Lee Strasberg - Lee Strasberg

Lee Strasberg
Lee Strasberg-1976.jpg
Strasberg im Jahr 1976
Geboren
Israel Straßberg

( 1901-11-17 )17. November 1901
Ist gestorben 17. Februar 1982 (1982-02-17)(80 Jahre)
Beruf
  • Schauspieler
  • Direktor
  • Schauspiellehrer
aktive Jahre 1925–1982
Bekannt für
Ehepartner
Nora Krecaum
( M.  1926 ; gestorben 1929)

( M.  1935; gestorben 1966)

Anna Mizrahi
( M.  1967)
Kinder 4, darunter Susan und John Strasberg

Lee Strasberg (geboren als Israel Lee Strassberg ; 17. November 1901 - 17. Februar 1982) war ein in Polen geborener US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Theaterpraktiker . Er gründete 1931 zusammen mit den Regisseuren Harold Clurman und Cheryl Crawford das Group Theatre , das als "Amerikas erstes wahres Theaterkollektiv" gefeiert wurde. 1951 wurde er Direktor des gemeinnützigen Actors Studio in New York City, das als "die renommierteste Schauspielschule der Nation" gilt, und war 1966 an der Gründung des Actors Studio West in Los Angeles beteiligt.

Obwohl auch andere hoch angesehene Lehrer Versionen von "The Method" entwickelten, gilt Lee Strasberg laut Autor Mel Gussow als "Vater des Method Acting in America" . Von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1982 "revolutionierte er die Schauspielkunst, indem er einen tiefgreifenden Einfluss auf die Performance im amerikanischen Theater und Film hatte". Von seiner Basis in New York aus trainierte Strasberg mehrere Generationen von Theater- und Filmstars, darunter Anne Bancroft , Dustin Hoffman , Montgomery Clift , James Dean , Marilyn Monroe , Jane Fonda , Julie Harris , Paul Newman , Ellen Burstyn , Al Pacino , Robert De Niro , Geraldine Page , Eli Wallach und die Regisseure Andreas Voutsinas , Frank Perry und Elia Kazan .

Bis 1970 hatte Strasberg weniger mit den beteiligten Akteuren wird Studio und mit seiner dritten Frau, Anna, die geöffnet Lee Strasberg Theater und Film Institute mit Niederlassungen in New York City und in Hollywood , die Lehre fortzusetzen ‚Systems‘ von Konstantin Stanislawski , die er insbesondere im Lichte der Ideen von Yevgeny Vakhtangov für zeitgenössische Schauspieler interpretiert und entwickelt hat . Das erklärte Hauptziel des Instituts war es, "ein größeres Publikum von eifrigen und aufstrebenden Talenten zu erreichen", als es durch das notorisch selektive Zulassungsverfahren des Actors Studio erreicht wurde, und als Lehrer der Methode ihre eigenen persönlichen Interpretationen der Disziplin einführten, "um die wachsende Verwirrung zu zerstreuen". und falsche Darstellung der Methode, um das zu bewahren, was inzwischen zu grundlegenden Entdeckungen in der Schauspielerausbildung geworden war ." Das Lee Strasberg Theatre and Film Institute hat seine eigenen strengen Aufnahmekriterien, die für die Zulassung zu seinem Programm erforderlich sind.

Der ehemalige Student Elia Kazan inszenierte James Dean in East of Eden (1955), für den Kazan und Dean für die Oscars nominiert wurden . Als Student schrieb Dean, dass Actors Studio "die größte Schule des Theaters [und] das Beste war, was einem Schauspieler passieren kann". Dramatiker Tennessee Williams , Autor von A Streetcar Named Desire , sagte über Strasbergs Schauspieler: "Sie handeln von innen heraus. Sie kommunizieren Emotionen, die sie wirklich fühlen. Sie geben einem ein Lebensgefühl." Regisseure wie Sidney Lumet , ein ehemaliger Student, haben absichtlich Schauspieler eingesetzt, die in Strasbergs "Methode" geschult sind.

Kasan schrieb in seiner Autobiographie: „Er trug die Aura eines Propheten, eines Magiers, eines Hexendoktors , eines Psychoanalytikers und eines gefürchteten Vaters eines jüdischen Hauses mit sich … [Er] war die Kraft, die die 30 -seltsame Mitglieder des Theaters zusammen und machten sie 'permanent'." Heute leiten Ellen Burstyn, Al Pacino und Harvey Keitel dieses gemeinnützige Studio, das sich der Entwicklung von Schauspielern, Dramatikern und Regisseuren widmet.

Als Schauspieler ist Strasberg wahrscheinlich am besten für seine Nebenrolle als Gangster Hyman Roth neben seinem ehemaligen Schüler Al Pacino in The Godfather Part II (1974) bekannt, eine Rolle, die er auf Pacinos Vorschlag hin übernahm, nachdem Kazan die Rolle ablehnte und die ihm einbrachte eine Nominierung für den Oscar als bester Nebendarsteller . Er erschien auch in Going in Style (1979) und ... und Gerechtigkeit für alle (1979).

