Leonora Carrington- Leonora Carrington

Leonora Carrington

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Geboren ( 1917-04-06 )6. April 1917
Ist gestorben 25. Mai 2011 (2011-05-25)(94 Jahre)
Bekannt für Malerei
Schreiben
Bewegung Surrealismus
Ehepartner Renato Leduc
Emerico "Chiki" Weisz
Kinder Gabriel und Pablo Weisz
Webseite www .leocarrington .com

Mary Leonora Carrington OBE (6. April 1917 – 25. Mai 2011) war eine in Großbritannien geborene mexikanische Künstlerin, surrealistische Malerin und Schriftstellerin. Sie verbrachte die meiste Zeit ihres Erwachsenenlebens in Mexiko-Stadt und war eine der letzten überlebenden Teilnehmerinnen der surrealistischen Bewegung der 1930er Jahre. Carrington war in den 1970er Jahren auch Gründungsmitglied der Frauenbefreiungsbewegung in Mexiko.

Frühen Lebensjahren

Mary Leonora Carrington wurde in Westwood House, Clayton Green , Chorley , Lancashire, England, geboren. Ihr Vater Harold Wylde Carrington (1880-1950) war ein wohlhabender Textilfabrikant und ihre Mutter Marie (geborene Moorhead) stammte aus Irland. Sie hatte drei Brüder: Patrick, Gerald und Arthur.

Von Gouvernanten, Tutoren und Nonnen erzogen, wurde sie wegen ihres rebellischen Verhaltens von zwei Schulen ausgeschlossen, darunter der New Hall School in Chelmsford , bis ihre Familie sie nach Florenz schickte , wo sie die Kunstakademie von Mrs Penrose besuchte. Sie besuchte auch kurzzeitig die Klosterschule St. Mary in Ascot. 1927, im Alter von zehn Jahren, sah sie ihr erstes surrealistisches Gemälde in einer Galerie am linken Ufer in Paris und traf später viele Surrealisten, darunter Paul Éluard . Ihr Vater widersetzte sich ihrer Karriere als Künstler, aber ihre Mutter ermutigte sie. Sie kehrte nach England zurück und wurde bei Hofe vorgestellt , aber nach ihr, sie brachte eine Kopie von Aldous Huxley ‚s Eyeless in Gaza (1936) statt zu lesen. 1935 besuchte sie für ein Jahr die Chelsea School of Art in London und konnte mit Hilfe des Freundes ihres Vaters, Serge Chermayeff , an die von dem französischen Modernisten Amédée Ozenfant gegründete Ozenfant Academy of Fine Arts in London (1936 –38).

Sie lernte den Surrealismus durch ein Exemplar von Herbert Reads Buch Surrealism (1936) kennen, das ihr von ihrer Mutter geschenkt wurde, aber von ihrer Familie erhielt sie wenig Ermutigung, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Der surrealistische Dichter und Mäzen Edward James war der Verfechter ihrer Arbeit in Großbritannien; James kaufte viele ihrer Gemälde und arrangierte 1947 eine Ausstellung für ihre Arbeiten in der Pierre Matisse Gallery in New York. Einige Werke hängen noch immer in James' ehemaligem Familienhaus, dem derzeit West Dean College in West Dean, West Sussex .

Assoziation mit Max Ernst

1936 sah Carrington das Werk des deutschen Surrealisten Max Ernst auf der International Surrealist Exhibition in London und fühlte sich von dem surrealistischen Künstler angezogen, bevor sie ihn überhaupt traf. 1937 lernte Carrington Ernst auf einer Party in London kennen. Die Künstler verbanden sich und kehrten gemeinsam nach Paris zurück, wo Ernst sich prompt von seiner Frau trennte. 1938 verließen sie Paris und ließen sich in Saint Martin d'Ardèche in Südfrankreich nieder. Das neue Paar arbeitete zusammen und unterstützte sich gegenseitig in seiner künstlerischen Entwicklung. Die beiden Künstler schufen Skulpturen von Schutztieren (Ernst schuf seine Vögel und Carrington schuf einen Pferdekopf aus Gips), um ihr Haus in Saint Martin d'Ardèche zu schmücken. 1939 malten Carrington und Ernst einander Porträts. Beide fangen die Ambivalenz in ihrer Beziehung ein, aber während Ernsts Der Triumph der Liebe beide Künstler in der Komposition zeigt, konzentriert sich Carringtons Porträt von Max Ernst ausschließlich auf Ernst und ist von schweren Symboliken durchzogen. Das Porträt war nicht ihr erstes surrealistisches Werk; Zwischen 1937-1938 malte Carrington das Selbstporträt , auch The Inn of the Dawn Horse genannt , das heute im Metropolitan Museum of Art ausgestellt ist. Mit weißen Reithosen und wilder Haarmähne sitzt Carrington in dieser seltsamen, traumhaften Szene auf der Kante eines Stuhls, ihre Hand zu einer tänzelnden Hyäne ausgestreckt und den Rücken zu einem schwanzlosen Schaukelpferd, das hinter ihr fliegt.

