Leonard Cohen -Leonard Cohen

Leonard Cohen

Leonard Cohen, 1988 01.jpg
Cohen in Venedig , 1988
Geboren ( 1934-09-21 )21. September 1934
Gestorben 7. November 2016 (2016-11-07)(82 Jahre)
Los Angeles, Kalifornien, USA
Ruheplatz Shaar Hashomayim Congregation Cemetery, Montreal , Kanada
Berufe
  • Sänger
  • Liedermacher
  • Musiker
  • Dichter
  • Romanschriftsteller
aktive Jahre 1954–2016
Kinder 2, einschließlich Adam
Verwandte Lyon Cohen (Großvater)
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente)
  • Gesang
  • Gitarre
  • Tastaturen
Etiketten Columbia
Webseite leonardcohen.com _
Unterschrift
Leonard Cohen Unterschrift.svg

Leonard Norman Cohen CC GOQ (21. September 1934 – 7. November 2016) war ein kanadischer Singer-Songwriter, Dichter und Romanautor. Seine Arbeit befasste sich mit Religion, Politik, Isolation, Depression, Sexualität, Verlust, Tod und romantischen Beziehungen. Er wurde in die Canadian Music Hall of Fame , die Canadian Songwriters Hall of Fame und die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Er wurde als Companion of the Order of Canada verliehen, der höchsten zivilen Auszeichnung der Nation. 2011 erhielt er einen der Prinz-von-Asturien-Preise für Literatur und den neunten Glenn-Gould-Preis .

Cohen verfolgte in den 1950er und frühen 1960er Jahren eine Karriere als Dichter und Romanautor und begann erst 1967 eine Musikkarriere. Seinem ersten Album Songs of Leonard Cohen (1967) folgten drei weitere Alben mit Volksmusik : Songs from a Room (1969), Songs of Love and Hate (1971) und New Skin for the Old Ceremony (1974). Sein 1977 erschienenes Album Death of a Ladies' Man , das von Phil Spector mitgeschrieben und produziert wurde , war eine Abkehr von Cohens vorherigem minimalistischen Sound.

1979 kehrte Cohen mit den traditionelleren Recent Songs zurück , die seinen akustischen Stil mit Jazz, ostasiatischen und mediterranen Einflüssen vermischten. Cohens berühmtester Song „ Hallelujah “ wurde auf seinem siebten Album „ Various Positions “ (1984) veröffentlicht. I'm Your Man markierte 1988 Cohens Hinwendung zu synthetisierten Produktionen. 1992 veröffentlichte Cohen seinen Nachfolger The Future mit dunklen Texten und Anspielungen auf politische und soziale Unruhen.

Cohen kehrte 2001 mit der Veröffentlichung von Ten New Songs , einem großen Hit in Kanada und Europa, zur Musik zurück. Sein elftes Album, Dear Heather , folgte 2004. 2005 entdeckte Cohen, dass sein Manager den größten Teil seines Geldes gestohlen und seine Verlagsrechte verkauft hatte, was ihn dazu veranlasste, wieder auf Tour zu gehen, um seine Verluste auszugleichen. Nach einer Reihe erfolgreicher Tourneen zwischen 2008 und 2013 veröffentlichte er in den letzten Jahren seines Lebens drei Alben: Old Ideas (2012), Popular Problems (2014) und You Want It Darker (2016), von denen das letzte veröffentlicht wurde drei Wochen vor seinem Tod. Sein posthumes, fünfzehntes und letztes Studioalbum Thanks for the Dance wurde im November 2019 veröffentlicht.

Rolling Stone stufte ihn 2023 auf Platz 103 der 200 größten Sänger aller Zeiten ein.

Frühen Lebensjahren

Leonard Norman Cohen wurde am 21. September 1934 in Westmount, Quebec , in eine orthodoxe jüdische Familie hineingeboren. Seine litauische Mutter, Marsha ("Masha") Klonitsky (1905–1978), wanderte 1927 nach Kanada aus und war die Tochter eines talmudischen Schriftstellers und Rabbiner Solomon Klonitsky-Kline. Sein Großvater väterlicherseits, dessen Familie von Polen nach Kanada gezogen war, war der Gründungspräsident des Canadian Jewish Congress , Lyon Cohen . Seine Eltern gaben ihm den jüdischen Namen Eliezer, was „Gott hilft“ bedeutet. Sein Vater, der Besitzer eines Bekleidungsgeschäfts, Nathan Bernard Cohen (1891–1944), starb, als Cohen neun Jahre alt war. Die Familie besuchte die Kongregation Shaar Hashomayim , zu der Cohen für den Rest seines Lebens Verbindungen pflegte. Über das Thema, ein Kohen zu sein , sagte er 1967: „Ich hatte eine sehr messianische Kindheit. Mir wurde gesagt, ich sei ein Nachkomme von Aaron , dem Hohepriester.“

Cohen besuchte die Roslyn Elementary School und absolvierte die siebte bis neunte Klasse der Herzliah High School , wo sein literarischer Mentor (und spätere Inspiration) Irving Layton unterrichtete. Anschließend wechselte er 1948 an die Westmount High School , wo er Musik und Poesie studierte. Er interessierte sich besonders für die Poesie von Federico García Lorca . Er engagierte sich über den Lehrplan von Westmount hinaus aktiv in der Fotografie, im Jahrbuchstab, als Cheerleader, in den Kunst- und Veranstaltungsclubs und war sogar Präsident des Studentenrates, während er sich stark am Theaterprogramm der Schule beteiligte. Während dieser Zeit brachte er sich selbst das Spielen der Akustikgitarre bei und gründete eine Country - Folk -Gruppe, die er Buckskin Boys nannte. Nachdem ihm ein junger spanischer Gitarrist „ein paar Akkorde und etwas Flamenco “ beigebracht hatte, wechselte er zur klassischen Gitarre. Seine Liebe zur Musik schreibt er seiner Mutter zu, die im ganzen Haus Lieder sang: „Ich weiß, dass mich diese Veränderungen, diese Melodien sehr berührt haben. Sie sang mit uns, wenn ich mit ein paar Freunden meine Gitarre in ein Restaurant brachte; meine Mutter kam, und wir sangen oft die ganze Nacht."

Cohen besuchte zum Spaß den Saint Laurent Boulevard in Montreal und aß an Orten wie dem Main Deli Steak House . Laut dem Journalisten David Sax gingen er und einer seiner Cousins ​​zum Main Deli, um "den Gangstern, Zuhältern und Wrestlern zuzusehen, wie sie die ganze Nacht durchtanzen". Cohen genoss die lärmenden Bars von Old Montreal sowie Saint Joseph's Oratory , dessen Restaurant Westmount am nächsten lag. Als er Westmount verließ, erwarb er ein Haus am Saint-Laurent Boulevard im ehemaligen Arbeiterviertel Little Portugal . Er las seine Gedichte in verschiedenen Clubs in der Nähe. In dieser Zeit und an diesem Ort schrieb er die Texte zu einigen seiner berühmtesten Lieder.

Gedichte und Romane

Sechs Jahrzehnte lang offenbarte Leonard Cohen der Welt seine Seele durch Poesie und Gesang – seine tiefe und zeitlose Menschlichkeit, die unser Innerstes berührt. Einfach genial. Seine Musik und seine Worte werden für immer nachhallen.

– Rock’n’Roll-Ruhmeshalle, 2008

1951 schrieb sich Cohen an der McGill University ein, wo er Präsident der McGill Debating Union wurde und den Chester-MacNaghten-Literaturwettbewerb für die Gedichte „Sparrows“ und „Thoughts of a Landsman“ gewann. Cohen veröffentlichte seine ersten Gedichte im März 1954 in der Zeitschrift CIV/n . Die Ausgabe enthielt auch Gedichte von Cohens Dichter-Professoren (die auch im Redaktionsausschuss waren) Irving Layton und Louis Dudek . Cohen absolvierte McGill im folgenden Jahr mit einem BA-Abschluss. Zu seinen literarischen Einflüssen während dieser Zeit gehörten William Butler Yeats , Irving Layton (der Politikwissenschaften an der McGill lehrte und sowohl Cohens Mentor als auch sein Freund wurde), Walt Whitman , Federico García Lorca und Henry Miller . Sein erster veröffentlichter Gedichtband, Let Us Compare Mythologies (1956), wurde von Dudek als erstes Buch in der McGill Poetry Series im Jahr nach Cohens Abschluss veröffentlicht. Das Buch enthielt Gedichte, die größtenteils geschrieben wurden, als Cohen zwischen 15 und 20 Jahre alt war, und Cohen widmete das Buch seinem verstorbenen Vater. Der bekannte kanadische Literaturkritiker Northrop Frye schrieb eine Rezension zu dem Buch, in der er Cohen „zurückhaltendes Lob“ aussprach.

