Leontyne Price - Leontyne Price


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Leontyne Price 1994

Mary Violet Leontyne Price (geboren 10. Februar 1927) ist eine amerikanische Sopranistin . Geboren und aufgewachsen in Laurel , Mississippi , sie stieg auf internationale Anerkennung in den 1950er und 1960er Jahren und war der erste Afroamerikaner eine werden Primadonna an der Metropolitan Opera .

Ein Kritiker charakterisierte Preis Stimme als „lebendigen“, „schweben“ und „einen Preis jenseits Perlen“, sowie „wirklich buttrig, sorgfältig hergestellt , aber fest im Griff“, mit Phrasen , dass „auf einer verführerische sinuousness nahm.“ Zeit Zeitschrift namens ihre Stimme „Reiche, geschmeidig und glänzend, es war in seiner Blütezeit der Lage , mühelos von einem rauchigen Mezzo zum reinen Sopran Gold eines perfekt gesponnenen hohen C. steigenden“

Ein lirico spinto (italienisch für „gepusht lyrische“) Sopran, sie eignen sich besonders gut , um die Rollen von betrachtet wurde Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini , wie einige auch in Opern von Wolfgang Amadeus Mozart .

Nach ihrem Ausscheiden aus der Opernbühne im Jahr 1985 setzte sie bis 1997 in den Erwägungsgrund und Orchesterkonzerten erscheinen.

Unter ihren vielen Auszeichnungen sind das Presidential Medal of Freedom (1964), die Spingarn - Medaille (1965), das Kennedy Center Honors (1980), die National Medal of Arts (1985), zahlreiche Ehrentitel und 19 Grammy Awards für Opern- und Lied Recitals und vollständige Opern und eine besondere Lebenswerk - Preis im Jahr 1989, mehr als jeder andere klassische Sänger. Im Oktober 2008 war sie einer der Empfänger der ersten durch die gegebene Oper Honors National Endowment for the Arts .

Leben und Karriere

Leontyne Price wurde in Laurel, Mississippi geboren. Ihr Vater James arbeitete in einem Sägewerk und ihre Mutter Katie war eine Hebamme , die im Kirchenchor sang. Sie hatten 13 Jahre für ein Kind wartete, und Leontyne wurde im Mittelpunkt intensiver Stolz und Liebe. Ein Spielzeug Klavier im Alter von drei gegeben, begann sie Klavierunterricht mit einem lokalen Lehrer. Als sie im Kindergarten war, ihre Eltern in der Familie Phonograph als Anzahlung auf einem Klavier gehandelt. Mit 14 Jahren wurde sie auf einer Schulreise genommen zu hören , Marian Anderson in singen Jackson , eine Erfahrung , die sie später sagte , war inspirierend.

Preis 1951

In ihren Teenager - Jahren, begleitet Leontyne die „zweite Chor“ in St. Pauls Methodist Church, sang und für den Chor an der schwarzen High School gespielt und verdient mehr Geld durch für Beerdigungen und Bürger Funktionen zu singen. Inzwischen besuchte sie oft die Heimat von Alexander und Elizabeth Chisholm, wo Leontyne Tante als Wäscherin arbeitete. Eine wohlhabende weiße Familie zum größten Holzfirma verbunden in Laurel, ermutigt die Chisholms Leontyne Klavierspiel und später Gesang, und manchmal stellte ihre Gäste zu unterhalten. Während des Zweiten Weltkriegs , Leontyne arbeitete Teilzeit in der Chisholm Haushalt als Magd und Babysitter und durfte das Klavier spielen und Musik im Radio und Plattenspieler zu hören. Mrs. Chisholm begleitet Leontyne in den Erwägungsgründen und Kirche Auftritte in und in der Nähe von Laurel und später half einige ihrer College - Kosten zu tragen.

Ziel zunächst für eine Laufbahn als Lehrers, schrieb Preis in dem Musikbildungsprogramm an der all-black Wilberforce Hochschule in Wilberforce, Ohio . (Die öffentliche Institution und private Arme in ihrem Junior - Jahr geteilt und sie studierte an dem neuen, öffentlichen Zentral State University .) Den Erfolg in dem Glee Club zu Solo geführt, und ihre Lehrer begannen , sie zu ermutigen , Studien in Stimme zu verfolgen. Mit Hilfe des Chisholms und dem berühmten Bass Paul Robeson , die für sie auf einem Benefiz - Konzert setzen (bei dem sie sang auch), sie an der eingeschrieben Juilliard School in New York City . Sie gewann ein Stipendium und wurde ins Studio von Florenz Seite Kimball gibt, der ihren wichtigsten Lehrer und Berater in den 1960er Jahren bleiben würde. Der Preis ist ein Mitglied von Delta Sigma Theta .