Strasbergs persönliche Unterlagen, einschließlich Fotos, werden in der Library of Congress in Washington, DC archiviert

Frühe Jahre

Lee Strasberg wurde als Israel Strassberg in Budzanów in Österreich-Polen (ein Teil von Österreich-Ungarn , jetzt in der Ukraine ) als Sohn der jüdischen Eltern Baruch Meyer Strassberg und seiner Frau Ida (geb. Chaia), geb . Sein Vater wanderte nach New York aus, während seine Familie bei einem Onkel, einem Rabbinerlehrer, in ihrem Heimatdorf blieb. Sein Vater, der als Näher in der Bekleidungsindustrie arbeitete, ließ zuerst seinen ältesten Sohn und seine Tochter holen. Schließlich wurde genug Geld gespart, um seine Frau und seine beiden verbleibenden Söhne zu übernehmen. 1909 wurde die Familie auf der Lower East Side von Manhattan wieder vereint , wo sie bis Anfang der 1920er Jahre lebte. Der junge Strasberg flüchtete in das unersättliche Lesen und die Gesellschaft seines älteren Bruders Zalmon, dessen Tod bei der Grippepandemie von 1918 für den jungen Strasberg so traumatisch war, dass er, obwohl er gerade A-Schüler war, die High School abbrach.

Ein Verwandter machte ihn mit dem Theater bekannt, indem er ihm eine kleine Rolle in einer jiddischsprachigen Produktion gab, die vom Progressive Drama Club aufgeführt wurde. Später trat er dem Theaterclub des Chrystie Street Settlement House bei. Philip Loeb , Casting-Direktor der Theatergilde, ahnte, dass Strasberg schauspielern konnte, obwohl er noch nicht an eine hauptberufliche Schauspielkarriere dachte und noch als Speditionskaufmann und Buchhalter für eine Perückenfirma arbeitete. Als er 23 Jahre alt war, schrieb er sich an der Clare Tree Major School of the Theatre ein. Er wurde am 16. Januar 1939 in New York City beim New York Southern District Court eingebürgerter US-Bürger.

Begegnung mit Stanislavski

Der Kasaner Biograf Richard Schickel beschrieb Strasbergs erste Erfahrungen mit der Schauspielkunst:

Er brach die High School ab, arbeitete in einem Laden, der Haarteile herstellte, drang über eine Siedlungshausgesellschaft ins Theater ein und ... hatte seine lebensbestimmende Offenbarung, als Stanislavski 1923 sein Moskauer Kunsttheater in die USA brachte gute Schauspielerei gesehen, natürlich, aber noch nie ein Ensemble wie dieses mit Schauspielern, die ihr Ego vollständig der Arbeit hingeben. ... [Er] beobachtete zunächst, dass alle Darsteller, egal ob Haupt- oder Nebenrolle, mit dem gleichen Engagement und der gleichen Intensität arbeiteten. Kein Schauspieler machte sich müßig daran, zu posieren und sich zu putzen (oder darüber nachzudenken, wo sie nach der Aufführung speisen könnten). Wichtiger noch, jeder Schauspieler schien eine Art unausgesprochenes, aber greifbares Innenleben für seinen Charakter zu projizieren. Dies war eine Art Schauspiel, die man auf der amerikanischen Bühne selten sah ... wo wenig Wert auf die Psychologie der Charaktere oder ihre Interaktionen gelegt wurde. ... Strasberg wurde verzinkt. Er wusste, dass seine eigene Zukunft als Schauspieler – er war ein schmächtiger und unschöner Mann – begrenzt war. Aber er erkannte bald, dass es als Theoretiker und Lehrer dieses neuen „Systems“ eine wichtige Kraft im amerikanischen Theater werden könnte.

Strasberg verließ schließlich die Clare Tree Major School, um mit Schülern von Stanislavski – Maria Ouspenskaya und Richard Boleslawski – am American Laboratory Theatre zu studieren . 1925 hatte Strasberg seinen ersten professionellen Auftritt in Processional , einem Stück, das von der Theatergilde produziert wurde.

Laut Schickel:

Was Strasberg ... dem Actors Lab mitgenommen hat, war die Überzeugung, dass ein Schauspieler mit Tanz-, Bewegungs- und Fechtkursen körperlich auf seine Arbeit vorbereitet werden kann, aber auch mental durch analoge Denkübungen. Sie arbeiteten sowohl an Entspannung als auch an Konzentration. Sie arbeiteten mit nicht existierenden Objekten, die ihnen halfen, sich auf die Erforschung ebenso ephemerer Emotionen vorzubereiten. Sie lernten, das "affektive Gedächtnis" zu nutzen, wie Strasberg den umstrittensten Aspekt seiner Lehre nannte - Emotionen aus ihrem eigenen Leben zu beschwören, um ihre Bühnenrollen zu beleuchten. ... Strasberg glaubte, dieses System kodifizieren zu können, ein notwendiger Vorläufer, um es jedem beizubringen, der es lernen wollte. ... [Er] wurde ein Regisseur, der sich mehr damit beschäftigte, seine Schauspieler "richtig" zu machen, als die Gesamtpräsentation zu gestalten.

Schauspieldirektor und Lehrer

Gruppentheater

Er machte sich bei der Theatre Guild of New York einen Namen und half 1931 bei der Gründung des Group Theatre in New York. Dort schuf er eine Technik, die als "Methode" oder " Methodenschauspiel " bekannt wurde. Sein Unterrichtsstil verdankte viel dem russischen Praktiker Konstantin Stanislavski, dessen Buch An Actor Prepares (1936 auf Englisch veröffentlicht) sich mit der Psychologie des Schauspiels beschäftigte. Er begann mit der Regie, aber seine Zeit wurde nach und nach von der Ausbildung von Schauspielern in Anspruch genommen . Das als "Amerikas erstes echtes Theaterkollektiv" bezeichnete Group Theatre bot "vielversprechenden Studenten" sofort ein paar unterrichtsfreie Stipendien für sein dreijähriges Programm an.

