehung wie in The Accidental Tourist . Es gibt sogar ein direktes Zitat über die „dunkle Seite“ aus „ Das Imperium schlägt zurück “ .

Darling Companion wurde unabhängig von seiner Firma Kasdan Pictures zusammen mit Werc Werk Works und Likely Story finanziert . Da es mit einem bescheidenen Budget (5 Millionen US-Dollar) gedreht wurde, arbeitete die Ensemblebesetzung – zu der Kevin Kline, Diane Keaton , Richard Jenkins , Dianne Wiest und Mark Duplass gehörten – für den Maßstab. Kasdan drehte den Film zum ersten Mal digital vor Ort in Utah. Es erschien am 27. April 2012.

Projekte in Entwicklung

Ab 2020 arbeitet Kasdan an einem Dokumentarfilm über den Plattenlabel-Manager Mo Ostin und an der Adaption eines Romans mit dem Titel November Road .

„Regie zu führen ist der großartigste Job der Welt, aber der Prozess ist so hart“, sagte er 1991. „Jeder Film ist wie ein Kind, eine riesige Investition an Herz und Arbeit. Ich habe beschlossen, dass ich viel arbeiten möchte, während ich.“ das Interesse und die Energie dafür haben. Wenn dann die Zeit kommt, in der ich keinen Spaß habe, kann ich gehen.“ Bis 2022 hat Kasdan in den letzten 22 Jahren nur bei zwei Spielfilmen Regie geführt.

Stil und Inspirationen

Als Drehbuchautor wurde Kasdan von klassischer englischer Literatur, Theaterstücken und den Literaturfilmen der 1940er, 50er und 60er Jahre beeinflusst. Er sagte:

Wenn man so ausgebildet ist wie ich, ist es eine klassische Schauspielausbildung, in der man lernt, wie Theaterstücke aufgebaut wurden, seit sie angefangen haben, Theaterstücke zu schreiben. Ich glaube, das hat mir in Hollywood sehr gut getan, weil viele Leute, die Drehbücher schreiben, keinen literarischen Hintergrund haben. Viele junge Drehbuchautoren kommen heute aus dem Fernsehen. Es ist nicht so, dass sie beim Fernsehen gearbeitet hätten; Sie sind im Fernsehen aufgewachsen und denken, dass die Art und Weise, wie eine Erzählung im Fernsehen präsentiert wird, eine Erzählung ist, aber das ist sie nicht. Daher glaube ich eher an die klassische dramatische Konstruktion, und ich glaube an die Kraft und Dynamik, die eine gute Erzählung erzeugt, wenn sie auf sich selbst aufbaut.

Er sagte, seine Drehbücher beginnen alle mit ihren Charakteren:

Charaktere stellen sich vor und die Geschichte folgt. Alvin Sargent [Drehbuchautor von Julia (1977) und Ordinary People (1980)] sagte etwas Großartiges zu mir. Wir haben darüber gesprochen, dass all unsere Inspiration immer mit dem Charakter beginnt. Nicht planen. Nicht Geschichte. Und dass wir uns wünschen, es wäre anders; und dass es in der amerikanischen Filmtradition tatsächlich um Erzählung geht. Es geht nicht um Charakter. Und er sagte: „Wenn ich sterbe, wird auf meinem Grabstein stehen: „Endlich eine Verschwörung.“ Damit habe ich mich sehr stark identifiziert.

Zu seinem Regiestil sagte Kasdan:

Ich denke, dass meine Persönlichkeit in gewisser Weise schüchtern und zurückhaltend ist; Ich bin konservativ – ich trage keine auffälligen Klamotten. Ich denke, das gilt auch für meinen Stil, nicht dass ich Dinge nicht mag, die überraschend innovativ sind. ... Für mich ist die Idee, ist die Kamera dort, wo Sie sie haben möchten, und zeigen Sie sie nicht? ... Was ich an Kurosawa bewundere, ist die Zen-Perfektion seiner Kameraplatzierung, ihre Richtigkeit. Das ist die Idee, nach der ich strebe – aber Stil ist nicht etwas, das meine Bilder antreibt.

