Le Corbusier - Le Corbusier

Le Corbusier
Le Corbusier (1964).jpg
Le Corbusier im Jahr 1964
Geboren
Charles-Édouard Jeanneret-Gris

( 1887-10-06 )6. Oktober 1887
Ist gestorben 27. August 1965 (1965-08-27)(77 Jahre)
Roquebrune-Cap-Martin , Frankreich
Staatsangehörigkeit Schweizer, Französisch
Beruf Architekt
Auszeichnungen AIA Goldmedaille (1961), Großoffiziere der Ehrenlegion (1964)
Gebäude Villa Savoye , Poissy
Villa La Roche , Paris
Unité d'habitation , Marseille
Notre Dame du Haut , Ronchamp
Buildings in Chandigarh , Indien
Projekte Ville Radieuse
Unterschrift
Le Corbusier signatur.svg

Charles-Édouard Jeanneret (6. Oktober 1887 - 27. August 1965), bekannt als Le Corbusier ( UK : / l ə k ɔːr b ju z i / lə Kor- BEW -zee-ay , US : / l ə ˌ k ɔːr b U z j , - s j / KOR -boo- ZYAY , -⁠ SYAY , Französisch:  [lə kɔʁbyzje] ; etwa " der Krähen wie ein") war ein Schweizer - Französisch Architekt, Designer , Maler, Stadtplaner , Schriftsteller und einer der Pioniere dessen, was heute als moderne Architektur gilt . Er wurde in der Schweiz geboren und wurde 1930 französischer Staatsbürger . Seine Karriere umfasste fünf Jahrzehnte und er entwarf Gebäude in Europa, Japan, Indien sowie Nord- und Südamerika.

Le Corbusier engagierte sich für bessere Lebensbedingungen für die Bewohner überfüllter Städte und war einflussreich in der Stadtplanung und war Gründungsmitglied des Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Le Corbusier erstellte den Masterplan für die Stadt Chandigarh in Indien und steuerte dort konkrete Entwürfe für mehrere Gebäude, insbesondere die Regierungsgebäude, bei.

Am 17. Juli 2016 wurden siebzehn Projekte von Le Corbusier in sieben Ländern als The Architectural Work of Le Corbusier, an Outstanding Contribution to the Modern Movement in die Liste des UNESCO-Welterbes aufgenommen .

Le Corbusier bleibt eine umstrittene Figur. Einige seiner städtebaulichen Ideen wurden für ihre Gleichgültigkeit gegenüber bereits existierenden Kulturstätten, gesellschaftlichen Ausdruck und Gerechtigkeit kritisiert, und seine Verbindungen zum Faschismus , Antisemitismus und dem Diktator Benito Mussolini haben zu einigen anhaltenden Streitigkeiten geführt.

Frühes Leben (1887–1904)

Le Corbusier (Charles-Édouard Jeanneret), 1920, Nature morte ( Stillleben ), Öl auf Leinwand, 80,9 cm × 99,7 cm (31,9 Zoll × 39,3 Zoll), Museum of Modern Art , New York

Charles-Édouard Jeanneret wurde am 6. Oktober 1887 in La Chaux-de-Fonds geboren , einer kleinen Stadt im französischsprachigen Kanton Neuenburg in der Nordwestschweiz, im Juragebirge , 5 Kilometer hinter der Grenze zu Frankreich . Es war eine Industriestadt, die sich der Herstellung von Uhren widmete. (Er nahm 1920 das Pseudonym Le Corbusier an.) Sein Vater war ein Handwerker, der Schachteln und Uhren emaillierte, und seine Mutter unterrichtete Klavier. Sein älterer Bruder Albert war ein Amateurgeiger. Er besuchte einen Kindergarten nach Fröbelschen Methoden.

Wie seine Zeitgenossen Frank Lloyd Wright und Mies van der Rohe fehlte Le Corbusier eine formale Ausbildung als Architekt. Er fühlte sich von der bildenden Kunst angezogen; im Alter von fünfzehn Jahren trat er in die städtische Kunstschule in La-Chaux-de-Fonds ein, die die angewandten Künste im Zusammenhang mit der Uhrmacherei lehrte. Drei Jahre später besuchte er den von dem in Budapest und Paris studierten Maler Charles L'Eplattenier begründeten höheren Lehrgang für Dekoration . Le Corbusier schrieb später, L'Eplattenier habe ihn zu einem "Mann des Waldes" gemacht und ihm das Malen nach der Natur beigebracht. Sein Vater nahm ihn häufig mit in die Berge rund um die Stadt. Später schrieb er: "Wir waren ständig auf Berggipfeln, wir gewöhnten uns an einen weiten Horizont." Sein Architekturlehrer an der Kunstschule war der Architekt René Chapallaz, der einen großen Einfluss auf Le Corbusiers früheste Hausentwürfe hatte. Später berichtete er, dass es der Kunstlehrer L'Eplattenier war, der ihn dazu brachte, sich für die Architektur zu entscheiden. "Ich hatte einen Schrecken vor Architektur und Architekten", schrieb er. "...Ich war sechzehn, ich habe das Urteil akzeptiert und gehorcht. Ich bin in die Architektur gegangen."

Reisen und erste Häuser (1905-1914)

Le Corbusier begann sich selbst beizubringen, indem er in die Bibliothek ging, um über Architektur und Philosophie zu lesen, Museen besuchte, Gebäude skizzierte und baute. 1905 entwarfen und errichteten er und zwei weitere Schüler unter der Leitung ihres Lehrers René Chapallaz sein erstes Haus, die Villa Fallet , für den Kupferstecher Louis Fallet, einen Freund seines Lehrers Charles L'Eplattenier. Auf einem bewaldeten Hang bei Chaux-de-fonds gelegen, war es ein großes Chalet mit einem steilen Dach im alpenländischen Stil und sorgfältig ausgearbeiteten farbigen geometrischen Mustern an der Fassade. Der Erfolg dieses Hauses führte zum Bau von zwei ähnlichen Häusern, den Villen Jacquemet und Stotzer, in derselben Gegend.

Im September 1907 unternahm er seine erste Auslandsreise nach Italien; dann im Winter über Budapest nach Wien reiste, wo er vier Monate blieb und Gustav Klimt traf und vergeblich versuchte, Josef Hoffmann zu treffen . In Florenz besuchte er die Kartause von Florenz in Galluzzo , die ihn ein Leben lang beeindruckte. "Ich hätte gerne in einer ihrer Zellen gelebt", schrieb er später. "Es war die Lösung für eine einzigartige Arbeiterwohnung, oder besser gesagt für ein irdisches Paradies." Er reiste nach Paris, und während der 14 Monate zwischen 1908 bis 1910 arbeitete er als Zeichner im Büro des Architekten Auguste Perret , der Pionier der Verwendung von Stahlbeton im Wohnungsbau und der Architekt des Art Deco Wahrzeichen Théâtre des Champs- lysées . Zwei Jahre später, zwischen Oktober 1910 und März 1911, reiste er nach Deutschland und arbeitete vier Monate im Büro Peter Behrens , wo auch Ludwig Mies van der Rohe und Walter Gropius arbeiteten und lernten.

1911 reiste er erneut für fünf Monate mit seinem Freund August Klipstein ; diesmal reiste er auf den Balkan und besuchte Serbien , Bulgarien , die Türkei , Griechenland sowie Pompeji und Rom und füllte fast 80 Skizzenbücher mit Wiedergaben dessen, was er sah – darunter viele Skizzen des Parthenon , dessen Formen er später in seinen loben würde Arbeit Vers une Architektur (1923). Er sprach in vielen seiner Bücher über das, was er während dieser Reise sah, und es war das Thema seines letzten Buches, Le Voyage d'Orient .

1912 begann er sein ehrgeizigstes Projekt; ein neues Haus für seine Eltern. ebenfalls am bewaldeten Hang in der Nähe von La-Chaux-de-Fonds gelegen. Das Jeanneret-Perret-Haus war größer als die anderen und in einem innovativeren Stil; die horizontalen Flächen standen in dramatischem Kontrast zu den steilen Alpenhängen, und die weißen Wände und der Mangel an Dekoration standen in scharfem Kontrast zu den anderen Gebäuden am Hang. Die Innenräume waren um die vier Säulen des Salons in der Mitte herum organisiert, was die offenen Innenräume vorhersagte, die er in seinen späteren Gebäuden schaffen würde. Der Bau des Projekts war teurer, als er sich vorgestellt hatte; seine Eltern mussten innerhalb von zehn Jahren aus dem Haus ausziehen und in ein bescheideneres Haus umziehen. Dies führte jedoch zu einem Auftrag zum Bau einer noch imposanteren Villa im nahe gelegenen Dorf Le Locle für einen wohlhabenden Uhrenhersteller, Georges Favre-Jacot. Le Corbusier hat das neue Haus in weniger als einem Monat entworfen. Das Gebäude wurde sorgfältig an seine Hanglage angepasst, und der Innenplan war geräumig und um einen Innenhof herum angelegt, um maximales Licht zu erzielen, eine deutliche Abweichung vom traditionellen Haus.

Domino-Haus und Schwob-Haus (1914–1918)

Charles-Édouard Jeanneret, 1914–15, Maison Dom-Ino (Dom-ino-Haus)

Während des Ersten Weltkriegs unterrichtete Le Corbusier an seiner alten Schule in La-Chaux-de-Fonds. Er konzentrierte sich auf theoretische Architekturstudien mit modernen Techniken. Im Dezember 1914 begann er zusammen mit dem Ingenieur Max Dubois eine ernsthafte Studie über die Verwendung von Stahlbeton als Baumaterial. Im Büro von Auguste Perret , dem Pionier der Stahlbetonarchitektur in Paris, hatte er die Betonarbeit zuerst entdeckt , wollte sie nun aber neu nutzen.

"Stahlbeton hat mir unglaubliche Ressourcen gegeben", schrieb er später, "und Abwechslung und eine leidenschaftliche Plastizität, in der meine Strukturen von selbst Rhythmus eines Palastes und eine pompieenische Ruhe sein werden." Dies führte ihn zu seinem Plan für das Dom-Ino-Haus (1914-15). Dieses Modell schlug einen offenen Grundriss vor, der aus drei Betonplatten besteht, die von sechs dünnen Stahlbetonstützen getragen werden , mit einer Treppe, die auf einer Seite des Grundrisses Zugang zu jeder Ebene bietet. Das System wurde ursprünglich entwickelt, um nach dem Ersten Weltkrieg eine große Anzahl von temporären Wohnungen bereitzustellen, wobei nur Platten, Säulen und Treppen hergestellt wurden, und die Bewohner konnten mit den Materialien um das Gelände Außenwände bauen. Er beschrieb es in seiner Patentanmeldung als "ein aneinanderreihbares Konstruktionssystem nach unendlich vielen Kombinationen von Plänen. Dies erlaube, schrieb er, "die Konstruktion der Trennwände an jeder Stelle der Fassade oder des Innenraums".

Das Anatole Schwob-Haus in La-Chaux-de-Fonds (1916-1918)

Bei diesem System musste die Struktur des Hauses nicht nach außen erscheinen, sondern konnte hinter einer Glaswand verborgen werden und das Innere konnte nach Belieben des Architekten gestaltet werden. Nach der Patentierung entwarf Le Corbusier eine Reihe von Häusern nach dem System, die allesamt weiße Betonkästen waren. Obwohl einige von ihnen nie gebaut wurden, veranschaulichten sie seine architektonischen Grundideen, die seine Werke während der 1920er Jahre dominieren sollten. Er verfeinerte die Idee 1927 in seinem Buch über die fünf Punkte einer neuen Architektur . Dieser Entwurf, der die Loslösung der Struktur von den Wänden und die Freiheit von Plänen und Fassaden forderte, wurde in den nächsten zehn Jahren zum Grundstein für einen Großteil seiner Architektur.

Im August 1916 erhielt Le Corbusier seinen bisher größten Auftrag, eine Villa für den Schweizer Uhrmacher Anatole Schwob zu errichten, für den er bereits mehrere kleinere Umbauprojekte realisiert hatte. Ihm wurde ein großes Budget und die Freiheit gegeben, nicht nur das Haus zu gestalten, sondern auch die Inneneinrichtung zu gestalten und die Möbel auszuwählen. Nach den Vorgaben von Auguste Perret baute er das Bauwerk aus Stahlbeton und füllte die Lücken mit Ziegeln. Das Zentrum des Hauses bildet ein großer Betonkasten mit zwei Halbsäulenstrukturen auf beiden Seiten, der seine Vorstellungen von reinen geometrischen Formen widerspiegelt. Ein großer offener Saal mit einem Kronleuchter nahm die Mitte des Gebäudes ein. "Man sieht", schrieb er im Juli 1916 an Auguste Perret, "dass Auguste Perret mehr in mir hinterlassen hat als Peter Behrens."