Publishers Weekly schrieb: "The Group Theatre ... mit seiner selbst definierten Mission, das Theater wieder mit der Welt der Ideen und Aktionen zu verbinden, inszenierte Stücke, die sich mit sozialen und moralischen Fragen auseinandersetzten ... mit den Mitgliedern Harold Clurman , Lee Strasberg, Stella und Luther Adler, Clifford Odets , Elia Kazan und eine schlecht sortierte Bande idealistischer Schauspieler, die Hand in Mund leben, werden in einem Kollektiv von Kreativität verschweißt, das auch ein Wirrwarr von Eifersüchteleien, Liebesaffären und explosiven Fehden war. Der Dramatiker Arthur Miller sagte: „Das Group Theatre war einzigartig und wird wahrscheinlich nie wiederholt werden. Für eine Weile war es buchstäblich die Stimme der Depression Amerikas.“ Mitbegründer Harold Clurman beschreibt, was Strasberg dem Group Theatre gebracht hat:

Lee Strasberg ist einer der wenigen Künstler unter den amerikanischen Theaterregisseuren. Er ist der Direktor des introvertierten Gefühls, der starken Emotionen, die durch asketische Kontrolle gezügelt werden, der Gefühle von großer Intensität, die durch Zartheit, Stolz, Angst und Scham gedämpft werden. Die Wirkung, die er erzeugt, ist eine klassische Stille, angespannt und tragisch, ein ständiger Konflikt, der so in Schach gehalten wird, dass eine Art schöne Sparsamkeit entsteht. Die Wurzeln liegen eindeutig in der intimen Erfahrung einer komplexen Psychologie, einem scharfen Bewusstsein für menschliche Widersprüche und Leiden.

Strasberg, Kazan, Clurman und andere mit dem Group Theatre verbrachten den Sommer 1936 im Pine Brook Country Club in der Landschaft von Nichols, Connecticut . Die vergangenen Sommer verbrachten sie an verschiedenen Orten im Bundesstaat New York und in der Nähe von Danbury, Connecticut.

Inmitten innerer Spannungen trat Strasberg im März 1937 als Direktor des Gruppentheaters zurück.

Schauspieler Studio

1947 gründeten Elia Kazan, Robert Lewis und Cheryl Crawford, ebenfalls Mitglieder des Group Theatre, das Actors Studio als gemeinnützige Werkstatt für professionelle und aufstrebende Schauspieler, um sich abseits des Drucks des kommerziellen Theaters auf ihr Handwerk zu konzentrieren. Strasberg übernahm 1951 die Leitung des Ateliers als künstlerischer Leiter. "Als Lehrer und Schauspieltheoretiker revolutionierte er die amerikanische Schauspielerausbildung und engagierte so bemerkenswerte Darsteller wie Kim Hunter , Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman, Geraldine Page, Ellen Burstyn und Al Pacino." Seit seiner Gründung ist das Studio eine gemeinnützige Bildungsgesellschaft, die vom Staat New York gegründet wurde und vollständig durch Beiträge und Leistungen unterstützt wird. ... Wir haben hier die Möglichkeit, eine Art Theater zu schaffen, das für unser Land eine glänzende Medaille wäre“, sagte Strasberg 1959. UCLA-Schauspiellehrer Robert Hethmon schreibt: „Das Actors Studio ist ein Refugium. Seine Privatsphäre wird grausam gegen den zufälligen Eindringling, den Neugierigen und den Ausbeuter geschützt. ... Das Studio hilft Schauspielern, dem inneren Feind zu begegnen ... und trägt wesentlich zu Strasbergs äußerst pragmatischen Ansichten über die Ausbildung des Schauspielers und die Lösung seiner Probleme bei. ... [und] ist unter seinen Umständen bewusst bescheiden gehalten, seine Essenz ist der private Raum, in dem Lee Strasberg und einige talentierte Schauspieler arbeiten können."

Strasberg schrieb: "Im Studio sitzen wir nicht herum und füttern uns gegenseitig. Die Leute sind schockiert, wie streng wir aufeinander sind." Die Aufnahme in das Actors Studio erfolgte normalerweise durch Vorsprechen mit mehr als tausend Schauspielern, die jedes Jahr vorsingen, und die Direktoren verliehen normalerweise nur fünf oder sechs Mitgliedern pro Jahr die Mitgliedschaft. "Das Studio war und ist sui generis ", sagte Elia Kazan stolz. Angefangen klein, privat, mit einem strikten Verbot für Außenstehende, erwarb sich das Studio schnell ein hohes Ansehen in Theaterkreisen. "Es wurde der Place to be, das Forum, in dem die vielversprechendsten und unkonventionellsten jungen Schauspieler von scharfen jungen Regisseuren gepflegt wurden." Zu den Schauspielern, die im Studio gearbeitet haben, gehören Julie Harris, Paul Newman, Joanne Woodward , Geraldine Page, Maureen Stapleton , Anne Bancroft, Dustin Hoffman , Patricia Neal , Rod Steiger , Mildred Dunnock , Eva Marie Saint , Eli Wallach, Anne Jackson , Ben Gazzara , Sidney Poitier , Karl Malden , Gene Wilder , Shelley Winters , Dennis Hopper und Sally Field .

