Leontyne Preis -Leontyne Price

Leontyne Preis
Leontyne Price (Farbe) von Jack Mitchell.jpg
Preis im Jahr 1981 von Jack Mitchell
Geboren
Mary Violet Leontyne Price

( 10.02.1927 )10. Februar 1927 (95 Jahre)
Laurel, Mississippi , USA
Ausbildung Juilliard School der Central State University ( BA ) .
Beruf Opernsopran _
aktive Jahre 1952–97
Organisationen Metropolitanoper
Bekannt für Opern von Verdi , besonders Aida
Ehepartner William Warfield
Verwandtschaft
Auszeichnungen

Mary Violet Leontyne Price (geboren am 10. Februar 1927) ist eine amerikanische Sopranistin , die als erste afroamerikanische Sopranistin internationale Anerkennung erhielt. Ab 1961 begann sie eine lange Zusammenarbeit mit der Metropolitan Opera , wo sie als erste Afroamerikanerin eine führende Künstlerin war . Sie trat regelmäßig an den großen Opernhäusern der Welt auf, dem Royal Opera House , der San Francisco Opera , der Lyric Opera of Chicago und der Mailänder Scala , an der sie zuletzt auch als erste Afroamerikanerin eine Hauptrolle sang. Besonders bekannt wurde sie durch ihre Darstellungen der Titelrolle in Verdis Aida .

Price wurde in Laurel, Mississippi geboren, besuchte die Central State University und dann Juilliard , wo sie ihr Operndebüt als Mistress Ford in Verdis Falstaff hatte . Nachdem Virgil Thomson die Aufführung gehört hatte, engagierte sie sie in Four Saints in Three Acts und sie tourte dann – zusammen mit ihrem Ehemann William Warfield – in einer erfolgreichen Wiederaufnahme von Gerswhins Porgy and Bess . Es folgten zahlreiche Konzertauftritte, darunter ein Recital in der Library of Congress mit dem Komponisten Samuel Barber am Klavier. Ihr Auftritt 1955 in einer Fernsehaufführung von Puccinis Tosca und Auftritte an der San Francisco Opera als Poulencs Dialogues des Carmélites und Aida verschafften ihr internationale Aufmerksamkeit. Anschließend trat sie mit Aida an den großen Opernhäusern der Welt auf , bevor sie 1961 erfolgreich an der Metropolitan Opera (Met) als Leonora in Verdis Il trovatore debütierte . Dort setzte sie ihre Karriere fort, spielte 20 Jahre lang in einer Vielzahl von Opern und sicherte sich ihren Platz unter den führenden Interpreten ihrer Zeit. Eines dieser Werke war Barbers Antony and Cleopatra , in dem sie bei seiner Weltpremiere die Hauptrolle spielte. Ihre Abschiedsopernaufführung an der Met hatte sie 1985 in Aida.

Als Lirico-Spinto -Sopran (italienisch für „gedrängte Lyrik“) waren ihre musikalischen Interpretationen subtil, überschatteten aber oft ihre Schauspielerei. Sie wurde für ihre Rollen in Opern von Mozart und Puccini sowie als Cleopatra in Händels Giulio Cesare und als Poppea in Monteverdis L'incoronazione di Poppea bekannt . Die Opern der „mittleren Periode“ von Verdi bleiben jedoch ihr größter Triumph: Aida, die Leonoras von Il trovatore und La forza del destino und Amelia in Un ballo in maschera . Ihre Auftritte in diesen Werken sowie Mozarts und Puccinis Opern sind in ihren vielen Aufnahmen erhalten geblieben .

Nach ihrem Rücktritt von der Oper trat sie bis 1997 weiterhin in Recitals und Orchesterkonzerten auf. Danach trat sie aus dem Ruhestand zurück, um bei besonderen Veranstaltungen zu singen, darunter ein Gedenkkonzert für die Opfer der Terroranschläge vom 11. September 2001 in der Carnegie Hall Zu ihren vielen Ehrungen und Auszeichnungen gehören die Presidential Medal of Freedom im Jahr 1964; und 19 Grammy Awards .

Leben und Karriere

Jugend und Schule

Mary Violet Leontyne Price wurde am 10. Februar 1927 in Laurel, Mississippi , geboren . Ihr Vater James Anthony arbeitete als Zimmermann und ihre Mutter Katherine Baker Price war Hebamme. Beide Elternteile einer tief religiösen Familie waren Kinder methodistischer Geistlicher. Ihre Mutter sang als Solistin im Kirchenchor und ihr Vater spielte Tuba in der Kirchenkapelle. Ihr Bruder und einziges Geschwister, George, wurde zwei Jahre später geboren. Schon früh zeigte sie eine natürliche Affinität zur Musik und begann im Alter von dreieinhalb Jahren mit dem Klavierunterricht bei der einheimischen Pianistin Hattie McInnis. Anfangs spielte sie auf einem Spielzeugklavier, aber als sie fünf Jahre alt war, tauschten ihre Eltern den Familienphonographen als Anzahlung für ein Klavier ein . In der Zwischenzeit, im Alter von acht Jahren, hatte sie begonnen, das Haus von Alexander und Elizabeth Chisholm zu besuchen, einer wohlhabenden weißen Familie, für die Leontynes ​​Tante als Wäscherin arbeitete. Leontyne und George wurden gute Freunde der älteren Töchter der Chisholms, Jean und Peggy, und Mrs. Chisholm ermutigte Leontynes ​​Klavierspiel und Gesang und lud sie oft ein, auf Hauspartys zu singen. Im Alter von 9 Jahren wurde sie auf einen Schulausflug mitgenommen, um Marian Anderson in einem Konzert in Jackson singen zu hören . Die Erfahrung war ihre erste bedeutende Begegnung mit klassischer Musik , und sie erinnerte sich später, dass „die gesamte Aura des Anlasses eine enorme Wirkung auf mich hatte, insbesondere die Würde der Sängerin und natürlich ihre Stimme“. Mehrere Kommentatoren behaupteten, dass dieses Ereignis das Interesse von Price an einer musikalischen Karriere geweckt habe. In ihren Teenagerjahren besuchte Price die Oak Park Vocational High School, wo sie Cheerleaderin und Salutatorin war . Sie verdiente zusätzliches Geld, indem sie für Beerdigungen und bürgerliche Veranstaltungen sang.