Le Corbusiers große Ambitionen kollidierten mit den Ideen und dem Budget seines Auftraggebers und führten zu erbitterten Konflikten. Schwob ging vor Gericht und verweigerte Le Corbusier den Zugang zum Gelände oder das Recht, sich als Architekt auszugeben. Le Corbusier antwortete: "Ob es Ihnen gefällt oder nicht, meine Anwesenheit ist in jede Ecke Ihres Hauses eingeschrieben." Le Corbusier war sehr stolz auf das Haus und reproduzierte Bilder in mehreren seiner Bücher.

Malerei, Kubismus, Purismus und L'Esprit Nouveau (1918–1922)

Le Corbusier, 1921, Nature morte ( Stillleben ), Öl auf Leinwand, 54 x 81 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris
Le Corbusier, 1922, Nature morte Verticale ( vertikales Stillleben ), Öl auf Leinwand, 146,3 cm × 89,3 cm (57,6 x 35,2 Zoll), Kunstmuseum Basel
Le Corbusier, 1920, Guitare Verticale (2ème-Version), Öl auf Leinwand, 100 cm × 81 cm (39 in × 32 in), Fondation Le Corbusier, Paris

Le Corbusier zog 1917 endgültig nach Paris und begann mit seinem Cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) ein eigenes Architekturbüro , das bis in die 1950er Jahre mit einer Unterbrechung in den Jahren des Zweiten Weltkriegs andauerte .

1918 lernte Le Corbusier den kubistischen Maler Amédée Ozenfant kennen , in dem er einen verwandten Geist erkannte. Ozenfant ermutigte ihn, zu malen, und die beiden begannen eine Zeit der Zusammenarbeit. Den Kubismus als irrational und "romantisch" ablehnend, veröffentlichten die beiden gemeinsam ihr Manifest Après le cubisme und begründeten eine neue künstlerische Bewegung, den Purismus . Ozenfant und Le Corbusier begannen für eine neue Zeitschrift, L'Esprit Nouveau , zu schreiben und förderten mit Energie und Fantasie seine Ideen von Architektur.

In der ersten Ausgabe der Zeitschrift im Jahr 1920 nahm Charles-Edouard Jeanneret Le Corbusier (eine abgewandelte Form des Namens seines Großvaters mütterlicherseits, Lecorbésier) als Pseudonym an, was seine Überzeugung widerspiegelte, dass sich jeder neu erfinden könnte. Die Annahme eines einzigen Namens, um sich zu identifizieren, war zu dieser Zeit bei Künstlern in vielen Bereichen en vogue, insbesondere in Paris.

Zwischen 1918 und 1922 baute Le Corbusier nichts und konzentrierte sich auf puristische Theorie und Malerei. 1922 eröffneten er und sein Cousin Pierre Jeanneret ein Atelier in Paris in der Rue de Sèvres 35. Gemeinsam gründeten sie ein Architekturbüro. Von 1927 bis 1937 arbeiteten sie zusammen mit Charlotte Perriand im Atelier Le Corbusier-Pierre Jeanneret. 1929 bereitete das Trio die Rubrik „Hausausstattung“ für die Kunstgewerbeausstellung vor und bat um einen Gruppenstand, um die Avantgarde-Gruppenidee von 1928 zu erneuern und zu erweitern. Dies wurde vom Ausschuss für dekorative Künstler abgelehnt. Sie traten zurück und gründeten die Union of Modern Artists („ Union des artistes modernes “: UAM).

Seine theoretischen Studien führten bald zu mehreren verschiedenen Einfamilienhausmodellen. Darunter war das Maison "Citrohan". Der Name des Projekts war eine Anspielung auf den französischen Autohersteller Citroën für die modernen industriellen Methoden und Materialien, die Le Corbusier beim Bau des Hauses befürwortete, sowie die Art und Weise, wie die Häuser konsumiert werden sollten, ähnlich wie bei anderen kommerziellen Produkten, wie dem Automobil.

Als Teil des Maison Citrohan-Modells schlug Le Corbusier eine dreistöckige Struktur mit einem Wohnzimmer mit doppelter Höhe, Schlafzimmern im zweiten Stock und einer Küche im dritten Stock vor. Das Dach würde von einer Sonnenterrasse eingenommen. An der Außenseite installierte Le Corbusier eine Treppe, um den Zugang zum zweiten Stock vom Erdgeschoss aus zu ermöglichen. Auch hier gestaltete er, wie bei anderen Projekten aus dieser Zeit, die Fassaden mit großen durchgehenden Fensterreihen. Das Haus hatte einen rechteckigen Grundriss, mit Außenwänden, die nicht von Fenstern ausgefüllt, sondern als weiße, verputzte Räume belassen wurden. Le Corbusier und Jeanneret haben den Innenraum ästhetisch verschont, mit beweglichen Möbeln aus Metallrohrrahmen. Leuchten bestanden normalerweise aus einzelnen, blanken Glühbirnen. Auch die Innenwände wurden weiß belassen.

Auf dem Weg zu einer Architektur (1920–1923)

In den Jahren 1922 und 1923 widmete sich Le Corbusier in einer Reihe von polemischen Artikeln, die in L'Esprit Nouveau veröffentlicht wurden, der Förderung seiner neuen Konzepte von Architektur und Stadtplanung . Auf dem Pariser Salon d'Automne im Jahr 1922 präsentierte er seinen Plan für die Ville Contemporaine , eine Modellstadt für drei Millionen Menschen, deren Bewohner in einer Gruppe identischer sechzigstöckiger hoher Wohnhäuser, umgeben von niedrigeren Zick-Zacken, leben und arbeiten würden Wohnblocks und ein großer Park. 1923 sammelte er seine Essays bei L'Esprit Nouveau und veröffentlichte sein erstes und einflussreichstes Buch, Towards an Architecture . In einer Reihe von Maximen, Erklärungen und Mahnungen präsentierte er seine Ideen für die Zukunft der Architektur und verkündete: „Eine große Epoche hat gerade erst begonnen. Es gibt einen neuen Geist findet sich vor allem in der industriellen Produktion. Die Architektur erstickt in ihren heutigen Nutzungen. "Stile" sind eine Lüge. Stil ist eine Einheit von Prinzipien, die alle Arbeiten einer Epoche beleben und einen charakteristischen Geist ergeben... Unsere Epoche bestimmt jeden Tag seinen Stil..-Unsere Augen wissen es leider noch nicht zu sehen" und seine berühmteste Maxime: "Ein Haus ist eine Maschine zum Leben." Die meisten der vielen Fotografien und Zeichnungen in dem Buch stammen aus der Welt der traditionellen Architektur; das Cover zeigte das Promenadendeck eines Ozeandampfers, während andere Rennwagen, Flugzeuge, Fabriken und die riesigen Beton- und Stahlbögen von Zeppelinhangars zeigten .

L'Esprit Nouveau Pavillon (1925)

Der Pavillon des Esprit Nouveau (1925)
Das Modell des Plan Voisin für den Wiederaufbau von Paris im Pavillon des Esprit Nouveau

Ein wichtiges Frühwerk von Le Corbusier war der Esprit Nouveau Pavilion, der 1925 für die Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris gebaut wurde , die später dem Art Deco seinen Namen gab. Le Corbusier baute den Pavillon in Zusammenarbeit mit Amédée Ozenfant und seinem Cousin Pierre Jeanneret. Le Corbusier und Ozenfant hatten mit dem Kubismus gebrochen und bildeten 1918 die Purismusbewegung und gründeten 1920 ihre Zeitschrift L'Esprit Nouveau . In seiner neuen Zeitschrift prangert Le Corbusier die dekorativen Künste lebhaft an: "Die dekorative Kunst ist im Gegensatz zum Maschinenphänomen das letzte Zucken der alten manuellen Modi, eine aussterbende Sache." Um seine Ideen zu veranschaulichen, beschlossen er und Ozenfant, einen kleinen Pavillon auf der Ausstellung zu schaffen, der seine Idee der zukünftigen städtischen Wohneinheit repräsentiert. Ein Haus, schrieb er, „ist eine Zelle im Körper einer Stadt. Die Zelle besteht aus den lebenswichtigen Elementen, die die Mechanik eines Hauses ausmachen ... Dekorative Kunst ist antistandardisierend. Unser Pavillon wird nur Standardgegenstände enthalten, die von Industrie in Fabriken und Massenproduktion, Objekte im wahrsten Sinne des Wortes ... mein Pavillon wird daher eine Zelle sein, die aus einem riesigen Wohnhaus entnommen wurde."

Le Corbusier und seine Mitarbeiter erhielten ein Grundstück hinter dem Grand Palais im Zentrum der Ausstellung. Das Grundstück war bewaldet, und die Aussteller konnten keine Bäume fällen, also baute Le Corbusier seinen Pavillon mit einem Baum in der Mitte, der durch ein Loch im Dach herausragte. Das Gebäude war ein kahlweißer Kasten mit einer Innenterrasse und quadratischen Glasfenstern. Der Innenraum war mit ein paar kubistischen Gemälden und einigen handelsüblichen Massenmöbeln geschmückt, ganz anders als die teuren Einzelstücke in den anderen Pavillons. Die Hauptorganisatoren der Ausstellung waren wütend und bauten einen Zaun, um den Pavillon teilweise zu verbergen. Le Corbusier musste beim Ministerium für Schöne Künste Berufung einlegen, das den Abbau des Zauns anordnete.

Neben den Möbeln zeigte der Pavillon ein Modell seines ' Plan Voisin ', seines provokativen Plans zum Wiederaufbau eines großen Teils des Zentrums von Paris. Er schlug vor, ein großes Gebiet nördlich der Seine zu planieren und die engen Gassen, Denkmäler und Häuser durch riesige sechzigstöckige kreuzförmige Türme zu ersetzen, die in einem orthogonalen Straßenraster und parkähnlichen Grünflächen platziert sind. Sein Plan wurde von französischen Politikern und Industriellen auf Kritik und Verachtung gestoßen, obwohl sie den Ideen des Taylorismus und Fordismus , die seinen Entwürfen zugrunde lagen, günstig waren . Der Plan wurde nie ernsthaft in Erwägung gezogen, aber er provozierte Diskussionen über den Umgang mit den überfüllten armen Arbeitervierteln von Paris und wurde später in den Wohnsiedlungen in den Pariser Vororten der 1950er und 1960er Jahre teilweise umgesetzt.

Der Pavillon wurde von vielen Kritikern belächelt, doch Le Corbusier schrieb unverdrossen: „Im Moment ist eines sicher. 1925 markiert die entscheidende Wende im Streit zwischen Alt und Neu ihr Leben ... Fortschritt wird durch Experimentieren erreicht, die Entscheidung wird auf dem Schlachtfeld des ,Neuen' gefällt."

Die dekorative Kunst von heute (1925)

1925 fasste Le Corbusier eine Reihe von Artikeln über dekorative Kunst aus "L'Esprit Nouveau" in einem Buch zusammen, L'art decoratif d'aujourd'hui ( Die dekorative Kunst von heute ). Das Buch war ein temperamentvoller Angriff auf die Idee der dekorativen Kunst. Seine grundlegende Prämisse, die im ganzen Buch wiederholt wird, war: "Moderne dekorative Kunst hat keine Dekoration." Mit Begeisterung griff er die Stile an, die 1925 auf der Ausstellung der dekorativen Künste präsentiert wurden: "Der Wunsch, alles an einem zu dekorieren, ist ein falscher Geist und eine abscheuliche kleine Perversion ... Die Religion der schönen Materialien befindet sich in ihrer endgültigen Todesqual ... Der fast hysterische Ansturm der letzten Jahre auf diese Quasi-Orgie des Dekors ist nur der letzte Krampf eines bereits vorhersehbaren Todes." Er zitierte das 1912 erschienene Buch des österreichischen Architekten Adolf Loos "Ornament und Verbrechen" und zitierte das Diktum von Loos: "Je mehr ein Volk kultiviert wird, desto mehr Dekor verschwindet." Er griff die Deko-Wiederbelebung klassischer Stile an, die er "Louis Philippe und Louis XVI moderne" nannte; er verurteilte die „Symphonie der Farben“ auf der Ausstellung und nannte sie „den Triumph der Farb- und Materialsammler. Er verurteilte die auf der Ausstellung präsentierten exotischen Stile, die auf der Kunst Chinas, Japans, Indiens und Persiens beruhten. "Es braucht heute Energie, um unseren westlichen Stil zu bestätigen." Er kritisierte die "wertvollen und nutzlosen Gegenstände, die sich in den Regalen anhäuften" im neuen Stil. Er attackierte die "raschelnden Seiden, die Murmeln, die sich drehen und drehen, die zinnoberroten Schleudertraume, die silbernen Klingen von Byzanz und des Orients ... Lass uns damit fertig werden!"