Der Emmy-preisgekrönte Autor von Inside Inside , James Lipton , schreibt, dass das Actors Studio aufgrund seines Wunsches, einen höheren "Standard" in der Schauspielerei zu setzen, "eine der renommiertesten Institutionen der Welt" wurde. Die Gründer, darunter auch Strasberg, forderten von den angehenden Studenten vollen Einsatz und extremes Talent. Jack Nicholson sprach fünfmal vor, bevor er angenommen wurde; Dustin Hoffman, sechsmal; und Harvey Keitel, 11-mal. Nach jeder Absage musste ein Kandidat bis zu einem Jahr warten, um es erneut zu versuchen. Martin Landau und Steve McQueen waren die einzigen zwei Studenten, die ein Jahr lang zugelassen wurden, von 2000 Kandidaten, die vorsingen.

  • Al Pacino : "Das Actors Studio hat mir in meinem Leben so viel bedeutet. Lee Strasberg wurde nicht die Anerkennung zuteil, die er verdient. Brando zollt Lee keine Anerkennung ... Neben Charlie Laughton (einem Schauspiellehrer am HB Studio) , und nicht zu verwechseln mit dem englischen Schauspieler Charles Laughton ), hat es mich irgendwie ins Rollen gebracht. Das hat es wirklich. Das war ein bemerkenswerter Wendepunkt in meinem Leben. Es war direkt dafür verantwortlich, dass ich all diese Jobs aufgab und einfach nur Schauspielerei blieb. "
  • Marlon Brando: Filmstars, die von Strasbergs Actors Studio hervorgebracht wurden, waren von einem neuen Typ, der oft als "Rebellenheld" bezeichnet wird, schrieb Pamela Wojcik. Der Historiker Sam Staggs schreibt, dass " Marlon Brando der heiße, schnittige Motor des Actors Studio Express war" und nannte ihn "[die] Verkörperung des Method Acting", aber Brando wurde hauptsächlich von Stella Adler , einem ehemaligen Mitglied des Group Theaters, ausgebildet , der sich mit Strasberg über seine Interpretationen von Stanislavskys Ideen zerstritten hat." Er basierte seine Schauspieltechnik auf der Methode und sagte einmal: "Das hat mich zu einem echten Schauspieler gemacht. Die Idee ist, dass Sie lernen, alles zu verwenden, was in Ihrem Leben passiert ist, und Sie lernen, es bei der Erstellung des Charakters zu verwenden, an dem Sie arbeiten. Du lernst, in dein Unbewusstes zu graben und jede Erfahrung zu nutzen, die du je gemacht hast."

In Brandos Autobiografie Songs My Mother Taught Me behauptete der Schauspieler, er habe nichts von Strasberg gelernt: „Nachdem ich etwas Erfolg hatte, versuchte Lee Strasberg, mir das Schauspiel beigebracht zu haben. Er hat mir nie etwas beigebracht für die Sonne und den Mond, wenn er glaubte, damit durchkommen zu können. Er versuchte, sich als Schauspiel-Orakel und Guru darzustellen. Einige Leute verehrten ihn, und ich wusste nie warum. Ich ging manchmal samstags morgens ins Schauspielerstudio, weil Elia Kazan hat unterrichtet, und normalerweise waren dort viele gutaussehende Mädchen, aber Strasberg hat mir nie Schauspiel beigebracht. Stella hat es getan – und später Kazan.“

  • James Dean: Laut James Dean-Biograph W. Bast „ist Dean stolz auf diese Leistung und bezeichnete das Studio 1952 im Alter von 21 Jahren in einem Brief an seine Familie als ‚die größte Schule des Theaters Leute wie Marlon Brando, Julie Harris, Arthur Kennedy, Mildred Dunnock. ... Nur sehr wenige machen sich darauf ein. ... Es ist das Beste, was einem Schauspieler passieren kann. Ich bin einer der jüngsten, die dazugehören.'"
  • Marilyn Monroe: Filmautor Maurice Zolotow schrieb: „Zwischen The Seven Year Itch und Some Like It Hot vergingen nur vier Jahre, aber ihre Welt hatte sich verändert. Sie war zu einer der berühmtesten Persönlichkeiten der Welt geworden. Sie hatte sich von Joe DiMaggio scheiden lassen . Sie hatte Arthur Miller geheiratet . Sie war eine Schülerin von Lee Strasberg geworden. Sie studierte ernsthaft Schauspiel. Sie las gute Bücher."
  • Tennessee Williams: Die Stücke von Tennessee Williams wurden von Absolventen des Studios bevölkert, wo er das Gefühl hatte, "Studioschauspieler hatten einen intensiveren und ehrlicheren Schauspielstil." Er schrieb: "Sie handeln von innen heraus. Sie kommunizieren Emotionen, die sie wirklich fühlen. Sie geben einem ein Gefühl für das Leben." Williams war Mitbegründer der Gruppe und ein wichtiges Mitglied des Flügels ihres Dramatikers; später schrieb er A Streetcar Named Desire , Brandos größte frühe Rolle.
  • Jane Fonda: Jane Fonda erinnerte sich daran, dass ihr Bruder, der Schauspieler Peter Fonda , im Alter von 5 Jahren westliche Geschichten gespielt hat, ähnlich denen, die ihr Vater Henry Fonda in den Filmen spielte. Sie besuchte das Vassar College und ging für zwei Jahre nach Paris, um Kunst zu studieren. Als sie zurückkehrte, lernte sie Lee Strasberg kennen und das Treffen veränderte den Lauf ihres Lebens. Fonda sagte: „Ich ging ins Actors Studio und Lee Strasberg sagte mir, ich hätte Talent. Echtes Talent. Es war das erste Mal, dass jemand außer meinem Vater – wer musste das sagen – hat mir gesagt, dass ich gut bin. In allem. Es war ein Wendepunkt in meinem Leben. Ich ging ins Bett und dachte über die Schauspielerei nach. Ich wachte auf und dachte an die Schauspielerei. Es war, als wäre das Dach von meinem Leben gefallen !"

