Limoges Emaille - Limoges enamel

Das Martyrium des Heiligen Thomas Becket , Champlevé , 1180er (Detail)
Detail der bemalten Grisailleplatte mit dem Raub der Europa , Jean de Court , c. 1560; das ganze stück

Limoges Email wird in Limoges im Südwesten Frankreichs über mehrere Jahrhunderte bis heute hergestellt. Es gibt zwei Perioden, in denen es von europäischer Bedeutung war. Vom 12. Jahrhundert bis 1370 gab es eine große Industrie, die in der Champlevé- Technik mit Emaille verzierte Metallgegenstände herstellte , von denen die meisten Überreste (geschätzt auf etwa 7.500 Stück) und wahrscheinlich der größte Teil der Originalproduktion religiöse Gegenstände wie Reliquien sind .

Nach einer Pause von einem Jahrhundert belebte sich die Industrie im späten 15. Jahrhundert wieder, spezialisierte sich jetzt auf die Technik der bemalten Emaille und stellte innerhalb weniger Jahrzehnte eher weltliche als religiöse Stücke her. In der französischen Renaissance war es das führende Zentrum mit mehreren dynastischen Werkstätten, die ihre Werke oft signierten oder punzierten. Luxusstücke wie Teller, Plaketten und Krüge wurden mit raffiniertem manieristischem Dekor aus bildhaften Figurenszenen bemalt , die auf Gefäßen von aufwendigen Bordüren umgeben waren.

In beiden Perioden umfassen die größten Stücke erzählerische Szenen. Diese veranschaulichen die Stile ihrer jeweiligen Epochen. Im mittelalterlichen Champlevé wird die Handlung einfach und direkt durch wenige Figuren mit gemustertem Hintergrund dargestellt. In den manieristischen Malereien neigen zahlreiche Figuren und detaillierte Hintergründe dazu, die Aktivität der Hauptfiguren zu überfordern.

Eucharistische Taube in Champlevé , Anfang des 13. Jahrhunderts

Nach einem Rückgang von etwa 1630, und später Konkurrenz aus Porzellan , qualitativ hochwertige Produktion in der Mitte des 19. Jahrhundert wiederbelebt, und nahm Art Nouveau und andere zeitgenössische Stile, mit einer relativ kleinen Produktion.

Mittelalterliche Champlevé-Emaille

Weitere Informationen: Chasse (Schatulle)
Ziborium von Limoges mit Champlevé- Email und Mittelrand in pseudo-kufischer Schrift, um 1200.
Tafel mit den Figuren in Emaille und dem vergoldeten Hintergrund vermicellt , 1170er Jahre.

Limoges war bereits der größte und bekannteste, aber nicht die Qualität, europäisches Zentrum von champlevé Glasemailleproduktion im 12. Jahrhundert; seine Werke waren als Opus de Limogia oder Labor Limogiae bekannt . Die Hauptkonkurrenten der Stadt auf dem preisbewussten Markt waren nordspanische Werkstätten, und die Arbeit von Limoges zeigt schon sehr früh Anzeichen spanischen und islamischen Einflusses; Es wurde spekuliert, dass es zwischen den beiden Regionen eine Bewegung von Arbeitnehmern gegeben hat. Der später vermiculierte Stil und die pseudo-kufischen Grenzen sind zwei Beispiele für einen solchen Einfluss. Einige der frühen Limoges-Emaillestücke zeigen ein Band in pseudo-kufischer Schrift, das "ein wiederkehrendes Zierelement in Limoges war und seit langem in Aquitanien übernommen wurde".