"La barca de las garzas" (Das Boot der Reiher), Leonora Carrington Museum, San Luis Potosí , Mexiko.

Mit Ausbruch des Zweiten Weltkriegs wurde der Deutsche Ernst von den französischen Behörden als "feindlicher Ausländer" verhaftet. Auf Fürsprache von Paul Éluard und anderen Freunden, darunter dem amerikanischen Journalisten Varian Fry , wurde er wenige Wochen später entlassen. Kurz nach dem Einmarsch der Nazis in Frankreich wurde Ernst erneut verhaftet, diesmal von der Gestapo , weil seine Kunst von den Nazis als „ entartet “ galt. Es gelang ihm zu fliehen und, Carrington zurücklassend, floh er mit Hilfe von Peggy Guggenheim , einer Kunstsponsorin, in die Vereinigten Staaten .

Nach Ernsts Verhaftung war Carrington am Boden zerstört und stimmte zu, mit einer Freundin, Catherine Yarrow, nach Spanien zu gehen. Sie blieb bei Freunden der Familie in Madrid, bis ihre lähmenden Ängste und Wahnvorstellungen zu einem psychotischen Zusammenbruch führten und sie in eine Anstalt eingeliefert wurde. Sie erhielt eine Elektrokrampftherapie und wurde mit den Medikamenten Cardiazol (ein starkes Krampfmittel ) und Luminal (ein Barbiturat ) behandelt. Sie wurde aus der Anstalt in die Obhut eines Pflegers entlassen und ihr wurde mitgeteilt, dass ihre Eltern beschlossen hatten, sie in ein Sanatorium in Südafrika zu schicken. Auf dem Weg nach Südafrika machte sie in Portugal Halt, wo sie fliehen konnte. Sie ging zur mexikanischen Botschaft, um Renato Leduc zu finden , einen Dichter und mexikanischen Botschafter. Leduc war ein Freund von Pablo Picasso (sie kannten sich von Stierkämpfen) und stimmte einer Scheinehe mit Carrington zu, um ihr die Immunität zu gewähren, die einer Diplomatenfrau zusteht. 1943 ließen sich die beiden scheiden. Inzwischen hatte Ernst 1941 in New York Peggy Guggenheim geheiratet. Diese Ehe endete einige Jahre später. Ernst und Carrington nahmen ihre Beziehung nie wieder auf.

Mexiko

Wie Doth das kleine Krokodil auf dem Paseo de la Reforma . Die Statue wurde im Jahr 2000 von Carrington an Mexiko-Stadt gespendet und 2006 an ihren jetzigen Standort gebracht.

Nachdem sie ein Jahr in New York verbracht hatten, gingen Leduc und Carrington nach Mexiko, das sie liebte und wo sie den Rest ihres Lebens mit Unterbrechungen lebte. Ereignisse aus dieser Zeit beeinflussten weiterhin ihre Arbeit.

Nachdem Carrington einen Teil der 1960er Jahre in New York City verbracht hatte, lebte und arbeitete er wieder in Mexiko. Während ihres Aufenthalts in Mexiko wurde sie 1963 gebeten, ein Wandgemälde zu schaffen, das sie El Mundo Magico de los Mayas nannte und das von Volksgeschichten aus der Region beeinflusst wurde. Das Wandgemälde befindet sich heute im Museo Nacional de Antropología in Mexiko-Stadt .

