Lichter und Klänge (Lied) - Lights and Sounds (song)
| "Lichter und Klänge" | ||||
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| Single mit Yellowcard | ||||
| aus dem Album Lichter und Klänge | ||||
| Veröffentlicht | 15. November 2005 | |||
| Verzeichnet | 2005 | |||
| Genre | Alternative Rock , Pop-Punk | |||
| Länge | 3 : 28 | |||
| Etikette | Kapitol | |||
| Songwriter(innen) | Ben Harper , Ryan Key , Sean Mackin , Peter Mosely , Longineu W. Parsons III Par | |||
| Hersteller | Neal Avron | |||
| Chronologie der Yellowcard- Einzel | ||||
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" Lights and Sounds " ist ein Song der amerikanischen Pop-Punk- Band Yellowcard . Der Song wurde von allen Bandmitgliedern gemeinsam für ihr fünftes Album Lights and Sounds (2006) geschrieben. Der Track ist um ein Gitarrenriff herum aufgebaut, gefolgt von einem sich wiederholenden Drumming-Beat, gefolgt von einem dröhnenden Gitarrensound.
Der Text des Songs basiert auf dem Erfolg der Band, den sie beim Schreiben von Songs für ihr zweites Album hatte. Es hängt auch davon ab, wie sie dabei gealtert sind. "Lights and Sounds" passt auch zu dem, was Sänger Ryan Key beschrieb, als er damit beschäftigt war, das Album zu machen.
Das Lied wurde am 15. November veröffentlicht, 2005 und erreichte Platz vier auf Billboard ' s Alternative Songs Chart, ihre höchsten Chart - Song auf dem Laufenden. Es erschien auch auf Platz 26 der Hot Digital- Tabelle. Der Song erreichte Platz 50 auf Billboard ' s Hot 100 und Pop 100 in der 42 Stelle. International erschien der Track eine Woche lang in den UK Singles Charts auf Platz 56. Er tauchte auch in den australischen bzw. neuseeländischen Charts auf.
"Lights and Sounds" wurde von Musikkritikern gut aufgenommen, die den allgemeinen Sound des Tracks bemerkten. Der Song gewann den Spike Video Game Award 2006 in der Kategorie Bester Song, nachdem er im Videospiel Burnout Revenge vorgestellt wurde . Während der Promotion für das Album der Band wurde das Musikvideo zu "Lights and Sounds" in einem V-Cast-Werbespot von Verizon Wireless gezeigt . Das Musikvideo wurde im Oktober 2005 gedreht und das Video ist ein reines Performance-Video, in dem die Band in einem dunklen Raum mit dünnen Lichtern spielt, eine Hommage an den Titel des Songs.
Hintergrund
In einem Interview mit dem Rolling Stone- Magazin im Juni 2005 enthüllte Yellowcard-Sänger Ryan Key , dass der Song „wirklich spät im Prozess“ geschrieben wurde, als die Entwicklung des Albums begann. Key sprach auch über den Sound des Songs und sagte: "... es hat eine unglaubliche, treibende Rock'n'Roll-Atmosphäre, ohne dieses verdammte Pop-Punk- und alternative Rock-Stigma. Zweitens: Ich hasse es, dass Yellowcard als alternative Rockband bezeichnet wird. Es ist einfach ein großartiger Rocksong. Das ist etwas, was wir seit langem versuchen zu schreiben, und als wir fertig waren, war es eine Erleichterung."