Champlevé-Plaketten und „ Chasse-Särge “ oder Reliquiare auf Kupfer wurden schließlich von Pfarrkirchen und dem Adel fast massenproduziert und erschwinglich. Die hochwertigsten Champlevé-Arbeiten kamen jedoch aus dem Mosan-Tal , in Stücken wie dem Stavelot-Triptychon , und später führten die Bassetaille- Emaillierer von Paris, Siena und anderswo das obere Ende des Emailmarktes an, oft mit Sockeln aus Edelmetall; fast alle diese stücke sind irgendwann eingeschmolzen. Aber Limoges erhielt vor allem im 12. und 13. Jahrhundert noch Aufträge für bedeutende Werke für Kathedralen oder königliche Mäzene, und es gab eine Reihe von Arbeitsqualitäten. Die Industrie war bereits 1370 im Niedergang, als die brutale Plünderung der Stadt nach der Belagerung von Limoges durch die Engländer, angeführt von Eduard dem Schwarzen Prinzen , sie effektiv beendete. Bis dahin hatten sich Goldschmiede in größeren Zentren meist anderen Techniken wie dem Basse-Tail zugewandt.

Techniken

Limoges-Email wurde meist auf Kupferbasis aufgetragen , manchmal aber auch auf Silber oder Gold. Aufgrund der Zähigkeit des verwendeten Materials ist die Konservierung oft hervorragend, und die billigeren Limoges-Werke auf Kupfer haben weitaus besser überlebt als höfische Arbeiten auf Edelmetallen, die fast alle irgendwann für ihre Materialien recycelt wurden. Die nicht emaillierten Teile waren in der Regel vergoldet ; Es gab zwei grundlegende Stile. In der ersten, der gebräuchlicheren, aber erst um 1200 eingeführten, waren die Figuren vergoldet und oft zumindest teilweise in Relief , während die Hintergründe hauptsächlich in farbigen Emails waren. In der anderen war dies umgekehrt, und die Figuren waren Emaille vor einem vergoldeten Hintergrund.

Die vergoldeten Bereiche wurden auch mit eingeschnittenen Linien markiert, die Gesichter und Kleidung von Figuren oder Mustern im Hintergrund darstellten (letzterer bekannt als vermiculierter Stil). Die Stücke wurden oft mit Juwelen verziert, meist Nachahmungen in Emaille oder Glas in erhaltenen Stücken, und die mehrfarbigen Ronden in vielen der Hintergründe können als Nachahmungen von Edelsteinen verstanden werden. Ab etwa 1200 war Blau mit dem Gold der vergoldeten Bereiche die vorherrschende Farbe in der Palette von Limoges. In der mittelalterlichen Kunst war Blau in anderen Medien wie der Malerei notorisch teuer, aber sowohl in Emaille als auch in Glasmalerei relativ einfach zu erreichen , deren Hersteller dies voll ausnutzten.

Die kleineren Reliefelemente wurden in erster Linie durch Stanzen hergestellt in Gesenke trägt die Gestaltung von Details , wie die Köpfe der Figuren , die sonst flach sind; wo ganze Figuren reliefiert sind, werden sie meist aus einem separaten Stück Kupfer gefertigt, das zuerst von hinten herausgedrückt wird, um die grobe Form zu erhalten, und dann durch Bearbeitung auf der Vorderseite fertig gestellt wird. Diese wurden mit Kupfernieten am Hauptteil befestigt , deren runde Köpfe meist gut zu erkennen sind. In einigen Stücken, insbesondere solche , wie crosier Köpfe mit einer dreidimensionalen Form, die gleich auf beiden Seiten ist, wurde der gesamte Körper in Metallmatrizen Tragen des Design gehämmert. Die beiden Seiten wurden dann höchstwahrscheinlich zusammengelötet.

Wachstum

Das Wachstum der Limoges-Industrie und ihr Ruf im 12. Jahrhundert scheinen den Grandmontines zu verdanken , einem Klosterorden, dessen Mutterhaus von Grandmont außerhalb der Stadt lag. Der Orden wuchs schnell nach dem Tod seines Gründers, des Heiligen Stephan von Muret im Jahr 1124, und wurde von König Heinrich II. von England unterstützt . Es wird nicht mehr vermutet, dass es in der Abtei von Grandmont selbst eine Emaillewerkstatt gab; stattdessen wurden die weltlichen Werkstätten von Limoges bevormundet. Der Orden hatte wenig Land und war arm, ebenso wie seine strenge Herrschaft, obwohl sie die Ausgaben für Kunst entmutigte; es wurde keine monumentale Skulptur verwendet. Trotzdem wurden Emails an die neuen Häuser geschickt, die hauptsächlich in Frankreich entstanden.