Nach Abschluss seines Bachelor-Abschlusses verbrachte Cohen ein Semester an der juristischen Fakultät der McGill und dann ein Jahr (1956–1957) an der Columbia University School of General Studies . Cohen beschrieb seine Erfahrung an der Graduiertenschule als „Leidenschaft ohne Fleisch, Liebe ohne Höhepunkt“. Infolgedessen verließ Cohen New York und kehrte 1957 nach Montreal zurück, arbeitete in verschiedenen Gelegenheitsjobs und konzentrierte sich auf das Schreiben von Belletristik und Gedichten, einschließlich der Gedichte für sein nächstes Buch, The Spice-Box of Earth (1961), das das erste Buch war die Cohen über den kanadischen Verlag McClelland & Stewart veröffentlichte . Cohens erste Novelle und frühe Kurzgeschichten wurden erst 2022 veröffentlicht ( A Ballet of Lepers ). Das Testament seines Vaters verschaffte ihm ein bescheidenes Treuhandeinkommen , das ausreichte, um seine literarischen Ambitionen für die damalige Zeit zu verfolgen, und The Spice-Box of Earth trug erfolgreich dazu bei, das Publikum für Cohens Gedichte zu erweitern und ihm zu helfen, die Poesieszene zu erreichen in Kanada, außerhalb der Grenzen der McGill University. Das Buch verhalf Cohen auch zu kritischer Anerkennung als wichtige neue Stimme in der kanadischen Poesie. Einer von Cohens Biografen, Ira Nadel , erklärte, dass „die Reaktion auf das fertige Buch enthusiastisch und bewundernd war …“ . "

Cohen schrieb in den 1960er Jahren weiterhin Gedichte und Romane und zog es vor, in quasi zurückgezogenen Verhältnissen zu leben, nachdem er ein Haus auf Hydra , einer griechischen Insel im Saronischen Golf , gekauft hatte . Während er auf Hydra lebte und schrieb, veröffentlichte Cohen die Gedichtsammlung Flowers for Hitler (1964) und den Roman The Favourite Game (1963), einen autobiografischen Bildungsroman über einen jungen Mann, der seine Identität durch das Schreiben entdeckt.

Cohen war 1965 Gegenstand eines 44-minütigen Dokumentarfilms des National Film Board mit dem Titel Ladies and Gentlemen ... Mr. Leonard Cohen .

Der Roman Beautiful Losers aus dem Jahr 1966 erregte viel Aufmerksamkeit in der kanadischen Presse und sorgte wegen einer Reihe sexuell anschaulicher Passagen für Kontroversen. In Bezug auf Beautiful Losers erklärte der Boston Globe : „James Joyce ist nicht tot. Er lebt in Montreal unter dem Namen Cohen.“ 1966 veröffentlichte Cohen auch Parasites of Heaven , ein Buch mit Gedichten. Sowohl Beautiful Losers als auch Parasites of Heaven erhielten gemischte Kritiken und verkauften sich nur wenige Exemplare.

1966 produzierte der CBC-TV-Produzent Andrew Simon eine lokale Sendung über aktuelle Angelegenheiten in Montreal, Seven on Six , und bot Cohen eine Position als Moderator an. „Ich habe beschlossen, Songwriter zu werden. Ich möchte Songs schreiben“, erinnerte sich Simon, als Cohen ihm sagte.

In der Folge veröffentlichte Cohen weniger mit großen Lücken und konzentrierte sich mehr auf die Aufnahme von Songs. 1978 veröffentlichte er seinen ersten Gedichtband seit vielen Jahren, Death of a Lady's Man (nicht zu verwechseln mit dem Album, das er im Vorjahr mit dem ähnlichen Titel Death of a Ladies' Man veröffentlichte ). Erst 1984 veröffentlichte Cohen seinen nächsten Gedichtband Book of Mercy , der ihm den Canadian Authors Association Literary Award for Poetry einbrachte. Das Buch enthält 50 Prosa-Gedichte, beeinflusst von der hebräischen Bibel und Zen-Schriften. Cohen selbst bezeichnete die Stücke als "Gebete". 1993 veröffentlichte Cohen Stranger Music: Selected Poems and Songs und 2006, nach 10 Jahren Verzögerungen, Ergänzungen und Umschreibungen, Book of Longing . Das Buch der Sehnsucht ist dem Dichter Irving Layton gewidmet . Außerdem wurden in den späten 1990er und 2000er Jahren viele von Cohens neuen Gedichten und Texten erstmals auf der Fan-Website The Leonard Cohen Files veröffentlicht, darunter die Originalversion des Gedichts „A Thousand Kisses Deep“ (das Cohen später für ein Lied adaptierte). .

Cohens Schreibprozess war, wie er 1998 einem Interviewer sagte, „wie ein Bär, der in einen Bienenstock oder ein Honiglager stolpert: Ich stolpere direkt hinein und bleibe stecken, und es ist köstlich und es ist schrecklich und ich bin darin und es ist nicht sehr anmutig und es ist sehr peinlich und es ist sehr schmerzhaft und doch hat es etwas Unvermeidliches."

2011 wurde Cohen mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Literatur ausgezeichnet. Sein Gedichtband The Flame , an dem er zum Zeitpunkt seines Todes gearbeitet hatte, erschien posthum 2018.

Cohens Bücher wurden in mehrere Sprachen übersetzt, darunter Spanisch.

Aufnahmekarriere

1960er und 1970er Jahre

1967 zog Cohen, enttäuscht von seinem mangelnden Erfolg als Schriftsteller, in die Vereinigten Staaten, um eine Karriere als Singer-Songwriter für Volksmusik zu verfolgen. In den 1960er Jahren war er eine Randfigur in Andy Warhols „Factory“-Crowd. Warhol spekulierte, dass Cohen Zeit damit verbracht hatte, Nico in Clubs zuzuhören, und dass dies seinen Musikstil beeinflusst hatte.

Sein Lied „ Suzanne “ wurde ein Hit für Judy Collins (die später eine Reihe von Cohens anderen Liedern aufnahm) und war viele Jahre lang sein am meisten aufgenommenes Lied. Collins erinnert sich, dass er, als sie ihn zum ersten Mal traf, sagte, er könne weder singen noch Gitarre spielen, noch glaube er, dass „Suzanne“ überhaupt ein Lied sei:

Und dann spielte er mir „Suzanne“ vor … Ich sagte: „Leonard, du musst mit mir zu dieser großen Spendenaktion kommen, die ich mache“ … Jimi Hendrix war dabei. Er hatte noch nie zuvor [vor einem großen Publikum] gesungen. Er stieg auf die Bühne und fing an zu singen. Alle wurden verrückt – sie liebten es. Und er hielt ungefähr in der Mitte an und ging von der Bühne. Alle sind verrückt geworden. ... Sie verlangten, dass er zurückkomme. Und ich verlangte; Ich sagte: "Ich gehe mit dir aus." Also gingen wir raus und sangen es. Und das war natürlich der Anfang.

Die Leute denken, Leonard sei dunkel, aber tatsächlich ist sein Sinn für Humor und sein Vorteil gegenüber der Welt extrem gering.

– Judy Collins

Sie stellte ihn erstmals 1966 während einer ihrer Shows dem Fernsehpublikum vor, wo sie Duette seiner Lieder aufführten. Noch neu darin, seine Gedichte in Musik umzusetzen, vergaß er einmal die Worte zu „Suzanne“, als er vor einem anderen Publikum sang. Sänger wie Joan Baez haben es während ihrer Tourneen gesungen. Cohen gab an, dass er dazu verleitet wurde, die Rechte für das Lied aufzugeben, war aber froh, dass es passiert ist, da es falsch wäre, ein Lied zu schreiben, das so beliebt ist, und auch dafür reich zu werden. Collins sagte Bill Moyers während eines Fernsehinterviews, dass sie der Meinung sei, dass Cohens jüdischer Hintergrund einen wichtigen Einfluss auf seine Worte und seine Musik habe.

Nachdem er bei einigen Folkfestivals aufgetreten war, wurde John Hammond , der Produzent von Columbia Records , auf ihn aufmerksam , der Cohen einen Plattenvertrag unterschrieb. Cohens erstes Album war „ Songs of Leonard Cohen “ . Das Album wurde Ende 1967 in den USA mit allgemein abweisenden Kritiken veröffentlicht, wurde jedoch bei seiner Veröffentlichung Anfang 1968 zu einem Favoriten in Großbritannien, wo es über ein Jahr in den Album-Charts verbrachte, sowie zu einem Kult-Favoriten in den USA. Er trat 1968 im BBC-Fernsehen auf, wo er mit Julie Felix ein Duett aus dem Album sang . Einige der Songs auf diesem ersten Album wurden von anderen populären Folk-Künstlern aufgenommen, darunter James Taylor und Judy Collins. Cohen ließ dieses erste Album mit „ Songs from a Room “ (1969, mit dem oft aufgenommenen „ Bird on the Wire “) und „ Songs of Love and Hate “ (1971) folgen.

1971 präsentierte der Filmregisseur Robert Altman die Songs „The Stranger Song“, „Winter Lady“ und „Sisters of Mercy“, die ursprünglich für Songs of Leonard Cohen aufgenommen wurden, in McCabe & Mrs. Miller . Der Film wird heute von einigen Kritikern als Meisterwerk angesehen, die auch anmerken, dass die Songs ein wesentlicher Bestandteil des Films sind. Scott Tobias schrieb 2014: "Der Film ist für mich ohne die Cohen-Songs unvorstellbar, die als diese traurigen Zwischenelemente fungieren, die den gesamten Film vereinen." Tim Grierson schrieb 2016, kurz nach Cohens Tod, dass „Altmans und Cohens Vermächtnisse für immer mit McCabe verbunden sein würden . Der Film ist untrennbar mit Cohens Liedern verbunden. Es ist unmöglich, sich Altmans Meisterwerk ohne sie vorzustellen.“

1970 tourte Cohen zum ersten Mal durch die Vereinigten Staaten, Kanada und Europa und trat beim Isle of Wight Festival auf . 1972 tourte er erneut durch Europa und Israel. Als sein Auftritt in Israel nicht gut zu laufen schien, verließ er die Bühne, ging in seine Garderobe und nahm etwas LSD. Dann hörte er das Publikum nach seinem Wiederauftauchen schreien, indem es ihm auf Hebräisch vorsang, und unter dem Einfluss des Psychedelikums kehrte er zurück, um die Show zu beenden. Darüber hinaus spielte er 1973 während des Jom-Kippur-Krieges besondere Aufführungen für israelische Soldaten in den Außenposten des Sinai .