Lehrmethoden und Philosophie

In der Beschreibung seiner Lehrphilosophie schrieb Strasberg: „Die beiden Entdeckungsgebiete, die in meiner Arbeit im Actors Studio und in meinem Privatunterricht von größter Bedeutung waren, waren Improvisation und affektive Erinnerung die entsprechenden Emotionen, die von der Figur verlangt werden." Strasberg verlangte von seinen Schauspielern große Disziplin sowie große psychologische Wahrhaftigkeit. Er hat seinen Ansatz einmal so erklärt:

Der handelnde Mensch ist der lebende Mensch. Das ist ein erschreckender Umstand. Im Wesentlichen handelt der Schauspieler eine Fiktion, einen Traum; Im Leben sind die Reize, auf die wir reagieren, immer real. Der Schauspieler muss ständig auf imaginäre Reize reagieren. Und doch muss dies nicht nur so geschehen, wie es im Leben geschieht, sondern [auch] tatsächlich vollständiger und ausdrucksvoller. Obwohl der Schauspieler die Dinge des Lebens ganz leicht tun kann, hat er, wenn er das Gleiche auf der Bühne unter fiktiven Bedingungen tun muss, Schwierigkeiten, weil er als Mensch nicht gerüstet ist, nur das Leben zu imitieren. Er muss irgendwie glauben. Er muss sich irgendwie von der Richtigkeit seines Tuns überzeugen können, um alles auf der Bühne voll zu machen.

Laut Filmkritiker/Autor Mel Gussow verlangte Strasberg, dass ein Schauspieler bei der Vorbereitung auf eine Rolle nicht nur in das Leben der Figur im Stück eintaucht, sondern auch: „Viel wichtiger, in das Leben der Figur, bevor sich der Vorhang hebt , die Vorgeschichte der Figur, die vielleicht bis in die Kindheit zurückreicht, wird diskutiert und sogar gespielt. Das Stück wurde zum Höhepunkt der Existenz der Figur."

Elia Kazan als Student

In Elia Kazans Autobiografie schrieb der Oscar- prämierte Regisseur über seine frühesten Erinnerungen an Strasberg als Lehrer:

Er trug die Aura eines Propheten, eines Magiers, eines Hexendoktors, eines Psychoanalytikers und eines gefürchteten jüdischen Heimvaters mit sich. Er war in diesem Sommer das Zentrum der Lageraktivitäten, der Kern des Wirbels. Alles im Lager drehte sich um ihn. In Vorbereitung auf die Regie des Theaterstücks, das die kommende Spielzeit eröffnen sollte, gab er, wie schon bei den drei Stücken der Spielzeit zuvor, auch die grundlegende Schauspielausbildung, legte die Prinzipien der Kunst fest, nach der die Gruppe arbeitete, die Anleitungen für die ihre künstlerische Ausbildung. Er war die Kraft, die die rund dreißig Mitglieder des Theaters zusammenhielt, sie »fest« machte. Er tat dies nicht nur durch sein überlegenes Wissen, sondern auch durch die Androhung seines Zorns. ... Er genoss seine Eminenz ebenso wie der Admiral. Schauspieler sind so selbstsüchtig wie der Rest der Menschheit, und vielleicht konnten sie nur durch die Androhung einer Autorität, die sie respektiert hatten, zusammengehalten werden, um ihre Arbeit richtig zu verrichten. Und gefürchtet. Niemand stellte seine Dominanz in Frage – er sprach heilige Schrift –, seine führende Rolle bei den Aktivitäten dieses Sommers und sein Recht auf alle Macht. Seine Gunst zu gewinnen wurde das Ziel aller. Seine Wutausbrüche hielten die Disziplin dieses Lagers von aufgeregten Leuten aufrecht. Ich kam zu dem Schluss, dass die Gruppe ohne ihre Angst vor diesem Mann auseinanderfliegen würde, jeder in eine andere Richtung ging, anstatt in die Richtung, in die er zeigte. ... ich hatte auch Angst vor ihm. Auch wenn ich ihn bewunderte. Lee machte eine künstlerische Revolution und wusste es. Eine Organisation wie der Konzern – damals im zweiten Jahr, also noch am Anfang, noch in der Gestaltung – lebt nur vom Willen eines Fanatikers und dem Antrieb, mit dem er seine Visionen vorantreibt. Er muss unerschütterlich, kompromisslos und unveränderlich sein. Lee wusste das. Er hatte andere Revolutionen studiert, politische und künstlerische. Er wusste, was nötig war, und er war begeistert von seiner Mission und ihrer Bedeutung.