"Warum Flaschen, Stühle, Körbe und Gegenstände dekorativ nennen?" fragte Le Corbusier. "Sie sind nützliche Werkzeuge .... Dekor ist nicht notwendig. Kunst ist notwendig." Er erklärte, dass die Kunstgewerbeindustrie in Zukunft nur "Gegenstände produzieren werde, die vollkommen nützlich und praktisch sind und einen wahren Luxus haben, der durch ihre Eleganz und Reinheit ihrer Ausführung und die Effizienz ihrer Dienstleistungen unseren Geist erfreut Perfektion und präzise Bestimmtheit schaffen die Verbindung, die ausreicht, um einen Stil zu erkennen." Er beschrieb die Zukunft der Dekoration mit folgenden Worten: „Das Ideal ist, in dem prächtigen Büro einer modernen Fabrik zu arbeiten, rechteckig und hell, mit weißem Ripolin (einem großen französischen Farbenhersteller) gestrichen, wo gesunde Aktivität und mühsamer Optimismus regieren." Er schloss mit der Wiederholung "Moderne Dekoration hat keine Dekoration".

Das Buch wurde zu einem Manifest für diejenigen, die sich den traditionelleren Stilen der dekorativen Künste widersetzten; In den 1930er Jahren wurden, wie Le Corbusier voraussagte, die modernisierten Versionen von Louis Philippe- und Louis XVI-Möbeln und die farbenfrohen Tapeten mit stilisierten Rosen durch einen nüchterneren, stromlinienförmigen Stil ersetzt. Allmählich überholten der von Le Corbusier vorgeschlagene Modernismus und die Funktionalität den eher ornamentalen Stil. Die Kurztitel, die Le Corbusier in dem Buch 1925 Expo: Arts Deco verwendete, wurden 1966 vom Kunsthistoriker Bevis Hillier für einen Katalog einer Ausstellung über den Stil und 1968 in den Titel eines Buches, Art Deco of the 20er und 30er . Und danach wurde der Begriff "Art Deco" allgemein als Name des Stils verwendet.

Fünf Architekturpunkte zur Villa Savoye (1923–1931)

Die Bekanntheit, die Le Corbusier durch seine Schriften und den Pavillon auf der Weltausstellung 1925 erlangte, führte zu Aufträgen zum Bau von einem Dutzend Residenzen in Paris und im Pariser Raum in seinem "puristischen Stil". Dazu gehörten das Maison La Roche/Albert Jeanneret (1923–1925), das heute die Fondation Le Corbusier beherbergt ; das Maison Guiette in Antwerpen , Belgien (1926); eine Residenz für Jacques Lipchitz ; das Maison Cook und das Maison Planeix . 1927 wurde er vom Deutschen Werkbund eingeladen , in der Musterstadt Weißenhof bei Stuttgart drei Häuser nach dem Citrohan-Haus und anderen von ihm veröffentlichten theoretischen Modellen zu bauen. Dieses Projekt beschrieb er ausführlich in einem seiner bekanntesten Essays, den Five Points of Architecture .

Im folgenden Jahr begann er mit der Villa Savoye (1928–1931), die zu einem der berühmtesten Werke Le Corbusiers und zu einer Ikone der modernistischen Architektur wurde. In Poissy gelegen , in einer von Bäumen und großen Rasenflächen umgebenen Landschaft, ist das Haus ein eleganter weißer Kasten, der auf Reihen schlanker Pylone thront und von einem horizontalen Fensterband umgeben ist, das das Gebäude mit Licht füllt. Die Servicebereiche (Parkplatz, Dienstbotenzimmer und Waschküche) befinden sich unter dem Haus. Der Besucher betritt einen Vorraum, von dem eine sanfte Rampe zum Haus selbst führt. Die Schlafzimmer und Salons des Hauses sind um einen schwebenden Garten verteilt; Die Zimmer blicken sowohl in die Landschaft als auch in den Garten, der für zusätzliches Licht und Luft sorgt. Eine weitere Rampe führt auf das Dach und eine Treppe führt hinunter in den Keller unter den Säulen.

Villa Savoye fasste prägnant die fünf Punkte der Architektur zusammen, die er in L'Esprit Nouveau und dem Buch Vers une architecture erläutert hatte , das er in den 1920er Jahren entwickelt hatte. Zuerst hob Le Corbusier den Großteil der Struktur vom Boden und stützte sie auf Pilotis , Stahlbetonstelzen. Diese Pilotis ermöglichten ihm bei der strukturellen Unterstützung des Hauses, seine nächsten beiden Punkte zu verdeutlichen: eine freie Fassade, dh nicht tragende Wände, die nach den Wünschen des Architekten gestaltet werden konnten, und ein offener Grundriss , der die Nutzfläche frei in Räume konfiguriert werden konnte, ohne Rücksicht auf tragende Wände zu nehmen. Die zweite Etage der Villa Savoye umfasst lange Fensterbänder, die einen freien Blick auf den großen umliegenden Garten ermöglichen und den vierten Punkt seines Systems bilden. Der fünfte Punkt war der Dachgarten , um die vom Gebäude verbrauchte Grünfläche zu kompensieren und auf dem Dach zu ersetzen. Eine vom Erdgeschoss ansteigende Rampe zur Dachterrasse im dritten Obergeschoss ermöglicht eine promenade architecturee durch den Baukörper. Das weiße röhrenförmige Geländer erinnert an die industrielle "Ozeanliner"-Ästhetik, die Le Corbusier sehr bewunderte.

Le Corbusier beschrieb das Haus 1930 in Précisions ziemlich schwärmerisch : „Der Plan ist rein, genau auf die Bedürfnisse des Hauses abgestimmt. Es hat seinen richtigen Platz in der rustikalen Landschaft von Poissy. Es ist Poesie und Lyrik, unterstützt von Technik ." Das Haus hatte seine Probleme; das Dach war aufgrund von Baufehlern ständig undicht; aber es wurde zu einem Wahrzeichen der modernen Architektur und zu einem der bekanntesten Werke von Le Corbusier.

Völkerbundwettbewerb und Wohnprojekt Pessac (1926–1930)

Dank seiner leidenschaftlichen Artikel in L'Esprit Nouveau, seiner Teilnahme an der Ausstellung für dekorative Künste 1925 und den Konferenzen, die er über den neuen Geist der Architektur hielt, wurde Le Corbusier in der Architekturwelt bekannt, obwohl er nur Residenzen für Wohlhabende gebaut hatte Kunden. 1926 beteiligte er sich mit einem Plan für einen innovativen Komplex aus modernistischen Bürogebäuden und Sitzungssälen aus weißem Beton am Seeufer am Wettbewerb für den Bau eines Sitzes des Völkerbundes in Genf. Dreihundertsiebenunddreißig Projekte standen im Wettbewerb. Es schien, dass das Projekt von Corbusier die erste Wahl der Architekturjury war, aber nach vielen Manövern hinter den Kulissen erklärte die Jury, dass sie keinen einzigen Gewinner auswählen konnte, und das Projekt wurde stattdessen an die fünf besten Architekten vergeben, die alle waren Neoklassizisten. Le Corbusier ließ sich nicht entmutigen; in Artikeln und Vorträgen stellte er der Öffentlichkeit seine eigenen Pläne vor, um die Gelegenheit aufzuzeigen, die der Völkerbund verpasst hatte.

Günstige Wohneinheiten von Le Corbusier in der Cité Frugès in Pessac (1926)

Die Cité Frugès

1926 erhielt Le Corbusier die Gelegenheit, nach der er gesucht hatte; Er wurde von einem Bordeaux-Industriellen, Henry Frugès, einem glühenden Bewunderer seiner Ideen zur Stadtplanung, beauftragt , in Pessac , einem Vorort von Bordeaux , einen Komplex von Arbeiterwohnungen, die Cité Frugès , zu bauen . Le Corbusier beschrieb Pessac als "Ein bisschen wie ein Balzac-Roman", eine Chance, eine ganze Gemeinschaft zum Leben und Arbeiten zu schaffen. Das Viertel Fruges wurde sein erstes Labor für ein Wohnhaus; eine Reihe von rechteckigen Blöcken, die aus modularen Wohneinheiten bestehen, die sich in einer Gartenumgebung befinden. Wie die auf der Ausstellung von 1925 gezeigte Einheit hatte jede Wohneinheit ihre eigene kleine Terrasse. Die früheren Villen, die er gebaut hatte, hatten alle weiße Außenwände, aber für Pessac fügte er auf Wunsch seiner Kunden Farbe hinzu; Paneele in Braun, Gelb und Jadegrün, koordiniert von Le Corbusier. Ursprünglich für rund zweihundert Einheiten geplant, umfasste es schließlich etwa fünfzig bis siebzig Wohneinheiten in acht Gebäuden. Pessac wurde im Kleinen zum Vorbild für seine späteren und viel größeren Cité Radieuse-Projekte.

Gründung von CIAM (1928) und Athener Charta

1928 unternahm Le Corbusier einen großen Schritt zur Etablierung der modernistischen Architektur als dominierenden europäischen Stil. Während des Völkerbundwettbewerbs 1927 hatte Le Corbusier viele der führenden deutschen und österreichischen Modernisten getroffen. Im selben Jahr veranstaltete der Deutsche Werkbund eine Architekturausstellung in der Weißenhofsiedlung Stuttgart . Siebzehn führende modernistische Architekten in Europa wurden eingeladen, einundzwanzig Häuser zu entwerfen; Le Corbusier und Mies Van der Rohe spielten eine große Rolle. 1927 schlugen Le Corbusier, Pierre Chareau und andere die Gründung einer internationalen Konferenz vor, um die Grundlage für einen gemeinsamen Stil zu schaffen. Das erste Treffen des Congrès Internationaux d'Architecture Moderne oder International Congresses of Modern Architects (CIAM) fand vom 26. bis 28. Juni 1928 in einem Schloss am Genfersee in der Schweiz statt. Zu den Teilnehmern zählten Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens , Auguste Perret , Pierre Chareau und Tony Garnier aus Frankreich; Victor Bourgeois aus Belgien; Walter Gropius , Erich Mendelsohn , Ernst May und Mies Van der Rohe aus Deutschland; Josef Frank aus Österreich; Mart Stam und Gerrit Rietveld aus den Niederlanden und Adolf Loos aus der Tschechoslowakei. Eingeladen war eine Delegation sowjetischer Architekten, die jedoch kein Visum erhielten. Spätere Mitglieder waren Josep Lluís Sert aus Spanien und Alvar Aalto aus Finnland. Aus den USA war niemand dabei. Ein zweites Treffen wurde 1930 in Brüssel von Victor Bourgeois zum Thema "Rationale Methoden für Wohngruppen" organisiert. Ein drittes Treffen zum Thema "Die funktionale Stadt" war 1932 für Moskau geplant, wurde aber in letzter Minute abgesagt. Stattdessen hielten die Delegierten ihr Treffen auf einem Kreuzfahrtschiff ab, das zwischen Marseille und Athen verkehrte. An Bord erarbeiteten sie gemeinsam einen Text, wie moderne Städte organisiert werden sollten. Der Text mit dem Titel The Athens Charter , nach umfangreicher Bearbeitung durch Le Corbusier und andere, wurde schließlich 1943 veröffentlicht und wurde in den 1950er und 1960er Jahren zu einem einflussreichen Text für Stadtplaner. Die Gruppe traf sich 1937 erneut in Paris, um über den sozialen Wohnungsbau zu diskutieren, und sollte 1939 in den Vereinigten Staaten zusammenkommen, aber das Treffen wurde wegen des Krieges abgesagt. Das Vermächtnis der CIAM war ein ungefähr üblicher Stil und eine gemeinsame Doktrin, die nach dem Zweiten Weltkrieg dazu beitrug, die moderne Architektur in Europa und den Vereinigten Staaten zu definieren.

Projekte (1928–1963)

Moskauer Projekte (1928-1934)

Gebäude der Tsentrosoyuz , Sitz der sowjetischen Gewerkschaften, Moskau (1928–1934)

Le Corbusier sah in der nach der Russischen Revolution in der Sowjetunion gegründeten neuen Gesellschaft ein vielversprechendes Laboratorium für seine architektonischen Ideen. Er traf den russischen Architekten Konstantin Melnikov während der Ausstellung für dekorative Künste 1925 in Paris und bewunderte den Bau von Melnikovs konstruktivistischem UdSSR-Pavillon, dem einzigen wirklich modernistischen Gebäude in der Ausstellung neben seinem eigenen Esprit Nouveau-Pavillon. Auf Einladung Melnikows reiste er nach Moskau, wo er fand, dass seine Schriften in russischer Sprache erschienen waren; er hielt Vorträge und Interviews und baute zwischen 1928 und 1932 ein Bürogebäude für die Tsentrosoyuz , das Hauptquartier der sowjetischen Gewerkschaften.