1973 veröffentlichte Columbia Records Cohens erstes Konzertalbum Live Songs . Dann, um 1974 herum, schuf Cohens Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Arrangeur John Lissauer einen Live-Sound, der von den Kritikern gelobt wurde. Sie tourten 1974 zusammen in Europa und Ende 1974 und Anfang 1975 in den USA und Kanada, um Cohens Platte New Skin for the Old Ceremony zu unterstützen . Ende 1975 spielten Cohen und Lissauer mit einer neuen Band eine kurze Reihe von Shows in den USA und Kanada, um Cohens Best Of - Veröffentlichung zu unterstützen. Die Tour beinhaltete neue Songs von einem in Arbeit befindlichen Album, das von Cohen und Lissauer gemeinsam geschrieben wurde und den Titel „ Songs for Rebecca “ trägt . Keine der Aufnahmen dieser Live-Tourneen mit Lissauer wurde jemals offiziell veröffentlicht, und das Album wurde 1976 aufgegeben.

1976 startete Cohen eine neue große Europatournee mit einer neuen Band und änderte seinen Sound und seine Arrangements erneut, um seine Veröffentlichung von The Best of Leonard Cohen (in Europa als Greatest Hits umbenannt ) zu unterstützen. Laura Branigan war eine seiner Backup-Sängerinnen während der Tour. Von April bis Juli gab Cohen 55 Shows, darunter seinen ersten Auftritt beim berühmten Montreux Jazz Festival .

Nach der Europatournee von 1976 versuchte Cohen erneut, seinen Stil und seine Arrangements zu ändern: Seine neue Platte von 1977, Death of a Ladies' Man , wurde von Phil Spector mitgeschrieben und produziert . Ein Jahr später, 1978, veröffentlichte Cohen einen Gedichtband mit dem subtil überarbeiteten Titel Death of a Lady's Man .

Leonard erkennt an, dass der gesamte Akt des Lebens immense Mengen an Trauer, Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung enthält; und auch Leidenschaft, große Hoffnungen, tiefe Liebe und ewige Liebe.

—Jennifer Warnes, Beschreibung von Cohens Texten

1979 kehrte Cohen mit den traditionelleren Recent Songs zurück , die seinen akustischen Stil mit Jazz und ostasiatischen und mediterranen Einflüssen vermischten. Beginnend mit dieser Platte begann Cohen, seine Alben mitzuproduzieren. Recent Songs wurde von Cohen und Henry Lewy ( dem Tontechniker von Joni Mitchell ) produziert und enthielt Auftritte von Passenger, einer in Austin ansässigen Jazz-Fusion-Band, die Cohen durch Mitchell kennenlernte. Die Band half Cohen, einen neuen Sound zu kreieren, indem sie Instrumente wie die Oud , die Zigeunergeige und die Mandoline einsetzte . Das Album wurde von Cohens großer Tournee mit der neuen Band und Jennifer Warnes und Sharon Robinson als Hintergrundgesang in Europa Ende 1979 und erneut in Australien, Israel und Europa im Jahr 1980 unterstützt. Im Jahr 2000 veröffentlichte Columbia ein Album von Live-Aufnahmen von Songs von der Tour 1979 mit dem Titel Field Commander Cohen: Tour of 1979 .

In den 1970er Jahren tourte Cohen zweimal mit Jennifer Warnes als Backup-Sängerin (1972 und 1979). Warnes wurde zu einem festen Bestandteil von Cohens zukünftigen Alben und erhielt die volle Anerkennung für Co-Vocals auf Cohens Album Various Positions von 1984 (obwohl die Platte unter Cohens Namen veröffentlicht wurde, heißt es im Insider-Credits "Vocals by Leonard Cohen and Jennifer Warnes"). 1987 nahm sie ein Album mit Cohen-Songs, Famous Blue Raincoat , auf . Cohen sagte, dass sie für seine Tour 1980 als Backup gesungen habe, obwohl ihre Karriere zu dieser Zeit in einem viel besseren Zustand war als seine. „Das ist also ein echter Freund“, sagte er. "Jemand, der mich trotz großem Spott immer unterstützt hat."

1980er

Kohen im Jahr 1988

In den frühen 1980er Jahren war Cohen Co-Autor (mit Lewis Furey ) des Rockmusikfilms Night Magic mit Carole Laure und Nick Mancuso ; Die LP Various Positions wurde 1984 veröffentlicht. Cohen unterstützte die Veröffentlichung des Albums mit seiner bisher größten Tournee in Europa und Australien sowie mit seiner ersten Tournee in Kanada und den Vereinigten Staaten seit 1975. Die Band trat beim Montreux Jazz Festival auf und das Roskilde-Festival .

Sie gaben auch eine Reihe hochemotionaler und politisch kontroverser Konzerte in Polen, das erst zwei Jahre zuvor unter Kriegsrecht stand, und führten das Lied „ The Partisan “ auf, das als Hymne der polnischen Solidarność- Bewegung gilt.

1987 trug das Tributalbum „ Famous Blue Raincoat “ von Jennifer Warnes dazu bei, Cohens Karriere in den USA wieder in Gang zu bringen. Im folgenden Jahr veröffentlichte er I'm Your Man . Cohen unterstützte die Platte mit einer Reihe von Fernsehinterviews und einer ausgedehnten Tournee durch Europa, Kanada und die USA. Viele Shows wurden in europäischen und US-amerikanischen Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt, während Cohen zum ersten Mal in seiner Karriere in der Austin City Limits - Show von PBS auftrat.

"Halleluja"

"Hallelujah" wurde erstmals 1984 auf Cohens Studioalbum Various Positions veröffentlicht und er sang es 1985 während seiner Europatournee. Der Song hatte anfänglich nur begrenzten Erfolg, fand aber größere Popularität durch ein Cover von John Cale aus dem Jahr 1991, das 2001 in der Animation zu sehen war Film, Shrek . Auf dem Soundtrack-Album des Films wurde der Song von Rufus Wainwright aufgeführt . Cales Version bildete die Grundlage für ein späteres Cover von Jeff Buckley . "Halleluja" wurde von fast 200 Künstlern in verschiedenen Sprachen aufgeführt. Der Filmkritiker der New York Times , AO Scott , schrieb: "Hallelujah ist eines dieser seltenen Lieder, das seine Banalisierung mit zumindest einem Teil seiner Erhabenheit überlebt".

Das Lied ist Gegenstand des 2012 erschienenen Buches The Holy or the Broken von Alan Light und des 2022 erschienenen Dokumentarfilms Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song von Dan Geller und Dayna Goldfine. In Janet Maslins Buchbesprechung der New York Times heißt es: „Cohen hat jahrelang mit dem Lied gekämpft, das schließlich zu „einem der eindringlichsten, wandelbarsten und am häufigsten gespielten Lieder in der amerikanischen Musikgeschichte“ wurde.

1990er

Cohen wurde 1988 interviewt.

Der Albumtrack „ Everybody Knows “ aus „ I’m Your Man “ und „If It Be Your Will“ im Film „ Pump Up the Volume “ von 1990 trug dazu bei, Cohens Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Er stellte das Lied zum ersten Mal während seiner Welttournee im Jahr 1988 vor. Das Lied „Everybody Knows“ spielte auch eine herausragende Rolle in Exotica , dem Film seines kanadischen Landsmanns Atom Egoyan aus dem Jahr 1994 . 1992 veröffentlichte Cohen The Future , das (oft im Sinne biblischer Prophezeiungen) angesichts düsterer Aussichten zu Beharrlichkeit, Reformation und Hoffnung mahnt. Drei Tracks des Albums – „ Waiting for the Miracle “, „The Future“ und „Anthem“ – wurden im Film „ Natural Born Killers “ gezeigt , der Cohens Werk auch einer neuen Generation von US-Hörern bekannt machte.

Wie bei I'm Your Man waren die Texte auf The Future düster und bezogen sich auf politische und soziale Unruhen. Der Titeltrack ist Berichten zufolge eine Reaktion auf die Unruhen in Los Angeles im Jahr 1992 . Cohen bewarb das Album mit zwei Musikvideos für „Closing Time“ und „The Future“ und unterstützte die Veröffentlichung mit der großen Tour durch Europa, die Vereinigten Staaten und Kanada mit derselben Band wie auf seiner Tour 1988, einschließlich eines zweiten Auftritts auf Austin City Limits von PBS . Einige der skandinavischen Shows wurden live im Radio übertragen. Die Auswahl der Auftritte, die größtenteils auf der kanadischen Etappe der Tour aufgenommen wurden, wurde 1994 auf dem Cohen Live- Album veröffentlicht.

1993 veröffentlichte Cohen auch sein Buch mit ausgewählten Gedichten und Liedern, Stranger Music: Selected Poems and Songs , an dem er seit 1989 gearbeitet hatte. Es enthält eine Reihe neuer Gedichte aus den späten 1980er und frühen 1990er Jahren und eine umfassende Überarbeitung seines 1978 Buch Der Tod eines Frauenhelden .

1994 zog sich Cohen in das Mt. Baldy Zen Center in der Nähe von Los Angeles zurück und begann dort fünf Jahre der Abgeschiedenheit. 1996 wurde Cohen als buddhistischer Mönch des Rinzai Zen ordiniert und nahm den Dharma - Namen Jikan an, was „Schweigen“ bedeutet. Er diente als persönlicher Assistent von Kyozan Joshu Sasaki Roshi.