Preis 1951

Mississippi war zu dieser Zeit stark getrennt und unterlag den Gesetzen von Jim Crow . Als solche war für eine schwarze Frau der einzig offensichtliche musikalische Karriereweg als Lehrerin. Sie begann ihr Studium der Musikpädagogik an der Central State University , einer historisch schwarzen Schule in Wilberforce, Ohio . Auf Anraten des Universitätspräsidenten und nach häufigem Singen in einem Glee-Club wechselte sie jedoch im dritten Jahr ihr Hauptfach zu Gesang. Sie nahm auch an Meisterkursen teil, darunter 1948 bei dem renommierten Bassisten Paul Robeson am Antioch College . Robeson war von Price' Stimme beeindruckt und arbeitete mit den Verwaltungsbeamten des Central State zusammen, um ein Benefizkonzert zu veranstalten, um Geld für ihre Studiengebühren zu sammeln. Die Chisholms unterstützten Price weiterhin und spendeten den Großteil des Geldes, das für Juilliard benötigt wurde.

Sie trat im Herbst 1948 in das Studio von Florence Page Kimball ein. Sie lebte im Harlem YWCA , während sie in diesem Jahr am Juilliard studierte, das eine sichere und erschwingliche Unterkunft für schwarze Frauen war. In ihrem zweiten Jahr hörte sie Ljuba Welitsch von der Stehplatzabteilung der Met die Salome singen und war fasziniert von der Oper. Im Herbst 1950 trat Price Juilliard's Opera Workshop bei und sang kleine Rollen in Workshop-Aufführungen von Mozarts Zauberflöte (First Lady) und Puccinis Gianni Schicchi (Tante Nella). Im Sommer 1951 schrieb sie sich für das Opernprogramm am Berkshire Music Centre in Tanglewood ein und sang Ariadne in Strauss' Ariadne auf Naxos (zweite Besetzung).

Frühe Karriere

Anfang 1952 trat Price als Mistress Ford in einer Juilliard-Produktion von Verdis Falstaff auf . Virgil Thomson hörte eine Aufführung und besetzte sie in einer Wiederaufnahme seiner komplett schwarzen Oper Four Saints in Three Acts . Nach zwei Wochen am Broadway ging die Produktion von Saints nach Paris. In der Zwischenzeit war Price unter Vertrag genommen worden, um Bess in einer Neuproduktion von Gershwins Porgy and Bess im Ziegfeld Theatre unter der Regie von Robert Breen zu singen.

Preis in Porgy and Bess im Jahr 1953

Frisch aus dem Flugzeug aus Paris sang sie die Eröffnungsvorstellung von Porgy and Bess auf der State Fair of Texas am 9. Juni 1952 und erhielt begeisterte Kritiken. Die Produktion spielte in Pittsburgh , Chicago und Washington, DC und tourte dann unter der Schirmherrschaft des US-Außenministeriums durch Wien, Berlin, London und Paris .

Am Vorabend der Europatournee heiratete Price William Warfield , ihren Porgy und einen bekannten Bassbariton-Konzertsänger. Die Zeremonie fand in der Abessinian Baptist Church in Harlem statt , wobei viele der Darsteller anwesend waren.

Obwohl viele schwarze Zeitungen den Export von Porgy and Bess als ein falsches und erniedrigendes Bild des schwarzen Lebens kritisierten, zeigte die Breen-Produktion eine neue Generation hochqualifizierter schwarzer Sänger und bekräftigte, dass Amerikaner ein musikalisches Meisterwerk wiederbeleben könnten, während sie seine veralteten Stereotypen erkennen . Viele Ostberliner kamen nach Westberlin, um die Show zu sehen.

Als Porgy and Bess 1953 in die Staaten zurückkehrten, war Warfield nicht in der Lage, einen geschäftigen Recital- und Konzertplan anzupassen und wurde aus der Besetzung gestrichen, während Price Bess für ein weiteres Jahr am Broadway und auf einer zweiten US-Tournee sang. Warfield sagte, die Episode habe ihre junge Ehe belastet. Das Paar wurde 1967 rechtlich getrennt und 1973 geschieden. Sie hatten keine Kinder.

Price und Warfield träumten beide von einer Opernkarriere, aber Rassenbarrieren schränkten die Möglichkeiten für schwarze Sänger ein. Die New York City Center Opera unter Laszlo Halasz hatte Mitte der 1940er Jahre die ersten schwarzen Sänger in Hauptrollen engagiert, angefangen bei Camilla Williams und Todd Duncan . 1949 hatte der neue Generalintendant der Metropolitan Opera , Rudolf Bing , öffentlich erklärt, er werde Negersänger „für die richtige Rolle“ besetzen.

Die Metropolitan Opera erkannte das Potenzial von Price, indem sie sie einlud, „ Summertime “ bei einer „Met Jamboree“-Spendenaktion am 6. April 1953 im Ritz Theatre am Broadway zu singen. Price war damit der erste Afroamerikaner, der mit und für die Met sang, wenn nicht gar als Mitglied der Kompanie an der Met. Diese Auszeichnung ging an Marian Anderson , der am 7. Januar 1955 die Ulrica in Verdis Un ballo in maschera sang. Price und Warfield waren im Publikum.

Während er auf eine Chance wartete, in der Oper zu singen, sang Price Duo-Konzerte mit Warfield und begann, nachdem er Porgy and Bess verlassen hatte, eine Konzertkarriere für Columbia Artists. 1953 sang sie ein Rezital in der Library of Congress mit dem Komponisten Samuel Barber am Klavier. Auf dem Programm stand die Weltpremiere von Barber's Hermit Songs . Im November 1954 gab Price ihr offizielles Recital-Debüt in der New Yorker Town Hall .