1932 wurde er eingeladen, an einem internationalen Wettbewerb für den neuen Palast der Sowjets in Moskau teilzunehmen , der an der Stelle der auf Stalins Befehl abgerissenen Christ-Erlöser-Kathedrale errichtet werden sollte . Le Corbusier steuerte einen sehr originellen Plan bei, einen niedrigen Komplex aus runden und rechteckigen Gebäuden und einen regenbogenartigen Bogen, an dem das Dach des Hauptversammlungssaals aufgehängt war. Zu Le Corbusiers Kummer wurde sein Plan von Stalin zugunsten eines Plans für einen massiven neoklassizistischen Turm, den höchsten in Europa, der mit einer Statue von Wladimir Lenin gekrönt ist, abgelehnt. Der Palast wurde nie gebaut; der Bau wurde durch den zweiten Weltkrieg gestoppt, ein Schwimmbad trat an seine Stelle; und nach dem Zusammenbruch der UdSSR wurde die Kathedrale an ihrem ursprünglichen Standort wieder aufgebaut.

Cité Universitaire, Immeuble Clarté und Cité de Refuge (1928–1933)

Zwischen 1928 und 1934, als Le Corbusiers Bekanntheitsgrad wuchs, erhielt er Aufträge zum Bau einer Vielzahl von Gebäuden. 1928 erhielt er von der Sowjetregierung den Auftrag, das Hauptquartier der Tsentrosoyuz oder Zentralstelle der Gewerkschaften zu errichten, ein großes Bürogebäude, dessen Glaswände mit Steinplatten abwechselten. Er baute die Villa de Madrot in Le Pradet (1929–1931); und eine Wohnung in Paris für Charles de Bestigui auf der Spitze eines bestehenden Gebäudes auf den Champs-Élysées 1929-1932 (später abgerissen). 1929–1930 errichtete er am linken Seineufer an der Pont d'Austerlitz eine schwimmende Obdachlosenunterkunft für die Heilsarmee . Zwischen 1929 und 1933 baute er in der Rue Cantagrel im 13. Arrondissement von Paris ein größeres und ehrgeizigeres Projekt für die Heilsarmee, die Cité de Refuge . Er baute auch den Schweizer Pavillon in der Cité Universitaire in Paris mit 46 Wohneinheiten (1929–1933). Er entwarf Möbel passend zum Gebäude; Der Hauptsalon wurde mit einer Montage von Schwarz-Weiß-Fotografien der Natur dekoriert. 1948 ersetzte er dieses durch ein farbenfrohes Wandgemälde, das er selbst malte. In Genf baute er ein verglastes Wohnhaus mit 45 Einheiten, das Immeuble Clarté . Zwischen 1931 und 1945 baute er in der Rue Nungesser-et-Coli 24 im 16. Pariser Arrondissement ein Mehrfamilienhaus mit fünfzehn Einheiten, darunter eine Wohnung und ein Atelier für sich im 6. und 7. Stock. mit Blick auf den Bois de Boulogne . Seine Wohnung und sein Atelier sind heute im Besitz der Fondation Le Corbusier und können besichtigt werden.

Ville Contemporaine, Plan Voisin und Cité Radieuse (1922–1939)

Da die globale Weltwirtschaftskrise hüllt Europa gewidmet Le Corbusier mehr und mehr Zeit , um seine Ideen für Stadtplanung und Planstädte. Er glaubte, dass seine neuen, modernen Architekturformen eine organisatorische Lösung darstellen würden, die die Lebensqualität der Arbeiterklasse erhöhen würde. 1922 hatte er auf dem Salon d'Automne in Paris sein Modell der Ville Contemporaine, einer Drei-Millionen-Stadt, präsentiert. Sein Plan sah hohe Bürotürme vor, die von niedrigeren Wohnblöcken in einer Parklandschaft umgeben waren. Er berichtete, dass "die Analyse zu solchen Dimensionen führt, zu solch einem neuen Maßstab und zu einer solchen Schaffung eines städtischen Organismus, der sich von den existierenden so unterscheidet, dass der Verstand es sich kaum vorstellen kann." Die Ville Contemporaine, die eine imaginäre Stadt an einem imaginären Ort präsentiert, erregte nicht die Aufmerksamkeit, die Le Corbusier wollte. Für seinen nächsten Vorschlag, den Plan Voisin (1925), wählte er einen viel provokativeren Ansatz; er schlug vor, einen großen Teil des Zentrums von Paris abzureißen und durch eine Gruppe von sechzigstöckigen kreuzförmigen Bürotürmen zu ersetzen, die von Parklandschaften umgeben waren. Diese Idee schockierte die meisten Zuschauer, was sicherlich beabsichtigt war. Der Plan umfasste einen mehrstöckigen Verkehrsknotenpunkt mit Depots für Busse und Bahnen sowie Autobahnkreuze und einen Flughafen. Le Corbusier hatte die phantastische Vorstellung, dass zwischen den riesigen Wolkenkratzern Verkehrsflugzeuge landen würden. Er trennte Fußgängerwege von den Fahrbahnen und schuf ein ausgeklügeltes Straßennetz. Zwischen den Bürotürmen waren Gruppen niedriger, von der Straße zurückversetzter Zickzack-Wohnblocks verstreut. Le Corbusier schrieb: "Das Zentrum von Paris, das derzeit vom Tod bedroht, von Exodus bedroht ist, ist in Wirklichkeit eine Diamantenmine ... Das Zentrum von Paris seinem Schicksal zu überlassen, bedeutet, vor dem Feind zu desertieren."

Wie Le Corbusier zweifellos erwartet hatte, beeilte sich niemand, den Plan Voisin umzusetzen, aber er arbeitete weiter an Variationen der Idee und rekrutierte Anhänger. 1929 reiste er nach Brasilien, wo er Konferenzen über seine architektonischen Ideen hielt. Er kehrte mit Zeichnungen seiner eigenen Vision für Rio de Janeiro zurück; er entwarf schlangenförmige mehrstöckige Wohnhäuser auf Pylonen, die sich wie bewohnte Autobahnen durch Rio de Janeiro schlängeln .

1931 entwickelte er einen visionären Plan für eine weitere Stadt Algier , damals zu Frankreich. Dieser Plan sah, wie sein Plan von Rio Janeiro, den Bau eines erhöhten Viadukts aus Beton vor, der Wohneinheiten trägt und von einem Ende der Stadt zum anderen führen sollte. Dieser Plan war im Gegensatz zu seinem frühen Plan Voisin konservativer, da er nicht die Zerstörung der Altstadt von Algier forderte; die Wohnhäuser würden über die Altstadt hinausragen. Dieser Plan provozierte ebenso wie seine Pariser Pläne Diskussionen, kam aber nie annähernd zur Verwirklichung.

1935 machte Le Corbusier seinen ersten Besuch in den Vereinigten Staaten. Er wurde von amerikanischen Journalisten gefragt, was er von den Wolkenkratzern von New York City halte; er antwortete charakteristischerweise, dass er sie "viel zu klein" fand. Er schrieb ein Buch, das seine Erfahrungen in den Staaten beschreibt, Quand les cathédrales étaient blanches, Voyage au pays des timides (Als die Kathedralen weiß waren; Reise ins Land der Schüchternen), dessen Titel seine Sicht auf den Mangel an Kühnheit in der amerikanischen Architektur zum Ausdruck brachte.

Er schrieb viel, baute aber in den späten 1930er Jahren nur sehr wenig. Die Titel seiner Bücher drückten die kombinierte Dringlichkeit und den Optimismus seiner Botschaften aus: Kanonen? Munition? Nein danke, Unterkunft bitte! (1938) und Die Lyrik der Neuzeit und des Urbanismus (1939).

1928 gewann der französische Arbeitsminister Louis Loucheur die Verabschiedung eines französischen Gesetzes über den öffentlichen Wohnungsbau, das den Bau von 260.000 neuen Wohneinheiten innerhalb von fünf Jahren forderte. Le Corbusier begann sofort, einen neuen Typ von modularen Wohneinheiten zu entwerfen, den er Maison Loucheur nannte, der sich für das Projekt eignete. Diese Einheiten hatten eine Größe von fünfundvierzig Quadratmetern (480 Quadratfuß ), bestanden aus Metallrahmen und wurden für die Massenproduktion entworfen und dann zum Standort transportiert, wo sie in Rahmen aus Stahl und Stein eingefügt wurden; Die Regierung bestand auf Steinmauern, um die Unterstützung lokaler Bauunternehmer zu gewinnen. Die Standardisierung von Mehrfamilienhäusern war die Essenz dessen, was Le Corbusier in einem neuen Buch, das 1935 veröffentlicht wurde, die Ville Radieuse oder "strahlende Stadt" nannte nach Familiengröße und nicht nach Einkommen und sozialer Stellung zugeordnet werden. In seinem Buch von 1935 entwickelte er seine Ideen für eine neue Art von Stadt, in der das Prinzip funktioniert; Schwerindustrie, Industrie, Wohnen und Gewerbe klar in eigene Quartiere getrennt, sorgfältig geplant und gestaltet. Bevor jedoch Einheiten gebaut werden konnten, griff der Zweite Weltkrieg ein.

Zweiter Weltkrieg und Wiederaufbau; Unité d'Habitation in Marseille (1939–1952)

Während des Krieges und der deutschen Besetzung Frankreichs tat Le Corbusier sein Bestes, um seine architektonischen Projekte zu fördern. Er zog für eine Zeit nach Vichy , wo die kollaborative Regierung von Marschall Philippe Petain ansässig war und seine Dienste für Architekturprojekte anbot, einschließlich seines Plans für den Wiederaufbau von Algier, aber sie wurden abgelehnt. Er schrieb weiter und vollendete 1941 die Sur les Quatres Routen (Auf den vier Routen). Nach 1942 verließ Le Corbusier Vichy und ging nach Paris. Er wurde zeitweise technischer Berater bei Alexis Carrels eugenischer Stiftung, diese Position legte er am 20. April 1944 nieder. 1943 gründete er eine neue Vereinigung moderner Architekten und Baumeister, die Ascoral, die Versammlung der Konstrukteure zur Erneuerung der Architektur, aber es gab keine Projekte zu bauen.

Als der Krieg zu Ende war, war Le Corbusier fast sechzig Jahre alt und hatte seit zehn Jahren kein einziges Projekt mehr realisiert. Er versuchte erfolglos, Aufträge für einige der ersten großen Wiederaufbauprojekte zu erhalten, aber seine Vorschläge für den Wiederaufbau der Stadt Saint-Dié und von La Rochelle wurden abgelehnt. Trotzdem blieb er hartnäckig; Le Corbusier fand schließlich in Raoul Dautry , dem neuen Minister für Wiederaufbau und Städtebau , einen willigen Partner . Dautry erklärte sich bereit, eines seiner Projekte, eine " Unité d'habitation de grandeur Conforme ", oder Wohneinheiten in Standardgröße, zu finanzieren, wobei das erste in Marseille gebaut wurde , das während des Krieges schwer beschädigt worden war.

Dies war sein erster öffentlicher Auftrag und ein wichtiger Durchbruch für Le Corbusier. Er gab dem Gebäude den Namen seines theoretischen Vorkriegsprojekts, der Cité Radieuse , und folgte den Prinzipien, die er vor dem Krieg studiert hatte, er schlug einen riesigen Stahlbetonrahmen vor, in den modulare Wohnungen wie Flaschen in eine Flasche passen würden Gestell. Wie die Villa Savoye stand die Struktur auf Betonpylonen, obwohl die Pylone wegen des Mangels an Stahl zur Verstärkung des Betons massiver als üblich waren. Das Gebäude enthielt 337 Maisonette-Wohnungsmodule für insgesamt 1.600 Personen. Jedes Modul war drei Stockwerke hoch und enthielt zwei Wohnungen, die so kombiniert waren, dass sie jeweils zwei Ebenen hatten (siehe Abbildung oben). Die Module verliefen von einer Gebäudeseite zur anderen, und jede Wohnung hatte an jedem Ende eine kleine Terrasse. Sie wurden wie Teile eines chinesischen Puzzles raffiniert zusammengefügt, wobei in jedem Modul ein Korridor durch den Raum zwischen den beiden Wohnungen geschlitzt war. Die Bewohner hatten die Wahl zwischen 23 verschiedenen Konfigurationen für die Einheiten. Le Corbusier entwarf Möbel, Teppiche und Lampen passend zum Gebäude, alles rein funktional; die einzige Dekoration war eine Auswahl an Innenfarben, die Le Corbusier den Bewohnern gab. Die einzigen leicht dekorativen Merkmale des Gebäudes waren die Lüfterschächte auf dem Dach, die Le Corbusier wie die Schornsteine ​​eines Ozeandampfers aussehen ließ, eine funktionale Form, die er bewunderte.

Das Gebäude wurde nicht nur als Wohnhaus konzipiert, sondern bietet alle Dienstleistungen, die zum Wohnen benötigt werden. Jedes dritte Stockwerk, zwischen den Modulen, war ein breiter Korridor, wie eine innere Straße, der sich von einem Ende des Gebäudes zum anderen über die gesamte Länge des Gebäudes erstreckte. Diese diente als eine Art Geschäftsstraße mit Geschäften, Restaurants, einem Kindergarten und Freizeiteinrichtungen. Im Dach befand sich eine Laufbahn und eine kleine Bühne für Theateraufführungen. Das Gebäude selbst war von Bäumen und einem kleinen Park umgeben.