Klassenzimmereinstellungen

Kasan beschrieb den Unterricht von Strasberg:

In seinem Schauspielunterricht legte Lee die Regeln fest, überwachte die ersten Übungen. Diese beschäftigten sich hauptsächlich damit, dass der Schauspieler sein inneres Temperament weckt. Die grundlegende und ziemlich einfache Technik, die seitdem von Schauspiellehrern kompliziert wurde, die versuchen, die Methode für ihren kommerziellen Vorteil bekannter zu machen, besteht darin, sich an die physischen und persönlichen Umstände zu erinnern, die eine intensiv emotionale Erfahrung in der Vergangenheit des Schauspielers umgeben. Es ist dasselbe, als wenn wir versehentlich eine Melodie hören, die wir vielleicht in einem stürmischen oder ekstatischen Moment in unserem Leben gehört haben, und zu unserer Überraschung feststellen, dass wir die Emotionen, die wir damals empfunden haben, erneut erleben, wieder Ekstase oder Wut empfinden und die Impuls zu töten. Der Schauspieler wird sich bewusst, dass er über emotionale Ressourcen verfügt; dass er durch diese Selbststimulation eine große Anzahl sehr intensiver Gefühle erwecken kann; und dass diese Emotionen das Material seiner Kunst sind. ... Lee brachte seinen Schauspielern bei, ihre Arbeit an jeder Szene zu beginnen, indem sie sich eine Minute Zeit nahmen, um sich an die Details der emotionalen Erfahrung in ihrem Leben zu erinnern, die der Emotion der Szene, die sie spielen wollten, entsprechen würde. 'Nimm dir eine Minute!' wurde zum Schlagwort dieses Sommers, der am häufigsten zu hörende Satz, so wie diese besondere Art der inneren Konzentration zum Markenzeichen von Lees eigener Arbeit wurde, als er eine Produktion inszenierte. Seine Schauspieler schienen sich oft in einem Zustand der Selbsthypnose zu befinden.

James Dean

James Dean im Osten von Eden

1955 starb der Strasberger Student James Dean im Alter von 24 Jahren bei einem Autounfall. Strasberg sprach kurz nach diesem Unfall während eines regulären Vortrags über Dean. Nachfolgend Auszüge aus einer Transkription seines aufgezeichneten Vortrags:

(Mitten in seinem Vortrag zu einem anderen Thema) Zum Teufel damit! Ich hatte nicht vor, das zu sagen, weil ich nicht weiß, wie ich mich verhalten werde, wenn ich es sage; Ich glaube nicht, dass es mich stören wird. Aber ich habe Jimmy Dean neulich Abend in Giant gesehen , und ich muss sagen, dass- (er weint) Siehst du, davor hatte ich Angst. [Eine lange Pause] Als ich ins Taxi stieg, habe ich geweint. ... Worüber ich geweint habe, war die Verschwendung, die Verschwendung. ... Wenn es etwas im Theater gibt, auf das ich vor allem reagiere – vielleicht werde ich alt oder vielleicht sentimental – dann ist es die Verschwendung im Theater, das Talent, das aufsteht und die Arbeit das geht darauf ein, es aufzurichten und dorthin zu bringen, wo es sein sollte. Und wenn es dann dort ankommt, was zum Teufel passiert damit? Die sinnlose Zerstörung, die sinnlose Verschwendung, das Hüpfen von einer Sache zur nächsten, die Verschwendung des Talents, die Verschwendung Ihres Lebens, das seltsame Verhalten, das nicht nur Jimmy hatte, sondern viele von Ihnen hier haben und viele andere Schauspieler haben genau das gleiche durchgemacht. ... Sobald man als Schauspieler aufwächst, sobald man einen bestimmten Ort erreicht, ist es vorbei, die Trunkenheit und der Rest, als ob, jetzt, wo du es wirklich geschafft hast, der Anreiz vergeht, und es passiert etwas, was für mich einfach nur erschreckend ist. Ich weiß nicht, was ich tun soll. ... Die einzige Antwort ist möglicherweise, dass wir hier irgendwie einen Weg, ein Mittel, eine Organisation, einen Plan finden, [der] wirklich zum Theater beitragen soll, damit nicht nur die ständige Anregung zu Ihrer individuellen Entwicklung bleibt, die Ich denke, wir haben dafür gesorgt, aber auch, dass Ihre individuelle Entwicklung, wenn sie einmal etabliert ist, dann tatsächlich zum Theater beitragen sollte und nicht zu einer zufälligen Abfolge von guten, schlechten oder gleichgültigen Dingen. Aber ich habe sehr, sehr große Angst, dass nichts getan wird, egal wie stark ich mich fühle oder wie stimuliert du wirst. ... [A]und wir werden einfach weiterhin so gefangen sein, dass wir unser Leben auf seltsame Weise nicht wirklich leben. ... Für mich ist das die Zukunft des Studios, dass ein vereinter Körper von Leuten irgendwie mit einer greifbaren, konsequenten und kontinuierlichen Anstrengung verbunden werden sollte. Das ist der Traum, den ich immer hatte. Das hat mich in erster Linie zum Theater gebracht. Das war es, was mich zu The Actors Studio gebracht hat ... und jetzt ist es an der Zeit, ein wenig mehr über unsere Verantwortung für dieses einzelne Talent nachzudenken. ... Ich stecke fest. Ich weiß nicht. Und das ist wirklich das Problem des Studios.

Über Marilyn Monroe

1962 starb Marilyn Monroe im Alter von 36 Jahren. Zum Zeitpunkt ihres Todes stand sie auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. 1999 wurde sie vom American Film Institute als sechstgrößter weiblicher Star des klassischen Hollywood-Kinos eingestuft . Strasberg hielt die Laudatio bei ihrer Beerdigung.

Für uns war Marilyn eine hingebungsvolle und treue Freundin – eine Kollegin, die ständig nach Perfektion strebt. Wir teilten ihren Schmerz und ihre Schwierigkeiten und einige ihrer Freuden. Sie war ein Mitglied unserer Familie. ... Es ist schwer zu akzeptieren, dass ihre Lebensfreude durch diesen schrecklichen Unfall zu Ende gegangen ist. Trotz der Höhe und Brillanz, die sie auf der Leinwand erreicht hatte, plante sie für die Zukunft. Sie freute sich darauf, an den vielen spannenden Dingen teilzunehmen. In ihren und in meinen Augen begann ihre Karriere gerade erst. ... Sie hatte eine leuchtende Eigenschaft. Eine Kombination aus Wehmut, Ausstrahlung und Sehnsucht, die sie auszeichnete und alle dazu brachte, ein Teil davon zu sein – an der kindlichen Naivität teilzuhaben, die so schüchtern und doch so lebendig war.