Entstehung

Die Tür zur Oper öffnete sich durch das junge Medium Fernsehen und das NBC Opera Theatre mit Musikdirektor Peter Herman Adler . Im Januar 1955 sang Price die Titelrolle in Puccinis Tosca , dem ersten Auftritt eines Afroamerikaners in einer Hauptrolle in einer Fernsehoper. (Eine andere schwarze Sopranistin, Veronica Tyler , hatte mehrere Saisons lang im Chor der NBC-Oper gesungen.) Price spielte später in drei weiteren Sendungen der NBC-Oper mit, als Pamina in Mozarts Die Zauberflöte im Jahr 1956, als Madame Lidoine in Poulencs Dialogues of the Carmelites in den folgenden Jahren und als Donna Anna in Mozarts Don Giovanni im Jahr 1960. Tosca war nicht umstritten. Der Auftritt von Price war von NBC, das eine Politik der „Integration ohne Identifizierung“ verfolgte, nicht weit verbreitet worden, und die NBC-Tochtergesellschaft in Jackson, Mississippi, trug das Sendesignal in ihre Heimatstadt Laurel. Das Jet-Magazin stellte jedoch fest, dass ihr Auftritt mit dem Tenor David Poleri , den Cavaradossi, eine erste Fernsehsendung mit einem gemischtrassigen Paar war und ihre späteren NBC-Opernsendungen von mehreren NBC-Tochtergesellschaften boykottiert wurden, die meisten davon im Süden, wegen ihre Rasse.

Im März 1955 wurde Price von ihrem Agenten zum Vorsingen für den jungen österreichischen Dirigenten Herbert von Karajan , der mit den Berliner Philharmonikern auf Tournee war, in die Carnegie Hall mitgenommen . Beeindruckt von ihrem Gesang von „Pace, pace, mio ​​Dio“ aus Verdis La forza del destino sprang Karajan Berichten zufolge auf die Bühne, um Price selbst zu begleiten. Er erklärte sie zu einer „Künstlerin der Zukunft“ und bat darum, ihre zukünftige europäische Opernkarriere zu leiten.

Nach einem erfolgreichen Recital-Debüt in der Town Hall im November 1954 begann Price mit Recitals auf der Liste der Columbia Artists durch die USA und Kanada zu touren, zunächst mit dem Komponisten John La Montaine als ihrem Begleiter und dann mit David Garvey , der bis zu ihm ihr pianistischer Partner blieb Tod. 1956 tourten sie und Garvey durch Indien und im nächsten Jahr durch Australien, wo sie Konzerte und Recitals für das US-Außenministerium gaben. Am 3. Mai 1957 spielte sie Verdis Aida in einer konzertanten Aufführung mit dem Philadelphia Orchestra beim May Festival in Ann Arbor, Michigan, ihre erste öffentliche Aufführung ihrer Rolle, die zu ihrer Paraderolle wurde.

Externes Audio
Audio-SymbolLeontyne Price in Mozarts Requiem mit Herbert von Karajan am Dirigat der Wiener Philharmoniker und Hilde Rössel-Majdan , Fritz Wunderlich , Eberhhard Wächter und Walter Berry 1960 Hier auf archive.org

Ihren ersten Auftritt an einem großen Opernhaus hatte sie am 20. September 1957 an der San Francisco Opera als Madame Lidoine in der US-Premiere von Dialogues of the Carmelites . Wenige Wochen später stand sie als Aida auf der Bühne und sprang in letzter Minute für Antonietta Stella ein, die an einer Blinddarmentzündung gelitten hatte. Sein europäisches Operndebüt gab Price im Mai 1958 erneut als Aida an der Wiener Staatsoper unter der Leitung von Karajan. Es folgten Aufführungen der Rolle am Royal Opera House in London (an Stelle von Anita Cerquetti ) und in der Arena di Verona .

Im nächsten Herbst trat sie als Leonora in Verdis Il Trovatore in San Francisco mit dem schwedischen Tenor Jussi Björling auf . Dann, nach Wien zurückgekehrt, sang sie Aida und ihr erstes auf der Bühne Pamina. Sie gab einen BBC-Fernsehabend mit amerikanischen Liedern mit Gerald Moore und ein Konzert mit Opernszenen von Richard Strauss für BBC Radio unter der Leitung von Adler. In Wien machte sie ihre erste vollständige Opernaufnahme für RCA und sang Donna Elvira in Mozarts Don Giovanni unter der Leitung von Erich Leinsdorf .

In jenem Sommer debütierte sie bei den Salzburger Festspielen in Beethovens Missa solemnis unter der Leitung von Karajan; nahm eine zweite vollständige Oper, Il Trovatore , für RCA in Rom auf; kehrte dann nach Verona zurück, um Il Trovatore mit dem Tenor Franco Corelli zu singen . Rudolf Bing war bei einer der Aufführungen und ging hinter die Bühne, um Price und Corelli zu ihren Met-Debüts in der Saison 1960/61 einzuladen.

In diesem Herbst gab Price ihr Debüt an der Chicago Lyric Opera als Liu in Puccinis Turandot mit Birgit Nilsson in der Titelrolle und sang Massenets Thaïs . Ihr Liu wurde gut aufgenommen, während ihr Thai als steif und manieriert galt. Am 21. Mai 1960 sang sie zum ersten Mal an der Mailänder Scala , erneut als Aida. Der Empfang war stürmisch, und ein Mailänder Kritiker schrieb, „unser großer Verdi hätte in ihr die ideale Aida gefunden“. Sie war die erste Afroamerikanerin, die in Italiens größtem Opernhaus eine Primadonna -Rolle sang. (Die afroamerikanische Sopranistin Mattiwilda Dobbs hatte dort zwei Jahre zuvor in der zweiten Rolle der Elvira in Rossinis L'Italiana in Algeri gesungen .) Im Sommer dieses Jahres sang Price in Salzburg ihre erste Donna Anna in Don Giovanni , wiederum mit Karajan. Anschließend kehrte sie nach Wien zurück, um zunächst als Cio-Cio-San, Puccinis Madama Butterfly , aufzutreten .