Le Corbusier schrieb später, dass das Konzept der Unité d'Habitation von seinem Besuch in der Kartause von Florenz in Galluzzo in Italien in den Jahren 1907 und 1910 während seiner frühen Reisen inspiriert wurde . Er wolle einen idealen Ort "für Meditation und Kontemplation" neu schaffen, schrieb er. Er habe auch vom Kloster gelernt, schrieb er, dass "die Standardisierung zur Vollkommenheit führte", und dass "ein Mann sein ganzes Leben lang unter diesem Impuls arbeitet: das Heim zum Tempel der Familie zu machen".

Die Unité d'Habitation markierte einen Wendepunkt in der Karriere von Le Corbusier; 1952 wurde er in einer Zeremonie auf dem Dach seines neuen Gebäudes zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt . Er war vom Außenseiter und Kritiker des Architektur-Establishments zu dessen Zentrum als prominentester französischer Architekt avanciert.

Nachkriegsprojekte, Sitz der Vereinten Nationen (1947–1952)

Das von Le Corbusier, Oscar Niemeyer und Wallace K. Harrison (1947–1952) entworfene Hauptquartier der Vereinten Nationen

Le Corbusier baute zwischen 1948 und 1952 eine weitere fast identische Unité d'Habitation in Rezé-les-Nantes im Departement Loire-Atlantique und drei weitere in den folgenden Jahren in Berlin , Briey-en-Forêt und Firminy ; und er entwarf eine Fabrik für die Firma Claude und Duval in Saint-Dié in den Vogesen . In den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg ging Le Corbusiers Ruhm über die Kreise von Architekten und Planern hinaus, da er zu einer der führenden intellektuellen Persönlichkeiten der Zeit wurde.

Anfang 1947 legte Le Corbusier einen Entwurf für das Hauptquartier der Vereinten Nationen vor , das in New York am East River gebaut werden sollte. Anstelle eines Wettbewerbs sollte der Entwurf von einem Board of Design Consultants ausgewählt werden, das sich aus führenden internationalen Architekten zusammensetzte, die von den Mitgliedsregierungen nominiert wurden, darunter Le Corbusier, Oscar Niemeyer aus Brasilien, Howard Robertson aus Großbritannien, Nikolai Bassov aus der Sowjetunion und fünf weiteren aus aller Welt. Das Komitee stand unter der Leitung des amerikanischen Architekten Wallace K. Harrison , der auch Architekt der Familie Rockefeller war, die das Grundstück für das Gebäude gestiftet hatte.

Le Corbusier hatte seinen Plan für das Sekretariat vorgelegt, genannt Plan 23 der 58 eingereichten. In den Planbüros von Le Corbusier befanden sich Ratssaal und Generalversammlungssaal in einem einzigen Block im Zentrum des Geländes. Er setzte sich hart für sein Projekt ein und bat den jüngeren brasilianischen Architekten Niemeyer, ihn bei seinem Vorhaben zu unterstützen und zu unterstützen. Niemeyer, um Le Corbusier zu helfen, weigerte sich, seinen eigenen Entwurf vorzulegen und nahm nicht an den Sitzungen teil, bis der Direktor Harrison darauf bestand. Niemeyer legte daraufhin seinen Plan Plan 32 vor, in dem das Bürogebäude und die Räte und die Generalversammlung in getrennten Gebäuden untergebracht sind. Nach vielen Diskussionen entschied sich das Komitee für Niemeyers Plan, schlug jedoch vor, mit Le Corbusier am endgültigen Projekt zusammenzuarbeiten. Le Corbusier forderte Niemeyer auf, die Generalversammlungshalle in die Mitte des Geländes zu stellen, obwohl dies Niemeyers Plan, einen großen Platz in der Mitte zu haben, eliminieren würde. Niemeyer stimmte dem Vorschlag von Le Corbusier zu, und das Hauptquartier wurde mit geringfügigen Änderungen nach ihrem gemeinsamen Plan gebaut.

Religiöse Architektur (1950–1963)

Le Corbusier war ein bekennender Atheist, aber er glaubte auch stark an die Fähigkeit der Architektur, eine heilige und spirituelle Umgebung zu schaffen. In den Nachkriegsjahren entwarf er zwei bedeutende Sakralbauten; die Kapelle Notre-Dame-du-Haut in Ronchamp (1950–1955); und das Kloster Sainte Marie de La Tourette (1953-1960). Le Corbusier schrieb später, dass er bei seiner religiösen Architektur von einem Dominikanervater, Père Couturier, stark unterstützt wurde, der eine Bewegung und Überprüfung der modernen religiösen Kunst begründet hatte.

Le Corbusier besuchte erstmals im Mai 1950 die abgelegene Bergwelt Ronchamp, sah die Ruine der alten Kapelle und zeichnete mögliche Formen. Danach schrieb er: „Mit dem Bau dieser Kapelle wollte ich einen Ort der Stille, des Friedens, des Gebets, der inneren Freude schaffen. Das Gefühl des Heiligen beseelte unsere Bemühungen. Manche Dinge sind heilig, andere nicht, ob sie nun… 'religiös sind oder nicht."

Das zweite große religiöse Projekt von Le Corbusier war das Kloster Sainte Marie de La Tourette in L'Arbresle im Département Rhône (1953–1960). Wieder war es Pater Couturier, der Le Corbusier für das Projekt engagierte. Er lud Le Corbusier zu einem Besuch der schlichten und imposanten Abtei Le Thoronet aus dem 12. bis 13. Jahrhundert in der Provence ein und nutzte auch seine Erinnerungen an seinen jugendlichen Besuch in der Kartause Erna in Florenz. Dieses Projekt umfasste nicht nur eine Kapelle, sondern auch eine Bibliothek, ein Refektorium, Räume für Begegnungen und Besinnung sowie Schlafsäle für die Nonnen. Für den Wohnraum verwendete er dasselbe Modulor- Konzept zur Messung des idealen Wohnraums, das er in der Unité d'Habitation in Marseille verwendet hatte; Höhe unter der Decke von 2,26 Metern (7 Fuß 5 Zoll); und Breite 1,83 Meter (6 Fuß 0 Zoll).

Le Corbusier verwendete Rohbeton für den Bau des Klosters, das auf einem Hügel liegt. Die drei Blocks der Schlafsäle U, geschlossen durch die Kapelle, mit einem Innenhof in der Mitte. Das Kloster hat ein Flachdach und steht auf geformten Betonpfeilern. Jede der Wohnzellen hat eine kleine Loggia mit Betonsonnenschutz und Blick ins Grüne. Herzstück des Klosters ist die Kapelle, ein schlichter Betonkasten, den er seine „Wunderkiste“ nannte. Im Gegensatz zur hochveredelten Fassade der Unité d'Habitation besteht die Fassade der Kapelle aus rohem, unfertigem Beton. 1957 beschrieb er das Gebäude in einem Brief an Albert Camus : „Ich bin angetan von der Idee einer „Wunderkiste“....wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine rechteckige Kiste aus Beton haben keinen der traditionellen Theatertricks, aber die Möglichkeit, wie der Name schon sagt, Wunder zu vollbringen." Das Innere der Kapelle ist äußerst schlicht, nur Bänke in einem schlichten, unfertigen Betonkasten, Licht fällt durch ein einzelnes Quadrat im Dach und sechs schmale Bänder an den Seiten. Die Krypta darunter hat intensive blaue, rote und gelbe Wände und wird durch Sonnenlicht von oben beleuchtet. Das Kloster weist weitere ungewöhnliche Merkmale auf, darunter raumhohe Glaspaneele in den Sitzungsräumen, Fensterpaneele, die den Blick in Stücke zerstückelten, und ein System aus Beton- und Metallrohren wie Gewehrläufen, das Sonnenlicht durch farbige Prismen lenkte und auf die Wände der Sakristei und zu den Nebenaltären der Krypta auf der darunter liegenden Ebene. Diese wurden skurril als die „Maschinengewehre“ der Sakristei und die „leichten Kanonen“ der Krypta bezeichnet.

1960 baute Le Corbusier in der Neustadt Firminy-Vert einen dritten Sakralbau, die Kirche Saint-Pierre, wo er eine Unité d'Habitation und ein Kultur- und Sportzentrum errichten ließ. Während er den ursprünglichen Entwurf entwarf, begann der Bau erst fünf Jahre nach seinem Tod und die Arbeiten wurden unter verschiedenen Architekten bis zur Fertigstellung im Jahr 2006 fortgesetzt. Das spektakulärste Merkmal der Kirche ist der schräge Betonturm, der den gesamten Innenraum bedeckt. ähnlich dem im Assembly Building in seinem Komplex in Chandigarh . Fenster hoch im Turm erhellen den Innenraum. Le Corbusier schlug ursprünglich vor, dass winzige Fenster auch die Form einer Konstellation an die Wände projizieren. Spätere Architekten entwarfen die Kirche, um das Sternbild Orion zu projizieren .

Chandigarh (1951-1956)

Le Corbusiers größtes und ehrgeizigstes Projekt war der Entwurf von Chandigarh , der Hauptstadt der indischen Bundesstaaten Punjab und Haryana , die nach der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1947 geschaffen wurde. Le Corbusier wurde 1950 vom indischen Premierminister Jawaharlal Nehru kontaktiert und aufgefordert, Vorschläge zu machen ein Projekt. Ein amerikanischer Architekt, Albert Mayer , hatte 1947 einen Plan für eine Stadt mit 150.000 Einwohnern entworfen, aber die indische Regierung wollte eine größere und monumentalere Stadt. Corbusier arbeitete an dem Plan mit zwei britischen Spezialisten für Städtebau und tropische Klimaarchitektur, Maxwell Fry und Jane Drew , und mit seinem Cousin Pierre Jeanneret, der nach Indien zog und den Bau bis zu seinem Tod überwachte.

Le Corbusier war wie immer von seinem Projekt begeistert; „Es wird eine Stadt der Bäume sein“, schrieb er, „der Blumen und des Wassers, der einfachen Häuser wie zur Zeit Homers und einiger prächtiger Bauwerke der höchsten Stufe der Moderne, in der die Regeln der Mathematik stimmen regieren.". Sein Plan sah Wohn-, Gewerbe- und Industriegebiete sowie Parks und eine Verkehrsinfrastruktur vor. In der Mitte befand sich das Kapitol, ein Komplex aus vier großen Regierungsgebäuden; der Palast der Nationalversammlung, der Oberste Gerichtshof; der Palast des Ministersekretariats und der Palast des Gouverneurs. Aus finanziellen und politischen Gründen wurde der Gouverneurspalast weit in den Bau der Stadt fallen gelassen, was das endgültige Projekt etwas aus dem Gleichgewicht brachte. Von Anfang an arbeitete Le Corbusier, wie er berichtete, "wie ein Zwangsarbeiter". Er tat den früheren amerikanischen Plan als "Faux-Moderne" ab und überfüllte Straßen mit Parkplätzen. Seine Absicht war es, zu präsentieren, was er in vierzig Jahren Stadtforschung gelernt hatte, und auch der französischen Regierung zu zeigen, welche Gelegenheiten sie verpasst hatte, ihn nicht für den Wiederaufbau französischer Städte nach dem Krieg zu wählen. Sein Entwurf nutzte viele seiner Lieblingsideen: eine architektonische Promenade, die die lokale Landschaft und das Sonnenlicht und die Schatten in das Design einbezog; die Verwendung des Modulors , um jedem Element eine korrekte menschliche Skala zu geben; und sein Lieblingssymbol, die offene Hand ("Die Hand ist offen zum Geben und Empfangen"). Er platzierte eine monumentale Statue mit offener Hand an prominenter Stelle im Entwurf.

Le Corbusiers Entwurf sah die Verwendung von rohem Beton vor, dessen Oberfläche nicht geglättet oder poliert wurde und der die Spuren der Formen zeigte, in denen er getrocknet wurde. Pierre Jeanneret schrieb an seinen Cousin, dass er sich in einem ständigen Kampf mit den Bauarbeitern befand, die dem Drang nicht widerstehen konnten, den rohen Beton zu glätten und zu beenden, insbesondere wenn wichtige Besucher auf die Baustelle kamen. Auf dem Gelände des High Court of Justice waren zeitweise tausend Arbeiter beschäftigt. Le Corbusier schrieb an seine Mutter: „Es ist eine architektonische Symphonie, die alle meine Hoffnungen übertrifft, die im Licht auf unvorstellbare und unvergessliche Weise aufblitzt und sich entwickelt. Aus der Ferne, aus der Nähe, ruft sie Staunen hervor; Beton und eine Zementkanone. Entzückend und grandios. In all den Jahrhunderten hat das niemand gesehen."