Im Sommer 1951, studierte sie in der Oper Programm an dem Music Center Berkshire und sang die Hauptrolle in einer Produktion von Strauss ' Ariadne auf Naxos (zweite Besetzung), ihre ersten Hauptrolle. Anfang 1952 war sie Herrin Ford in Juilliard Student Produktion von Verdis Falstaff . Kurz darauf Virgil Thomson stellte sie für die Wiederbelebung seiner all-black Oper, vier Heiligen in drei Akten . Nach einer zweiwöchigen Broadway läuft, Saints ging nach Paris . Inzwischen sie in der Blevins Davis / Robert Breen Wiederbelebung war als Bess warf George Gershwin ‚s Porgy and Bess , und kehrte in der Zeit von Frankreich die Eröffnung Nacht in der singen State Fair of Texas am 9. Juni 1952. Die Tour ging auf Chicago , Pittsburgh und Washington, DC , und dann Europa (Wien, Berlin, London und Paris), die von dem gesponserten US State Department .

Preis ab Porgy and Bess 1953

Am Vorabend der Europa - Tour, verheiratet Preis den vermerkten Bass-Bariton William Warfield , die Leitung Porgy in der Davis-Breen Produktion. Die Hochzeit wurde in dem gehaltenen Abessinier Baptisten Church in Harlem , mit vielen der Besetzung anwesend. In einer Abhandlung, Meine Musik und mein Leben , sagt Warfield ihre Karriere zwang sie auseinander. Sie wurden im Jahr 1967 rechtlich getrennt und geschieden 1973. Sie hatten keine Kinder.

Auf den ersten, wenn auch aufgeregt über die Oper, diskontierte Preis ihre Chancen und stattdessen auf eine Erwägung Karriere geplant. Sie verwendet als Modell die Karrieren von Marian Anderson, Tenor Roland Hayes , Warfield und andere erfolgreiche schwarze Konzert Sänger. Unter Aufführungen von Porgy sang sie die Premiere von Hermit Songs , ein Liederzyklus von Samuel Barber, in der Library of Congress. Sie Premiere auch neue Werke von Lou Harrison und John La Montaine .

Allerdings hatte sie in „Porgy“ bewiesen , dass sie die Stimme und die Persönlichkeit für die Opernbühne hatten, und die Met selbst dies erkannt von ihr zu singen „lädt Sommerzeit “ zu einem „Met Jamboree“ Fundraiser am 6. April 1953 im Ritz Theater am Broadway. Der Preis war daher der erste afrikanische Amerikaner singen mit dem Met, wenn nicht an der Met. Diese Unterscheidung ging an Marian Anderson, der am 7. Januar 1955 sang Ulrica in Verdis Un ballo in maschera .

Entstehung

Im November 1954 machte Preis ihr Recital - Debüt in der New Yorker Town Hall mit einem Programm, das die New Yorker Premiere von Samuel Barbers Zyklus kennzeichnete Hermit Songs , mit dem Komponisten am Klavier, und legen Sie dann heraus auf ihrer ersten Recital - Tournee in der Gemeinschaft Konzerte Serie für Columbia Artists. Dann öffnete sich die Tür zu Oper durch Live - TV-und der NBC - Oper unter Musikdirektor Peter Herman Adler. Im Februar 1955 sang sie Puccini Tosca, die ersten afrikanischen Amerikaner immer in einer führenden Rolle in der Fernseh Oper erscheinen. Mehrere NBC verbundenen Unternehmen (einige nördlich der Mason-Dixon - Linie) annulliert die Sendung aus Protest. Preis zurück in drei anderen NBC Opera Sendungen, als Pamina in der Zauberflöte (1956), Madame Lidoine in Poulenc ‚s Gesprächen der Karmelitinnen (1957), und Donna Anna in Don Giovanni (1960).

Im März 1955 sprach sie in der Carnegie Hall für den österreichischen Dirigenten Herbert von Karajan , der mit dem tourte Berliner Philharmoniker . Beeindruckt mit ihrem Gesang von „Pace, Pace, mio Dio“ aus Verdis La forza del destino , Karajan Berichten zufolge auf die Bühne springt sie selbst zu begleiten. Nannte sie „ein Künstler der Zukunft“ , fragte Karajan für die Erlaubnis , ihre künftige europäische Karriere zu lenken. Im Laufe der nächsten drei Saisons, überquerte Preis der USA in den Erwägungsgründen mit ihrem langjährigen Begleiter, David Garvey . Sie tourte auch Indien (1956) und Australien (1957), die unter der Schirmherrschaft des US State Department. Am 3. Mai 1957 sang sie eine Konzertaufführung von Aida am Mai - Festival in Ann Arbor, Michigan, ihre ersten öffentlichen Aufführung von dem, was ihre Unterschrift Rolle wurde.