Metropolitanoper

Als Bing Price 1958 eingeladen hatte, Aida an der Metropolitan Opera zu singen, lehnte sie ihn auf Anraten von Adler und anderen ab, die argumentierten, sie solle warten, bis sie mehr Repertoire auf dem Buckel habe. Adler warnte davor, in der rassisch stereotypen Rolle der äthiopischen Sklavin Aida anzukommen. In seiner Autobiografie zitiert Warfield Adler mit den Worten: „Leontyne soll eine großartige Künstlerin werden. Wenn sie ihr Debüt an der Met gibt, muss sie es als Dame tun, nicht als Sklavin.“ Schließlich buchte die Metropolitan sie Anfang 1961 für fünf Rollen, Leonora in Il Trovatore für ihr Debüt, Aida, Donna Anna, Liu und Butterfly.

Am 27. Januar 1961 gaben Price und Corelli in Il Trovatore ein triumphales gemeinsames Debüt . Die Aufführung endete mit einer mindestens 35-minütigen Ovation, einer der längsten in der Geschichte der Met. (Price sagte, Freunde hätten es auf 42 Minuten festgelegt, und das war die Zahl, die sie in ihrer Werbung verwendete.) In seiner Rezension schrieb der Kritiker der New York Times , Harold C. Schonberg , dass Price „Stimme, warm und üppig, genug Volumen hat, um sie zu füllen das Haus mit Leichtigkeit, und sie hat eine gute Technik, um die Stimme selbst zu untermauern. Sie hat sogar die Triller so aufgenommen, wie sie geschrieben ist, und nichts in der Rolle, wie Verdi es geschrieben hat, bereitete ihr die geringsten Schwierigkeiten. Sie bewegt sich gut und ist kompetent Schauspielerin. Aber keine Sopranistin macht Karriere als Schauspielerin. Die Stimme zählt, und die Stimme ist das, was Miss Price hat.“

Die Rezensenten waren weniger begeistert von Corelli, der enttäuscht war und Bing am nächsten Tag sagte, er würde nie wieder mit Price singen. Der Ausbruch war bald vergessen, und Price und Corelli sangen oft zusammen, an der Met, der Wiener Staatsoper, in Salzburg und (einmal für Karajans Version von Bizets Carmen ) im Tonstudio. In Anerkennung ihrer außergewöhnlichen ersten Saison an der Metropolitan Opera brachte das Time Magazine sie auf das Cover und veröffentlichte ein Profil unter der Überschrift „Eine Stimme wie ein fliegendes Banner“.

Price hatte eine Eminenz erreicht, die kein anderer Afroamerikaner in der Oper erreicht hatte. Nach Anderson waren Price drei schwarze Künstler in Hauptrollen an der Met vorausgegangen: der Bariton Robert McFerrin (1955), die Sopranistin Gloria Davy (1956) und die Sopranistin Mattiwilda Dobbs (1958). Price war jedoch die erste Primadonna und der erste Kassenstar und der erste, der eine Saison eröffnete. Die Eröffnung wäre fast nicht passiert. Im September 1961 drohte ein Musikerstreik, die Saison abzubrechen, und Arbeitsminister Arthur Goldberg wurde gebeten, eine Einigung zu vermitteln. Price erhielt begeisterte Kritiken für die Eröffnungsaufführung, aber während der zweiten Aufführung wurde sie mit ihrer ersten Stimmkrise konfrontiert. Mitten im zweiten Akt verschwand ihre Stimme langsam, bis sie die Worte am Ende der Szene rief. Die Standby-Sopranistin Dorothy Kirsten beendete die Aufführung. Die Zeitungen sagten, dass Price an einer Virusinfektion leide, aber Stress und das unangemessene Gewicht der Rolle spielten ihre Rolle.

Nach mehreren Wochen Pause wiederholte Price Puccinis La fanciulla del West und nahm sich dann, nach einem Schmetterling im Dezember, den sie unter Tränen beendete, eine Pause in Rom. Das offizielle Wort war, dass sie sich nie vollständig von dem früheren Virus erholt hatte. Price sagte jedoch später, sie leide an nervöser Erschöpfung. Im April kehrte sie für ihre erste Tosca nach New York zurück und nahm dann zum ersten Mal an der Frühjahrstournee in Tosca , Butterfly und Fanciulla teil . Bing erkannte, dass Price' Talent so außergewöhnlich war, dass sie in die Tournee aufgenommen werden musste, was Probleme im getrennten Süden verursachte, und hatte erklärt, dass die Met ab 1962 nicht mehr in getrennten Häusern auftreten würde. Price gab die erste Aufführung von einem Afrikaner Amerikaner in einer führenden Rolle bei der Kompanie im Süden, singt Fanciulla in Dallas. Zwei Jahre später sang sie Donna Anna in Atlanta, eine erste Hauptrolle für einen Afroamerikaner auf Tournee im tiefen Süden. Beide Aufführungen verliefen ohne Zwischenfälle.

Price war in den Anfangsjahren durchweg ausverkauft an den Abendkassen und verdiente bald eine Spitzengage. Bis 1964 erhielt sie laut Met-Archiven 2.750 US-Dollar pro Aufführung, ähnlich wie Joan Sutherland , Maria Callas und Renata Tebaldi . Birgit Nilsson , die einzigartig darin war, sowohl italienische als auch Wagner-Rollen zu singen, verdiente mit 3.000 Dollar pro Auftritt etwas mehr.

Price blieb in Wien, Mailand und Salzburg aktiv. Sie sang einen berühmten Il Trovatore in Salzburg und Tosca und Donna Anna in Wien, alle mit Karajan. Sie war auch die Sopransolistin in vielen von Karajans Aufführungen von Verdis Requiem .

Nach der ersten Saison erweiterte Price ihr Repertoire dort in den nächsten fünf Jahren um sieben Rollen: Elvira in Verdis Ernani , Pamina, Fiordiligi in Mozarts Così fan tutte , Tatyana in Tschaikowskys Eugen Onegin , Amelia in Un ballo in maschera , Cleopatra in Barbers Antony und Cleopatra und Leonora in La forza del destino .