In einem weiteren Rolling-Stone- Interview erklärte die Band die Bedeutung des Titelsongs und sagte, dass dieser auf einem "Wirbelwind-Rocker über den Druck auf die Bandmitglieder" basiert und wie sie sich mit zunehmendem Alter verändert haben. Bassist Peter Mosely sagte dazu: "Wir sind älter, als die Leute denken. [...] Wir durchleben Monate der Gelassenheit, und dann wird es eine Nacht geben, in der es Böses geben wird." In einer anderen Interview-Diskussion über "Lights and Sounds" bemerkte Key, dass es "darum geht, dass eine Band wie wir eine Karriere macht, von der wir nicht dachten, dass wir sie haben würden. Du bist von vielen falschen Leuten umgeben, vielen" von Leuten, die es aus den gleichen Gründen nicht tun wie du. Dieses Lied handelt vom Kampf, dem nicht nachzugeben." Die Band erklärte, dass der Text: "Mach es neu, aber bleib in den Zeilen / Lass es los, aber behalte es drin / Lächle groß für alle / Auch wenn du weißt, was sie getan haben / Sie gaben dir das Ende, aber nicht wo du anfangen sollst / Nicht wie man baut, wie man es auseinanderreißt", wurden aus diesem besonderen Grund geschrieben. Key enthüllte auch, dass die Texte "Sie gaben dir das Ende / Aber nicht wo man anfangen soll / Nicht wie man baut / Aber wie man es auseinander reißt", Verweise auf die Bands Nofx und Bad Religion waren . Key erklärte auch, dass er, als er von Ablenkungen beschäftigt war, diese als "Lichter und Töne" bezeichnete, was letztendlich dazu führte, dass die Band das Album und den Titeltitel genau so benannte. Key enthüllte auch, dass es daran lag, dass es die Band so umgab, als sie an dem Album arbeiteten.
Freigabe und Empfang
Yellowcard veröffentlichte "Lights and Sounds" in den USA am 15. November 2005 als Lead-Single ihres fünften Albums. Der Song erreichte Platz vier auf Billboard ‚s Hot Modernen Rock Tracks Charts. Der Song erschien auch in den Hot Digital Songs- Charts auf Platz sechsundzwanzig. Es wurde auch in Billboards Hot 100 bzw. Pop 100 kartiert. International erschien der Song am 18. März 2006 auf Platz 56 der britischen Single-Charts für eine Woche. "Lights and Sounds" erschien auch in den australischen Charts auf Platz 24. Die Strecke erreichte mit 23 den Höhepunkt in den neuseeländischen Charts. Danach verbrachte der Song 11 Wochen in den Charts, bevor er am 19. April in den Ruhestand ging.
Das Lied wurde von Kritikern positiv aufgenommen. In der Blender- Magazin-Rezension des Albums schrieb Kritiker Andy Greenwald: "Der Titeltrack [Lights and Sounds], der vor summender Verzerrung strotzt, baut sich zu einem befriedigenden Anti-Glitzer-Gerede auf." Tom Beajour von Entertainment Weekly berichtete, dass der Song „alle wesentlichen Tropen des Genres – verzerrte Powerchords, abrupte dynamische Verschiebungen und Singsong-Melodien – in dreieinhalb Minuten radiofreundliches Feuer packt“. Chris Saunders von MusicOMH bemerkte, dass der Song mit "einprägsamen Hooks, leiser / lauter Dynamik und emotionalen Texten beladen ist, die zweifellos viele entzauberte Jugendliche durchdringen werden: "Sie gaben dir das Ende, aber nicht das, wo du anfangen sollst / nicht, wie es geht" bauen, wie man es auseinanderreißt.'" Saunders schloss, dass der Song "so lebendig und mitreißend ist wie die meisten ihrer besten Tracks." Sputnikmusic schrieb: "Das Abenteuer ist erst auf dem zweiten Track [Lights and Sounds] und die Jungs von Yellowcard fangen gerade erst an. Das ist mit Abstand der beste Song auf dem Album." Bart Gottula von The Clarion schrieb: "Die Single und der Titelschnitt des Albums, 'Light's and Sounds', folgt mit einer erstaunlichen Leistung von jedem Bandmitglied. Der Song bietet einen schnellen, knallharten Beat, der Yellowcards hybride Punk- und Emo-Musik zurückbringt die die Band in ihrer vorherigen Single ' Way Away ' erforscht hat ."