Papst Innozenz III. (1198-1216), der Grandmont zweimal besuchte, beauftragte Limoges mit Werken für Rom: ein Reliquiar für seine Titelkirche und Arbeiten für das Heiligtum des Heiligen Petrus im Petersdom , der praktisch prestigeträchtigsten Umgebung der Westkirche. Das von Innozenz einberufene 4. Laterankonzil legte fest, dass Limoges-Email für eine der beiden Pyxen geeignet ist, die jede Kirche haben musste (obwohl es nicht als geeignetes Material für Kelche angesehen wurde , die nach katholischen Vorschriften im Allgemeinen immer noch mindestens plattiert sein müssen in Edelmetall).

Andere Faktoren, die den Ruf der Arbeit von Limoges verbreiteten, waren, dass Limoges auf einem Hauptpilgerweg nach Santiago de Compostella lag und auch von den Tempelrittern unterstützt wurde . Stücke wurden bis in die Kreuzritterkönigreiche des Heiligen Landes und Skandinaviens verschenkt und in Nowgorod in Russland aufbewahrt.

Verwendet

Chasse-Reliquiar mit den Heiligen Drei Königen , c. 1200.

Abgesehen von den Schatullen, die während der gesamten Zeit einen so großen Teil der Produktion ausmachen, wurden viele andere Arten von Gegenständen aus Limoges-Email hergestellt. Diejenigen, die für den kirchlichen Gebrauch bestimmt waren, hatten bessere Überlebenschancen und überwogen in der frühen Zeit wahrscheinlich. Einige Arten von Gegenständen, wie Kerzenleuchter, die normalerweise klein mit einem Dorn sind, und Ziermedaillons für Truhen, haben normalerweise eine weltliche oder neutrale Dekoration und wurden wahrscheinlich für beide Märkte gleich hergestellt. In der späteren Zeit können andere Objekte deutlich weltliche Dekorationen aufweisen, wie ritterliche Szenen von Rittern im Kampf oder seltenere Szenen höfischer Liebe . Religiöse Bucheinbände (oder Schatzeinbände ) wurden im Laufe der Zeit zahlreich hergestellt, normalerweise in Paaren von Plaketten, die selten zusammen überlebt haben; Gottvater und die Kreuzigung Christi sind gemeinsame Themen.

Andere Themen, die in Limoges Email etwas häufiger vorkommen als in anderen religiösen Kunstwerken dieser Zeit, sind das Leben der Heiligen Valerie von Limoges , einer lokalen Heldin, sowie das Martyrium des Heiligen Thomas Becket , dessen Kult von der Kirche danach energisch gefördert wurde seinen Tod, einschließlich der Verteilung sekundärer Reliquien (in seinem verdünnten Blut getränkte Kleidungsstücke) in ganz Europa. Dass es mehr als zwanzig Verfolgungsjagden in Limoges gibt, die die Geschichte der Heiligen Drei Könige zeigen, hat Kunsthistoriker ein wenig verwirrt. Ihre Reliquien wurden 1164 von Mailand nach Köln "übersetzt" , und es wurde vermutet, dass Teile des Mauerwerks des alten Schreins in Mailand als Reliquien verfügbar waren. Bei Themen wie diesen, mit vielen erhaltenen Beispielen, sind die Darstellungen oft sehr ähnlich oder fallen in Gruppen, was auf gemeinsame Designs und möglicherweise unterschiedliche Workshops mit den gleichen Mustern hindeutet.

Im 13. Jahrhundert war es Mode, dass die Spitzen von Elitegräbern eine Email- und Metalltafel mit einem Bildnis des Verstorbenen hatten, das oft in Reliefs war . Zwei Kinder von Saint Louis IX (1214-1270), die jung starben, hatten solche Gräber in der Abtei Royaumont außerhalb von Paris (heute in der Basilika Saint-Denis ), und eine Reihe von Gräbern von Bischöfen und großen Adligen sind überliefert; wenige überlebten die Französische Revolution . Dies war Teil einer Tendenz, dass das späte Werk von Limoges immer skulpturaler wurde, oft mit nur kleinen Akzenten in Email. Die Zahl der weltlichen oder erhaltenen Stücke nahm in der späteren Zeit zu, darunter Kerzenleuchter, Medaillontafeln zum Verzieren von Truhen und anderen Dingen, und Gemellions , Schalen zum zeremoniellen Händewaschen, die paarweise kamen, Diener, die über die Hände von einer in den anderen.