Der 1951 begonnene High Court of Justice wurde 1956 fertiggestellt. Das Gebäude war radikal in seiner Gestaltung; ein Parallelogramm mit einem umgekehrten Sonnenschirm. Entlang der Wände waren 1,5 Meter dicke Betongitter, die als Sonnenschirme dienten. Der Eingang hatte eine monumentale Rampe und Säulen, die die Luft zirkulieren ließen. Die Säulen bestanden ursprünglich aus weißem Kalkstein, wurden jedoch in den 1960er Jahren in leuchtenden Farben neu gestrichen, die der Witterung besser widerstanden.

Das Sekretariat, das größte Gebäude, das die Regierungsbüros beherbergte, wurde zwischen 1952 und 1958 gebaut. Es ist ein riesiger Block von 250 Metern (820 Fuß) Länge und acht Ebenen, der von einer Rampe bedient wird, die sich vom Boden bis zur obersten Ebene erstreckt. Die Rampe wurde teils skulptural und teils praktisch gestaltet. Da es zur Bauzeit noch keine modernen Baukräne gab, war die Rampe die einzige Möglichkeit, Material an die Spitze der Baustelle zu bringen. Das Sekretariat hatte zwei Merkmale, die seinem Entwurf für die Unité d'Habitation in Marseille entlehnt waren: Betongitter-Sonnenschutz über den Fenstern und eine Dachterrasse.

Das wichtigste Gebäude des Kapitolkomplexes war der Palace of Assembly (1952-61), der dem High Court gegenüber am anderen Ende einer fünfhundert Meter langen Esplanade mit einem großen reflektierenden Pool an der Vorderseite lag. Dieses Gebäude verfügt über einen zentralen Innenhof, über dem sich der Hauptversammlungssaal für die Vollversammlung befindet. Auf dem Dach auf der Rückseite des Gebäudes befindet sich ein Markenzeichen von Le Corbusier, ein großer Turm, der in seiner Form dem Schornstein eines Schiffes oder dem Lüftungsturm eines Heizwerks ähnelt. Le Corbusier fügte mit einem riesigen Wandteppich im Sitzungssaal und einem großen, mit Emaille verzierten Portal Farb- und Texturakzente hinzu. Er schrieb über dieses Gebäude: "Ein in seiner Wirkung großartiger Palast, von der neuen Kunst des rohen Betons. Es ist großartig und schrecklich; schrecklich bedeutet, dass es für die Augen nichts Kaltes an sich hat."

Späteres Leben und Werk (1955–1965)

Die 1950er und 1960er Jahre waren eine schwierige Zeit für Le Corbusiers Privatleben; seine Frau Yvonne starb 1957, seine Mutter, mit der er eng verbunden war, starb 1960. Er blieb in den unterschiedlichsten Bereichen tätig; 1955 veröffentlichte er Poéme de l'angle droit , ein Portfolio von Lithographien, das in derselben Sammlung wie das Buch Jazz von Henri Matisse veröffentlicht wurde . 1958 arbeitete er mit dem Komponisten Edgar Varèse an einem Werk namens Le Poème électronique , einer Klang- und Lichtshow, für den Philips-Pavillon auf der Internationalen Ausstellung in Brüssel. 1960 veröffentlichte er ein neues Buch, L'Atelier de la recherché patiente Die Werkstatt der Patientenforschung ), das gleichzeitig in vier Sprachen veröffentlicht wurde. Er erhielt zunehmende Anerkennung für seine Pionierarbeit in der modernistischen Architektur; 1959 wurde eine erfolgreiche internationale Kampagne gestartet, um seine vom Abriss bedrohte Villa Savoye zum historischen Denkmal zu erklären; es war das erste Mal, dass ein Werk eines lebenden Architekten diese Auszeichnung erhielt. 1962, im gleichen Jahr wie der Palast der Versammlung in Chandigarh eingeweiht wurde, fand im National Museum of Modern Art in Paris die erste Retrospektive seines Werks statt. 1964 wurde ihm in seinem Atelier in der Rue de Sèvres von Kulturminister André Malraux das Großkreuz der Ehrenlegion verliehen .

Sein späteres architektonisches Werk war äußerst vielfältig und basierte oft auf Entwürfen früherer Projekte. In 1952-1958 entwarf er eine Reihe von kleinen Ferienhäuser, 2,26 bis 2,26 um 2,6 Meter (7,4 um 7,4 um 8,5 Fuß ) in der Größe, für einen Standort neben dem Mittelmeer in Roquebrune-Cap-Martin . Er baute eine ähnliche Hütte für sich, aber der Rest des Projekts wurde erst nach seinem Tod realisiert. 1953–1957 entwarf er für die Cité de la Université in Paris ein Wohnhaus für brasilianische Studenten. Zwischen 1954 und 1959 baute er das National Museum of Western Art in Tokio. Zu seinen weiteren Projekten gehörten ein Kulturzentrum und ein Stadion für die Stadt Firminy , wo er sein erstes Wohnprojekt (1955–1958) errichtet hatte; und ein Stadion in Bagdad, Irak (seit seinem Bau stark verändert). Er baute auch drei neue Unités d'Habitation , Wohnblocks nach dem Vorbild des Originals in Marseille, den ersten in Berlin (1956–1958), den zweiten in Briey-en-Forêt im Departement Meurthe-et-Moselle ; und der dritte (1959–1967) in Firminy. 1960-1963 baute er sein einziges Gebäude in den Vereinigten Staaten; das Carpenter Center for the Visual Arts in Cambridge, Massachusetts .

Le Corbusier starb 1965 im Alter von 77 Jahren an einem Herzinfarkt, nachdem er an der französischen Riviera geschwommen war . Zum Zeitpunkt seines Todes standen mehrere Projekte auf dem Reißbrett: die Kirche Saint-Pierre in Firminy, die 2006 in modifizierter Form fertiggestellt wurde; ein Kongresspalast für Straßburg (1962-65) und ein Krankenhaus in Venedig (1961-1965), die nie gebaut wurden. Für die Galeristin Heidi Weber entwarf Le Corbusier 1962–1967 eine Kunstgalerie am See in Zürich . Heute Centre Le Corbusier genannt , ist es eines seiner letzten vollendeten Werke.

Anwesen

Die Ferienhütte, in der er seine letzten Tage in Roquebrune-Cap-Martin . verbrachte

Als sein offizieller Nachlass fungiert die Fondation Le Corbusier (FLC). Der US-amerikanische Urheberrechtsvertreter der Fondation Le Corbusier ist die Artists Rights Society .

Ideen

Die fünf Punkte einer modernen Architektur

Le Corbusier definierte die Prinzipien seiner neuen Architektur in Les cinq points de l'architecture moderne , das 1927 veröffentlicht und von seinem Cousin Pierre Jeanneret mitverfasst wurde . Sie fassten seine Lehren aus den Vorjahren zusammen, die er in seinen Villen der späten 1920er Jahre buchstäblich konkretisierte, am dramatischsten in der Villa Savoye (1928–1931).

Die fünf Punkte sind:

  • Der Pilotis oder Pylon. Das Gebäude wird auf Stahlbetonpylonen aufgerichtet, was eine freie Erschließung im Erdgeschoss ermöglicht und dunkle und feuchte Teile des Hauses eliminiert.
  • Die Dachterrasse . Das Schrägdach wird durch ein Flachdach ersetzt; das dach kann als garten, für spaziergänge, sport oder als schwimmbad genutzt werden.
  • Der kostenlose Plan . Tragende Wände werden durch Stahl- oder Stahlbetonstützen ersetzt, so dass der Innenraum frei gestaltet werden kann und Innenwände frei platziert oder ganz weggelassen werden können. Die Struktur des Gebäudes ist von außen nicht sichtbar.
  • Das Ribbon-Fenster . Da die Wände das Haus nicht tragen, können die Fenster über die gesamte Länge des Hauses verlaufen, sodass alle Räume gleich viel Licht bekommen.
  • Die freie Fassade . Da das Gebäude im Inneren von Säulen getragen wird, kann die Fassade deutlich heller und offener oder komplett aus Glas sein. Es sind keine Stürze oder andere Strukturen um die Fenster herum erforderlich.

"Architekturpromenade"

Die „Architektonische Promenade“ war eine weitere Idee von Le Corbusier, die er besonders bei seinem Entwurf der Villa Savoye ins Spiel brachte . Im Jahr 1928 beschrieb er es in Une Maison, un Palais : „Die arabische Architektur gibt uns eine wertvolle Lektion: Sie wird am besten zu Fuß und zu Fuß geschätzt die Merkmale der Architektur.In diesem Haus ( Villa Savoye ) finden Sie eine wahre architektonische Promenade, die ständig wechselnde, unerwartete, manchmal erstaunliche Aspekte bietet." Die Promenade an der Villa Savoye, schrieb Le Corbusier, sowohl im Inneren des Hauses als auch auf der Dachterrasse, löschte oft den traditionellen Unterschied zwischen Innen und Außen.

Ville Radieuse und Urbanismus

In den 1930er Jahren erweiterte und formulierte Le Corbusier seine Ideen zum Urbanismus und veröffentlichte sie schließlich 1935 in La Ville radieuse (Die strahlende Stadt). basierte Schichtung der ersteren; Wohnen wurde nun nach Familiengröße, nicht nach wirtschaftlicher Lage, zugeteilt. Einige haben dunkle Untertöne in The Radiant City gelesen : Von der "erstaunlich schönen Ansammlung von Gebäuden", die Stockholm war, zum Beispiel, sah Le Corbusier nur "erschreckendes Chaos und traurige Monotonie". Er träumte davon, die Stadt zu "säubern und zu säubern", um "eine ruhige und kraftvolle Architektur" zu bringen - bezogen auf Stahl, Flachglas und Stahlbeton. Obwohl Le Corbusiers Entwürfe für Stockholm nicht erfolgreich waren, nahmen spätere Architekten seine Ideen auf und „zerstörten“ die Stadt teilweise mit ihnen.

Le Corbusier hoffte, dass politisch denkende Industrielle in Frankreich mit ihren effizienten tayloristischen und fordistischen Strategien, die von amerikanischen Industriemodellen übernommen wurden, zur Neuordnung der Gesellschaft den Weg weisen würden . Wie Norma Evenson es ausdrückte, "erscheinte die geplante Stadt manchen als eine kühne und überzeugende Vision einer schönen neuen Welt und anderen als eine eisige, größenwahnsinnig skalierte Negation des vertrauten urbanen Ambientes."

Le Corbusier "Seine Ideen - seine Stadtplanung und seine Architektur - werden getrennt betrachtet", bemerkte Perelman, "wobei sie ein und dasselbe sind."

In La Ville radieuse konzipierte er eine im Wesentlichen unpolitische Gesellschaft, in der die Bürokratie der Wirtschaftsverwaltung faktisch den Staat ersetzt.

Le Corbusier war dem Denken der französischen Utopisten Saint-Simon und Charles Fourier des 19 . Es gibt eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen dem Konzept der unité und Fouriers Phalanstery . Von Fourier übernahm Le Corbusier zumindest teilweise seine Vorstellung von einer eher administrativen als einer politischen Regierung.

Modulor

Der Modulor war ein Standardmodell der menschlichen Form, das Le Corbusier entwickelt hatte, um den richtigen Wohnraumbedarf für die Bewohner seiner Gebäude zu bestimmen. Es war auch seine ziemlich originelle Art, mit Unterschieden zwischen dem metrischen System und dem britischen oder amerikanischen System umzugehen, da der Modulor keinem von beiden zugeordnet war.

Le Corbusier verwendet in seinem Modulor- System explizit den Goldenen Schnitt für die Skala der architektonischen Proportionen . Er sah dieses System als Fortsetzung der langen Tradition von Vitruv , Leonardo da Vincis " Vitruvian Man ", dem Werk von Leon Battista Alberti und anderen, die die Proportionen des menschlichen Körpers nutzten, um das Erscheinungsbild und die Funktion der Architektur zu verbessern. Neben dem Goldenen Schnitt basierte Le Corbusier das System auf menschlichen Messungen , Fibonacci-Zahlen und der Doppeleinheit. Viele Gelehrte sehen den Modulor als humanistischen Ausdruck, aber es wird auch argumentiert: "Es ist genau das Gegenteil (...) Es ist die Mathematisierung des Körpers, die Standardisierung des Körpers, die Rationalisierung des Körpers."

Er nahm Leonardos Vorschlag des Goldenen Schnitts in menschlichen Proportionen auf die Spitze: Er teilte die Körpergröße seines menschlichen Modells am Nabel mit den beiden Abschnitten im Goldenen Schnitt auf, dann unterteilte er diese Abschnitte im Goldenen Schnitt an den Knien und am Hals; er verwendete diese Proportionen des Goldenen Schnitts im Modulor- System.