Ihr Debüt auf der großen Opernbühne trat in San Francisco am 20. September 1957 als Madame Lidoine in der US - Premiere der Gespräche der Karmelitinnen . Einige Wochen später wurde Preis genannt an ihrem ersten auf der Bühne Aida zu singen, für italienische Sopranistin trat in Antonietta Stella , der wegen Appendizitis zurückgezogen hatte. Im folgenden Mai gemacht Preis ihr Europa - Debüt, als Aida, an der Wiener Staatsoper am 24. Mai 1958 an Karajans Einladung und unter seiner Leitung. Debüts folgten in der Londoner Royal Opera House ( als Ersatz für Anita Cerquetti ) und an der Arena di Verona , die beide als Aida. In 1958-1959, kehrte sie nach Wien Aida und ihrer ersten Bühne Pamina zu singen; ihre Aida am Covent Garden wiederholt; einer Fernsehabend mit Gerald Moore gab und sang Opernszenen von Richard Strauss auf BBC Radio ; und machte ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen in Beethovens Missa Solemnis unter Karajan.

In diesem Sommer, sie sang auch Troubadour in Verona (mit Tenor Franco Corelli) und machte sie zum ersten vollen Opernaufzeichnung, von Il Trovatore, für RCA. Es war nach einem der Verona Aufführungen zu hören , die Rudolf Bing, der General Manager der Metropolitan Opera, sowohl Preis und Corelli eingeladen, Met debütiert 1960/61 zu machen.

Am 21. Mai 1960 machte Preis ihren ersten Auftritt im Teatro alla Scala in Mailand, wieder als Aida, die ersten afrikanischen Amerikaner immer eine führende Rolle in Italien der größten Opernhaus zu singen. (1958 Mattiwilda Dobbs hatte Elvira, die sekundäre Sopranrolle in Rossinis gesungen L'italiana in Algeri .)

Metropolitan Opera

Die Metropolitan Opera hatte Preis eingeladen , ein Paar von Aufführungen als Aida im Jahr 1958 zu singen, aber sie lehnte das Angebot auf dem Rat von Peter Herman Adler , Direktor von NBC Opera, und anderen, die sie in einem nicht-stereotypically schwarz ankommen gedrängt Rolle. In seiner Autobiographie zitiert William Warfield Adler mit den Worten : „Leontyne ist ein großer Künstler sein. Als sie ihr Debüt an der Met macht sie es als eine Dame tun muß, nicht ein Sklave.“

Am 27. Januar 1961 sie und Corelli ein triumphales gemeinsames Debüt in Troubadour. Die endgültige ovation dauerte mindestens 35 Minuten, eine der längsten in Met Geschichte. (Preis , sagte ihre Freunde oder Familie es in 42 Minuten abgelaufen waren, und das war die Zahl in ihrer Werbung verwendet wird .)

In seiner Rezension, The New York Times Kritiker Harold C. Schonberg schrieb , dass Preis „Stimme, warm und saftig, genug Volumen hat das Haus mit Leichtigkeit zu füllen, und sie hat eine gute Technik , um die Stimme selbst zu sichern. Sie nahm auch die Triller wie geschrieben, und nichts in dem Teil wie Verdi es gab ihr die geringste Mühe geschrieben hat. sie bewegt sich gut und ist eine kompetente Schauspielerin. Aber keine Sopranistin macht Karriere des Handelns. die Stimme ist , was zählt, und Stimme ist das, was Fräulein Preis hat."

Die Kritiken waren weniger begeistert für Corelli, der den Met General Manager sagte Rudolf Bing am nächsten Morgen , dass er nie wieder mit Preis singen würde. Aber dieser Ausbruch war bald vergessen. Preis und Corelli sang oft zusammen in den nächsten zehn Jahren an der Met sowie in Wien und Salzburg.

In ihren ersten Wochen an der Met, gab Preis vier andere Unternehmen Uraufführungen als Aïda, Cio-Cio-San in Madama Butterfly , Donna Anna in Don Giovanni , und Liu in Turandot . In Anerkennung dieses außergewöhnlichen Laufes, Zeit setzte Magazin sie auf dem Cover im März. In diesem Herbst wurde sie „Musiker des Jahres“ des amerikanischen Musikkritiker namens und auf dem Cover setzen „Musical America“ .