  • Bucheinbandtafel mit applizierten emaillierten Figuren, 13. Jahrhundert

  • Typischer mittelalterlicher Limoges- Chasse-Schatulle , in diesem Fall eher ein Weihnachts- als ein Reliquienschrein , 13. Jahrhundert.

  • Detail eines Bischofsstabs , c. 1230s

  • Gemellion mit vor einer Dame kniender Ritter und Heraldik, 2. Hälfte 13. Jahrhundert. Jegliche Vergoldung ist abgenutzt.

Renaissance bemalte Emaille

Meister des Orléans-Triptychons, das Baltimore-Triptychon; Verkündigung mit den Propheten David und Jesaja, um 1500
Bemalte Plakette, c. 1530, mit Venus, Juno und Aeneas , Aeneismeister, 1530er Jahre

Die Technik der bemalten Emaille tauchte Mitte des 15. Jahrhunderts auf, vielleicht zuerst in den Niederlanden, bald folgte Limoges während der Regierungszeit Ludwigs XI. (1461–1483). Der erste bedeutende Meister, der den Namen Monvaerni trägt, oder Pseudo-Monvaerni, wie der Name heute bekannt ist, beruhte auf der falschen Lesart einer Inschrift, die in den letzten Jahrzehnten des Jahrhunderts arbeitete. Ihm folgten die unbekannten Künstler, die nach einem Stück im Victoria and Albert Museum "Master of the Louis XII Triptychon" genannt wurden , und der "Master of the Orléans Triptychon", der vor etwa 1515 eine Reihe religiöser Stücke in einem Stil schuf noch basierend auf der Malerei des vorigen Jahrhunderts. Diese waren für Kirchen zu klein und dienten offenbar für private Andachten, vielleicht besonders für Vielreisende.

Die Technik blühte während des 16. Jahrhunderts in verschiedenen Limoges-Werkstätten auf und genoss die Privilegien des Königs, die ihr in Frankreich fast ein Monopol verschafften. Zudem war die Erlangung des Meistertitels in der Emaillierzunft seit Ludwig XI. durch königliche Erlasse auf wenige Familien beschränkt. Emails wurden in Werkstätten hergestellt, die oft mehrere Generationen in derselben Familie verblieben, und sind oft in der Emaille signiert oder zumindest in der Familie oder Werkstatt durch Punzen auf der Rückseite der Platten sowie durch Stil.

Zumindest anfangs waren dies sehr hochrangige Objekte für den gehobenen Geschmack des Hofes und anderer wohlhabender Sammler, wobei ab den 1530er Jahren mit der Expansion der Industrie wohlhabende Bürger aus der Stadt den Kundenkreis erweiterten. Im Gegensatz zum mittelalterlichen Limoges Champlevé wurden diese Emails für einen hauptsächlich auf Frankreich beschränkten Markt hergestellt, obwohl einige Stücke in Deutschland in Auftrag gegeben wurden. Während die mittelalterliche champlevé von Limoges mit einer Reihe von anderen Zentren in ganz Europa konkurrierte im 16. Jahrhundert war es wirklich keine andere Stadt jede Menge großer bildlicher Emails in einem produzierenden manieristischen Stil. Einige Stücke aus Muranoglas wurden teilweise in einem weitgehend gleichwertigen Stil bemalt.