Le Corbusiers Villa Stein von 1927 in Garches ist ein Beispiel für die Anwendung des Modulor-Systems. Der rechteckige Grundriss, die Aufrisse und die innere Struktur der Villa kommen goldenen Rechtecken sehr nahe.

Le Corbusier stellte Harmonie- und Proportionssysteme in den Mittelpunkt seiner Designphilosophie, und sein Glaube an die mathematische Ordnung des Universums war eng mit dem Goldenen Schnitt und der Fibonacci-Reihe verbunden, die er als "für das Auge sichtbare und klare Rhythmen" bezeichnete in ihren Beziehungen zueinander. Und diese Rhythmen sind die eigentliche Wurzel des menschlichen Tuns. Sie hallen im Menschen durch eine organische Unvermeidlichkeit wider, dieselbe feine Unvermeidlichkeit, die das Aufspüren des Goldenen Schnitts durch Kinder, Greise, Wilde und das Gelernte."

Offene Hand

Denkmal der offenen Hand in Chandigarh, Indien

Die Offene Hand (La Main Ouverte) ist ein wiederkehrendes Motiv in Le Corbusiers Architektur, für ihn ein Zeichen für "Frieden und Versöhnung. Sie ist offen zum Geben und offen zum Empfangen". Die größte der vielen Open Hand-Skulpturen, die Le Corbusier geschaffen hat, ist eine 26 Meter hohe (85 ft) Version in Chandigarh, Indien, bekannt als Open Hand Monument .

Möbel

Le Corbusier war ein beredter Kritiker der fein gearbeiteten, handgefertigten Möbel aus seltenen und exotischen Hölzern, Intarsien und Bezügen, die 1925 auf der Ausstellung für dekorative Kunst präsentiert wurden. Nach seiner üblichen Methode schrieb Le Corbusier zunächst ein Buch mit seinen Möbeltheorien, komplett mit einprägsamen Slogans. In seinem 1925 erschienenen Buch L'Art Décoratif d'aujourd'hui forderte er Möbel, die preiswerte Materialien verwenden und in Massen produziert werden können. Le Corbusier beschrieb drei verschiedene Möbeltypen: Typ-Bedürfnisse , Typ-Möbel und Menschen-Glieder-Objekte . Er definierte Mensch-Glieder-Objekte als: „Erweiterungen unserer Gliedmaßen und angepasst an menschliche Funktionen, die Typ-Bedürfnisse und Typ-Funktionen sind, also Typ-Objekte und Typ-Möbel. Das Mensch-Glieder-Objekt ist ein fügsamer Diener. Ein guter Diener ist diskret und zurückhaltend, um seinem Herrn die Freiheit zu lassen. Kunstwerke sind sicherlich Werkzeuge, schöne Werkzeuge. Und es lebe der gute Geschmack, der sich in Auswahl, Feinheit, Proportion und Harmonie manifestiert." Weiter erklärte er: „Stühle sind Architektur, Sofas sind bürgerlich “.

Gestell eines LC4-Stuhls von Le Corbusier und Perriand (1927–28) im Kunstgewerbemuseum, Paris

Le Corbusier vertraute zunächst auf Fertigmöbel von Thonet, um seine Projekte einzurichten, wie zum Beispiel seinen Pavillon auf der Weltausstellung 1925. 1928, nach der Veröffentlichung seiner Theorien, begann er mit Möbeldesign zu experimentieren. 1928 lud er die Architektin Charlotte Perriand ein , in sein Atelier als Möbeldesigner einzutreten. Auch sein Cousin Pierre Jeanneret hat an vielen der Entwürfe mitgewirkt. Für die Herstellung seiner Möbel wandte er sich an die deutsche Firma Gebrüder Thonet , die Anfang der 1920er Jahre mit der Herstellung von Stühlen aus Stahlrohr begann, einem ursprünglich für Fahrräder verwendeten Material. Le Corbusier bewunderte das Design von Marcel Breuer und dem Bauhaus , die 1925 damit begonnen hatten, elegante moderne röhrenförmige Clubsessel herzustellen. Mies van der Rohe hatte 1927 damit begonnen, seine eigene Version in einer skulpturalen, geschwungenen Form mit einem Rohrstuhl herzustellen.

Die ersten Ergebnisse der Zusammenarbeit zwischen Le Corbusier und Perriand waren drei Stuhltypen mit verchromten Stahlrohrgestellen: Der LC4 , Chaise Longue, (1927–28), mit einem Bezug aus Rindsleder, das ihm einen Hauch von Exotik verleiht ; der Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928–29), ein Clubsessel mit Rohrrahmen, der den in den 1920er Jahren populär gewordenen bequemen Art-déco-Clubsesseln ähnelte; und der Fauteuil à dossier basculant (LC4) (1928–29), ein niedriger Sitz, der in einem Stahlrohrgestell aufgehängt ist, ebenfalls mit Rindslederbezug. Diese Stühle wurden speziell für zwei seiner Projekte entworfen, das Maison la Roche in Paris und einen Pavillon für Barbara und Henry Church. Alle drei zeigten deutlich den Einfluss von Mies van der Rohe und Marcel Breuer. Die Möbellinie wurde um weitere Entwürfe für Le Corbusiers Salon d'Automne- Installation von 1929 , 'Ausrüstung für das Haus', erweitert. Trotz der Absicht von Le Corbusier, dass seine Möbel billig und in Massenproduktion hergestellt werden sollten, waren seine Stücke ursprünglich teuer in der Herstellung und wurden erst viele Jahre später, als er berühmt wurde, in Massenproduktion hergestellt.

Kontroversen

Es gibt Debatten über die scheinbar variable oder widersprüchliche Natur der politischen Ansichten von Le Corbusier. In den 1920er Jahren war er Mitbegründer der faschistischen Zeitschriften Plans , Prélude und L'Homme Réel und schrieb Artikel über Urbanismus . Er verfasste für diese Zeitschriften auch Artikel für den Nazi -Antisemitismus sowie "hasserfüllte Leitartikel". Zwischen 1925 und 1928 hatte Le Corbusier Verbindungen zu Le Faisceau , einer kurzlebigen französischen faschistischen Partei unter der Führung von Georges Valois . Valois wurde später Antifaschist. Le Corbusier kannte ein weiteres ehemaliges Mitglied von Faisceau, Hubert Lagardelle , einen ehemaligen Gewerkschaftsführer und Syndikalisten, der mit der politischen Linken unzufrieden war. Nachdem Lagardelle 1934 eine Stelle an der französischen Botschaft in Rom erhalten hatte, vermittelte er Le Corbusier einen Architekturvortrag in Italien. Lagardelle diente später als Arbeitsministerin im achsenfreundlichen Vichy- Regime. Während Le Corbusier beim Vichy-Regime um Aufträge bat, insbesondere für die Neugestaltung von Marseille, nachdem die jüdische Bevölkerung gewaltsam vertrieben worden war, blieb er erfolglos und erhielt von diesem nur die Mitgliedschaft in einem Komitee für Urbanismus. Alexis Carrel , ein eugenistischer Chirurg, ernannte Le Corbusier zum Department of Bio-Sociology der Foundation for the Study of Human Problems , einem Institut zur Förderung der Eugenik-Politik unter dem Vichy-Regime.

Le Corbusier wird Antisemitismus vorgeworfen. Im Oktober 1940, vor einem Referendum der Vichy-Regierung, schrieb er an seine Mutter: „Den Juden geht es schlecht. Manchmal tut es mir leid. Er wurde auch beschuldigt, die muslimische Bevölkerung Algeriens, das damals zu Frankreich gehörte, herabzusetzen. Als Le Corbusier einen Plan für den Wiederaufbau von Algier vorschlug, verurteilte er die bestehenden Unterkünfte für europäische Algerier und beklagte sich, dass sie denen der indigenen Algerier unterlegen seien: "Die Zivilisierten leben wie Ratten in Löchern", während "die Barbaren in Einsamkeit leben". , im Wohlbefinden." Sein Plan zum Wiederaufbau von Algier wurde abgelehnt, und danach mied Le Corbusier die Politik weitgehend.

Kritik

Nur wenige andere Architekten des 20. Jahrhunderts wurden so kritisiert oder gelobt wie Le Corbusier. In seiner Laudatio bei den Gedenkfeier für die Architekten in dem Innenhof des Louvre zu Le Corbusier am 1. September 1965 Französisch Kulturminister André Malraux erklärte : „Le Corbusier war einige großen Rivalen, aber keiner von ihnen hatte die gleiche Bedeutung in der Revolution der Architektur, weil keiner so geduldig und so lange Beleidigungen ertrug."

Später richtete sich die Kritik an Le Corbusier an seinen städtebaulichen Vorstellungen. 1998 schrieb der Architekturhistoriker Witold Rybczynski im Time Magazine:

„Er nannte sie die Ville Radieuse, die strahlende Stadt. Trotz des poetischen Titels war seine urbane Vision autoritär, unflexibel und simpel. Wo immer sie versucht wurde – in Chandigarh von Le Corbusier selbst oder in Brasilia von seinen Anhängern – scheiterte sie menschenverachtend und desorientierend. Die offenen Räume waren unwirtlich, der bürokratisch auferlegte Plan, sozial destruktiv. In den USA nahm die Radiant City die Form riesiger Stadterneuerungsprojekte und reglementierter öffentlicher Wohnungsbauprojekte an, die das städtische Gefüge irreparabel beschädigten Megaprojekte werden abgebaut, Superblocks weichen Häuserzeilen vor Straßen und Gehwegen. Die Innenstadt hat erkannt, dass die Kombination und nicht die Trennung unterschiedlicher Aktivitäten der Schlüssel zum Erfolg ist, ebenso lebendige Wohnquartiere, alte wie neue. Die Städte haben gelernt, dass es sinnvoller ist, die Geschichte zu bewahren, als bei Null anzufangen – eine teure Lektion, die Le Corbusier nicht beabsichtigt hatte. aber auch es ist Teil seines Vermächtnisses."

Der Technikhistoriker und Architekturkritiker Lewis Mumford schrieb in Yesterday's City of Tomorrow , die extravaganten Höhen der Wolkenkratzer von Le Corbusier hätten keine Existenzberechtigung, abgesehen davon, dass sie zu technologischen Möglichkeiten geworden seien. Auch die Freiflächen in seinen zentralen Bereichen hätten keine Existenzberechtigung, schrieb Mumford, denn in der Größenordnung, die er sich vorstellte, gebe es während des Geschäftstages kein Motiv für Fußgängerverkehr im Büroviertel. Indem Le Corbusier "das utilitaristische und finanzielle Bild der Wolkenkratzerstadt mit dem romantischen Bild der organischen Umgebung kombinierte, hatte er in der Tat einen sterilen Hybriden hervorgebracht".

Die von seinen Ideen beeinflussten sozialen Wohnungsbauprojekte wurden dafür kritisiert, arme Gemeinden in monolithischen Hochhäusern zu isolieren und die sozialen Bindungen zu lösen, die für die Entwicklung einer Gemeinde unerlässlich sind. Eine seiner einflussreichsten Kritiker war Jane Jacobs , die in ihrem bahnbrechenden Werk The Death and Life of Great American Cities eine vernichtende Kritik an Le Corbusiers Theorien zum Stadtdesign abgab .

Für einige Kritiker war der Urbanismus von Le Corbusier das Modell für einen faschistischen Staat. Diese Kritiker zitierten Le Corbusier selbst, als er schrieb, dass "nicht alle Bürger Führer werden könnten. Die technokratische Elite, die Industriellen, Finanziers, Ingenieure und Künstler würden im Stadtzentrum angesiedelt sein, während die Arbeiter an den Rand des Stadt".

Alessandro Hseuh-Bruni schrieb in „Le Corbusiers „Fatal Flaws – A Critique of Modernism“ dass

„Die Entwürfe und Modelle von Le Corbusier bereiteten nicht nur die Weichen für zukünftige infrastrukturelle Entwicklungen, obwohl sie von Stadtplanern und Straßenbewohnern nicht so geschätzt wurden, untersuchten sie aber auch die soziologische Seite von Städten sehr detailliert. Der Zweite Weltkrieg forderte Millionen Tote.“ und veränderte die urbane Landschaft in weiten Teilen Europas, von England bis zur Sowjetunion, und es war eine Massenwohnung notwendig. Le Corbusier persönlich nahm dies als Herausforderung an, die Massen in einem beispiellosen Ausmaß unterzubringen. Dieses Leitbild manifestierte sich in der Form der "Cité Radieuse" (Die strahlende Stadt) in Marseille, Frankreich. Der Bau dieses utopischen Heiligtums war von der Zerstörung traditioneller Viertel abhängig – er achtete nicht auf das französische Kulturerbe und die französische Tradition. Ganze Viertel wurden verwüstet Weg für diese dichten, einheitlichen Betonblöcke.Wenn es nach ihm ginge, wäre die elitäre Marais-Gemeinde von Paris völlig zerstört worden Das Thema der Segregation, das frühere Modelle von Le Corbusier plagte, setzte sich in dieser vermeintlichen utopischen Vision fort, wobei die 5 wohlhabenden Eliten die einzigen waren, die Zugang zum Luxus der Moderne hatten."