1997 überwachte Cohen die Auswahl und Veröffentlichung des More Best of Leonard Cohen -Albums, das einen zuvor unveröffentlichten Titel, „Never Any Good“, und ein experimentelles Stück, „The Great Event“, enthielt. Das erste war von Cohens unvollendetem Album Mitte der 1990er Jahre übrig geblieben, das vorläufig On The Path hieß und Songs wie „In My Secret Life“ (bereits 1988 als Song-in-Progress rezitiert) und „A Thousand“ enthalten sollte Kisses Deep", beide arbeiteten später mit Sharon Robinson für das Album Ten New Songs von 2001 zusammen .

Obwohl es den öffentlichen Eindruck gab, dass Cohen die Aufnahme oder Veröffentlichung nicht wieder aufnehmen würde, kehrte er im Mai 1999 nach Los Angeles zurück. Er begann, regelmäßig zur Fan-Website von The Leonard Cohen Files beizutragen, indem er neue Gedichte und Zeichnungen aus Book of Longing und frühen Versionen von per E-Mail verschickte neue Songs, wie „A Thousand Kisses Deep“ im September 1998 und die Geschichte von Anjani Thomas, gesendet am 6. Mai 1999, dem Tag, an dem sie „Villanelle for our Time“ aufnahmen (veröffentlicht auf dem Album „ Dear Heather “ von 2004 ). Der Abschnitt von The Leonard Cohen Files mit Cohens Online-Schriften trägt den Titel „The Blackening Pages“.

2000er

Aufzeichnungen nach dem Kloster

Nach zweijähriger Produktion kehrte Cohen 2001 mit der Veröffentlichung von Ten New Songs zur Musik zurück , die maßgeblich von der Produzentin und Co-Komponistin Sharon Robinson beeinflusst wurde . Das Album, das in den Heimstudios von Cohen und Robinson – den Still Life Studios – aufgenommen wurde, enthält das Lied „Alexandra Leaving“, eine Transformation des Gedichts „ The God Abandons Antony “ des griechischen Dichters Constantine P. Cavafy . Das Album war ein großer Hit für Cohen in Kanada und Europa, und er unterstützte es mit der Hit-Single „In My Secret Life“ und dem dazugehörigen Video, das von Floria Sigismondi gedreht wurde . Das Album brachte ihm 2002 vier kanadische Juno Awards ein: Bester Künstler, Bester Songwriter, Bestes Pop-Album und Bestes Video („In My Secret Life“). Und im folgenden Jahr wurde er mit Kanadas höchster ziviler Ehre, dem Companion of the Order of Canada , ausgestattet .

Im Oktober 2004 veröffentlichte Cohen Dear Heather , größtenteils eine musikalische Zusammenarbeit mit der Jazzsängerin (und romantischen Partnerin) Anjani Thomas, obwohl Sharon Robinson zurückkehrte, um an drei Tracks (einschließlich eines Duetts) mitzuarbeiten. So hell wie das vorherige Album dunkel war, spiegelt Dear Heather Cohens eigenen Stimmungsumschwung wider – er sagte in einer Reihe von Interviews, dass seine Depression in den letzten Jahren gewichen sei, was er dem Zen-Buddhismus zuschreibe. In einem Interview nach seiner Aufnahme in die Hall of Fame der kanadischen Songwriter erklärte Cohen, dass das Album als eine Art Notizbuch oder Sammelalbum mit Themen gedacht war und dass kurz darauf eine formellere Platte veröffentlicht werden sollte, aber dass dies wurde durch seine Rechtsstreitigkeiten mit seinem Ex-Manager auf Eis gelegt.

Blue Alert , ein Album mit Songs, die von Anjani und Cohen gemeinsam geschrieben wurden, wurde 2006 veröffentlicht und erhielt positive Kritiken. Gesungen von Anjani, die laut einem Rezensenten "... wie Cohen klingt, der als Frau wiedergeboren wurde ... obwohl Cohen auf dem Album keine Note singt, durchdringt seine Stimme es wie Rauch."

Vor Beginn seiner Welttournee 2008–2010 und ohne das neue Album fertigzustellen, das seit 2006 in Arbeit war, steuerte Cohen einige Tracks zu Alben anderer Künstler bei - eine neue Version seines eigenen "Tower of Song" wurde von ihm aufgeführt , Anjani Thomas und U2 in dem 2006 erschienenen Tribute-Film Leonard Cohen I'm Your Man (das Video und der Track wurden in den Soundtrack des Films aufgenommen und als B-Seite von U2s Single " Window in the Skies " veröffentlicht und erreichten Platz 1 in den Kanadische Single-Tabelle ). 2007 rezitierte er „ The Sound of Silence “ auf dem Album Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras und „The Jungle Line“ von Joni Mitchell , begleitet von Herbie Hancock am Klavier, auf Hancocks Grammy-prämiertem Album River: The Joni Letters , während er 2008 das Gedicht „Since You’ve Asked“ auf dem Album „ Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins “ rezitierte .

Klagen und finanzielle Probleme

Ende 2005 begann Cohens Tochter Lorca, seine langjährige Managerin Kelley Lynch finanzieller Unangemessenheit zu verdächtigen. Laut der Cohen-Biografin Sylvie Simmons kümmerte sich Lynch „um Leonards geschäftliche Angelegenheiten … [Sie war] nicht nur seine Managerin, sondern eine enge Freundin, fast ein Teil der Familie.“ Cohen entdeckte, dass er unwissentlich eine Kreditkartenrechnung von Lynch in Höhe von 75.000 US-Dollar bezahlt hatte und dass das meiste Geld auf seinen Konten weg war, einschließlich Geld von seinen Rentenkonten und wohltätigen Treuhandfonds. Dies hatte bereits 1996 begonnen, als Lynch begann, Cohens Musikverlagsrechte zu verkaufen, obwohl Cohen keinen finanziellen Anreiz dazu hatte.

Im Oktober 2005 verklagte Cohen Lynch und behauptete, sie habe über 5 Millionen US-Dollar aus Cohens Pensionsfonds zweckentfremdet und nur 150.000 US-Dollar übrig gelassen. Cohen wurde wiederum von anderen ehemaligen Geschäftspartnern verklagt. Diese Ereignisse brachten ihn ins Rampenlicht der Öffentlichkeit, einschließlich eines Cover-Features über ihn mit der Überschrift „Am Boden zerstört!“. im kanadischen Magazin Maclean's . Im März 2006 gewann Cohen eine Zivilklage und erhielt von einem Obersten Gericht des Bezirks Los Angeles 9 Millionen US-Dollar zugesprochen. Lynch ignorierte die Klage und reagierte nicht auf eine Vorladung , die für ihre Finanzunterlagen ausgestellt wurde. NME berichtete, dass Cohen den zugesprochenen Betrag möglicherweise nie eintreiben kann. Im Jahr 2012 wurde Lynch zu 18 Monaten Gefängnis und fünf Jahren Bewährung verurteilt, weil er Cohen belästigt hatte, nachdem er sie entlassen hatte.

Buch der Sehnsucht

Cohen veröffentlichte im Mai 2006 ein Buch mit Gedichten und Zeichnungen, Book of Longing . Im März bot ein in Toronto ansässiger Einzelhändler den ersten 1.500 Online-Bestellungen signierte Exemplare an: Alle 1.500 wurden innerhalb weniger Stunden verkauft. Das Buch führte schnell die Bestsellerlisten in Kanada an. Am 13. Mai hatte Cohen seinen ersten öffentlichen Auftritt seit 13 Jahren bei einer Veranstaltung in einem Buchladen in Toronto. Ungefähr 3.000 Menschen kamen an, was dazu führte, dass die Straßen rund um den Buchladen gesperrt wurden. Er sang zwei seiner frühesten und bekanntesten Songs: „So Long, Marianne“ und „ Hey, That’s No Way to Say Goodbye “, begleitet von den Barenaked Ladies und Ron Sexsmith . Mit ihm erschien Anjani, die ihre neue CD zusammen mit seinem Buch bewarb.

Im selben Jahr komponierte Philip Glass Musik für Book of Longing . Nach einer Reihe von Live-Auftritten, zu denen Glass auf Keyboards gehörte, nahm Cohen gesprochenen Text, vier zusätzliche Stimmen (Sopran, Mezzosopran, Tenor und Bassbariton) und andere Instrumente sowie Vorführungen von Cohens Kunstwerken und Zeichnungen auf. Das Glass-Label Orange Mountain Music veröffentlichte eine Doppel-CD des Werks mit dem Titel Book of Longing. Ein Liederzyklus basierend auf den Gedichten und Kunstwerken von Leonard Cohen .

2008–2010 Welttournee

Tournee 2008

Um das von seinem Ex-Manager gestohlene Geld wiederzuerlangen, begab sich Cohen auf seine erste Welttournee seit 15 Jahren. Er sagte, dass es „ein äußerst glücklicher Zufall war, wieder auf die Straße zu gehen, um das Schicksal meiner Familie und mir zu reparieren … [war], weil ich in der Lage war, mich mit lebenden Musikern zu verbinden. Und ich denke, es hat einen Teil davon erwärmt mein Herz, das eine Erkältung bekommen hatte."