Um 1580 scheint der Stil aus der Mode gekommen zu sein, und Bernard Palissy , der Schöpfer eines komplementären Stils in der Keramik, schrieb, dass "ihre Kunst so billig geworden ist, dass sie kaum noch ihren Lebensunterhalt verdienen können". Die Produktion wurde bis ins 17. Jahrhundert fortgesetzt, jedoch nach den ersten Jahrzehnten mit abnehmender Qualität. Im 18. Jahrhundert wurde die Rolle der Luxus-Emailleware weitgehend vom europäischen Porzellan abgelöst , aber nach einigen technischen Verfeinerungen wurde die Emailmalerei weit verbreitet für kleine Porträtminiaturen verwendet , bevor dies eine englische Exzentrizität war. Diese wurden in vielen Großstädten gemalt, in denen es Kunden gab, und Limoges spielte nur eine untergeordnete Rolle. Limoges war auch ein aktives Zentrum der bemalten Fayencen und später des Limoges-Porzellans .

Stil und Technik

Die neue Technik produzierte Stücke, die mit sehr detaillierten figurativen Szenen oder dekorativen Schemen bemalt waren. Wie bei der italienischen Maiolica , auf die Limoges Emaille in gewisser Weise eine verspätete französische Antwort war , stammten die Bilder tendenziell aus der klassischen Mythologie oder Allegorie, obwohl sie religiöse Szenen enthält, oft aus dem Alten Testament . Viele Meister wurden im Laufe des Jahrhunderts Hugenotten (französische Calvinisten ), und neue gedruckte Bibles moralisées mit Illustrationen von Bernard Salomon und anderen machten eine große Anzahl von Erzählszenen zugänglich, die zuvor nicht allgemein bekannt waren.

Detail einer Emailleschale, Limoges, Mitte des 16. Jahrhunderts, Jean de Court zugeschrieben (in der Mitte "IC" markiert), Waddesdon Vermächtnis , British Museum

Die Kompositionen wurden meist deutschen, französischen oder italienischen Drucken entnommen , vor allem für die größeren Szenen mit vielen Figuren. Die Bordüren der größeren Stücke sind sehr aufwendig und nutzen die gesamte Palette manieristischer Ornamente, die durch Ornamentdrucke und andere Modelle verbreitet werden. Es gibt viel Riemenarbeit und fantastische Grotesken werden oft komisch behandelt. Die rechts abgebildeten lustigen Grotesken befinden sich auf der Rückseite einer großen Schüssel, deren Hauptfläche eine farbenfrohe Darstellung der Zerstörung der Armee des Pharaos im Roten Meer zeigt . Beide Entwürfe sind in anderen Sammlungen, insbesondere im Metropolitan Museum of Art in New York, eng parallel, ohne genau kopiert zu werden . Die Designs basieren ebenfalls auf Drucken, wurden jedoch von den Emaillierern für ihre Stücke angepasst.

Die Einführung des Grisaille- Stils um 1530, bei dem der größte Teil der Komposition in Schwarzweiß gehalten wurde, mag überraschend erscheinen in einem Medium, das sich im Allgemeinen auf eine breite Palette von leuchtenden Farben stützte, die nur von der Keramik im anderen Stil erreicht werden konnten Medien wie Metallarbeiten, in denen ähnliche Objekte hergestellt wurden. Gedeckte andere Farben, insbesondere Gold und Rosa für Fleisch, wurden oft verwendet. Möglicherweise gab es einen Einfluss durch das Schwarzweiß der Drucke, aus denen die Designs gezogen wurden, und der Stil war wahrscheinlich viel einfacher zu feuern. Grisaille- Flächen wurden normalerweise hergestellt, indem eine Schicht "schwarzer" Emaille gebrannt wurde, tatsächlich normalerweise eine sehr dunkle Maulbeerfarbe , manchmal ein sehr dunkles Blau, dann eine weiße Schicht hinzugefügt und diese teilweise weggekratzt wurde, bevor sie erneut gebrannt wurde. Highlights in Weiß, Gold oder anderen Farben können dann hinzugefügt werden. Grisaille-Stücke dominierten die Produktion in der ungefähren Zeit zwischen 1530 und 1560 und wurden danach neben polychromen weiterhin hergestellt. Es wurde behauptet, dass diese Stücke „düster und düster waren und den während der Reformation vorherrschenden Pessimismus widerspiegeln“.