1973 entwarf Carrington Mujeres conciencia , ein Plakat für die Frauenbefreiungsbewegung in Mexiko, das eine „Neue Eva“ darstellt. In den 1970er Jahren reagierten Künstlerinnen früherer Wellen und Generationen auf das liberalere Klima und die Bewegung der feministischen Wellen. Viele drängten die Fragen der Befreiung und des Bewusstseins von Frauen in ihre Arbeit, während andere sich zu Themen äußerten, anstatt Kunst zu machen.

Carrington konzentrierte sich in erster Linie auf die psychische Freiheit in der Überzeugung, dass eine solche Freiheit nicht erreicht werden kann, bis auch die politische Freiheit erreicht ist. Durch diese Überzeugungen verstand Carrington, dass "größere Kooperation und Wissensaustausch zwischen politisch aktiven Frauen in Mexiko und Nordamerika" für die Emanzipation wichtig war. Carringtons politisches Engagement führte dazu, dass sie 1986 den Lifetime Achievement Award auf der Women's Caucus for Art Convention in New York gewann. Im Laufe des Jahrzehnts identifizierten und definierten Frauen eine Reihe von Beziehungen zu feministischen und Mainstream-Konzepten und -Anliegen. Im Laufe des Jahrzehnts hinterfragten Frauen weiterhin den Sinn des Daseins durch Form und Material.

Ich hatte keine Zeit, jemandes Muse zu sein... Ich war zu beschäftigt damit, gegen meine Familie zu rebellieren und Künstler zu werden.

—  Leonora Carrington

Zweite Ehe und Kinder

Später heiratete sie den 1911 in Ungarn geborenen Emerico Weisz (Spitzname "Chiki"), einen Fotografen und Dunkelkammer-Manager für Robert Capa während des spanischen Bürgerkriegs . Zusammen hatten sie zwei Söhne: Gabriel, einen Intellektuellen und Dichter, und Pablo, einen Arzt und surrealistischen Künstler. Chiki Weisz starb am 17. Januar 2007 zu Hause. Er war 97 Jahre alt.

Tod

Leonora Carrington starb am 25. Mai 2011 im Alter von 94 Jahren in einem Krankenhaus in Mexiko-Stadt an den Folgen einer Lungenentzündung .

Themen und Hauptwerke

Carrington erklärte: "Ich habe für mich gemalt ... ich hätte nie geglaubt, dass jemand meine Werke ausstellen oder kaufen würde." Sie interessierte sich nicht für die Schriften von Sigmund Freud , wie es andere Surrealisten der Bewegung waren. Stattdessen konzentrierte sie sich auf magischen Realismus und Alchemie und verwendete autobiografische Details und Symbolik als Themen ihrer Gemälde. Carrington war daran interessiert, die weibliche Sexualität so darzustellen, wie sie sie erlebte, und nicht wie die Charakterisierung der weiblichen Sexualität durch männliche Surrealisten. Carringtons Arbeit der 1940er Jahre konzentriert sich auf das zugrunde liegende Thema der Rolle der Frau im kreativen Prozess.

Carringtons Werk wird identifiziert und mit der surrealistischen Bewegung verglichen. Innerhalb der surrealistischen Bewegung gab es eine starke Erforschung des weiblichen Körpers, die die mysteriösen Kräfte der Natur kombinierte. Während dieser Zeit korrelierten Künstlerinnen die Frauenfigur mit schöpferischer Natur, indem sie ironische Haltungen einsetzten.

Beim Malen verwendete sie kleine Pinselstrichtechniken, die auf akribische Weise Schichten aufbauten und eine reiche Bildwelt schuf.