Cohen im Edinburgh Castle, Juli 2008
Cohen beim Festival Internacional de Benicàssim, Juli 2008
Konzertreise 2008

Die Tour begann am 11. Mai in Fredericton , New Brunswick, und wurde bis Ende 2010 verlängert. Der Zeitplan der ersten Etappe Mitte 2008 umfasste Kanada und Europa, darunter Auftritte bei The Big Chill , dem Montreal Jazz Festival und auf der Pyramide Bühne beim Glastonbury Festival 2008 am 29. Juni 2008. Sein Auftritt in Glastonbury wurde von vielen als Höhepunkt des Festivals gefeiert, und seine Darbietung von „Hallelujah“ bei Sonnenuntergang erhielt einen begeisterten Empfang und langanhaltende Ovationen von einer voll besetzten Pyramide Bühnenfeld. Er spielte auch zwei Shows in der Londoner O2 Arena .

In Dublin war Cohen der erste Künstler, der ein Open-Air-Konzert auf dem Gelände des IMMA ( Royal Hospital Kilmainham ) spielte und dort am 13., 14. und 15. Juni 2008 auftrat. 2009 wurden die Aufführungen mit dem irischen Meteor Music Award als beste ausgezeichnet Internationale Aufführung des Jahres.

Im September, Oktober und November 2008 tourte Cohen durch Europa, unter anderem in Österreich, Irland, Polen, Rumänien, Italien, Deutschland, Frankreich und Skandinavien. Im März 2009 veröffentlichte Cohen Live in London , das im Juli 2008 in der Londoner O2 Arena aufgenommen und auf DVD und als Zwei-CD-Set veröffentlicht wurde. Das Album enthält 25 Songs und ist mehr als zweieinhalb Stunden lang. Es war die erste offizielle DVD in Cohens Aufnahmekarriere.

Tournee 2009

Cohen in McLaren Vale, Südaustralien, Januar 2009

Die dritte Etappe von Cohens World Tour 2008–2009 umfasste Neuseeland und Australien vom 20. Januar bis 10. Februar 2009. Im Januar 2009 kam die Pacific Tour erstmals nach Neuseeland, wo das Publikum von 12.000 mit fünf Standing Ovations reagierte.

Am 19. Februar 2009 spielte Cohen sein erstes amerikanisches Konzert seit 15 Jahren im Beacon Theatre in New York City. Die Show, die als besondere Aufführung für Fans, Mitglieder des Leonard Cohen Forums und die Presse präsentiert wurde, war die einzige Show der gesamten dreijährigen Tour, die im Radio (NPR) ausgestrahlt wurde und als kostenloser Podcast verfügbar war.

Die Nordamerika-Tournee 2009 wurde am 1. April eröffnet und beinhaltete den Auftritt beim Coachella Valley Music and Arts Festival am Freitag, den 17. April 2009, vor einem der größten Freilufttheater in der Geschichte des Festivals. Seine Aufführung von Hallelujah wurde weithin als einer der Höhepunkte des Festivals angesehen und wiederholte damit den großen Erfolg des Glastonbury-Auftritts von 2008.

Im Juli 2009 startete Cohen seine Marathon-Tour durch Europa, seine dritte in zwei Jahren. Die Reiseroute umfasste hauptsächlich Sportarenen und Open-Air-Sommerfestivals in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Irland (die Show bei O2 in Dublin brachte ihm den zweiten Meteor Music Award in Folge ein), aber auch Auftritte in Serbien in der Belgrad-Arena . in der Tschechischen Republik, Ungarn, der Türkei und erneut in Rumänien.

Am 18. September 2009 fiel Cohen auf der Bühne eines Konzerts in Valencia , Spanien, mitten in der Aufführung seines Liedes „Bird on the Wire“, dem vierten in der Zwei-Akt-Setliste, plötzlich in Ohnmacht; Cohen wurde von seinen Bandmitgliedern hinter die Bühne gebracht und dann in ein örtliches Krankenhaus eingeliefert, während das Konzert unterbrochen wurde. Es wurde berichtet, dass Cohen Magenprobleme und möglicherweise eine Lebensmittelvergiftung hatte. Drei Tage später, am 21. September, seinem 75. Geburtstag, trat er in Barcelona auf. Die Show, letzte in Europa im Jahr 2009 und angeblich das letzte europäische Konzert aller Zeiten, zog viele internationale Fans an, die zu Ehren von Cohens Geburtstag grüne Kerzen anzündeten, was Cohen veranlasste, eine besondere Dankesrede für die Fans und das Leonard Cohen Forum zu halten.

Das letzte Konzert dieser Etappe fand am 24. September im Ramat-Gan-Stadion in Tel Aviv , Israel, statt . Die Veranstaltung war aufgrund eines von mehreren Musikern vorgeschlagenen Kulturboykotts gegen Israel von einer öffentlichen Diskussion umgeben. Trotzdem waren die Karten für das Konzert in Tel Aviv, Cohens erster Auftritt in Israel seit 1980, in weniger als 24 Stunden ausverkauft. Es wurde angekündigt, dass der Erlös aus dem Verkauf der 47.000 Tickets in einen gemeinnützigen Fonds in Partnerschaft mit Amnesty International fließen und von israelischen und palästinensischen Friedensgruppen verwendet werden würde.

Die sechste Etappe der Welttournee 2008–2009 ging mit 15 Shows erneut in die USA. Die Welttournee 2009 brachte angeblich 9,5 Millionen US-Dollar ein, was Cohen auf Platz 39 der Billboard -Magazinliste der besten musikalischen „Geldverdiener“ des Jahres brachte.

Am 14. September 2010 veröffentlichte Sony Music ein Live-CD / DVD-Album, Songs from the Road , das die Live-Auftritte von Cohen aus den Jahren 2008 und 2009 zeigt. Im Vorjahr wurde Cohens Auftritt beim Isle of Wight Music Festival 1970 als CD/DVD-Combo veröffentlicht .

Tournee 2010

Offiziell als "World Tour 2010" bezeichnet, begann die Tour am 25. Juli 2010 in der Arena Zagreb , Kroatien, und wurde mit Stationen in Österreich, Belgien, Deutschland, Skandinavien und Irland fortgesetzt, wo Cohen am 31. Juli 2010 auftrat im Lissadell House in der Grafschaft Sligo. Es war Cohens achtes irisches Konzert in nur zwei Jahren nach einer Pause von mehr als 20 Jahren. Am 12. August spielte Cohen die 200. Show der Tour im Scandinavium , Göteborg , Schweden. Die dritte Etappe der Tour 2010 startete am 28. Oktober in Neuseeland und wurde in Australien fortgesetzt.

2010er

Cohen im Königsgarten, Odense, Dänemark, 17. August 2013

Im Jahr 2011 war Cohens poetisches Werk in Everyman's Library Pocket Poets in einer Auswahl von Gedichten und Liedern , herausgegeben von Robert Faggen, vertreten. Die Sammlung umfasste eine Auswahl aus allen Büchern von Cohen, basierend auf seinen 1993 erschienenen Büchern mit ausgewählten Werken, Stranger Music , und auch aus Book of Longing , mit sechs neuen Liedtexten. Trotzdem wurden drei dieser Songs, „A Street“, rezitiert im Jahr 2006, „Feels So Good“, live aufgeführt in den Jahren 2009 und 2010, und „Born in Chains“, live aufgeführt im Jahr 2010, nicht auf Cohens 2012er Album Old Ideas veröffentlicht , wobei er im letzten Moment mit den Versionen der Songs unzufrieden war; Das Lied "Lullaby", wie es im Buch vorgestellt und 2009 live aufgeführt wurde, wurde für das Album komplett neu aufgenommen und präsentiert neue Texte auf derselben Melodie.

Eine Biografie, I'm Your Man: The Life of Leonard Cohen , geschrieben von Sylvie Simmons, wurde im Oktober 2012 veröffentlicht. Das Buch ist die zweite große Biografie von Cohen (Ira Nadels Biografie Various Positions von 1997 war die erste).

Alte Ideen

Leonard Cohens 12. Studioalbum Old Ideas wurde am 31. Januar 2012 weltweit veröffentlicht und wurde bald zum Album mit den höchsten Charts seiner gesamten Karriere und erreichte Platz 1 in Kanada, Norwegen, Finnland, den Niederlanden, Spanien, Belgien, Polen, Ungarn, die Tschechische Republik, Kroatien, Neuseeland und Top-Ten-Positionen in den Vereinigten Staaten, Australien, Frankreich, Portugal, Großbritannien, Österreich, Dänemark, Schweden, Irland, Deutschland und der Schweiz, die mit Lana Del Rey um die Nummer eins kämpfen 's Debütalbum Born to Die , das am selben Tag veröffentlicht wurde.

Die Texte für das Lied "Going Home" wurden im Januar 2012 vor der Veröffentlichung der Platte als Gedicht in der Zeitschrift The New Yorker veröffentlicht. Das gesamte Album wurde am 22. Januar von NPR und am 23. Januar von The Guardian online gestreamt .

Das Album erhielt durchweg positive Kritiken vom Rolling Stone , der Chicago Tribune und The Guardian . Auf einer Plattenveröffentlichungsparty für das Album im Januar 2012 sprach Cohen mit dem Reporter der New York Times , Jon Pareles , der feststellte, dass „die Sterblichkeit in seinen Gedanken und in seinen Songs [auf diesem Album] sehr stark war“. Pareles beschreibt das Album als „ein herbstliches Album, das über Erinnerungen und letzte Abrechnungen nachdenkt, aber es hat auch einen Glanz in seinen Augen. Es setzt sich erneut mit Themen auseinander, über die Mr. Cohen während seiner gesamten Karriere nachgedacht hat: Liebe, Verlangen, Glaube, Verrat, Erlösung. Ein Teil der Ausdrucksweise ist biblisch, ein Teil trocken sardonisch.“

2012–2013 Welttournee

Am 12. August 2012 startete Cohen eine neue Europatournee zur Unterstützung von Old Ideas , fügte seiner Tourband 2008–2010, die jetzt den Spitznamen Unified Heart Touring Band trägt, einen Geiger hinzu und folgte der gleichen dreistündigen Setlist-Struktur wie 2008 –Tour 2012, mit dem Hinzufügen einer Reihe von Songs von Old Ideas . Die europäische Etappe endete am 7. Oktober 2012 nach Konzerten in Belgien, Irland (Royal Hospital), Frankreich (Olympia in Paris), England (Wembley Arena in London), Spanien, Portugal, Deutschland, Italien (Arena in Verona), Kroatien ( Arena in Pula ), Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland, Rumänien und der Türkei.