Im September 1961 eröffneten Preis die Met - Saison als Minnie in La fanciulla del West . Ein Streik des Musikers hatte gedroht , die Saison abzubrechen, aber Präsident Kennedy schickte Arbeitsminister Arthur Goldberg eine Siedlung zu vermitteln. Während der zweiten Fanciulla Leistung, hatte sie ihre erste ernsthafte Gesang Krise. In der Mitte des zweiten Aktes, wuchs sie heiser und verlor dann ihre Singstimme, ihre Zeilen am Ende des Aktes zu schreien. Die Stand - by, Sopran Dorothy Kirsten , wurde gerufen und sang den dritten Akt. Die Zeitungen berichteten , dass der Preis einer Virusinfektion leidet. Nach mehreren Wochen Pause kehrte sie und die wiederholte Fanciulla und dann, nach einem Schmetterlinge im Dezember abgesagt Auftritte und links für einen Aufschub mehrmonatigen in Rom. Das Wort war , dass sie von dem früheren Virus erholt nie voll war. Preis selbst sagte später , sie aus nervöser Erschöpfung litt.

Im April war sie an der Met zurück zu geben , ihren ersten Auftritte der inszenierten Tosca, und dann trat die Met - Tour , dass der Frühling in Tosca , Schmetterlinge und zwei Aufführungen von Fanciulla , einschließlich dem ersten Aufführung mit einem afrikanischen Amerikaner Met in einer führenden Rolle auf Tour im Süden (Dallas).

Andere afrikanische Amerikaner hatten Preis in den Hauptrollen an der Met vorangestellt . Allerdings Preis der erste Afroamerikaner , war ein Star Karriere auf beiden Seiten des Atlantiks zu bauen, die erste in mehreren Hauptrollen an die Met zurück, und die erste der Met Top - Gebühr zu verdienen. Im Jahr 1964, nach dem Met - Archiven wurde Leontyne Price $ 2.750 pro Leistung auf dem Niveau bezahlt Joan Sutherland , Maria Callas und Renata Tebaldi . Zu der Zeit, Birgit Nilsson , die Rollen in Singen Italienisch und Wagnerianer einzigartig war, verdient die höchste Gebühr Met, $ 3.000 pro Leistung.

In den nächsten fünf Jahreszeiten aufgenommen Preis sieben weitere Rollen an der Met: (in chronologischer Reihenfolge) Elvira in Verdis Ernani , Pamina in Mozarts Die Zauberflöte , Fiordiligi in Mozarts Così fan tutte , Tatjana in Tschaikowskys ‚s Eugene Onegin , Cleopatra in Barbers Antonius und Kleopatra , Amelia in Un ballo in maschera und Leonora in La forza del destino . Ihre Stimme und Temperament waren besonders gut geeignet , um Verdis „mittlere Periode“ Heldinnen, edle Damen mit hohem, leuchtenden Gesangslinien und Haltungen würdiger Leiden und gebet Flehen. Sie war auch der führende Exponent des klagenden Soprans in Verdis Requiem .

Antony and Cleopatra

Die wichtigste Leistung der Preis Karriere war am 16. September 1966 , als sie Cleopatra in sang Antony und Cleopatra des amerikanischen Komponisten Samuel Barber , eine neue Oper in Auftrag der Met das neue Haus an öffnen Lincoln Center . Der Komponist hatte die Rolle vor allem für Preis geschrieben, oft ihr Haus in Greenwich Village zu besuchen um die Musik zu testen, einschließlich den steigenden Sprünge in das obere Register in Kleopatras zwei Arien.

In den Aufführungen wurde Preis Gesang hoch gelobt, vor allem in der mächtigen Todesszene, aber die Oper als Ganze war ein Fehler von vielen Kritikern betrachtet. Regisseur Franco Zeffirelli wurde begraben , die Musik unter schweren Kostüme, riesige Landschaften, Noten von Statisten, und mehrere Kamele verantwortlich gemacht. Bing bestätigte es ein Fehler war in der ersten Staffel neun neue Produktionen zu starten (drei in der ersten Woche). Zusätzlich zu der Herausforderung, das neue Opernhaus Hightech-Bühnentechnik und Beleuchtung hatte getestet oder vollständig gemeistert nicht. (In den Proben für „Antonius und Cleopatra“ , die teure Drehscheibe Bühne zusammenbrach und bei der Generalprobe, Preis kurz in einer Pyramide gefangen war.) Der Druck der letzten Woche vor der Premiere, und Auszüge aus Preis Gesang wurden chronicled von Regisseur Robert Drew für einen Bell Telephone Hour TV - Dokumentation ausgestrahlt , die fallen. Preis sagte die Erfahrung war traumatische und beeinflusst ihre Haltung gegenüber der Met, wo sie begann , weniger häufig zu erscheinen.