Antonius und Kleopatra

Der wahrscheinlich größte und sicherlich unruhigste Meilenstein in ihrer Karriere war die Eröffnungsnacht des neuen Metropolitan Opera House im Lincoln Center am 16. September 1966, als sie Cleopatra in Barbers Antony and Cleopatra sang , einer neuen Oper, die für diesen Anlass in Auftrag gegeben wurde. Der Komponist hatte die Rolle speziell für Price geschrieben und sie oft mit neuen Seiten der Partitur zu Hause besucht.

In den Kritiken der Premiere wurde Price' Gesang hoch gelobt. Die Oper wurde jedoch von vielen Kritikern als Misserfolg angesehen, die die Sequenz verwirrend, den Shakespeare-Text unverständlich und die Inszenierung von Regisseur Franco Zeffirelli als erstickend aufwändig empfanden. Zeffirelli begrub Barbers im Wesentlichen intime Partitur unter einer riesigen Kulisse, unzähligen Statisten und zwei Kamelen. Bing hatte es auch übertrieben, indem er in der ersten Woche im neuen Haus drei neue Produktionen geplant hatte, was die Technikteams belastete, die die Ausrüstung und Beleuchtung noch nicht gemeistert hatten. Das Chaos der letzten Proben, zusammen mit Ausschnitten aus Price' wunderschönem Gesang, wurden von Cinema-Verite - Regisseur Robert Drew in einer Bell Telephone Hour -Dokumentation mit dem Titel „The New Met: Countdown to Curtain“ eingefangen. Price sagte später, die Erfahrung habe ihre Gefühle gegenüber der Met verdorben. Sie begann dort seltener zu erscheinen.

Antony und Cleopatra wurden im Haus nie wiederbelebt. Barber bereitete eine Konzertsuite mit Cleopatras Arien vor, die 1968 von Price in Washington, DC, uraufgeführt und für RCA aufgenommen wurde.

Späte Opernkarriere

In den späten 1960er Jahren reduzierte Price ihre Opernauftritte und widmete ihre Karriere mehr Konzerten und Konzerten. Sie sagte, sie sei müde, gestresst von den rassistischen Spannungen im Land und ihrer Rolle als Zeichen des rassischen Fortschritts und frustriert über die Anzahl und Qualität neuer Produktionen an der Met. Ihre Liederabende und Konzerte (in der Regel Arienprogramme mit Orchester) waren sehr erfolgreich, und für die nächsten zwei Jahrzehnte war sie eine tragende Säule in den großen Orchester- und Konzertreihen in den großen amerikanischen Städten und Universitäten.

Sie wusste, dass sie in der Oper präsent bleiben musste, und kehrte an die Met und die San Francisco Opera, ihr Lieblingshaus, für kurze Serien von drei bis fünf Vorstellungen zurück, manchmal im Abstand von einem Jahr oder mehr. Allerdings übernahm sie nach 1970 nur drei neue Rollen: Giorgetta in Puccinis Il tabarro in San Francisco; Puccinis Manon Lescaut in San Francisco und New York; und die Titelrolle in Ariadne auf Naxos , ebenfalls in San Francisco und New York. Von diesen wurde nur Ariadne als so hervorragend angesehen wie ihr etabliertes Repertoire.

Im Oktober 1973 kehrte sie an die Met zurück, um zum ersten Mal seit zehn Jahren Madame Butterfly zu singen. 1976 erhielt sie eine lang versprochene Neuinszenierung von Aida mit James McCracken als Radames und Marilyn Horne als Amneris unter der Regie von John Dexter . In der folgenden Saison erneuerte sie ihre Partnerschaft mit Karajan in einer Aufführung von Brahms' Ein deutsches Requiem mit den Berliner Philharmonikern in der Carnegie Hall. Seltener trat sie in Europa auf. In den frühen 1970er Jahren sang sie Aida und eine einzelne Forza in Hamburg und kehrte in Trovatore und Aida ins Londoner Covent Garden zurück . Sie sang häufiger in Liederabenden, in Hamburg, Wien, Paris und bei den Salzburger Festspielen. Bei letzterem wurde sie zu einem besonderen Favoriten und trat dort 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 und 1984 auf.

In den USA war sie zu einer Ikone geworden und wurde regelmäßig gebeten, bei wichtigen nationalen Anlässen zu singen. Im Januar 1973 sang sie „ Precious Lord, Take My Hand “ und „ Onward, Christian Soldiers “ beim Staatsbegräbnis von Präsident Lyndon B. Johnson . (Sie hatte bei seiner Amtseinführung 1965 gesungen.) Präsident Jimmy Carter lud sie ein, im Weißen Haus anlässlich des Besuchs von Papst Johannes Paul II . und beim Staatsessen nach der Unterzeichnung des Friedensabkommens von Camp David zu singen . 1978 lud Carter sie ein, einen landesweit im Fernsehen übertragenen Konzertabend im East Room des Weißen Hauses zu singen . 1982 sang sie „ Battle Hymn of the Republic “ vor einer gemeinsamen Tagung des Kongresses zum 100. Jahrestag der Geburt von Präsident Franklin Roosevelt . Im Herbst 1986 sang Price bei der Eröffnung des Orange County Performing Arts Center die Nationalhymne mit Unterstützung der Los Angeles Philharmonic . Price sang auch für die Präsidenten Reagan , George HW Bush und Clinton .

1977 kehrte sie nostalgisch nach Wien und Salzburg zurück, in Il trovatore, in der berühmten Inszenierung von 1962, erneut unter Karajan. Die Wiener Aufführungen waren für beide die ersten an der Staatsoper seit 1964, als Karajan als dessen Direktor zurückgetreten war.

Im Herbst sang Price ihre letzte neue Rolle und ihre erste Strauss-Heldin: Ariadne in „ Ariadne auf Naxos “. Die Premiere in San Francisco wurde als großer Erfolg gewertet. Als sie die Rolle 1979 an der Met sang, litt sie an einer Virusinfektion und musste alle bis auf die erste und letzte von acht geplanten Aufführungen absagen. Bei der Überprüfung der Uraufführung war der Kritiker der New York Times , John Rockwell , nicht schmeichelhaft.