Die zweite Etappe der Old Ideas World Tour fand im November und Dezember in den USA und Kanada statt, mit insgesamt 56 Shows auf beiden Etappen.

Cohen kehrte im Frühjahr 2013 mit Konzerten in den USA und Kanada nach Nordamerika zurück. Kurz darauf fand eine Sommertournee durch Europa statt.

Anschließend tourte Cohen im November und Dezember 2013 durch Australien und Neuseeland. Sein letztes Konzert fand in der Vector Arena in Auckland statt.

Beliebte Probleme und Sie wollen es dunkler

Cohen veröffentlichte sein 13. Album Popular Problems am 24. September 2014. Das Album enthält „A Street“, das er zuvor 2006 während der Promotion seines Gedichtbands Book of Longing rezitiert und später zweimal als „A Street" in der Ausgabe des Magazins The New Yorker vom 2. März 2009 und erschien 2011 als "Party's Over" in der Everyman's Library-Ausgabe von Poems and Songs .

Cohens 14. und letztes Album You Want It Darker wurde am 21. Oktober 2016 veröffentlicht. Cohens Sohn Adam Cohen hat einen Produktionskredit für das Album. Am 23. Februar 2017 veröffentlichten Cohens Sohn und sein letzter Albummitarbeiter Sammy Slabbinck ein spezielles, posthumes Tribute-Video-Set zum Album-Track „Traveling Light“, das nie zuvor gesehenes Archivmaterial von Cohen aus seiner Karriere enthält. Der Titeltrack wurde im Januar 2018 mit einem Grammy Award für die beste Rock-Performance ausgezeichnet.

Danke für den Tanz und andere posthume Veröffentlichungen

Vor seinem Tod hatte Cohen begonnen, mit seinem Sohn Adam , einem Musiker und Singer-Songwriter, an einem neuen Album zu arbeiten. Das Album mit dem Titel Thanks for the Dance wurde am 22. November 2019 veröffentlicht. Ein posthumer Titel, „Necropsy of Love“, erschien auf dem Compilation-Album The Al Purdy Songbook aus dem Jahr 2018, und ein weiterer Titel namens „The Goal“ wurde ebenfalls im September veröffentlicht August 2019 auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Leonard Cohen.

Kulturelle Auswirkungen und Themen

"Epischer und rätselhafter Songwriter"

     Im Laufe seiner fast fünf Jahrzehnte umfassenden Musikkarriere schrieb Mr. Cohen Songs, die – in sparsamer Sprache, die sowohl indirekt als auch aufschlussreich sein konnte – Themen wie Liebe und Glauben, Verzweiflung und Exaltation, Einsamkeit und Verbundenheit, Krieg und Politik behandelten.
     Es ist unvermeidlich, dass Mr. Cohen vor allem für seine Texte in Erinnerung bleiben wird. Sie sind knapp und akrobatisch, schriftgemäß und derb, anschaulich beschreibend und dauerhaft mehrdeutig, nie weit von einem Rätsel oder einer Pointe entfernt.

Nachruf der New York Times , 10. November 2016, und
„An Appraisal“, The New York Times, 11. November 2016

Der Kritiker Bruce Eder, der für AllMusic schrieb, bewertete Cohens gesamte Karriere in der Popmusik, indem er behauptete, dass „[er] einer der faszinierendsten und rätselhaftesten … Singer-Songwriter der späten 60er Jahre … Zweiter nur nach Bob Dylan (und vielleicht Paul Simon ), zieht er die Aufmerksamkeit von Kritikern und jüngeren Musikern fester auf sich als jede andere Musikerfigur der 1960er Jahre, die im 21. Jahrhundert weiterwirkte. Die Academy of American Poets kommentierte allgemeiner und erklärte, dass „Cohens erfolgreiche Mischung aus Poesie, Fiktion und Musik am deutlichsten in Stranger Music : Selected Poems and Songs , veröffentlicht 1993, zum Ausdruck kommt … während es einigen so vorkommen mag, als ob Leonard Cohen Er hat sich vom Literarischen wegbewegt, um das Musical zu verfolgen, und seine Fans umarmen ihn weiterhin als einen Renaissance-Mann , der die schwer fassbaren künstlerischen Grenzen überspannt. Bob Dylan war ein Bewunderer, der Cohen als Songwriter „Nummer eins“ seiner Zeit bezeichnete (Dylan beschrieb sich selbst als „Nummer Null“). „Wenn Leute über Leonard sprechen, vergessen sie seine Melodien zu erwähnen, die für mich zusammen mit seinen Texten sein größtes Genie sind. … Sogar die kontrapunktischen Linien – sie verleihen seinen Songs einen himmlischen Charakter und melodischen Schwung. . ... niemand sonst kommt in der modernen Musik dem nahe ... Ich mag alle Songs von Leonard, ob früh oder spät ... sie regen zum Nachdenken und Fühlen an Einige seiner späteren Songs gefallen mir sogar noch besser als seine frühen ... Aber seine frühen Songs haben eine Schlichtheit, die ich auch mag ... Er ist ein Nachkomme von Irving Berlin ... Beide hören nur Melodien, nach denen die meisten von uns nur streben können ... Beide Leonard & Berlin sind unglaublich schlau. Leonard verwendet besonders Akkordfolgen in klassischer Form. Er ist ein viel versierterer Musiker, als man denkt."

Themen der politischen und sozialen Gerechtigkeit kehren auch in Cohens Werken wieder, insbesondere in späteren Alben. In „Democracy“ erkennt er sowohl politische Probleme an als auch feiert er die Hoffnungen der Reformer: „from the wars against disruption/ from the sirens night and day/ from the fires of the homeless/ from the ashes of the gay/ Democracy is coming to the USA." Er machte die Beobachtung in "Tower of Song", dass "die Reichen ihre Kanäle in den Schlafzimmern der Armen haben / Und es kommt ein mächtiges Gericht." Im Titeltrack von The Future formuliert er diese Prophezeiung mit einer pazifistischen Note neu: „I’ve seen the nations rise and fall/ … / But love’s the only engine of survival.“ Im selben Song kommentiert er aktuelle Themen (Abtreibung, Analsex und Drogenkonsum): „Gib mir Crack und Analsex. Nimm den einzigen Baum, der übrig ist, und stopfe ihn in das Loch in deiner Kultur“, „Zerstöre einen anderen Fötus jetzt mögen wir sowieso keine Kinder". In „Anthem“ verspricht er, dass „die Mörder in hohen Positionen [die] ihre Gebete laut aufsagen/ [werden] von mir hören werden“.

Krieg ist ein beständiges Thema in Cohens Werk, dem er – in seinen früheren Liedern und seinem frühen Leben – ambivalent begegnete. 1974 herausgefordert wegen seines ernsten Auftretens bei Konzerten und der Militärgrüße, mit denen er sie beendete, bemerkte Cohen: „Ich singe ernsthafte Lieder, und ich meine es ernst auf der Bühne, weil ich es nicht anders machen könnte … ich tue es nicht Ich betrachte mich als Zivilist. Ich betrachte mich als Soldat, und so grüßen Soldaten.“

Es ist schön, dass wir uns so sehr füreinander interessieren. Über etwas muss man schreiben. Frauen stehen für die objektive Welt eines Mannes, und sie stehen für das, was du nicht bist. Und danach greift man in einem Song immer.

—Leonard Cohen, 1979

Tief bewegt von Begegnungen mit israelischen und arabischen Soldaten verließ er das Land, um „ Lover Lover Lover “ zu schreiben. Dieses Lied wurde als persönlicher Verzicht auf bewaffnete Konflikte interpretiert und endet mit der Hoffnung, dass sein Lied einem Zuhörer als "ein Schild gegen den Feind" dienen wird. Später bemerkte er: ‚Lover, Lover, Lover‘ wurde dort drüben geboren; die ganze Welt hat ihre Augen auf diesen tragischen und komplexen Konflikt gerichtet. Andererseits bin ich unvermeidlich bestimmten Ideen treu. Ich hoffe, dass diese Ich bin dafür, wird gewinnen." Auf die Frage, welche Seite er im arabisch-israelischen Konflikt unterstütze, antwortete Cohen: „Ich möchte nicht von Kriegen oder Seiten sprechen … Der persönliche Prozess ist eine Sache, es ist Blut, es ist die Identifikation, die man mit ihren Wurzeln und ihrer Herkunft fühlt . Der Militarismus, den ich als Person und Schriftsteller praktiziere, ist eine andere Sache. ... Ich möchte nicht über Krieg sprechen.“

1991 startete der Dramatiker Bryden MacDonald Sincerely, A Friend , eine musikalische Revue, die auf Cohens Musik basiert.