Die Oper wurde nie an der Met wiederbelebt. Doch mit Hilfe von Gian Carlo Menotti , überarbeiteten Barber die Partitur für erfolgreiche Produktionen an der Juilliard School und dem Spoleto Festival in Charleston , wo es Lob erhalten. Barber auch bereit , eine Konzertsuite von Kleopatras Arien Preis, die 1968 und aufgezeichnet für RCA in Washington uraufgeführt wurde.

Späte Opernkarriere

In den späten 1960er Jahren, schnitt Preis ihre Opernaufführungen für Abende und Konzerte zurück. Sie war müde, frustriert mit der Zahl (und Qualität) der neuen Produktionen Met, und fühlte sich vielleicht die Notwendigkeit, ihre Gesangstechnik zu überarbeiten, wie sie mittleres Alter erreicht. Sie wurde zu einem beliebten Künstler in der Orchester und Kunst Serie in den großen amerikanischen Städten und großen Universitäten durchgeführt wird. In den frühen 1970er Jahren kehrte sie auch nach Europa, für Opernaufführungen in Hamburg und London Covent Garden und gab ihre ersten Konzerte in Hamburg, Wien, Paris, und den Salzburger Festspielen. In den letztgenannten war sie ein Favorit, erschien in dem Erwägungs 1975, 1977, 1978, 1980, 1981 und 1984.

Sie fuhr fort begrenzte Leistungen zu singen an der Met und San Francisco, sondern unternahm nur drei neue Rollen nach 1970. Sie waren: Giorgetta in Puccini Il tabarro (San Francisco nur); Puccinis Manon Lescaut (San Francisco und New York); und Ariadne in Richard Strauss ' Ariadne auf Naxos (San Francisco und New York).

Sie wurde häufig als Solist für Staatsakte aufgerufen. Im Januar 1973 sang sie " Precious Lord, Take My Hand " und " Onward, Christian Soldiers " am Staatsbegräbnis von Präsident Lyndon B. Johnson , an deren 1965 Einweihung sie gesungen hatte. Präsident Jimmy Carter lud sie ein landesweit im Fernsehen Konzert im singen Weißen Haus im Jahr 1978, und sie kehrte für Staatsbanketten nach der Unterzeichnung des Camp David und auf den Besuch von Papst Johannes Paul II zu singen.

Im Oktober 1973 kehrte sie an die Met singen Madama Butterfly zum ersten Mal in einem Jahrzehnt. Im Jahr 1976 erschien sie in einer langen verzögerten neuen Met Produktion von Aida , mit James McCracken als Radames und Marilyn Horne als Amneris, unter der Regie von John Dexter . Im nächsten Jahr, sie erneuerte ihre Partnerschaft mit Karajan in einem Brahms Requiem mit den Berliner Philharmonikern in der Carnegie Hall und im Jahr 1977 zurück nach Europa für das, was dort ihre letzte Opernaufführungen bewiesen, in Troubadour bei den Salzburger Osterfestspielen und der Wiener Staatsoper, wieder unter Karajan. Letztere markiert Price und Karajans erste Auftritte an der Staatsoper seit 1964, als Karajan als Regisseur verlassen hatte (und Preis geweigert hatte , ohne ihn zurückkehren).

Im Jahr 1977 sang Preis ihre letzte neue Rolle, und ihre erste Strauss Heldin, die Titelrolle von Ariadne auf Naxos , in San Francisco, um positive Bewertungen. Als sie die Oper an der Met 1979 sang, wurde sie von einer Virusinfektion leidet und annullierte alle , aber die erste und die letzte von acht geplanten Aufführungen. Die Überprüfung ihrer ersten Leistung, die New York Times Kritiker John Rockwell war nicht kostenlos zur Verfügung.