Auf Untergründen von Kupferblechen wurden noch Emails aufgetragen; Bei der Konstruktion der heute oft verwendeten komplizierten dreidimensionalen Formen konnte kein Lot verwendet werden , das der Brenntemperatur nicht standhalten würde. Auch die Rückseiten der Bleche mussten emailliert werden, auch wenn diese unsichtbar waren, um das Ausbeulen beim Brennen zu reduzieren; Diese unsichtbare Emaille wird "Gegenemail" genannt und verwendet Abfallmaterial von den lackierten Seiten. Die Technik erforderte (wenn nicht in Grisaille ) mehrere Brände bei genau kontrollierten Temperaturen, um die verschiedenen Farben zu brennen, obwohl die Anzahl der tatsächlich erforderlichen Brände in den letzten Jahrzehnten zu einigen Kontroversen geführt hat. Bis zu zwanzig wurden von früheren Autoren behauptet, aber ein Maximum von acht oder neun scheint jetzt wahrscheinlicher zu sein. Quecksilbervergoldung wurde für Goldbereiche verwendet, die in den Grenzen sehr verbreitet sind; diese und einige andere farben wurden nur kurz als letzte stufe gebrannt.

Unterschrift von "Suzanne Court" auf einem Ladegerät

Künstler

Aufgrund der königlichen Privilegien blieben Emaille-Werkstätten eher in der Familie und sind im Vergleich zu Malern auch eher schlecht dokumentiert; die verschiedenen signaturen und monogramme auf den stücken haben kunsthistorikern viel zu streiten gegeben. Punzen auf den Metallrahmen oder der Fassung können bei der Angabe von Daten hilfreich sein. Léonard Limousin war der berühmteste von sieben Emaille Künstler der Limousin Familie, deren signiert und datiert Werke reichen von 1532 bis 1574. Das Gericht / de Court Familie wahrscheinlich enthalten die meisten von Jean Court (aktiv 1550er Jahren), Jean de Court (aktiv 1560er und 1570er Jahre, auch ein erfolgreicher Porträtmaler in Öl), Suzanne de Court , vielleicht aktiv 1570er bis 1620er Jahre, und Pierre Courteys (oder Courtois), die Werke von 1550 bis 1568 signierten. Die Familien Pénicault, Laudin und Reymond oder Raymond ( Pierre Reymond ) waren auch prominente Emaillierer, besonders im 17. Jahrhundert die Laudins, als "letzter Funke" der Limogeser Tradition.

Tazza von Pierre Reymond

Einige dieser Signaturen (in der Regel nur Initialen) können eher "von der Firma / Werkstatt von" als "gemalt von" darstellen. Einige einzelne Emailmaler sind auch aus bestimmten Werken bekannt, andere werden ihnen aufgrund ihres Stils zugeschrieben; die Abbildung hier stammt aus einer Serie über die Aeneis des "Meisters der Aeneis", der um die 1530er Jahre eine große Sammlung von Tafeln anfertigte, von denen 74 heute in verschiedenen Sammlungen weit verstreut sind. Sie kopieren die Kompositionen der Holzschnittillustrationen, die zuerst in einer 1502 in Straßburg veröffentlichten Ausgabe der Werke von Vergil verwendet und dann 1517 und 1529 in Lyons Ausgaben wiederverwendet wurden ; in diesen gab es 143 Illustrationen zur Aeneis , und keines der letzten drei Bücher hat überlieferte Emailversionen. Möglicherweise haben sie ein kleines Arbeitszimmer geschmückt, das wie im Cabinet des emaux der Königin Katharina von Medici bei ihrem Tod im Jahr 1589 in Holztäfelung eingefasst und mit kleinen Emailporträts besetzt ist.

Die Aeneis- Serien spiegeln den im Wesentlichen gotischen Stil der kopierten Holzschnitte wider, wurden jedoch wahrscheinlich angefertigt, als Léonard Limousin bereits im Dienste des Königs stand. Seine Auseinandersetzung mit dem italienischen Stil der Ersten Schule von Fontainebleau war wahrscheinlich der Schlüssel zur schnellen Übernahme des anspruchsvollen manieristischen Stils durch Limoges-Künstler, wo er für den Rest des Jahrhunderts herrschte.