Über die Arbeit mit Schauspielern sagte er:

Ich fühle mich zu einer sehr starken, schnörkellosen, hoffentlich nicht absorbierten Art des Schauspiels hingezogen. Ich will großartige Zuhörer. Sie stehen nicht in Konkurrenz zu den anderen Akteuren im Rahmen. Sie sind da, um den anderen Schauspieler zu unterstützen und besser zu machen. Ich interessiere mich für Menschen, die daran interessiert sind, sich Rollen zu unterwerfen, einer Geschichte, zu wissen, dass manchmal die großartigere Handlung die falsche Handlung ist, die auffälligere Handlung die falsche Handlung. Manchmal ist Ruhe die angemessenste Reaktion auf etwas. Meine Filme werden nach den Reaktionen geschnitten und gehandelt, nicht nach den Aktionen. Ich denke, dort werden die Geheimnisse des Lebens enthüllt. Nicht unbedingt in dem, was wir sagen, sondern wie wir auf das reagieren, was wir hören.

2012 nahm Kasdan an den diesjährigen Sight & Sound -Filmumfragen teil. Alle zehn Jahre, um die größten Filme aller Zeiten auszuwählen, wurden zeitgenössische Regisseure gebeten, zehn Filme ihrer Wahl auszuwählen. Kasdan wählte die folgenden in alphabetischer Reihenfolge aus.

Produzent und Onscreen-Teile

Kasdan hat mehrere Filme produziert, die über seine Regie hinausgehen: Cross My Heart (1987), Immediate Family (1989) – geschrieben von seiner The Big Chill -Co-Autorin Barbara Benedek – Jumpin’ at the Boneyard (1991), Home Fries (1998 ). ), The TV Set (2006) – geschrieben und inszeniert von Jake Kasdan – und In the Land of Women (2007), das von Jonathan Kasdan geschrieben und inszeniert wurde.

Er hatte mehrere Cameo-Auftritte in seinen eigenen Filmen: als Anwalt von River Phoenix in I Love You to Death , als Regisseur in Grand Canyon , als Spieler in Wyatt Earp und als Mann, der mit einem Hund in Darling Companion spazieren geht . Er spielte Jack Nicholsons Psychiater in As Good as It Gets (1997) unter der Regie von James L. Brooks .

Filmografie

Filme

Filmemacher-Credits

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
1980 Das Imperium schlägt zurück Nein Ja Nein
1981 Jäger des verlorenen Schatzes Nein Ja Nein
Körpertemperatur Ja Ja Nein
kontinentale Teilung Nein Ja Nein
1983 Die Rückkehr des Jedi Nein Ja Nein
Die große Kälte Ja Ja Exekutive
1985 Silverado Ja Ja Ja
1987 Hand aufs Herz Nein Nein Ja
1988 Der zufällige Tourist Ja Ja Ja
1989 Unmittelbaren Familie Nein Nein Exekutive
1990 Ich liebe dich zu Tode Ja Nein Nein
1991 Springe auf dem Boneyard Nein Nein Exekutive
Grand Canyon Ja Ja Ja
1992 Der Leibwächter Nein Ja Ja
1994 Wyatt Earp Ja Ja Ja
1995 Zungenkuss Ja Nein Nein
1998 Bratkartoffeln Nein Nein Ja
1999 Mumford Ja Ja Ja
2003 Traumfänger Ja Ja Ja
2006 Das Fernsehgerät Nein Nein Exekutive
2007 Im Land der Frauen Nein Nein Exekutive
2012 Liebster Begleiter Ja Ja Ja
2015 Star Wars: Das Erwachen der Macht Nein Ja Nein Auch kreativer Berater und nicht im Abspann aufgeführter Koproduzent
2018 Solo: Eine Star Wars-Geschichte Nein Ja Exekutive
2019 Letzte Woche bei Ed Ja Nein Ja Co-Regie mit Meg Kasdan; dokumentarisch kurz
TBA Novemberstraße Ja Ja Ja
Dokumentarfilm ohne Abspann über Mo Ostin Ja TBA TBA

Auch nicht im Abspann geschriebenes Drehbuch für Clash of the Titans (2010).

