Len Lye - Len Lye

Len Lye
Len Lye im Jahr 1966.jpg
Lauge in New York, 1966
Geboren
Leonard Charles Huia Lye

( 1901-07-05 )5. Juli 1901
Christchurch , Neuseeland
Ist gestorben 15. Mai 1980 (1980-05-15)(78 Jahre)
Staatsangehörigkeit neuseeländischer
Amerikaner
Bekannt für Film , Skulptur

Leonard Charles Huia Lye ( / l / ; 5. Juli 1901 - 15. Mai 1980) war ein neuseeländischer Künstler, der vor allem für seine experimentellen Filme und kinetischen Skulpturen bekannt war. Seine Filme befinden sich in Archiven wie dem New Zealand Film Archive , dem British Film Institute , dem Museum of Modern Art in New York City und dem Pacific Film Archive der University of California, Berkeley . Lyes Skulpturen befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art , des Art Institute of Chicago , der Albright-Knox Art Gallery und des Berkeley Art Museum. Obwohl er 1950 eingebürgerter Staatsbürger der Vereinigten Staaten wurde, ging ein Großteil seiner Werke nach seinem Tod nach Neuseeland, wo sie in der Govett-Brewster Art Gallery in New Plymouth untergebracht sind .

Karriere

Als Student wurde Lye davon überzeugt, dass Bewegung Teil der Sprache der Kunst sein könnte, was ihn zu frühen (und heute verlorenen) Experimenten mit kinetischer Skulptur sowie zu dem Wunsch führte, Film zu machen. Lye war auch einer der ersten Pākehā- Künstler, der die Kunst der Māori, der australischen Aborigines, der pazifischen Inseln und der afrikanischen Kulturen schätzte, und dies hatte großen Einfluss auf seine Arbeit. In den frühen 1920er Jahren reiste Lye weit in den Südpazifik. Er verbrachte längere Zeit in Australien und Samoa, wo er von der neuseeländischen Kolonialverwaltung ausgewiesen wurde, weil er in einer indigenen Gemeinschaft lebte.

Lye arbeitete als Kohleschneider an Bord eines Dampfschiffs und zog 1926 nach London. Er trat schnell in die Kreise der Moderne ein, stellte von 1927 bis 1934 mit der Seven and Five Society aus und wurde Mitglied des Footprints Studio . Vor allem stellte Lye 1936 auf der International Surrealist Exhibition aus und begann Experimentalfilme zu drehen. Nach seinem ersten Animationsfilm Tusalava begann Lye in Zusammenarbeit mit dem britischen General Post Office Filme für die GPO Film Unit zu drehen . Er erfand die Technik des Zeichnens direkt auf Film neu und produzierte seine Animation für den Film A Color Box von 1935 , eine Werbung für "billigere Paketpost", ohne eine Kamera für irgendetwas außer den Titelkarten zu Beginn des Films zu verwenden. Es war der erste direkte Film zu einem allgemeinen Publikum abgeschirmt. Es wurde gemacht, indem lebendige abstrakte Muster auf den Film selbst gemalt wurden, die mit einer beliebten Tanzmelodie von Don Baretto und seinem kubanischen Orchester synchronisiert wurden. Ein Gremium von Animationsexperten, das 2005 vom Filmfestival von Annecy einberufen wurde, zählte diesen Film zu den zehn bedeutendsten Werken in der Geschichte der Animation (sein späterer Film Free Radicals war ebenfalls unter den Top 50).

Lye arbeitete auch für den Nachfolger der GPO Film Unit, die Crown Film Unit , die Kriegsinformationsfilme wie Musical Poster Number One produzierte . Auf der Grundlage dieser Arbeit wurde Lye später eine Arbeit für die Wochenschau The March of Time in New York angeboten. Lye ließ seine Frau und seine Kinder in England zurück und zog 1944 nach New York.

In Free Radicals verwendete er schwarzes Filmmaterial und kratzte Designs in die Emulsion. Das Ergebnis war ein tanzendes Muster aus blinkenden Linien und Markierungen, so dramatisch wie ein Blitz am Nachthimmel. Im Jahr 2008 wurde dieser Film in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen .

Lye experimentierte bis an sein Lebensende mit den Möglichkeiten des direkten Filmemachens. In verschiedenen Filmen verwendete er eine Reihe von Farbstoffen, Schablonen, Airbrushes, Filzstiften, Stempeln, Kämmen und chirurgischen Instrumenten, um Bilder und Texturen auf Zelluloid zu erzeugen. In Color Cry verwendete er die Methode des "Photogram" in Kombination mit verschiedenen Schablonen und Stoffen, um abstrakte Muster zu erstellen. Es ist ein 16-mm-Direktfilm mit einem brennenden Soundtrack des Blues-Sängers Sonny Terry .

Als Autor hat Len Lye eine Reihe von Arbeiten verfasst, die seine Theorie von IHN (Individual Happiness Now) untersuchen. Außerdem verfasste er zahlreiche Briefe und Gedichte. Er war ein Freund von Dylan Thomas und Laura Riding und Robert Graves (deren Seizin Press veröffentlichte No Trouble , ein Buch, das 1930 aus Lyes Briefen an sie, seine Mutter und andere stammte ). Die Website des NZEPC (New Zealand Electronic Poetry Centre) enthält eine Auswahl von Lyes Schriften, die ebenso überraschend und experimentell sind wie seine Arbeiten in anderen Medien. Eine seiner Theorien war, dass Künstler versuchen, sich in ihren Werken zu reproduzieren, die er in einem Essay mit visuellen Beispielen ausstellt.

Bild von Water Whirler an der Uferpromenade von Wellington in Aktion
Wasserwirbel an der Uferpromenade von Wellington

Lye war auch ein wichtiger kinetischer Bildhauer und das, was er als "Tangibles" bezeichnete. Er sah Film und kinetische Skulptur als Aspekte derselben "Kunst der Bewegung", die er in seinen Essays (gesammelt im Buch Figures of Motion ) auf höchst originelle Weise theoretisierte .

Ein 45m Wind Wand an der New Plymouth Waterfront

Viele seiner kinetischen Werke befinden sich in der Govett-Brewster Art Gallery in New Plymouth , Taranaki, darunter eine 45 Meter hohe Wind Wand in der Nähe des Meeres. Der von Lye entworfene, aber zu seinen Lebzeiten nie realisierte Water Whirler wurde 2006 an Wellingtons Uferpromenade installiert . Seine "Tangibles" wurden 1961 im MOMA in New York gezeigt und sind heute weltweit zu finden. 1977 kehrte Len Lye in seine Heimat zurück, um die erste neuseeländische Ausstellung seiner Werke in der Govett-Brewster Art Gallery zu beaufsichtigen. Kurz vor seinem Tod 1980 gründeten Lye und seine Unterstützer die Len Lye Foundation, der er seine Arbeit schenkte. Die Galerie ist das Depot für einen Großteil dieser Sammlung und beschäftigt einen Vollzeit-Kurator, um ihre Erhaltung und angemessene Ausstellung zu gewährleisten.

Lye war ein Einzelgänger und passte nie zu den üblichen kunsthistorischen Bezeichnungen. Obwohl er kein bekannter Name wurde, war sein Werk vielen Filmemachern und kinetischen Bildhauern bekannt – er war so etwas wie ein "Künstlerkünstler", und seine Innovationen hatten internationalen Einfluss. Er ist auch für seine farbenfrohe Persönlichkeit, seine erstaunliche Kleidung und seinen sehr unorthodoxen Vortragsstil bekannt (er lehrte drei Jahre lang an der New York University ).

Das 21. Jahrhundert hat ein erneuertes internationales Interesse an Lyes Karriere mit Retrospektiven im Centre Pompidou , Paris im Jahr 2000, einer australischen Wanderausstellung, die 2001 von der Art Gallery of NSW , Sydney, im ACMI , Melbourne, 2009, und in der Ikon Gallery, organisiert wurde , Birmingham UK im Jahr 2010. Ebenso wurden in Neuseeland Umfragen in der Gus Fisher Gallery in Auckland im Jahr 2009 und in der City Gallery Wellington im Jahr 2013 gezeigt. Die University of Auckland inszenierte 2012 eine Oper über sein Leben.