Persönliches Leben

Seine erste Ehe war Nora Krecaum am 29. Oktober 1926, bis zu ihrem Tod drei Jahre später im Jahr 1929. 1934 heiratete er die Schauspielerin und Schauspieltrainerin Paula Miller (1909–1966), bis sie 1966 an Krebs starb. Sie waren die Eltern von Schauspielerin Susan Strasberg (1938–1999) und Schauspiellehrer John Strasberg (*1941). Seine dritte Ehefrau war die ehemalige Anna Mizrahi (* 16. April 1939) und Mutter seiner beiden jüngsten Kinder Adam Lee Strasberg (* 29. Juli 1969) und David Lee Israel Strasberg (* 30. Januar 1971).

Tod und Gedenken

Der Felsen am Grab von Lee Strasberg auf dem Westchester Hills Cemetery

Am 17. Februar 1982 erlitt Lee Strasberg im Alter von 80 Jahren in New York City einen tödlichen Herzinfarkt. Zum Zeitpunkt seines Todes im Krankenhaus waren seine dritte Frau Anna und ihre beiden Söhne bei ihm. Er wurde auf dem Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson, New York, beigesetzt . Einen Tag vor seinem unerwarteten Tod wurde ihm offiziell mitgeteilt, dass er in die American Theatre Hall of Fame gewählt wurde . Sein letzter öffentlicher Auftritt war am 14. Februar 1982 bei der Night of 100 Stars in der Radio City Music Hall , eine Wohltat für den Actors Fund of America . Zusammen mit Al Pacino und Robert De Niro tanzte er bei The Rockettes im Chor .

Schauspielerin Ellen Burstyn erinnerte sich an diesem Abend:

Spät am Abend ging ich in den Greenroom und sah Lee neben Anna sitzen und die Aufzeichnung auf dem Monitor beobachten. Ich setzte mich neben ihn und wir unterhielten uns ein wenig. Lee war kein Freund von Smalltalk, also blieb ich nicht lange. Aber bevor ich aufstand, sagte ich: 'Lee, ich wurde gebeten, für das Amt des Präsidenten von Actors Equity zu kandidieren.' Er streckte die Hand aus und klopfte mir auf den Rücken. ‚Das ist wunderbar, dahling. Herzliche Glückwünsche.' Das waren die letzten Worte, die er je zu mir gesagt hat. ... Zwei Tage später, frühmorgens, schlief ich noch, als sich die Tür zu meinem Schlafzimmer öffnete. Ich wachte auf und sah, wie meine Freundin und Assistentin Katherine Cortez den Raum betrat und auf mich zukam. ... 'Wir haben gerade einen Anruf bekommen. Lee Strasberg ist gestorben.' Nein, nein, nein, jammerte ich immer und immer wieder. „Ich bin noch nicht bereit“, und zog mir die Decke über den Kopf. Ich hatte mir gesagt, dass ich darauf vorbereitet sein muss, aber ich war nicht vorbereitet. Was sollte ich jetzt tun? Für wen würde ich arbeiten, wenn ich mich auf eine Rolle vorbereitete? Zu wem würde ich gehen, wenn ich in Schwierigkeiten war?. ... Sein Gedenkgottesdienst fand im Shubert Theater statt, wo A Chorus Line spielte. Lees Sarg wurde durch den Gang gebracht und in den Mittelpunkt gestellt. Jeder in der Theaterwelt kam – Schauspieler, Schriftsteller, Regisseure, Produzenten und die meisten, wenn nicht alle seiner Schüler. Er war ein Riese des Theaters und wurde zutiefst betrauert. Diejenigen von uns, die das große Glück hatten, von seinem Genie befruchtet und belebt zu werden, würden ihn für den Rest unseres Lebens verlieren.

In einem Interview zum 80. Geburtstag sagte er, dass er sich auf seine nächsten 20 Jahre im Theater freue. Laut Freunden war er bis zu seinem Tod gesund. "Es war so unerwartet", sagte Al Pacino. "Was auffiel, war, wie jung er war. Er schien nie so alt zu sein wie seine Jahre. Er war eine Inspiration." Die Schauspielerin Jane Fonda sagte, nachdem sie von seinem Tod gehört hatte: "Ich bin mir nicht sicher, ob ich ohne ihn Schauspielerin geworden wäre. Er wird vermisst, aber er hinterlässt ein großes Erbe."

Erbe

Die East 15th Street zwischen Union Square East und Irving Place in Manhattan wurde als "Lee Strasberg Way" bezeichnet.