Verwendet

Emails wurden als Objekte wie Kerzenleuchter, Schalen, Gefäße und Spiegelrückwände sowie als flache Plaketten für andere Objekte wie Schatullen hergestellt. Obwohl sie sehr oft in Formen hergestellt wurden Speisen und Getränke zu dienen, spricht vieles dafür , dass sie im Allgemeinen nicht dafür verwendet wurden, aber unter anderem gehalten objets d'art in Empfangsräumen. Wie bei mittelalterlichen Emails wurden einige Stücke offensichtlich auf Bestellung angefertigt, andere wurden wahrscheinlich für den Verkauf oder die Verteilung auf dem Markt hergestellt. Hutabzeichen wurden populär, als die Branche und die Kundschaft expandierten. der Grand bevorzugte dafür traditionellen Schmuck.

Das größte erhaltene dreidimensionale Stück ist ein Grisaille- „Tischbrunnen“ mit einer Höhe von 490 mm im Waddesdon Manor in England aus dem Jahr 1552, der angeblich für Diane de Poitiers , Geliebte von Heinrich II. von Frankreich, angefertigt wurde . Dies kann jedoch ein "zusammengesetztes" Stück sein, das im 18. und 19. Jahrhundert aus einer Reihe von Stücken des 16. Jahrhunderts zusammengesetzt und mit den verbundenen Initialen von Henri und Diane hinzugefügt wurde.

Die Sibyllen-Schatulle im Waddesdon-Vermächtnis im British Museum (eine der besseren Sammlungen und immer ausgestellt) ist eine kunstvolle kleine Verschlussschatulle mit einem Rahmen aus vergoldetem Silber und Edelsteinen, besetzt mit Grisaille- Tafeln mit einem Hauch von Gold und Fleisch- Tönungen. Es repräsentiert den gehobenen höfischen Geschmack um 1535 und war wahrscheinlich für den Schmuck einer Dame bestimmt. Die meisten dieser Emaille-Einsätze haben die Fassungen verloren, für die sie gedacht waren, aber viele sind jetzt in Ersatzrahmen, die von den Pariser Händlern in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hinzugefügt wurden.

Geschichte sammeln

Nach einer langen Zeit, in der sie nur sehr wenig gesammelt wurden, erwachte in der ersten Hälfte des 19. Der Geschmack wuchs bis Ende des Jahrhunderts, wobei Paris der Hauptmarkt war, um Exemplare von Schlössern zu sammeln, sie notfalls mit der üblichen Kühnheit des 19. Die für Reparaturen neu erworbenen Fähigkeiten führten zu regelrechten Fälschungen. Kunsthistoriker begannen, die Namen und Biografien hinter dem Wirrwarr von Signaturen und Stilen sowie Nachahmungen in Keramik aus Frankreich und England zu rekonstruieren.

Ab Mitte des Jahrhunderts wurden große Gruppen in entsprechende Ausstellungen in Paris und London aufgenommen, später gingen die Privatsammlungen meist in Museen über; "Die bedeutenden Sammlungen von Limoges-Emails befinden sich heute in einem Dutzend Museen":

  • Triptychon aus dem späten 15. Jahrhundert , der Werkstatt von Monvaerni zugeschrieben

  • Gedenktafel mit der Auferweckung des Lazarus , Jean Penicault I., Anfang des 16. Jahrhunderts

  • Grisaille- Teller mit Psyche von Zephyr zum Amor-Palast getragen, Pierre Courteys , c. 1560

  • Ewer, um 1600

  • Bemalte Grisaille- Plakette aus dem 17. Jahrhundert , aus einer großen Serie für eine Kirche in Reims , Jules Laudin, c. 1663.

  • Bemalte Plakette aus dem 17. Jahrhundert von Jacques I. Laudin (1627-1695)

  • Teller, Jacques Laudin zugeschrieben, 17. Jahrhundert

Beispiele

Limoges Kreuz

Dieses Stück ist die zentrale Plakette eines Kreuzes", aus dem ersten Drittel des 13. Jahrhunderts. Es befindet sich jetzt in der San Francisco Ehrenlegion . Der unbeschnitzte Bereich ist vergoldet, um die emaillierten Teile einzurahmen. Dieses Kreuz wurde wahrscheinlich in der Abtei St. Martial vermutlich als Prozessionskreuz .