Persönliches Leben

Lye war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Jane (Florence Winifred) Thompson, mit der er zwei Kinder hatte:

  • Bix Lye, ebenfalls Bildhauer, lebt und arbeitet in Williamsburg, New York
  • Yancy Ning Lou Lye (* 20. Mai 1940 in Chiswick, London)

In Reno, Nevada, heiratete Lye im Mai 1948 seine zweite Frau, Annette "Ann" Zeiss (geboren 1910, Minnesota) am selben Tag, an dem er sich von Jane scheiden ließ. Ann war früher mit Tommy Hindle, einem britischen Journalisten, verheiratet.

Er starb 1980 in Warwick, New York .

Len Lye-Kollektion

Die Sammlung und das Archiv von Len Lye umfasst alle nicht-filmischen Werke, die sich zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1980 in Lyes Besitz befanden, sowie mehrere Gegenstände, die seither der Stiftung geschenkt oder anderweitig von ihr erworben wurden. Dieses Werk wird durch Len Lye Werke in der Govett-Brewster Art Gallery erweitert . Das New Zealand Film Archive ist der Aufbewahrungsort für Lyes Filmkopien, die sich im Besitz der Len Lye Foundation befinden, und die Ansichtskopien befinden sich auch in der Sammlung des Govett-Brewster. Am 25. Juli 2015 wurde das Len Lye Center eröffnet, eine dedizierte Galerie für die Len Lye-Sammlung, die mit dem Govett-Brewster verbunden ist. Dies ist die erste Galerie in Neuseeland, die einem einzelnen Künstler gewidmet ist.

Dokumentarfilme

Es gibt zwei Dokumentarfilme über Lye: Flip and Two Twisters , unter der Regie von Shirley Horrocks und Doodlin' , und eine DVD mit Lyes Gesprächen illustriert mit Dias: Len Lye Talks about Art .

Filmografie

  • Tusalava 10 Minuten (1929)
  • Der Erdnussverkäufer 2min 50sek (1933)
  • Eine Farbbox 4 min (1935) in Dufaycolor
  • Kaleidoskop 4 min (1935) in Dufaycolor
  • Die Geburt des Roboters 7 min (1936) in Gasparcolor
  • Regenbogentanz 5 min (1936) in Gasparcolor
  • Trade Tattoo (1937) 5 Min. in Technicolor
  • Norden oder Nordwesten? ( N oder NW? ) 7 min (1938)
  • Farbe Flug 4 min (1937) in Gasparcolor
  • Swinging the Lambeth Walk 4 min (1939) in Dufaycolor
  • Musical Poster #1 3 min (1940) in Technicolor
  • Als der Kuchen geöffnet wurde 8 min (1941)
  • Zeitungszug 5 min (1942)
  • Arbeitsparty 7 min (1942)
  • Töte oder werde getötet 18 min (1942)
  • Zusammenklappbare Metallrohre 90 Sek. (1942)
  • Geplante Kulturen 90 Sek. (1942)
  • Kameramänner im Krieg 17 min (1943)
  • Farbschrei 3 min (1952)
  • Full Fathom Five 1 min (1953)
  • Musikalische Minute des Lebens 1 min (1953)
  • All Souls Karneval 16 min (1957)
  • Rhythmus 1 min (1957)
  • Freie Radikale 5 min (1958, überarbeitet 1979)
  • Primetime 1 min (1958)
  • Brunnen der Hoffnung 1 Min. (1959)
  • Partikel im Weltraum 4 min (1966)
  • Tal Farlow 1min 30sek (posthum abgeschlossen, 1980)

Literaturverzeichnis

  • Len Lye, 'Zizz!: Das Leben und die Kunst von Len Lye in seinen eigenen Worten', hrsg. Roger Horrocks, Wellington, Awa Press. ISBN  978-1-927249-21-5

Verweise

Anmerkungen

Weiterlesen

Externe Links