„Ob direkt von Strasberg beeinflusst oder nicht“, schrieb die Schauspielautorin Pamela Wojcik, „die neuen männlichen Stars alle bis zu einem gewissen Grad oder andere angepasste Methodentechniken, um ihre Identifizierung als Rebellen zu unterstützen. … verleiht seiner Charakterisierung auch ‚eine noch nie dagewesene Aura der Wahrhaftigkeit‘.“ Die Schauspiellehrerin und Autorin Alison Hodge erklärt: „Scheinbar spontan, intuitiv, grübelnd, ‚privat‘, beleuchtet von starken Schwingungen aus einem Innenleben voller Konflikte und Widersprüche, ihre Arbeit beispielhaft der Stil des gesteigerten Naturalismus, den Lee Strasberg (ob Brando zustimmt oder nicht) sein Leben der Erforschung und Förderung widmete." Pamela Wojcik fügt hinzu:

Aufgrund ihrer Neigung, ihre persönlichen Gefühle durch die der Charaktere zu ersetzen, die sie spielten, waren die Darsteller von Actors Studio gut geeignet, um Hollywoodstars zu werden. ... Kurz gesagt, Lee Strasberg hat eine sozialistische, egalitäre Schauspieltheorie in eine Berühmtheitsmaschine verwandelt. ... Es spielt keine Rolle, wer Marlon Brando „erfunden“ hat oder wie regelmäßig oder treu er, Dean oder Clift das Studio besuchten oder die Methode zu Füßen von Lee Strasberg studierten. In ihren Hauptrollen – den einflussreichsten Aufführungen in der Geschichte des amerikanischen Films – enthüllten diese drei Darsteller neue Arten der Körpersprache und neue Wege des Dialogs. In den Wortpausen, in der Sprache ihrer Augen und Gesichter, gaben sie dem psychologischen Realismus eine nie dagewesene Aufladung. Verbal unartikuliert waren sie beredte „Sprecher“ von Emotionen. Weit weniger schützend als frühere Filmschauspieler, spielten sie emotional verwundete und verletzliche Außenseiter, die um ihr Selbstverständnis ringen, und ihre Arbeit schimmerte von einem quecksilbernen Neurotizismus ... [D]ie methodisch geschulten Darsteller in Filmen der 50er fügten hinzu einen verbesserten verbalen und gesten Naturalismus und ein lebendigeres Innenleben.

2012 schenkte Strasbergs Familie der Library of Congress seine Bibliothek mit persönlichen Nachlässen . Die Papiere umfassen 240 Kartons mit Korrespondenz, Probennotizen, Fotografien, Theaterzeichnungen und -plakaten, Skizzen von Bühnenbildern und mehr.

Strasberg, seine Frau Paula , seine Tochter Susan und sein Sohn John erscheinen alle als Figuren in Robert Brusteins 1998 erschienenem Stück Niemand stirbt am Freitag , das ein Kritiker als "vernichtendes Porträt von Strasberg" bezeichnete, das jedoch "auf keinen Fall " bedeutet, als einfacher Akt des Rufmords abgetan zu werden." Brustein, Kritiker, Regisseur und Produzent, hatte zuvor seine Abneigung gegen die Methode als Schauspielphilosophie öffentlich gemacht . Das Stück wurde von Brusteins American Repertory Theatre in Cambridge, Massachusetts , produziert und später in Singapur aufgeführt .

Broadway-Guthaben

Hinweis: Alle Werke sind Theaterstücke und Originalproduktionen, sofern nicht anders angegeben.

  • Four Walls (1927) – Schauspieler
  • Das Gemüse (1929) – Regisseur
  • Rotrost (1929) – Schauspieler
  • Green Grow the Lilacs (1931) – Schauspieler
  • The House of Connelly (1931) – Co-Direktor
  • 1931 (1931) – Regisseur
  • Erfolgsgeschichte (1932) – Regisseur
  • Männer in Weiß (1933) – Regisseur
  • Gentlewoman (1934) – Regisseur
  • Gold Eagle Guy (1934) – Regisseur
  • Paradise Lost (1935) – produziert von Group Theatre
  • Case of Clyde Griffiths (1936) – Regisseur, produziert von Group Theatre
  • Johnny Johnson (1936) – Regisseur, produziert von Group Theatre
  • Viele Herrenhäuser (1937) – Regisseur
  • Golden Boy (1937) – produziert von Group Theatre
  • Roosty (1938) – Regisseur* Casey Jones (1938), produziert von Group Theatre
  • All the Living (1938) – Regisseur
  • Tanznacht (1938) – Regie
  • Rakete zum Mond (1938) – produziert von Group Theatre
  • The Gentle People (1939) – produziert von Group Theatre
  • Wach auf und singe! (1939), Wiederaufnahme  – produziert von Group Theatre
  • Sommernacht (1939) – Regie
  • Nachtmusik (1940) – produziert von Group Theatre
  • Die fünfte Kolonne (1940) – Regisseur
  • Clash by Night (1941) – Regisseur
  • Ein Kuss für Aschenputtel (1942), Wiederaufnahme – Regisseur
  • RUR (Rossums Universal Robots) (1942), Wiederaufnahme – Regisseur
  • Apology (1943) – Produzent und Regisseur
  • South Pacific (1943, offenbar keine Verbindung zum Broadway-Musical South Pacific ) – Regisseur
  • Skipper Next to God (1948) – Regisseur
  • Das große Messer (1949) – Regisseur
  • The Closing Door (1949) – Regisseur
  • Das Mädchen vom Land (1950) – Koproduzent
  • Peer Gynt (1951), (Wiederbelebung) – Regisseur
  • Strange Interlude (1963), (Revival) – produziert von The Actors Studio – Tony Award- Co-Nominierung als bester Produzent eines Theaterstücks
  • Marathon '33 (1963) – Produktionsleiter
  • Three Sisters (1964), (Revival) – Regisseur, produziert vom Actors Studio

Filmkredite

Siehe auch

Verweise

Externe Links

Medienbüros
Vorangestellt
Künstlerischer Leiter des Actors Studio
1951–1982
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