In Self-Portrait (1938) bietet Carrington ihre eigene Interpretation der weiblichen Sexualität, indem sie auf ihre eigene sexuelle Realität blickt, anstatt über das Thema zu theoretisieren, wie es von anderen Surrealisten in der Bewegung üblich war. Carringtons Abkehr von der Charakterisierung der weiblichen Sexualität untergrub die traditionelle männliche Rolle der surrealistischen Bewegung. Das Selbstporträt (1937–38) bietet auch einen Einblick in Carringtons Interesse an der "alchemistischen Transformation der Materie und ihrer Antwort auf den surrealistischen Begierdekult als Quelle kreativer Inspiration". Self Portrait erforscht weiter die Dualität, die mit dem Frausein einhergeht. Dieses Konzept der Dualität wird von Carrington erforscht, indem er einen Spiegel verwendet, um die Dualität des Selbst und des Selbst als Beobachter des Beobachteten zu behaupten. Die in Self-Portrait (1937–38) abgebildete Hyäne verbindet Mann und Frau zu einem Ganzen, das die Welten der Nacht und des Traums metaphorisch darstellt. Das Symbol der Hyäne ist in vielen späteren Werken von Carrington präsent, darunter "La Debutante" in ihrem Kurzgeschichtenbuch The Oval Lady .

Drei Jahre nach ihrer Entlassung aus der Anstalt und auf Anregung von André Breton schrieb Carrington in ihren Memoiren Down Below über ihre psychotischen Erfahrungen . Darin erklärte sie, dass sie einen Nervenzusammenbruch hatte, nicht essen wollte und Spanien verließ. Hier wurde sie in einer Anstalt inhaftiert. Sie veranschaulicht alles, was ihr angetan wurde: rücksichtslose institutionelle Therapien, sexuelle Übergriffe, halluzinatorische Drogen und unhygienische Zustände. Es wurde vorgeschlagen, die Ereignisse des Buches angesichts des Zustands von Carrington zum Zeitpunkt ihrer Institutionalisierung nicht wörtlich zu nehmen; neuere Autoren haben jedoch versucht, die Details ihrer Institution zu untersuchen, um diese Theorie zu diskreditieren. Sie schuf auch Kunst, um ihre Erfahrungen darzustellen, wie zum Beispiel ihr Porträt von Dr. Morales und die Karte von unten .

Ihr Buch The Hearing Trumpet beschäftigt sich mit dem Altern und dem weiblichen Körper. Es folgt der Geschichte älterer Frauen, die mit den Worten von Madeleine Cottenet-Hage in ihrem Essay "The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour" versuchen, die Institutionen ihrer imaginativen Gesellschaft zu zerstören, um einen "Spirit der Schwesternschaft." The Hearing Trumpet kritisiert auch die Schande des nackten weiblichen Körpers und gilt als eines der ersten Bücher, das sich im 20. Jahrhundert mit dem Begriff der Geschlechtsidentität befasste . Carringtons Ansichten stellen die Mutterschaft als eine Schlüsselerfahrung für die Weiblichkeit dar. Carrington sagte: "Wir, Frauen, sind durch Mutterschaft bedingte Tiere.... Für weibliche Tiere treibt uns das Liebesspiel, dem das große Drama der Geburt eines neuen Tieres folgt, in die Tiefen der biologischen Höhle." Dies mag zwar von bestimmten modernen feministischen Perspektiven abweichen, aber die Höhle, von der Carrington viele Versionen anbietet, ist der Schauplatz einer symbolischen Erweckung, nicht einer tatsächlichen Geburt ("und dies kann Wasser oder mütterlicherseits bedeuten, dies kann meiner Meinung nach doppelt sein"; mère und mer, im Anschluss an Simone de Beauvoir).

Carrington interessierte sich für Tiere, Mythen und Symbolik. Dieses Interesse wurde stärker, als sie nach Mexiko zog und eine Beziehung mit dem emigrierten spanischen Künstler Remedios Varo einging . Die beiden studierten Alchemie , die Kabbala und die postklassischen mystischen Schriften der Maya, Popol Vuh .

Die erste bedeutende Ausstellung ihrer Arbeiten fand 1947 in der Pierre Matisse Gallery in New York City statt. Carrington wurde eingeladen, ihre Arbeiten in einer internationalen Ausstellung des Surrealismus zu zeigen, wo sie die einzige weibliche professionelle Malerin in England war. Fast über Nacht wurde sie eine Berühmtheit. In Mexiko hat sie mehrere Bücher verfasst und erfolgreich veröffentlicht.