"Lights and Sounds" wurde um die Zeit der Veröffentlichung des Albums in einem Vcast-Werbespot von Verizon Wireless gezeigt. Der Song wurde auch im Videospiel Burnout Revenge vorgestellt und gewann 2006 den Spike Video Game Award für den besten Song. Der Song ist auch im Videospiel Tony Hawk: Shred von 2010 und einer Episode des Teenie-Dramas One Tree Hill zu sehen .
Musik-Video
Das Video zu "Lights and Sounds" wurde im Oktober 2005 auf einer Tonbühne in Van Nuys, Kalifornien, gedreht . Ursprünglich sollte das Video von Ryan Key inszeniert werden, als es an der Zeit war, mit der Produktion zu beginnen, wurde es stattdessen von Marc Webb . inszeniert , die zuvor mit Yellowcard an ihrem 2004er Video zu " Ocean Avenue " gearbeitet hatten. Das Video wurde am 7. November 2005 auf MTV2 uraufgeführt .
In einem Interview mit MTV News verriet Webb, dass die Band ein „Performance-Video“ wünschte und zu ihren „Rock-Wurzeln“ zurückkehren wollte. Auf die Frage nach dem Konzept hinter dem Video sagte Webb: "Sie haben den Ton geliefert und ich die Lichter. Eine ganze Menge Lichter. Wir haben denselben Mann verwendet, der das Lichtsetup für Lenny Kravitz 's ' Are You Gonna Go My Way" gemacht hat ? ' und Coldplays ' Geschwindigkeit des Klangs '. Aber er ist auch an den Rändern rau – wir haben bei der Entwicklung des Films eine Reihe verschiedener Prozesse verwendet." Er schloss auch mit: „... es ist ein großes Performance-Video. Aber es sind sie, die in diesem Windkanal aus Licht auftreten. Es gibt viel Rauch und Spiegel und viele Kameratricks. Es gibt eine große Lichtwand, Streifen von Licht, Xenon-Lichteffekten und Stroboskoplicht. [...] Aber alles dreht sich um diese sehr einfache Performance-Umgebung".
Das Video beginnt mit einer Szene der Band in einem Bühnenraum mit Tunnellicht, die von dem im Hintergrund spielenden Lied begleitet wird. Die Szene bewegt sich zu der Band, die jeweils ihre Instrumente greift. Die Band fährt mit der Aufführung des Songs fort. Die Szene wechselt dann zu Key, wenn er zu singen beginnt. Die Kamera bewegt sich im ganzen Raum mit unterschiedlichen Farblichtern, einschließlich einer Einschussloch-Szenerie, während sie sich dann auf die Band verschiebt, während sie weiter performen. Wenn Key "'Cause Nobody's there" singt, verwandelt sich die Lichtwand in einen hellvioletten Hintergrund. Da das Video zeigt, wie die Band das Lied noch immer in hohem Tempo fortsetzt, folgt dem Effekt eine Zeitlupensequenz. In der Mitte des Liedes wird das Licht ausgeschaltet und der Raum bleibt pechschwarz. Danach wechselt die Kamera zu den Bandmitgliedern, die wieder anfangen zu spielen, nur mit einem hellen gelben Licht an der Spitze ihrer Instrumente; Die Spitzen der Drumsticks, die Parsons hält, haben ebenfalls gelbe Lichter. Während Key "I've got a way to work this out" singt, tauchen blaue Lichter in der Wand hinter der Gruppe auf. Das Video endet mit einem Fokus auf Keys Mikrofon.
Songverzeichnis
AU-Single:
- "Lichter und Klänge" – 3:28
- „Drei Flüge nach unten“ – 4:44
- „Wenn wir alte Männer sind“ – 3:32
- "Lichter und Klänge" (Live) – 3:38
Maxi:
- "Lichter und Klänge" – 3:30
- „Wenn wir alte Männer sind“ – 3:32
- "Lichter und Klänge" (Live) – 6:08
- "Lichter und Klänge" (Multimedia-Track)
Diagramme
Wochencharts
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Jahresend-Charts
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Verweise
Externe Links