Cohen wird im Nirvana - Song „ Pennyroyal Tea “ aus der Veröffentlichung der Band von 1993, „ In Utero “, erwähnt . Kurt Cobain schrieb: „Gib mir eine Leonard-Cohen-Nachwelt/damit ich ewig seufzen kann.“ Cohen wurde nach Cobains Selbstmord mit den Worten zitiert: „Es tut mir leid, dass ich nicht mit dem jungen Mann sprechen konnte nur Sonntagsschule. Es gibt immer Alternativen, und ich hätte ihm vielleicht etwas anhängen können.“ Er wird auch in den Songtexten von Lloyd Cole & The Commotions, Mercury Rev und Marillion erwähnt .

Cohen war eine der Inspirationen für Matt Bissonnettes und Steven Clarks Film „ Looking for Leonard “ aus dem Jahr 2002 . Eine der Figuren des Films, die sich auf eine Gruppe von Kleinkriminellen in Montreal konzentriert, vergöttert Cohen als Symbol ihrer Träume für ein besseres Leben, liest seine Schriften obsessiv immer wieder und schaut sich Ladies and Gentlemen an . Bissonnette folgte 2020 mit Death of a Ladies‘ Man , einem Film, der sieben Cohen-Songs in seinem Soundtrack verwendet, um Schlüsselthemen im Drehbuch des Films zu beleuchten.

Das Leonard-Cohen-Lied „ So Long, Marianne “ ist der Titel der 9. Folge von Staffel 4, Folge 9 von This is Us . Das Lied wird gespielt und seine Bedeutung als wichtiger Handlungspunkt der Episode diskutiert.

Im April 2022 veröffentlichte der Autor und Journalist Matti Friedman „Who By Fire: War, Atonement, and the Resurrection of Leonard Cohen“, die Geschichte von Leonard Cohens Tour 1973 an die Front des Jom-Kippur-Krieges.

Susan Cain , Autorin von Bittersweet: How Sorrow and Longing Make Us Whole (2022), sagte, dass humorvolle Verweise auf Cohen als „Poet Laureate of Pessimism“ den Punkt verfehlen, dass Cohens Leben darauf hindeutet, dass „das Streben, Schmerz in Schönheit zu verwandeln, eins ist der großen Katalysatoren des künstlerischen Ausdrucks". Cain widmete dem Buch „In memory of Leonard Cohen“ Texte aus Cohens Song „Anthem“ (1992): „There is a crack, a crack in everything.

Der Kritiker der New York Times , AO Scott, schrieb: "Cohen war keiner, der Trost spendete. Seine Gabe als Songwriter und Performer bestand eher darin, inmitten der Dunkelheit Kommentare und Begleitung zu geben und eine ironische, offenherzige Perspektive auf die Rätsel des menschlichen Zustands zu bieten." . Dan Geller und Dayna Goldfine, Schöpfer des Dokumentarfilms Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song aus dem Jahr 2022 , räumten ein, dass Cohen ursprünglich als „Monster der Düsternis“ wahrgenommen wurde; aber Goldfine beschrieb Cohen als "einen der lustigsten Typen aller Zeiten" mit "einem sehr drolligen, trockenen Witz", und Geller bemerkte: "Fast alles, was (Cohen) sagte, kam mit einem Augenzwinkern heraus." Lange vor seinem Tod sagte Cohen: „Ich habe das Gefühl, dass ich eine riesige posthume Karriere vor mir habe.“

Persönliches Leben

Beziehungen und Kinder

Im September 1960 kaufte Cohen ein Haus auf der griechischen Insel Hydra mit 1.500 Dollar, das er von seiner Großmutter geerbt hatte. Cohen lebte dort mit Marianne Ihlen , mit der er die meiste Zeit der 1960er Jahre liiert war. Das Lied „ So Long, Marianne “ wurde für und über sie geschrieben. 2016 starb Ihlen drei Monate und neun Tage vor Cohen an Leukämie . Sein Abschiedsbrief an sie wurde bei ihrer Beerdigung vorgelesen und oft von den Medien und anderen falsch zitiert als „… unsere Körper fallen auseinander und ich denke, ich werde dir sehr bald folgen. Wisse, dass ich so nah hinter dir bin, wenn du dich streckst strecke deine Hand aus, ich glaube, du kannst meine erreichen." Diese weit verbreitete Version basiert auf einer unzutreffenden verbalen Erinnerung von Ihlens Freund. Der Brief (eigentlich eine E-Mail), der durch den Nachlass von Leonard Cohen erhalten wurde, lautet:

Liebste Marianne,

Ich bin nur ein wenig hinter dir, nah genug, um deine Hand zu nehmen. Dieser alte Körper hat aufgegeben, genau wie deiner auch.

Ich habe deine Liebe und deine Schönheit nie vergessen. Aber das weißt Du. Mehr muss ich nicht sagen. Gute Reise alter Freund. Wir sehen uns auf der Straße. Endlose Liebe und Dankbarkeit.

—  dein Leonard,
Gedenktafel (2009) am New Yorker Chelsea Hotel , wo Cohen 1968 übernachtet hatte und eine Beziehung mit Janis Joplin hatte.

Im Frühjahr 1968 hatte Cohen während seines Aufenthalts im Chelsea Hotel eine kurze Beziehung mit der Musikerin Janis Joplin , und das gleichnamige Lied bezieht sich auf diese Beziehung.

In den 1970er Jahren war Cohen mit der Künstlerin Suzanne Elrod liiert. Sie machte das Coverfoto für Live Songs und ist auf dem Cover von The Death of a Ladies' Man abgebildet . Sie inspirierte auch die „Dark Lady“ von Cohens Buch Death of a Lady’s Man (1978), ist aber nicht das Thema eines seiner bekanntesten Songs, „ Suzanne “, das sich auf Suzanne Verdal , die ehemalige Frau eines Freundes , bezieht , der Bildhauer Armand Vaillancourt aus Québécois . Cohen und Elrod trennten sich 1979; Später erklärte er, dass "Feigheit" und "Angst" ihn daran hinderten, sie zu heiraten. Aus ihrer Beziehung gingen zwei Kinder hervor: ein Sohn, Adam (geb. 1972), und eine Tochter, Lorca (geb. 1974), benannt nach dem Dichter Federico García Lorca . Adam ist Singer-Songwriter und Leadsänger der Pop-Rock-Band Low Millions , während Lorca Fotografin ist. Sie drehte das Musikvideo zu Cohens Song „Because Of“ (2004) und arbeitete als Fotografin und Videografin für seine Welttournee 2008–10. Cohen hatte drei Enkelkinder: Enkel Cassius durch seinen Sohn Adam und Enkelin Viva (deren Vater der Musiker Rufus Wainwright ist ) und Enkel Lyon durch Lorca.

Cohen war in den 1980er Jahren mit dem französischen Fotografen Dominique Issermann liiert . Sie arbeiteten mehrfach zusammen: Sie drehte seine ersten beiden Musikvideos zu den Songs „ Dance Me to the End of Love “ und „ First We Take Manhattan “ und ihre Fotos wurden für die Cover seines 1993 erschienenen Buches „ Stranger Music“ und seines Albums verwendet More Best of Leonard Cohen und für das Inside Booklet von I'm Your Man (1988), das er ihr auch widmete. 2010 war sie auch die offizielle Fotografin seiner Welttournee.

In den 1990er Jahren war Cohen mit der Schauspielerin Rebecca De Mornay liiert . De Mornay war 1992 Co-Produzent von Cohens Album The Future , das ihr auch mit einer Inschrift gewidmet ist, die Rebeccas Kommen zum Brunnen aus Kapitel 24 des Buches Genesis zitiert und Eliezers Kamelen zu trinken gab, nachdem er um Führung gebetet hatte ; Eliezer („Gott ist meine Hilfe“ auf Hebräisch) ist Teil von Cohens hebräischem Namen (Eliezer ben Nisan ha’Cohen), und Cohen bezeichnete sich manchmal selbst als „Eliezer Cohen“ oder sogar „Jikan Eliezer“.

Laut Suzanne Vega, die von The New Yorker interviewt wurde, war seine Beziehung zu Frauen eine der Verführung, begleitet von einem „geheimen Händedruck“.

Religiöse Überzeugungen und Praktiken

Cohen wurde in einem Artikel in der New York Times als sabbattreuer Jude beschrieben : „Mr. Cohen hält den Sabbat sogar während seiner Tournee und trat während des arabisch-israelischen Krieges 1973 für israelische Truppen auf seine fortwährende Zen-Praxis?" Allen Ginsberg stellte mir vor vielen Jahren dieselbe Frage", sagte er. "Nun, zum einen gibt es in der Zen-Tradition, die ich praktiziert habe, keine Anbetung im Gebet und keine Bestätigung einer Gottheit. Theologisch gibt es also keine Herausforderung für irgendeinen jüdischen Glauben.'"

Cohen hatte um 1970 eine kurze Phase, in der er sich für verschiedene Weltanschauungen interessierte, die er später als "von der Kommunistischen Partei zur Republikanischen Partei" und "von Scientology bis zu Wahnvorstellungen von mir als Hohepriester, der den Tempel wiederaufbaut" beschrieb.

Cohen beschäftigte sich seit den 1970er Jahren mit dem Buddhismus und wurde 1996 zum buddhistischen Rinzai -Mönch ordiniert. er betrachtete sich weiterhin als jüdisch: "Ich suche keine neue Religion. Ich bin ganz zufrieden mit der alten, mit dem Judentum." Ab den späten 1970er Jahren war Cohen mit dem buddhistischen Mönch und Rōshi (ehrwürdiger Lehrer) Kyozan Joshu Sasaki verbunden , besuchte ihn regelmäßig im Mount Baldy Zen Center und diente ihm als persönlicher Assistent während Cohens zurückgezogener Zeit im Kloster Mount Baldy in den 1990er Jahren. Sasaki taucht als regelmäßiges Motiv oder Adressat in Cohens Gedichten auf, insbesondere in seinem Buch der Sehnsucht , und wirkte 1997 in einer Dokumentation über Cohens Klosterjahre mit, Leonard Cohen: Spring 1996 . Cohens 2001er Album Ten New Songs ist Joshu Sasaki gewidmet.