Skulptur von Carrington auf dem Display in der Nähe der Universität von Guanajuato während des Festival Internacional Cervantino 2015 2015

Die erste große Ausstellung ihrer Arbeiten in Großbritannien für 20 Jahre fand in Chichester ‚s Pallant House Gallery , West Sussex, vom 17. Juni - 12. September 2010 und anschließend in Norwich am Sainsbury Zentrum für Bildende Kunst , als Teil einer Saison von großen internationalen Ausstellungen namens Surreal Friends , die die Rolle der Frauen in der surrealistischen Bewegung feierten. Ihre Arbeiten wurden neben Arbeiten ihrer engen Freunde, des spanischen Malers Remedios Varo (1908–1963) und der ungarischen Fotografin Kati Horna (1912–2000) ausgestellt.

2013 war Carrington Gegenstand einer großen Retrospektive im Irish Museum of Modern Art , Dublin. Es trägt den Titel The Celtic Surrealist und wurde von Sean Kissane kuratiert und untersuchte Carringtons irischen Hintergrund, um viele kulturelle, politische und mythologische Themen in ihrer Arbeit zu beleuchten.

Carringtons Kunst zeigt oft Pferde, wie in ihrem Selbstporträt (Inn of the Dawn Horse) und dem Gemälde The Horses of Lord Candlestick . Ihre Faszination für das Zeichnen von Pferden begann in ihrer Kindheit. Pferde kommen auch in ihren Schriften vor. In ihrer ersten veröffentlichten Kurzgeschichte "The House of Fear" porträtiert Carrington ein Pferd in der Rolle eines psychischen Führers für eine junge Heldin. 1935 wurde Carringtons erster Essay "Jezzamathatics or Introduction to the Wonderful Process of Painting" vor ihrer Erzählung "The Seventh Horse" veröffentlicht. Carrington verwendete häufig Wortcodes, um die Interpretation ihrer Kunstwerke zu diktieren. "Candlestick" ist ein Code, den sie häufig verwendet, um ihre Familie zu repräsentieren, und das Wort "Lord" für ihren Vater.

Carrington trug 1973 zum mexikanischen Horrorfilm The Mansion of Madness unter der Regie von Juan López Moctezuma bei , der lose auf der Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe Das System von Doktor Tarr und Professor Fether basiert . Gemeinsam mit einem ihrer Söhne, Gabriel Weisz, betreute sie die künstlerische Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme. Das wiederholte Erscheinen eines weißen Pferdes, Carringtons Alter Ego, und die aufwendigen surrealen Feste und Kostüme zeigen ihren Einfluss und ihre Vision.

Im Jahr 2005 versteigerte Christie's Carringtons Jongleur (El Juglar ), und der erzielte Preis betrug 713.000 US-Dollar, was einen neuen Rekord für den höchsten Preis aufstellte, der bei einer Auktion für einen lebenden surrealistischen Maler gezahlt wurde. Carrington malte Porträts des Telenovela-Schauspielers Enrique lvarez Félix , Sohn der Schauspielerin María Félix , einer Freundin von Carringtons erstem Ehemann.

Im Jahr 2015 wurde Carrington durch ein Google Doodle zum Gedenken an ihren 98. Geburtstag geehrt. Das Doodle basierte auf ihrem Gemälde How Doth the Little Crocodile , das im surrealistischen Stil gezeichnet wurde. Das Gemälde wurde von einem Gedicht inspiriert Lewis Carroll ‚s Alice im Wunderland , und diese Malerei wurde schließlich in drehte Cocodrilo sich am Paseo de la Reforma.