Spitzer Kreuz

Das Spitzer Kreuz ist ein Kruzifix , das um 1190 in Limoges , in Frankreich, von einem Handwerker hergestellt wurde, der als "Meister der königlichen Plantagenet-Werkstatt" bekannt ist. Das Werk besteht aus Kupfer, ist graviert und vergoldet und mit Champlevé- Limoges-Emaille in Blau-, Grün-, Gelb-, Rot- und Weißtönen eingelegt und zeigt Christus am Kreuz . Es könnte als Prozessionskreuz für die Abtei von Grandmont angefertigt worden sein : Ähnliche Kreuze befinden sich in anderen Sammlungen, einschließlich des Metropolitan Museum of Art .

Limoges Reliquienschrein

Diese Reliquienschatulle zeigt Szenen aus dem Tod von Thomas Becket . St. Thomas Becket, Erzbischof von Canterbury , wurde 1170 in der Kathedrale von Canterbury ermordet , angeblich auf Wunsch von König Heinrich II. von England . Beckett wurde innerhalb von drei Jahren nach seiner Ermordung als Heiliger heiliggesprochen, und Szenen aus dem Leben und Sterben von Thomas Becket wurden sehr schnell zu einer beliebten Inspirationsquelle für die Künstler von Limoges, die auf über 45 heute noch erhaltenen Schatullen zu sehen sind. Es ist jetzt in der San Francisco Ehrenlegion in den mittelalterlichen Kunstgalerien.

Der Becket Casket in London (oben abgebildet) ist ein weiteres Beispiel für Limoges; es ist die größte erhaltene Becket-Schatulle und möglicherweise die älteste. Es könnte nur zehn Jahre nach Beckets Ermordung entstanden sein.

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

  • Campbell, Marian. Eine Einführung in die mittelalterliche Emaille , 1983, HMSO für das V&A Museum , ISBN  0112903851
  • Caroselli, Susan, The Painted Enamels of Limoges: a catalogue of the collection of Los Angeles County Museum , 1993, LACMA/Thames & Hudson, ISBN  0500974063
  • "Grove": GH Byrom und Bet McLeod. "Limoges", Grove Art Online , Oxford Art Online. Oxford University Press. Netz. 24. Januar 2017. Abonnement erforderlich
  • Lasko, Peter , Ars Sacra, 800–1200 , Penguin History of Art (jetzt Yale), 1972 (Nr., 1. Aufl.) ISBN  9780140560367
  • "NGA", Distelberger, Rudolf (ed), Western Decorative Arts: Medieval, Renaissance, and Historicizing Styles, einschließlich Metallarbeiten, Emails und Keramik, Collections of the National Gallery of Art , 1993, National Gallery of Art (US), Band 1 der Systematic Catalogs Series der National Gallery of Art, ISBN  9780521470681 , Google Books
  • O'Neill, John Philip (ed), Enamels of Limoges: 1100-1350 , Musée du Louvre, Metropolitan Museum of Art (New York, NY), 1996, ISBN  9780870997587 , Vollansicht online
  • Osborne, Harold (ed), "Enamel" in The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN  0-19-866113-4
  • Reitlinger, Gerald ; The Economics of Taste, Vol II: The Rise and Fall of Objets d'art Prices since 1750 , 1963, Barrie and Rockliffe, London
  • Schwartz, Selma, The Waddesdon Companion Guide , 2005, Waddesdon Manor
  • Tait, Hugh, The Waddesdon Bequest , 1981, British Museum Publications, ISBN  978-0-7141-1357-9
  • Thornton, Dora, A Rothschild Renaissance: The Waddesdon Bequest , 2015, British Museum Press, ISBN  978-0-7141-2345-5
  • Vincent, Clare, in The Robert Lehman Collection: Dekorative Kunst. XV (Band 15 der Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art; mehrere Autoren), 2012, Metropolitan Museum of Art, ISBN  978-1-58839-450-7 , google books

Weiterlesen