Preis 1981

Im Herbst 1981 feierte sie in San Francisco einen späten Triumph, als sie für die kranke Margaret Price als Aida einsprang, eine Rolle, die sie seit 1976 nicht mehr gesungen hatte. Die Radames war Luciano Pavarotti , in seiner ersten Übernahme der Rolle. Herbert Caen vom San Francisco Chronicle berichtete, Price habe darauf bestanden, einen Dollar mehr als der Tenor zu bekommen. Damit wäre sie momentan die bestbezahlte Opernsängerin der Welt. Das Opernhaus dementierte die Anordnung.

1982 kehrte Price als Leonora in Il Trovatore an die Met zurück , eine Rolle, die sie seit 1969 nicht mehr im Haus gesungen hatte. Sie sang auch ein Fernsehkonzert mit Duetten und Arien mit Marilyn Horne und dem Dirigenten James Levine , das später von aufgenommen wurde Cinch. 1983 moderierte sie zwei Fernsehaufführungen von „In Performance from the White House“ mit Präsident Ronald und Nancy Reagan und sang das Ballo - Duett mit Pavarotti im Konzert zum 100-jährigen Jubiläum der Metropolitan Opera.

Sie hatte ihre Auftritte an der Met 1982 als ihre unangekündigten letzten Opernaufführungen angesehen, aber die Met überredete sie, 1984 für mehrere Forza und 1984–1985 für eine Reihe von "Aida" zurückzukehren. Aufführungen beider Opern wurden in der TV-Serie „Live from the Met“ auf PBS ausgestrahlt, ihre ersten und einzigen Auftritte in der Serie und wichtige Dokumente von zwei ihrer größten Rollen. Kurz vor der letzten Aida , am 3. Januar 1985, sickerte durch die Presse, dass es ihr Opernabschied sein sollte. Die Aufführung endete mit 25 Minuten Applaus und dem Foto des Sängers auf der Titelseite der New York Times. Der Kritiker der Zeitung, Donal Henahan , schrieb, dass „die 57-jährige Sopranistin ein oder zwei Nummern spielte, um sich für ihre Arbeit zu erwärmen, aber was sie in der Nilszene ablieferte, erwies sich als das Warten wert.“ Im Jahr 2007 wählten die PBS-Zuschauer ihren Gesang der Arie „O patria mia“ aus Akt III zum „großen Moment“ Nr. 1 in 30 Jahren „ Live from the Met “-Fernsehsendungen. Ein Kritiker beschrieb die Stimme von Price als "lebendig", "schwebend" und "ein Preis jenseits von Perlen". Das Time Magazine nannte ihre Stimme "Reich, geschmeidig und glänzend, sie war in ihrer Blütezeit in der Lage, mühelos von einem rauchigen Mezzo zum reinen Soprangold eines perfekt gesponnenen hohen C aufzusteigen."

In 21 Spielzeiten mit der Met sang Price 201 Auftritte in 16 Rollen, im Haus und auf Tour. Nach ihrem Debüt im Jahr 1961 fehlte sie drei Spielzeiten - 1970–71, 1977–78 und 1980–81; und sang nur in Galas in den Jahren 1972–73, 1979–80 und 1982–83.

Karriere nach der Oper

Preis 1995

In den nächsten zwölf Jahren gab Price weiterhin Konzerte und Liederabende in den USA. Ihre Liederabendprogramme, arrangiert von ihrem langjährigen Begleiter David Garvey, bestanden normalerweise aus einer Kombination von Händel-Arien oder Arie Antiche, Liedern von Schumann und Joseph Marx , ein oder zwei Opernarien von französischen Melodien, einer Gruppe amerikanischer Kunstlieder von Barber, Ned Rorem und Lee Hoiby und Spirituals. Sie beendete ihre Zugaben gern mit „ This Little Light of Mine “, das ihrer Meinung nach das Lieblingsspiritual ihrer Mutter war.

Im Laufe der Zeit wurde Price' Stimme dunkler und schwerer, aber die oberen Lagen hielten sich außerordentlich gut und ihre Überzeugung und schiere Freude am Singen schwappte immer über das Rampenlicht. Am 19. November 1997 sang sie ein Konzert an der University of North Carolina in Chapel Hill , das ihr unangekündigt letztes war.

In ihren späteren Jahren gab Price Meisterkurse an Juilliard und anderen Schulen. 1997 schrieb sie auf Anregung von RCA Victor eine Kinderbuchversion von Aida , die im Jahr 2000 die Grundlage für das erfolgreiche Broadway-Musical von Elton John und Tim Rice wurde.

Price vermied den Begriff Afroamerikanerin und bezeichnete sich lieber als Amerikanerin, sogar als "chauvinistische Amerikanerin". Sie fasste ihre Philosophie so zusammen: „Wenn Sie schwarz denken, denken Sie positiv darüber. Denken Sie nicht darüber nach oder denken Sie, dass es Ihnen etwas im Weg steht. Und auf diese Weise, wenn Sie sich wirklich ausstrecken möchten , und drücke aus, wie schön Schwarz ist, jeder wird dich hören."

Am 30. September 2001, im Alter von 74 Jahren, wurde Price gebeten, aus dem Ruhestand zu kommen, um in einem Gedenkkonzert in der Carnegie Hall für die Opfer der Anschläge vom 11. September zu singen . Mit Levine am Klavier sang sie ein beliebtes Spiritual, „ This Little Light of Mine “, gefolgt von einem unbegleiteten „ God Bless America “, das mit einem hellen, leichten hohen B endete.

Im Jahr 2017, im Alter von 90 Jahren, trat Price in Susan Froemkes The Opera House auf, einem Dokumentarfilm über die Eröffnung des neuen Metropolitan Opera House im Lincoln Center im Jahr 1966.

Auszeichnungen

Zu ihren zahlreichen Ehrungen und Auszeichnungen zählen die Presidential Medal of Freedom (1964), die Spingarn Medal (1965), die Kennedy Center Honors (1980), die National Medal of Arts (1985), der Golden Plate Award der American Academy of Achievement (1986), zahlreiche Ehrentitel und 13 Grammy Awards für Opern- und Liederabende und ganze Opern sowie einen Lifetime Achievement Award , mehr als jeder andere klassische Sänger. Im Oktober 2008 gehörte sie zu den ersten Empfängern der Opera Honours des National Endowment for the Arts . 2019 wurde Leontyne Price die Ehrendoktorwürde des Boston Conservatory in Berklee verliehen .