Leonard zeigte auch Interesse an den Lehren von Ramesh Balsekar , der aus der Tradition des Advaita Vedanta lehrte .

In einem Interview von 1993 mit dem Titel „Ich bin der kleine Jude, der die Bibel geschrieben hat“ sagte er: „Am besten leben wir in einer biblischen Landschaft, und hier sollten wir uns ohne Entschuldigung verorten. […] Diese biblische Landschaft ist unsere dringende Einladung … Andernfalls lohnt es sich wirklich nicht, zu retten oder zu manifestieren oder zu erlösen oder irgendetwas, es sei denn, wir nehmen diese Einladung wirklich an, in diese biblische Landschaft zu gehen.“

Cohen zeigte Interesse an Jesus als universeller Figur und sagte: „Ich mag Jesus Christus sehr. Er ist vielleicht der schönste Mensch, der auf dieser Erde gewandelt ist. Jeder Mensch, der sagt: ‚Gesegnet sind die Armen. Gesegnet sind der Sanftmütige" muss eine Figur von beispielloser Großzügigkeit und Einsicht und Wahnsinn sein ... Ein Mann, der erklärte, unter den Dieben, den Prostituierten und den Obdachlosen zu stehen. Seine Position kann nicht verstanden werden. Es ist eine unmenschliche Großzügigkeit. Eine Großzügigkeit das würde die Welt umstürzen, wenn es angenommen würde, denn nichts würde dieses Mitgefühl überstehen. Ich versuche nicht, die jüdische Sicht auf Jesus Christus zu ändern. Aber trotz allem, was ich über die Geschichte des legalen Christentums weiß, die Figur von Der Mann hat mich berührt."

Über seine Religion sprach Cohen 2007 in einem Interview für Front Row von BBC Radio 4 (teilweise erneut ausgestrahlt am 11 . Deshalb habe ich versucht, diesen Eindruck zu korrigieren [dass ich nach einer anderen Religion als dem Judentum suchte], weil ich mich dieser Tradition sehr zugehörig fühle und das praktiziere und meine Kinder es praktizieren, also stand das nie in Frage. Die Untersuchungen anderer spiritueller Systeme, die ich durchgeführt habe, haben sicherlich mein Verständnis meiner eigenen Tradition erhellt und bereichert."

Bei seinem Konzert in Ramat Gan am 24. September 2009 sprach Cohen auf Hebräisch jüdische Gebete und Segnungen zum Publikum. Er eröffnete die Show mit dem ersten Satz von Ma Tovu . In der Mitte benutzte er Baruch Hashem und beendete das Konzert mit der Rezitation des Segens von Birkat Kohanim .

Tod und Ehrungen

Denkmal vor Cohens Residenz in Montreal am 12. November 2016

Cohen starb am 7. November 2016 im Alter von 82 Jahren in seinem Haus in Los Angeles; Leukämie war eine mitwirkende Ursache. Laut seinem Manager war Cohens Tod das Ergebnis eines Sturzes in seinem Haus an diesem Abend, und er starb anschließend im Schlaf. Sein Tod wurde am 10. November bekannt gegeben, am selben Tag wie seine Beerdigung, die in Montreal stattfand. Wie es sein Wunsch war, wurde Cohen mit einem jüdischen Ritus in einem einfachen Kiefernsarg auf einem Familiengrab auf dem Friedhof der Kongregation Shaar Hashomayim auf dem Mount Royal beigesetzt . Ehrungen wurden von zahlreichen Stars und Politikern geleistet. Bürger und Beamte in Montreal erwogen, ihn zu ehren, indem sie eine Straße und andere Orte, einschließlich einer Bibliothek, nach ihm benennen.

Die Stadt Montreal veranstaltete im Dezember 2016 ein Tributkonzert für Cohen mit dem Titel „God Is Alive, Magic Is Afoot“ nach einem Prosagedicht in seinem Roman Beautiful Losers . Es gab eine Reihe von musikalischen Darbietungen und Lesungen von Cohens Gedichten.

Auch in Los Angeles fand eine Gedenkfeier statt. Cohen wurde von seinen zwei Kindern und drei Enkelkindern überlebt.

Nach Cohens Tod wurden im folgenden Sommer in der Stadt zwei Tributwandbilder geschaffen. Der Künstler Kevin Ledo malte ein neunstöckiges Porträt von ihm in der Nähe von Cohens Haus auf Montreals Plateau Mont-Royal und ein 20-stöckiges , mit Fedoras bekleidetes Abbild in der Crescent Street, im Auftrag der Stadt Montreal und des Montreal Museum of Fine Arts mit einem Künstler aus Montreal Gene Pendon und der LA-Künstler El Mac dominierten die Innenstadt der Stadt.

Am 6. November 2017, dem Vorabend des ersten Todestages von Cohen, organisierte die Familie Cohen im Bell Centre in Montreal ein Gedenkkonzert mit dem Titel „Tower of Song“. Fans und Künstler aus der ganzen Welt kamen zu einem Abend mit gesprochenem Wort und Gesang zusammen, der Auftritte von kd lang , Elvis Costello , Feist , Adam Cohen , Patrick Watson , Sting , Damien Rice , Courtney Love , The Lumineers und Lana Del Rey beinhaltete und mehr. Zu der hochkarätig besetzten Hommage gehörten auch der kanadische Premierminister Justin Trudeau und seine Frau Sophie Grégoire Trudeau , die auf der Bühne erschienen, um über ihre persönliche Verbindung zu Cohens Musik zu sprechen.

Eine interaktive Ausstellung, die dem Leben und der Karriere von Leonard Cohen gewidmet ist, wurde am 9. November 2017 im Museum für zeitgenössische Kunst (MAC) von Montreal mit dem Titel „Leonard Cohen: Une Brèche en Toute Chose / A Crack in Everything“ eröffnet und lief bis zum 9. April 2018 Die Ausstellung war mehrere Jahre vor Cohens Tod als Teil des offiziellen Programms der Feierlichkeiten zum 375-jährigen Jubiläum von Montreal in Arbeit und brach den Besucherrekord des Museums in seiner fünfmonatigen Laufzeit. Die Ausstellung ging auf internationale Tournee und wurde im April 2019 im Jüdischen Museum in New York City eröffnet. Am 31. August 2019 wurde in Vilnius, der Hauptstadt Litauens, eine Bronzestatue von Cohen enthüllt.

Cohen wird im Namen von zwei Arten gedacht, die beide im Jahr 2021 beschrieben wurden: Loxosceles coheni , eine Art von Einsiedlerspinnen aus dem Iran , die von den Arachnologen Alireza Zamani , Omid Mirshamsi und Yuri M. Marusik beschrieben wurde , und Cervellaea coheni , eine Art von Rüsselkäfern aus Südafrika von den Entomologen Massimo Meregalli und Roman Borovec beschrieben.

Diskographie

Studioalben

Alle Alben auf Columbia Records veröffentlicht .

Literaturverzeichnis

Sammlungen

  • Cohen, Leonard (1956). Lassen Sie uns Mythologien vergleichen . [McGill Poetry Series]. Zeichnungen von Freda Guttman . Montreal: Presse kontaktieren.
  • Die Gewürzkiste der Erde . Toronto: McClelland & Stewart, 1961.
  • Blumen für Hitler . Toronto: McClelland & Stewart, 1964.
  • Parasiten des Himmels . Toronto: McClelland & Stewart, 1966.
  • Ausgewählte Gedichte 1956–1968 . Toronto: McClelland & Stewart, 1968.
  • Die Energie der Sklaven . Toronto: McClelland und Stewart, 1972. ISBN  0-7710-2204-2 ISBN  0-7710-2203-4 New York: Viking, 1973.
  • Tod eines Damenmannes . Toronto: McClelland & Stewart, 1978. ISBN  0-7710-2177-1 London, New York: Viking, Penguin, 1979. – Neuauflage 2010
  • Buch der Barmherzigkeit . Toronto: McClelland & Stewart, 1984. – Neuauflage 2010
  • Fremde Musik : Ausgewählte Gedichte und Lieder . London, New York, Toronto: Kap, Pantheon, McClelland & Stewart, 1993. ISBN  0-7710-2230-1
  • Buch der Sehnsucht . London, New York, Toronto: Penguin, Ecco, McClelland & Stewart, 2006. (Gedichte, Prosa, Zeichnungen) ISBN  978-0-7710-2234-0
  • Die Texte von Leonard Cohen . London: Omnibus Press, 2009. ISBN  0-7119-7141-2
  • Gedichte und Lieder . New York: Random House (Jedermanns Bibliothek Pocket Poets), 2011.
  • Fünfzehn Gedichte . New York: Everyman's Library/Random House, 2012. (eBook)
  • Die Flamme . London, New York, Toronto: Penguin, McClelland & Stewart, 2018. (Gedichte, Prosa, Zeichnungen, Tagebucheinträge)

Romane

Liste der Gedichte

Titel Jahr Erstmals veröffentlicht Nachgedruckt/gesammelt
"Steuern Sie Ihren Weg" 2016 Cohen, Leonard (20. Juni 2016). "Lenken Sie Ihren Weg" . Der New Yorker . Vol. 92, Nr. 18. S. 64–65.

Filmografie

Auszeichnungen und Nominierungen

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Externe Links