Preis 1981

Im Herbst 1981 hatte sie eine späte Karriere Triumph als Aida in San Francisco, als sie Sopranistin trat für Margaret Price kurzfristig. (Leontyne Price hatte die Rolle nicht gesungen seit 1976) Kolumnist Herbert Caen von der San Francisco Chronicle berichtet , dass sie 1 $ bezahlt wird darauf bestanden hatte , mehr als der Tenor, Luciano Pavarotti . Dies würde sie für den Augenblick, der bestbezahlte Opernsänger der Welt gemacht haben. Das Opernhaus bestritt dies. Im Jahr 1982 kehrte sie an die Met in ‚Il Trovatore“ und sang mit Marilyn Horne ein im Fernsehen Konzert von Duetten und Arien. Im Jahr 1983 moderierte sie zwei Fernseh Aufführungen von ‚Im Performance aus dem Weißen Hause.‘

Leontyne Price gab ihren Oper Abschied am 3. Januar 1985 in einer Fernseh Leistung von Aida aus der Met. Time Magazine bezeichnete es als „stimmlich beeindruckende Leistung ... , dass sie sich noch zeigen können ihre Spitzenform erfassen.“ Donal Henahan schrieb , dass die „57-jährige Sopranistin nahm eine Handlung oder zwei ihrer Arbeit zu wärmen, aber was sie in den Nil Szene geliefert stellte sich heraus , gut zu sein , das Warten lohnt sich .“ Im Jahr 2007 stimmten PBS Zuschauer ihren Gesang der Arie "O patria mia", als Nummer 1 "Great Moment" in 30 Jahren "Live from the Met" Ausstrahlungen. Die Performance endete mit 25 Minuten Applaus.

Preis sang 201 Auftritte mit der Met, in 16 Rollen, im Hause und auf der Tour, darunter Galas. (Sie war abwesend für drei Jahreszeit-1970/71, 1977/78 und 1980/81-und sang nur in Galas in 1972/73, 1979/80 und 1982/83.)

Post-Opernkarriere

Von links nach rechts, NEA Vorsitzender Dana Gioia ehrt die erste Klasse der National Endowment for the Arts Opera Honorees 2008: Preis, Carlisle Floyd , Richard Gaddes .

In den nächsten zehn Jahren setzte sie Konzerte und Liederabende durchzuführen. Ihre Konzert - Programme, eingerahmt von ihrem langjährigen Begleiter David Garvey, in der Regel kombiniert Händel - Arien, Französisch mélodies , deutsche Lieder , eine Arie oder zwei, und eine Gruppe amerikanischer Kunstlieder von Barber, Ned Rorem , und Lee Hoiby und endeten mit Spirituals. Sie mochte eine Folge von Zugaben mit „bis Ende dieses Little Light of Mine “, das sie sagte , war ihre Mutter die Lieblings spirituell.

Mit der Zeit wurde Preis Stimme dunkler und schwerer, aber ihre oberen Register gut gehalten und die Überzeugung und Freude in ihrem Gesang immer über die Rampe verschüttet. Am 19. November 1997 gab sie ein Konzert an der University of North Carolina in Chapel Hill , die sie unangemeldet letzte war.

Vor seiner Pensionierung gab Preis mehrere Meisterklassen an der Juilliard School und anderen Schulen. Im Jahr 1997 auf Anregung von RCA Victor, sie schrieb ein Kinderbuch Version von Aida , die die Grundlage für das erfolgreiche Broadway - Musical von wurden Elton John und Tim Rice im Jahr 2000.

Preis vermied den Begriff Afroamerikaner, lieber sich ein Amerikaner zu nennen, auch ein „chauvinistischen Amerikaner“. Sie fasste ihre Philosophie so: „Wenn Sie schwarz denken, gehen, denken positiv über sie Glauben Sie nicht, sich darauf, oder denke, es ist etwas im Weg ist und auf diese Weise, wenn Sie wirklich heraus wollen strecken.. und ausdrücken, wie schön schwarz ist, jeder wird dich hören.“

Im Oktober 2001 im Alter von 74, wurde Preis fragte aus dem Ruhestand in einem Gedenkkonzert in der Carnegie Hall für die Opfer der Anschläge vom 11. September zu singen. Mit James Levine am Klavier sang sie einen Liebling geistig, „ Das Little Light of Mine “, gefolgt von einem unbegleitet „ God Bless America “, es mit einem hellen, leicht B unter hohen C endend

Recordings

Die meisten Leontyne Price kommerziellen Aufnahmen wurden von ausgegeben RCA Victor Red Seal und umfassen drei Gesamtaufnahmen von Il Trovatore , zwei von La forza del destino , zwei von Aida , zwei von Verdis Requiem , zwei von Tosca , und ein jeder von Ernani , Un ballo in maschera , Carmen , Madama Butterfly , Così fan tutte , Don Giovanni (als Donna Elvira), Il tabarro und (ihre letzte komplette Operneinspielung) Ariadne auf Naxos . Sie nahm auch eine Scheibe von Highlights aus Porgy and Bess , singt die Musik aller drei weiblichen führt. Es wurde von Skitch Henderson und zeigte William Warfield als Porgy durchgeführt.