Aufnahmen

Die meisten der vielen kommerziellen Aufnahmen von Price wurden von RCA Victor Red Seal gemacht und umfassen drei vollständige Aufnahmen von Verdis Il trovatore (die letzte auf EMI-Angel), zwei von La forza del destino , zwei von Aida , zwei von Verdis Requiem , zwei von Puccinis Tosca und je eine von Verdis Ernani und Un ballo in maschera , Bizets Carmen , Puccinis Madama Butterfly und Il tabarro, Mozarts Cosí fan tutte und Don Giovanni (als Donna Elvira) und R. Strauss' Ariadne auf Naxos, ihre letzte vollständige Oper Aufzeichnung. Sie nahm auch eine CD mit Höhepunkten von Porgy and Bess auf, mit William Warfield als Porgy, dirigiert von Skitch Henderson, wobei Price die Musik aller drei weiblichen Hauptdarsteller sang.

Ihre beliebteste Ariensammlung ist ihre erste mit dem Titel Leontyne Price, eine Auswahl von Verdi- und Puccini-Arien, die 1961 veröffentlicht wurde und wegen ihres hellblauen Covers oft als "Blaues Album" bezeichnet wird. Es wurde kontinuierlich gedruckt und ist auf CD und SACD erhältlich. Ebenso nachhaltig ist ein Album mit Weihnachtsmusik, das sie 1961 mit Karajan und den Wiener Philharmonikern aufgenommen hat.

Ihre fünf „Prima Donna“-Alben, die zwischen 1965 und 1979 aufgenommen wurden, sind eine außergewöhnliche Übersicht über Opernarien für Sopran, hauptsächlich aus Rollen, die Price nie auf der Bühne aufgeführt hat. Sie sind in einem Boxset von RCA-BMG erhältlich. Sie nahm auch zwei Alben mit Richard-Strauss-Arien, ein Album mit französischen und deutschen Kunstliedern, ein Schumann-Liederalbum, zwei Alben mit Spirituals, eine einzige Crossover-CD „Right as the Rain“ mit André Previn und ein Album mit Patriotic auf Lieder, "God Bless America." Ihre Aufnahmen von Barbers Hermit Songs , Szenen aus Antony and Cleopatra und Knoxville: Summer of 1915 wurden auf einer CD, Leontyne Price Sings Barber , zusammengeführt .

Gegen Ende ihrer Karriere nahm sie ein Album mit Schubert- und Strauss-Liedern für EMI und für London-Decca ein Album mit Verdi-Arien mit dem Israel Philharmonic unter der Leitung von Zubin Mehta auf.

1996 veröffentlichte RCA-BMG eine limitierte 11-CD-Box-Sammlung von Price' Aufnahmen mit einem Begleitbuch mit dem Titel The Essential Leontyne Price .

Inzwischen wurden Archivaufnahmen mehrerer wichtiger Live-Auftritte auf CD veröffentlicht. Die Deutsche Grammophon hat Salzburger Aufführungen von "Missa Solemnis" (1959) und Il trovatore (1962) herausgegeben, beide unter der Leitung von Karajan. Im Jahr 2002 veröffentlichte RCA in seiner „Rediscoveries“-Reihe ein langwieriges Tape ihres Konzertdebüts in der Carnegie Hall von 1965. Es enthält eine seltene Aufführung von Brahms' Zigeunerliedern . Im Jahr 2005 wurde das komplette Rezital der Library of Congress mit Samuel Barber auf Bridge veröffentlicht und umfasst ihre einzige aufgenommene Aufführung von Henri Sauguets La Voyante sowie Lieder von Poulenc und die Weltpremiere von Barbers Hermit Songs A 1952 Broadcast of a Berlin Aufführung von Porgy and Bess mit Price and Warfield wurde in den deutschen Rundfunkarchiven entdeckt und auf CD veröffentlicht.

Im Jahr 2011 startete Sony seine Reihe historischer Live-Übertragungen von der Met mit Il trovatore (1961) und Tosca (1962), beide mit Price und Corelli, und fügte im nächsten Jahr eine Ernani (1962) mit Price und Carlo Bergonzi hinzu . 2017 wurde eine Sendung Aida (1967) mit Bergonzi und Bumbry separat und in einer Box mit Live-Auftritten aus der ersten Staffel des Unternehmens im Lincoln Center veröffentlicht. Das Set beinhaltet die Premierenvorstellung von Antony and Cleopatra .

Die Hauptrollen im Repertoire von Price, die nie in vollständigen Sets aufgenommen wurden, sind Liu in Puccinis Turandot und Donna Anna in Don Giovanni . Dafür stehen Live-Auftritte zur Verfügung. Price' Salzburger Don Giovanni -Aufführungen von 1960 und 1961 sowie eine Wiener Aufführung von 1963 (mit Fritz Wunderlich), alle drei unter Karajan, sind auf CD erhältlich. Ihr Liu ist live in einer Turandot aus Wien von 1961 auf CD zu hören.

In den 1970er Jahren reduzierte RCA die Aufnahme von Opern und Recitals und ein Großteil des Recital-Repertoires von Price wurde nicht aufgenommen, darunter Lieder von Rachmaninoff, Poulenc, Respighi, Barber, Lee Hoiby und Ned Rorem. Ein Rundfunkband der Premiere von John La Montaines Liederzyklus Songs of the Rose of Sharon aus dem Jahr 1956, geschrieben für Sopran und Orchester, wurde gefunden und auf YouTube gepostet.

Zu den jüngsten Entdeckungen gehören eine Aufführung von Falstaff aus dem Jahr 1952 , ein Juilliard-Konzert von 1951 und ein weiteres Konzert, das 1955 im Juilliard gegeben wurde, dem ersten Jahr von Price im Konzertzirkel. (Das Konzert von 1951 enthält ihre einzige Aufnahme von Ravels Scheherezade mit Klavierbegleitung.) Alle drei waren auf YouTube verfügbar. Kinescopes von NBC Opera Theatre-Aufführungen sind in NBC-Tresoren eingeschlossen und wurden nie auf Disc oder Videoband veröffentlicht.