Beeinflussen

Gustavo Capanema-Palast , Rio de Janeiro (Brasilien)

Le Corbusier beschäftigte sich mit Problemen, die er um die Jahrhundertwende in den Industriestädten sah. Er dachte, dass industrielle Wohntechniken zu Gedränge, Schmutz und einem Mangel an moralischer Landschaft führten. Er war ein Anführer der modernistischen Bewegung, um durch Wohnen bessere Lebensbedingungen und eine bessere Gesellschaft zu schaffen. Ebenezer Howard ‚s Garden Cities of Tomorrow stark beeinflusst Le Corbusier und seinen Zeitgenossen.

Le Corbusier revolutionierte die Stadtplanung und war Gründungsmitglied des Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM). Als einer der ersten, der erkannte, wie das Automobil die menschliche Gesellschaft verändern würde, konzipierte Le Corbusier die Stadt der Zukunft mit großen Wohnhäusern, die in einer parkähnlichen Umgebung auf Pilotis isoliert sind . Le Corbusiers Pläne wurden von Bauherren des öffentlichen Wohnungsbaus in Europa und den Vereinigten Staaten übernommen. In Großbritannien wandten sich Stadtplaner ab den späten 1950er-Jahren an Le Corbusiers "Cities in the Sky" als kostengünstigere Methode des öffentlichen Wohnungsbaus. Le Corbusier kritisierte jegliche Bemühungen um die Verzierung der Gebäude. Die großen spartanischen Strukturen in Städten, aber nicht Teil davon, wurden als langweilig und unfreundlich gegenüber Fußgängern kritisiert.

Mehrere der vielen Architekten, die in seinem Atelier für Le Corbusier arbeiteten, wurden bekannt, darunter der Maler-Architekt Nadir Afonso , der Le Corbusiers Ideen in seine eigene Ästhetiktheorie aufnahm. Lúcio Costa ‚s Stadtplan von Brasília und die Industriestadt Zlín geplant von František Lydie Gahura in der Tschechischen Republik auf der Grundlage seiner Ideen. Le Corbusiers Denken hatte tiefgreifende Auswirkungen auf die Stadtplanung und Architektur in der Sowjetunion während der konstruktivistischen Ära.

Le Corbusier harmonisierte und bekräftigte die Idee des Raums als einer Reihe von Zielen, zwischen denen sich die Menschheit ständig bewegte. Er verlieh dem Automobil als Transportmittel Glaubwürdigkeit und den Autobahnen im urbanen Raum. Seine Philosophien waren für städtische Immobilienentwickler in der amerikanischen Nachkriegszeit nützlich, weil sie den Wunsch begründeten und intellektuell unterstützten, den traditionellen städtischen Raum für eine dichte, gewinnbringende städtische Konzentration zu zerstören. Die Autobahnen verbanden diesen neuen Urbanismus mit niedrigen, kostengünstigen und hochprofitablen Vororten, die für Einfamilienhäuser der Mittelklasse entwickelt werden konnten.

In diesem Bewegungsschema fehlte die Konnektivität zwischen isolierten städtischen Dörfern, die für die untere Mittelschicht und die Arbeiterklasse geschaffen wurden, und den Zielpunkten in Le Corbusiers Plan: Vorstädte und ländliche Gebiete und städtische Handelszentren. Die Freeways, wie sie entworfen wurden, führten über, auf oder unter den Wohnräumen der städtischen Armen, zum Beispiel das Cabrini-Green- Wohnprojekt in Chicago. Solche Projekte ohne Autobahnausfahrten, die durch Autobahnrechte abgeschnitten waren, wurden von Arbeitsplätzen und Dienstleistungen isoliert, die an den Verkehrsknotenpunkten von Le Corbusier konzentriert waren. Als die Arbeitsplätze in die Vororte wanderten, fanden sich die Bewohner von Stadtdörfern ohne Autobahnzugänge in ihren Gemeinden oder öffentlichen Nahverkehrsmitteln wieder, die wirtschaftlich die vorstädtischen Arbeitszentren erreichen könnten. Spät in der Nachkriegszeit stellten die Jobcenter in den Vorstädten fest, dass der Arbeitskräftemangel ein so kritisches Problem darstellte, dass sie Shuttlebusse von Stadt zu Vorort sponserten, um freie Arbeitsplätze in der Arbeiterklasse und in der unteren Mittelschicht zu besetzen, die normalerweise nicht genug bezahlten Autobesitz leisten.

Le Corbusier beeinflusste weltweit Architekten und Urbanisten. In den Vereinigten Staaten, Shadrach Woods ; in Spanien Francisco Javier Sáenz de Oiza ; in Brasilien Oscar Niemeyer ; In Mexiko , Mario Pani Darqui ; in Chile , Roberto Matta ; in Argentinien , Antoni Bonet i Castellana (eine katalanische Exil), Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams und Clorindo Testa in seiner ersten Ära; in Uruguay die Professoren Justino Serralta und Carlos Gómez Gavazzo; in Kolumbien Germán Samper Gnecco, Rogelio Salmona und Dicken Castro; in Peru Abel Hurtado und José Carlos Ortecho; im Libanon , Joseph Philippe Karam .

Fondation Le Corbusier

Le Corbusier, reproduziertes Werk in Život 2 (1922)

Die Fondation Le Corbusier ist eine private Stiftung und ein privates Archiv, das die Arbeit von Le Corbusier würdigt. Es betreibt Maison La Roche, ein Museum im 16. Arrondissement, 8–10, Square du Dr Blanche, Paris, Frankreich, das täglich außer sonntags geöffnet ist.

Die Stiftung wurde 1968 gegründet. Sie besitzt heute Maison La Roche und Maison Jeanneret (die den Hauptsitz der Stiftung bilden) sowie die Wohnung, die Le Corbusier von 1933 bis 1965 in der Rue Nungesser et Coli in Paris 16e bewohnte, und das "Small Haus" baute er für seine Eltern in Corseaux am Ufer des Lac Leman (1924).

Maison La Roche und Maison Jeanneret (1923-24), auch bekannt als das La Roche-Jeanneret-Haus, sind zwei Doppelhaushälften, die Le Corbusiers dritter Auftrag in Paris war. Sie sind im rechten Winkel zueinander angelegt, wobei Eisen-, Beton- und weiße Fassaden einen geschwungenen zweistöckigen Galerieraum abgrenzen. Maison La Roche ist heute ein Museum mit etwa 8000 Originalzeichnungen, Studien und Plänen von Le Corbusier (in Zusammenarbeit mit Pierre Jeanneret von 1922 bis 1940), sowie etwa 450 seiner Gemälde, etwa 30 Emails, etwa 200 weiteren Arbeiten auf Papier , und eine beträchtliche Sammlung von schriftlichen und fotografischen Archiven. Sie bezeichnet sich selbst als die weltweit größte Sammlung von Zeichnungen, Studien und Plänen von Le Corbusier.

Auszeichnungen

  • 1937 wurde Le Corbusier zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt . 1945 wurde er zum Offizier der Ehrenlegion befördert. 1952 wurde er zum Kommandeur der Ehrenlegion befördert. Am 2. Juli 1964 wurde Le Corbusier schließlich zum Großoffizier der Ehrenlegion ernannt.
  • 1961 erhielt er die Frank P. Brown Medal und die AIA Gold Medal .
  • Die University of Cambridge verlieh Le Corbusier im Juni 1959 die Ehrendoktorwürde.

Weltkulturerbe

Im Jahr 2016 wurden siebzehn der Gebäude von Le Corbusier in sieben Ländern zum UNESCO -Weltkulturerbe erklärt , was "herausragenden Beitrag zur Moderne" widerspiegelt.

Gedenkstätten

Le Corbusiers Porträt war auf der 10-Franken-Banknote abgebildet, abgebildet mit seiner markanten Brille.

Folgende Ortsnamen tragen seinen Namen:

Funktioniert

Bücher von Le Corbusier

  • 1918: Après le cubisme ( Nach dem Kubismus ), mit Amédée Ozenfant
  • 1923: Vers une architecture (Auf dem Weg zu einer Architektur ) (oft falsch übersetzt als "Auf dem Weg zu einer neuen Architektur")
  • 1925: Urbanisme ( Urbanismus )
  • 1925: La Peinture moderne ( Moderne Malerei ), mit Amédée Ozenfant
  • 1925: L'Art decoratif d'aujourd'hui ( Die dekorativen Künste von heute )
  • 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ( Präzisionen zum gegenwärtigen Stand der Architektur und des Städtebaus )
  • 1931: Premier Clavier de Couleurs ( Erste Farbtastatur )
  • 1935: Flugzeuge
  • 1935: La Ville radieuse ( Die strahlende Stadt )
  • 1942: Charte d'Athènes ( Charta von Athen )
  • 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( Ein Gespräch mit Architekturstudenten )
  • 1945: Les Trois établissements Humains ( Die drei menschlichen Einrichtungen )
  • 1948: Le Modulor ( Der Modulor )
  • 1953: Le Poeme de l'Angle Droit ( Das Gedicht des rechten Winkels )
  • 1955: Le Modulor 2 ( Der Modulor 2 )
  • 1959: Deuxième clavier de couleurs ( Zweite Farbtastatur )
  • 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ( Als die Kathedralen weiß waren )
  • 1966: Le Voyage d'Orient ( Die Reise nach Osten )

Siehe auch

Verweise

Quellen

  • Arwas, Victor (1992). Art déco . Harry N. Abrams Inc. ISBN 978-0-8109-1926-6.
  • Sarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier und Pierre Jeanneret: The Indian Architecture , CreateSpace, ISBN  978-1-4959-0625-1 .
  • Bony, Anne (2012). L'Architecture moderne . Larousse. ISBN 978-2-03-587641-6.
  • Behrens, Roy R. (2005). Kochbuch: Gertrude Stein, William Cook und Le Corbusier . Dysart, Iowa: Bobolink-Bücher. ISBN  0-9713244-1-7 .
  • Brooks, H. Allen (1999) Le Corbusier's Formative Years: Charles-Edouard Jeanneret at La Chaux-de-Fonds , Taschenbuchausgabe, University of Chicago Press, ISBN  0-226-07582-6 .
  • Eliel, Carol S. (2002). L'Esprit Nouveau: Purismus in Paris, 1918-1925 . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN  0-8109-6727-8 .
  • Curtis, William JR (1994) Le Corbusier: Ideen und Formen , Phaidon, ISBN  978-0-7148-2790-2 .
  • Fischmann, Robert (1982). Urbane Utopien im 20. Jahrhundert: Ebenezer Howard, Frank Lloyd Wright und Le Corbusier . Cambridge, Massachusetts: MIT-Presse . ISBN 978-0-262-56023-8.
  • Frampton, Kenneth . (2001). Le Corbusier , London, Themse und Hudson.
  • Jencks, Charles (2000) Le Corbusier und die kontinuierliche Revolution in der Architektur , The Monacelli Press, ISBN  978-1-58093-077-2 .
  • Jornod, Naïma und Jornod, Jean-Pierre (2005) Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret), Catalogue raisonné de l'oeuvre peint , Skira, ISBN  88-7624-203-1 .
  • Journal, Guillemette Morel (2015). Le Corbusier – Construire la Vie Moderne (auf Französisch). Editions du Patrimoine: Centre des Monument Nationaux. ISBN 978-2-7577-0419-6.
  • Korolija Fontana-Giusti, Gordana. (2015) 'Transgression and Ekphrasis in Le Corbusier's Journey to the East' in Transgression: Towards the Expanded Field in Architecture , herausgegeben von Louis Rice und David Littlefield, London: Routledge, 57–75, ISBN  978-1-13-881892- 7 .
  • Le Corbusier (1925). L'Art decoratif d'aujourdhui (auf Französisch). G. Crés et Cie.
  • Le Corbusier (1923). Vers une Architektur (auf Französisch). Flammarion (1995). ISBN 978-2-0812-1744-7.
  • Dumont, Marie-Jeanne, Hrsg. (2002).Le Corbusier- Lettres a ses maitres(auf Französisch). Editionen von Linteau.
  • Solitaire, Marc (2016) Au retour de La Chaux-de-Fonds: Le Corbusier & Froebel , Ausgaben Wiking, ISBN  978-2-9545239-1-0 .
  • Riley, Noël (2004). Grammaire des Arts Décoratifs (auf Französisch). Flammarion.
  • Von Moos, Stanislaus (2009) Le Corbusier: Elemente einer Synthese , Rotterdam, 010 Publishers.
  • Weber, Nicholas Fox (2008) Le Corbusier: Ein Leben , Alfred A. Knopf, ISBN  0-375-41043-0 .

Externe Links