Sie nahm fünf Prima Donna Alben von Opernarien im Allgemeinen von Rollen , die sie nie auf der Bühne. Sie nahm auch zwei Alben von Richard Strauss Arien, Lesungen von Französisch und Deutsch Kunstliedern, zwei Alben von Spirituals und eine Crossover - Scheibe, rechts als Regen , mit André Previn . Ihre Aufnahmen von Barbers Hermit Songs , Szenen aus Antonius und Kleopatra , und "Knoxville: Summer of 1915", wurden auf CD neu aufgelegt als Leontyne Price Sings Barber . Ihre beliebtestene Opernarie Sammlung ist ihr erste, der selbstbetitelte Leontyne Price , die manchmal als das „Blue Album“ wegen seiner hellblauen Abdeckung. Es wurde auf CD und SACD neu aufgelegt. Im Jahr 1996, für ihren 70. Geburtstag, gab RCA Victor eine limitierte 11-CD - Box Sammlung ihrer Aufnahmen, mit einem begleitenden Buch mit dem Titel The Essential Leontyne Price .

Darüber hinaus SUNCE ihre Pensionierung im Jahr 1997 mehr Archivaufnahmen von Live - Auftritten wurden auf CDs veröffentlicht. Deutsche Grammophon ausgestellt Salzburg Aufführungen von "Missa Solemnis" (1959) und Der Troubadour (1962), die beide von Karajan. 2002 veröffentlichten RCA ein Eis gelegt Band ihres 1965 Carnegie Hall Recital - Debüt in seinem „neu entdeckt“ -Serie. Im Jahr 2005 brachten Brücke Aufzeichnungen das komplette 1953 Library of Congress Recital mit Barber, mit den Hermit Songs , Henri Sauguet "La Voyante" und Lieder von Poulenc. Im August 2008 wurde ein Band einer 1952 Berlin Leistung der Breen-Davis Porgy and Bess wurde in den Berliner Radioarchiven und veröffentlicht auf CD. Es bietet den frühesten aufgezeichneten Blick auf Preis Stimme und Stil. Im Jahr 2011 brachte Sony Classics heraus Scheibe ihre Met - Übertragungen von Il Trovatore (1961) und Tosca (1962), die beide mit Corelli. Sie wurden im Jahr 2012 , gefolgt von einem Ernani (1962) mit Carlo Bergonzi .

kritische Würdigung

In der großen Tradition , eine 1974 Geschichte der Opernaufzeichnung, der britische Kritiker JB Steane schreibt , dass „man könnte von Aufnahmen schließen , dass [Preis] ist der beste Interpret von Verdi des Jahrhunderts.“ Für die russische Sopranistin Galina Wischnewskaja , ein 1963 Preis Leistung von Tosca an der Wiener Staatsoper „ließ mich mit dem stärksten Eindruck , den ich je von Oper bekommen haben.“ In seiner 1983 Autobiographie, Plácido Domingo schreibt : „Die Kraft und Sinnlichkeit von Leontyne Stimme war phänomenal die schönste Verdi Sopranistin ich je gehört habe.“

Preis, honoree bei National Endowment for the Arts Opera Honors 2008

In einem Interview erinnerten Preis einmal , dass Maria Callas ihr gesagt hatte, bei einem Treffen mit der älteren Diva in Paris : „Ich eine Menge Liebe in Ihrer Stimme hören.“ Die Sopranistinnen Renée Fleming , Kiri Te Kanawa , Jessye Norman , Leona Mitchell , Barbara Bonney , Sondra Radvanovsky , die Mezzosopranistin Denyce Graves , Bass-Bariton José van Dam und der Altus David Daniels , haben über Preis als frühe Inspiration gesprochen.

Miles Davis , in Miles: The Autobiography , schrieb: „Man, ich sie als Künstler Ich liebe die Art , wie sie singt. Tosca trug ich aus ihrer Aufnahme davon, trug aus zwei Sätzen Nun, ich könnte nicht.. Tosca , aber ich liebte die Art und Weise Leontyne es tat. ich frage mich , verwendet, wie sie geklungen haben würde , wenn sie Jazz gesungen hatte. sie sollte eine Inspiration für jeden Musiker, schwarz oder weiß sein. ich weiß , dass sie für mich ist.“