Ausstellungen

  • 2020: Fantastic Women Fantastic Women , Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark, 25. Juli - 8. November 2020
  • 2019: Surrealismus in Mexiko Surrealismus in Mexiko - - Ausstellungen - Di Donna Galleries , New York, NY, 25. April – 29. Juni 2019
  • 2019: LEONORA CARRINGTON, The Story of the Last Egg, GALLERY WENDI NORRIS OFFSITE EXHIBITION , New York, NY, 23. Mai – 29. Juni 2019
  • 2018: Eröffnung des Leonora Carrington Museums in San Luis Potosí , Mexiko.
  • 2018: Leonora Carrington. Cuentos Mágicos, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Mexiko, April – September 2018
  • 2017: Mad About Surrealism, Museum Boijmans Van Beuningen , Niederlande, Rotterdam
  • 2017: Surrealistische Frauen, Bürgermeisterin, Barcelona, ​​Spanien, Barcelona
  • 2016: Monstruosismos, Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, Mexiko, Bosque de Chapultepec
  • 2016: Surreale Begegnungen. Sammeln der Marvellous, Scottish National Gallery of Modern Art, UK, Edinburgh
  • 2016: Dalí, Ernst, Miró, Magritte ... : Surreale Begegnungen aus den Sammlungen Edward James, Roland Penrose
  • 2016: Gabrielle Keiller, Ulla und Heiner Pietzsch, Hamburger Kunsthalle, Deutschland, Hamburg
  • 2016: Artists and Lovers, Ordovas Gallery, London, UK, Mayfair
  • 2016: Strange Worlds: The Vision of Angela Carter, Royal West of England Academy, UK, Bristol
  • 2016: Leonora Carrington: The Last Tuesday Society & Viktor Wynds Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History. Hackney, London, September – Dezember 2016
  • 2015: Leonora Carrington: Tate Liverpool, 6. März – 31. Mai 2015
  • 2015: Surrealismus und Magie, Boca Raton Museum of Art, USA, Boca Raton
  • 2015: Kahlo, Rivera & Mexican Modern Art, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, USA, Ft. Lauderdale
  • 2015: Mexiko: Fantastische Identität. Meisterwerke des 20. Jahrhunderts aus der FEMSA Collection, Museum of Latin American Art, USA, Long Beach
  • 2015: Lorna Otero Project Album of Family, Miami, The Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, USA, Downtown Miami
  • 2015: Surrealism: The Conjured Life, Museum of Contemporary Art (MCA) Chicago, USA, Near North Side
  • 2015: Fields of Dream: The Surrealist Landscape, Di Donna, USA, Upper East Side
  • 2014: Surrealismus und Magie, Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, USA, Ithaca
  • 2014: Papier, Bleistift & Tinte: Drucke & andere Arbeiten auf Papier, Ruiz-Healy Art, USA, San Antonio
  • 2013: Max Ernst, Fondation Beyeler, Basel, Schweiz, Basel
  • 2013–2014: Leonora Carrington: The Celtic Surrealist, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irland (Solo)
  • 2012: In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States, Los Angeles
  • 2012: County Museum of Art, USA, Park La Brea
  • 2011: Jubel: Sex, Death and Madness in Eight Surrealist Masterworks, Wendi Norris Gallery, USA, Union Square
  • 2011: The Colour of My Dreams The Surrealist Revolution in Art, Vancouver Art Gallery, Kanada, Vancouver
  • 2011: The Good, The Bad, The Ugly?, Museum of Latin American Art, USA, Long Beach
  • 2011: Night Scented Stock, Marianne Boesky Gallery, 118 East 64th Street, USA, Upper East Side
  • 2011: Leonora Carrington & Tilly Losch , Viktor Wynd Fine Art Inc.
  • 2010: Surreal Friends, Pallant House Gallery, UK, Chichester, und Sainsbury Centre for Visual Arts, UK, Norwich
  • 2010: Göttliche Komödie, Sotheby's New York, USA, Upper East Side
  • 2009: Latitudes: Latin American Masters from the Femsa Collection, The Bowers Museum of Cultural Art, USA, Santa Ana
  • 2009: Angels of Anarchy: Women Artists and Surrealism, Manchester Art Gallery, UK, Manchester