Diskographie

Videografie

Rezeption

In The Grand Tradition , einer Geschichte von Opernaufnahmen aus dem Jahr 1974, schreibt der britische Kritiker JB Steane , dass „man aus den Aufnahmen schließen könnte, dass [Price] der beste Verdi-Interpret des Jahrhunderts ist“. Die russische Sopranistin Galina Vishnevskaya erinnerte sich an eine Preisaufführung von Tosca 1963 an der Wiener Staatsoper, "die bei mir den stärksten Eindruck hinterlassen hat, den ich je von einer Oper bekommen habe". In seiner Autobiografie von 1983 schreibt Plácido Domingo : „Die Kraft und Sinnlichkeit von Leontynes ​​Stimme waren phänomenal – die schönste Verdi-Sopranistin, die ich je gehört habe.“

Von links nach rechts ehrt NEA-Vorsitzende Dana Gioia die erste Klasse der National Endowment for the Arts Opera Honorees im Jahr 2008: Price, Carlisle Floyd , Richard Gaddes .

Die Sopranistinnen Renée Fleming , Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Leona Mitchell , Barbara Bonney , Sondra Radvanovsky , die Mezzosopranistinnen Janet Baker und Denyce Graves , der Bassbariton José van Dam und der Countertenor David Daniels sprachen von Price als Inspiration .

Auch Jazzmusiker waren beeindruckt. Miles Davis schreibt in Miles: The Autobiography : „Mann, ich liebe sie als Künstlerin. Ich liebe die Art, wie sie Tosca singt . Ich habe ihre Aufnahme davon abgenutzt, zwei Sets abgenutzt . aber ich liebte es, wie Leontyne es tat. Früher habe ich mich gefragt, wie sie geklungen hätte, wenn sie Jazz gesungen hätte. Sie sollte eine Inspiration für jeden Musiker sein, egal ob schwarz oder weiß. Ich weiß, dass sie es für mich ist."

Sie hatte auch ihre Kritiker. In seinem Buch The American Opera Singer schreibt Peter G. Davis , dass Price „eine fabelhafte stimmliche Begabung hatte, die weitgehend unerfüllt blieb“, und kritisierte ihre Zurückhaltung, neue Rollen auszuprobieren, ihre Tosca wegen ihres Fehlens eines „funktionierenden Brustregisters“ und sie späten Aidas für eine "stürmische" Gesangslinie. Andere kritisierten ihren Mangel an Flexibilität in der Koloratur und ihre gelegentlichen Manierismen, einschließlich des Schöpfens oder Herauffahrens zu hohen Tönen im Gospel-Stil. Karajan nahm sie während der Proben für Il trovatore von 1977 in die Pflicht , wie Price selbst in einem Interview in Diva von Helena Matheopoulos erzählte . Bei späteren Aufnahmen und Auftritten sang sie mit einer saubereren Linie.

Auch ihre Schauspielerei zog über eine lange Karriere unterschiedliche Reaktionen nach sich. Als Bess wurde sie für ihr dramatisches Feuer und ihre Sinnlichkeit gelobt, und Aufnahmen der frühen NBC Opera-Auftritte zeigen eine ansprechende Präsenz vor der Kamera. In ihren frühen Jahren an der Met wurde sie oft für ihre Bühnenpräsenz sowie ihre stimmlichen Fähigkeiten gelobt.

Im März 2007 belegte Leontyne Price auf der Liste der „20 besten Sopranos aller Zeiten“ des BBC Music Magazine , basierend auf einer Umfrage unter 21 britischen Musikkritikern und BBC-Moderatoren, den vierten Platz, nach Maria Callas, Joan Sutherland und Victoria de los Ángeles .

Verweise

Zitierte Quellen

Bücher
Nachrichten und Lexikonartikel

Weiterlesen

Bücher
  • Sir Rudolf Bing, 5.000 Nächte in der Oper: Die Erinnerungen von Sir Rudolf Bing (Doubleday, 1972).
  • Peter G. Davis, The American Opera Singer: Das Leben und die Abenteuer der großen amerikanischen Sänger in Oper und Konzert von 1825 bis heute (Anchor, 1999).
  • Plácido Domingo, Meine ersten vierzig Jahre (Alfred A. Knopf, 1983).
  • Peter G. Davis, der amerikanische Opernsänger (Doubleday, 1997).
  • Barbara B. Heyman, Samuel Barber, Der Komponist und seine Musik (Oxford University Press, 1992).
  • Helena Matheopolous, Diva: Sopranistinnen und Mezzosopranistinnen diskutieren ihre Kunst (Northeastern University Press, 1992).
  • LaBlanc, Michael L. LaBlanc (1992). Zeitgenössische schwarze Biographie. Profile aus der internationalen Black Community . Detroit, Mich.: Gale Research Inc. ISBN 978-1-4144-3529-9.
  • Luciano Pavarotti mit William Wright, Pavarotti, My Own Story (Doubleday, 1981), ISBN  978-0-385-15340-9
  • Lyon, Hugh Lee (2006). Leontyne Price: Höhepunkte einer Primadonna . New York: Autorenwahlpresse.
  • Stephen Rubin, The New Met (MacMillan, 1974).
  • Winthrop Sargeant, Divas (Feigling, McCann, Geohegan, 1973).
  • JB Steane, The Grand Tradition: Siebzig Jahre Gesang auf Schallplatte (Timber Press, 1993).
  • Robert Vaughan, Herbert von Karajan (WW Norton & Company, 1986).
  • Galina Vishnevskaya, Galina, Eine russische Geschichte (Harvest / HBJ Book, 1985).
  • Ward Plowden, Martha (2002). Berühmte Premieren schwarzer Frauen (2. Aufl.). Gretna, La.: Pelican Pub. Co. ISBN 1-56554-197-9.
  • William Warfield, mit Alton Miller, William Warfield: Meine Musik und mein Leben (Sagamore Publishing, 1991).
Artikel

Externe Links