Schauspielkredite

Jahr Titel Rolle Anmerkungen
1985 In die Nacht Detektiv Nummer 2
1990 Ich liebe dich zu Tode Devos Anwalt Nicht im Abspann
1991 Grand Canyon Regisseur im Vorführraum
1994 Wyatt Earp Spieler
1997 Besser geht's nicht Dr. Grün
2012 Liebster Begleiter Mann auf der Straße Nicht im Abspann

Fernsehserie

Jahr Titel Direktor Schriftsteller Produzent Anmerkungen
TBA Nicht im Abspann aufgeführte Dokumentarserie über George Lucas Ja TBA TBA 6 Folgen

Kritische Empfänge und Abendkasse

Titel Rezeption Theaterkasse
Verrottete Tomaten Metakritisch CinemaScore Budget Grob
Körpertemperatur 98% (40 Bewertungen) 77 (11 Bewertungen) N / A 9 Millionen Dollar 24 Millionen Dollar
Die große Kälte 67% (36 Bewertungen) 61 (12 Bewertungen) N / A 8 Millionen Dollar 56,4 Millionen Dollar
Silverado 76% (33 Bewertungen) 64 (14 Bewertungen) N / A 23 Millionen Dollar 32,1 Millionen Dollar
Der zufällige Tourist 81% (31 Bewertungen) 53 (12 Bewertungen) N / A N / A 32,6 Millionen Dollar
Ich liebe dich zu Tode 58% (24 Bewertungen) 45 (13 Bewertungen) C N / A 16,2 Millionen Dollar
Grand Canyon 77% (35 Bewertungen) 64 (15 Bewertungen) B+ N / A 40,9 Millionen Dollar
Wyatt Earp 44% (27 Bewertungen) 47 (20 Bewertungen) B+ 63 Millionen Dollar 25,1 Millionen Dollar
Zungenkuss 48% (25 Bewertungen) 50 (14 Bewertungen) B+ N / A 102 Millionen Dollar
Mumford 57% (81 Bewertungen) 62 (33 Bewertungen) C+ 28 Millionen Dollar 4,6 Millionen Dollar
Traumfänger 29% (180 Bewertungen) 35 (38 Bewertungen) C+ 68 Millionen Dollar 75,7 Millionen Dollar
Liebster Begleiter 22% (88 Bewertungen) 41 (38 Bewertungen) N / A 12 Millionen Dollar $793 815
Letzte Woche bei Ed N / A N / A N / A N / A N / A

Auszeichnungen und Ehrungen

Neben seinen vier Oscar-Nominierungen erhielt Kasdan 2001 den Distinguished Screenwriter Award des Austin Film Festival und 2006 den Laurel Award for Screenwriting Achievement der Writers Guild of America. Er hat drei Ehrendoktorwürden: in Humane Letters von der University of Michigan (1983) und von der West Virginia University (1999) und in Fine Arts vom American Film Institute (2015).

Am 22. Mai 2016 wurde er vom Atlanta Jewish Film Festival und ArtsATL.org als erster Empfänger des ICON Award for Contributions to the Cinematic Arts in einer Zeremonie im Woodruff Arts Center geehrt .

Persönliches Leben

Kasdan ist seit dem 28. November 1971 mit Meg Kasdan (geb. Mary Ellen Goldman) verheiratet. Sie lernten sich an der University of Michigan kennen, wo sie beide Anglistik studierten. Ihre beiden Söhne, Jake Kasdan und Jonathan Kasdan , sind beide als Schauspieler, Autoren, Produzenten und Regisseure im Filmbereich tätig. Er hat drei Enkelkinder.

Verweise

Externe Links