  • 2008: Arte Americas The Latin American Art Fair, Tresart, USA, Coral Gables
  • 2008: Werke aus der Natasha and Jacques Gelman Collection of Modern Mexican Art, Irish Museum of Modern Art, Irland, Dublin
  • 2008: Talismanic Lens, Frey Norris Gallery, San Francisco, CA (Solo)
  • 2007: Surrealismus: Träume auf Leinwand, Nassau County Museum of Art, Roslyn Harbour, NY
  • 2003: Frida Kahlo, Diego Rivera und mexikanische Kunst des 20. Jahrhunderts: The Jacques and Natasha Gelman Collection, National Museum of Mexican Art, Chicago, IL
  • 2001–2002: Surrealismus: Desire Unbound, The Tate, London, England und The Metropolitan Museum of Art, New York, NY
  • 1999: Spiegelbilder: Frauen, Surrealismus und Selbstdarstellung, San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, CA
  • 1999: Surrealism: Two Private Eyes/The Nesuhi Ertegun and Daniel Filipacchi Collections, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY
  • 1993: Grüße des Femmes, Musée d'Art Moderne, Lieja, Frankreich
  • 1993: Sujeto-Objeto, Museo Regional de Guanajuato, Guanajuato y Museo de Monterrey, Moneterrey, Mexiko
  • 1991: Galería de Arte del Auropuerto Internacional de la Ciudad de México, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1991: Serpentine Gallery, London, England (allein)
  • 1991: Sainsbury, Norwich, England (Solo)
  • 1991: Arnolfini, Bristol, England (allein)
  • 1991: The Mexican Museum, San Francisco, CA (Solo)
  • 1990: Art Company, Leeds, England (Solo)
  • 1990: Brewster Gallery, New York, NY (allein)
  • 1989: Museo Nacional de la Estampa, INBA, Mexiko (Solo)
  • 1987: Brewster Gallery, New York, NY (allein)
  • 1987: Art Space Mirage, Tokio, Japan (Solo)
  • 1987: Alexander Iolas Gallery, New York, NY (allein)
  • 1976: Leonora Carrington: eine Retrospektive, Center for Inter-American Relations, New York City
  • 1976: Leonora Carrington: eine Retrospektive, University Art Museum, University of Texas at Austin
  • 1970: Impressionismus bis Surrealismus, Worthing Art Gallery, Worthing, England
  • 1969: Die Surrealisten, Byron Gallery, New York, NY
  • 1969: Galerie Pierre, Paris, Frankreich (allein)
  • 1969: Instituto Nacional de Bellas Artes, Sala Nacional, Mexiko (Solo)
  • 1969: Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1969: Galería de Arte Mexicano, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1968: Artistas Británicos en México 1800/1968, Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, Mexiko
  • 1967: IX. Biennale de Pintura, São Paulo, Brasilien
  • 1966: Surrealismus: A State of Mind, Universidad de California, Santa Barbara, CA
  • 1966: Surrealismo y Arte Fantástico en México, Galeria Universitaria, Aristos, Mexiko
  • 1965: Galería Antonio Souza, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1965: Instituto Cultural Anglo-Mexicano, Mexiko (Solo)
  • 1965: Galería Clardecor, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1963: Pinturas de la colección de Edward James, Worthing Art Gallery, Worthing, England
  • 1961: El Retrato Mexicano Contemporáneo, Museo de Arte Moderno, Mexiko-Stadt, Mexiko
  • 1959: Eros Galerie, Daniel Cordier, Paris, Frankreich
  • 1956: Galería de Arte Mexicano, Mexiko-Stadt, Mexiko (Solo)
  • 1943: Ausstellung von 31 Frauen , Galerie Art of This Century , New York, NY
  • 1943: Erste Papiere des Surrealismus, Madison Avenue Gallery, New York, NY
  • 1943: Porträts des 20. Jahrhunderts, Museum of Modern Art, New York, NY
  • 1942: Pierre Matisse Gallery, New York, NY (allein)
  • 1938: Esposition du Surréalisme, Galerie Robert, Amsterdam, Niederlande
  • 1938: Exposition Internationale du Surréalisme, Galerie Beaux-Arts, Paris, Frankreich