Sie hat auch ihre Kritiker hat. In seinem Buch The American Opera Singer , Peter G. Davis schrieb , dass Price „ein fabelhaftes Stimm Geschenk , das weitgehend unerfüllt ging“ , hatte ihre Abneigung kritisiert neue Rollen zu versuchen, ihre Tosca für das Fehlen eines „Arbeitsbrustregisters“, und ihre Spät Aidas für eine „swooping“ Gesangslinie. Andere kritisierten ihren Mangel an Flexibilität bei der Koloratur , und ihre gelegentlichen Manierismen, einschließlich schaufeln oder zu hohen Noten, Gospel-Stil Swooping auf. Karajan nahm sich für diesen bei den Proben für den 1977 zur Aufgabe Troubadour , als Preis selbst in einem Interview in Zusammenhang mit Diva durch, Helena Matheopoulos . In späteren Aufnahmen und sang sie mit einer saubereren Linie.

Ihr Schauspiel Auch zog unterschiedliche Antworten, die über eine lange Karriere. Wie Bess, wurde sie für ihre dramatischen Feuer und Sinnlichkeit gelobt und Bänder der frühen Auftritte NBC Opera zeigen sie eine ansprechende Präsenz vor der Kamera. In ihren frühen Met Jahren wurde sie oft für ihre dramatischen sowie stimmliche Fähigkeiten gelobt.

Im März 2007 auf BBC Music Magazine ' s Liste der "20 All-time Top Sopranos" basiert auf einer Umfrage von 21 britischen Musikkritiker und BBC - Moderatoren wurde Leontyne Price an vierter Stelle , nach, um, Maria Callas, Joan Sutherland und Victoria de los Ángeles .

Verweise

Anmerkungen

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Bücher

  • Sir Rudolf Bing, 5000 Nächte in der Oper: Die Erinnerungen von Sir Rudolf Bing (Doubleday, 1972).
  • Peter G. Davis, The American Opera Singer: Das Leben und Abenteuer von Amerika großer Sängern in Oper und Konzert aus dem Jahr 1825 bis zur Gegenwart (Anker, 1999).
  • Plácido Domingo, My First Vierzig Jahre (Alfred A. Knopf, 1983).
  • Peter G. Davis, The American Opera Singer (Doubleday, 1997).
  • Barbara B. Heyman, Samuel Barber, der Komponist und seine Musik (Oxford University Press, 1992).
  • Helena Matheopolous, Diva: Sopranos und Mezzo-Sopranistinnen diskutieren ihre Art (Northeastern University Press, 1992).
  • LaBlanc, Michael L. LaBlanc, (1992). Zeitgenössische Schwarz - Biographie. Profile von der internationalen Gemeinschaft Schwarz . Detroit, Mich .: Gale Research Inc. ISBN  9781414435299 .
  • Luciano Pavarotti mit William Wright, Pavarotti, meine eigenen Geschichte (Doubleday, 1981), ISBN  978-0-385-15340-9
  • Lyon, Hugh Lee (2006). Leontyne Price: Highlights einer Prima Donna . New York: Autoren Wahl Press.
  • Stephen Rubin, The New Met (MacMillan, 1974).
  • Winthrop Sargeant, Divas (Coward, McCann, Geohegan, 1973).
  • JB Steane, die große Tradition: Siebzig Jahre Singing on Record (Timber Press, 1993).
  • Rosalyn M. Story, "und so singe ich:" African American Divas für Oper und Konzert“(Amistad, 1990).
  • Robert Vaughan, Herbert von Karajan (WW Norton & Company, 1986).
  • Galina Vishneyskaya, Galina, Eine russische Geschichte (Ernte / HBJ Buch, 1985).
  • Wird Plowden, Martha (2002). Berühmte Firsts von schwarzen Frauen (2. Aufl.). Gretna, La .: Pelican Pub. Co. ISBN  1565541979 .
  • William Warfield, mit Alton Miller, William Warfield: Meine Musik und mein Leben (Sagamore Publishing, 1991).

Artikel

  • "Von Collard Greens zu Caviar: Leontyne Price reminisces" Opera News , Juli und August 1985.
  • "Reunion: Justino Diaz" von Eric Myers, Opera News , im März 2006, Vol. 70, No. 9
  • "Time After Time", Bewertungen Stephen Blier "The Essential Leontyne Price" CD - Sammlung, Opera News , Oktober 1996
  • "Die Garbo von Opera" von David Perkins, Nachrichten und Beobachter (Raleigh, North Carolina), 5. Oktober 1986
  • "Leontyne Price Ill, um Ruhe für Monat", The New York Times , 23. Dezember 1961
  • "Wo Atlanta 'Big Mules' Relax", Zeit , 10. Januar 1977 (auf 1964 "Don Giovanni" Kontroverse)

Externe Links