Bücher

  • La Maison de la Peur , H. Parisot, 1938 – mit Illustrationen von Max Ernst
  • Down Below (VVV-Magazin, 1944) - Nachdruck von Black Swan Press 1983 und New York Review of Books 2017
  • Une chemise de nuit de flanelle , Libr. Les Pas Perdus, 1951, übersetzt von Yves Bonnefoy , mit einem Cover von Max Ernst
  • El Mundo Mágico de Los Mayas , Museo Nacional de Antropología, 1964 – illustriert von Leonora Carrington
  • Die ovale Dame: Surreale Geschichten ( Capra Press , 1975)
  • Die Hörtrompete ( Routledge , 1976); Penguin Books, Limited, 2005, ISBN  9780141187990
  • Die Steintür (New York: St. Martin's Press , 1977)
  • Das siebte Pferd und andere Geschichten ( Dutton , 1988)
  • Das Haus der Angst (Trans. K. Talbot und M. Warner. New York: EP Dutton, 1988)
  • The Complete Stories of Leonora Carrington ( Dorothy, ein Verlagsprojekt , 2017. Einführung von Kathryn Davis )

Kunstwerke

Siehe auch

Verweise

Weiterlesen

  • Chadwick, Whitney . Künstlerinnen und die surrealistische Bewegung (Thames and Hudson, New York, 1985)
  • Schwellen, Leslie & Whitman. A. "Visionen: Geschichten von Künstlerinnen" (Morton Grove, Illinois, 1993)
  • Aberth, Susan L. Leonora Carrington: Surrealismus, Alchemie und Kunst (Ashgate/Lund Humphries 2010), ISBN  978-1-84822-056-0
  • Conley, Katharina. Automatic Woman: The Representation of Woman in Surrealism (Lincoln, University of Nebraska Press, 1996)
  • Moorkopf, Joanna. Eine andere Welt (Artikel über Carrington), Daily Telegraph (24. April 2010)
  • Van Raay, Stefan, Moorhead, Joanna und Arcq, Teresa. "Surreal Friends: Leonora Carrington, Remedios Varo and Kati Horna" (Lund Humphries in Zusammenarbeit mit der Pallant House Gallery, 2010)
  • Chadwick, Whitney. „Leonora Carrington: Evolution eines feministischen Bewusstseins“ , Woman's Art Journal , Vol. 7, nein. 1: (1986. Abgerufen am 21. Februar 2012), pg. 38
  • Hertz, Erich. "Disruptive Zeugnisse: Die Einsätze der surrealistischen Erfahrung in Breton und Carrington." Symposium Bd. 64, nein. 2: (2010). Academic Search Premier, EBSCOhost (Zugriff am 29. März 2012)
  • Aberth, Susanne. "Leonora Carrington: Die mexikanischen Jahre 1943-1985." Kunstzeitschrift Bd. 51, Nr. 3: (Herbst 1992; abgerufen am 1. April 2012) S. 83–85
  • Elena Poniatowska , Lilus Kikus und andere Geschichten (1954)
  • Alejandro Jodorowsky , Die spirituelle Reise von Alejandro Jodorowsky: Der Schöpfer von el Topo (Park Street Press 2008), ISBN  9781283215367 .
  • Elena Poniatowska, Leonora (Seix Barral 2011), ISBN  978-6070706325 .
  • Tina Kinsella, "Wir haben Angst", On Leonora Carrington , Öffentliche Konferenz, Irish Museum of Modern Art (2013).
  • Tina Kinsella, "An Exploration of Animality and Sexual Difference in the Artworks of Frida Kahlo, Leonora Carrington and Bracha L. Ettinger" Animality and Sexual Difference , Öffentliche Konferenz, Dublin City University (März 2014).
  • Tina Kinsalla, "Surrealismus zum Subrealismus". Surrealismus , Öffentliche Konferenz, Maynooth University, Irland (10. Oktober 2014).
  • Sean Kissane, Leonora Carrington Der keltische Surrealist (DAP 2013), ISBN  9781938922206 .
  • Joanna Moorhead, Das surreale Leben der Leonora Carrington (Virago, 2017).
  • Gloria Orenstein. "In Erinnerung an die magischste Freundin, die ich je hatte: Leonora Carrington", Femspec ; vol. 17, Iss. 1, 2016.
  • Nancy Deffebach. "Renaissance-Wissenschaft, Häresie und Spiritualität in der Kunst von Leonora Carrington." In "Arte y Ciencia: XXIV Coloquio Internacional de Historia del Arte". Mexiko-Stadt: Universidad Nacional Autónoma de México, 2002.
  • Emre, Merve (28. Dezember 2020). „Extravagante Kreaturen: Leonora Carringtons matriarchalischer Surrealismus“ . Die Kritiken. Bücher. Der New Yorker . vol. 96 nr. 42. S. 83–86 . Abgerufen am 26. April 2021 . (Die Online-Version trägt den Titel "How Leonora Carrington Feminized Surrealism".)

Externe Links