Alfred Hitchcocks unrealisierte Projekte - Alfred Hitchcock's unrealized projects

Das Folgende ist eine unvollständige Liste unproduzierter Alfred Hitchcock-Projekte , in grober chronologischer Reihenfolge. Während einer Karriere, die sich über mehr als ein halbes Jahrhundert erstreckte, führte Alfred Hitchcock bei über fünfzig Filmen Regie und arbeitete an einer Reihe anderer, die es nie über die Vorproduktionsphase hinaus schafften .

Nummer 13 (1922)

Dies sollte Hitchcocks Regiedebüt sein, nachdem er zuvor in der Art Department an zwölf Filmen gearbeitet hatte, aber Budgetprobleme ließen die Produktion abbrechen, nachdem nur wenige Szenen gedreht wurden. Studioaufzeichnungen weisen darauf hin, dass der Titel Mrs. Peabody lautete .

Verbotenes Gebiet (1933-1934)

Der britische Thriller-Autor Dennis Wheatley war Gast am Set vieler der frühen Hitchcock-Filme, und als The Forbidden Territory im Januar 1933 veröffentlicht wurde, überreichte er dem Regisseur eine Kopie. Hitchcock gefiel das Buch so gut, dass er einen Film daraus machen wollte, aber er war gerade dabei, in die Gaumont-British- Studios zu ziehen, um für Michael Balcon zu arbeiten ; er bat Wheatley, die Rechte zu behalten, bis er seinen neuen Arbeitgeber überzeugen konnte, sie zu kaufen. Als die Zeit gekommen war, war Balcon jedoch nicht interessiert und bestand stattdessen darauf, dass Hitchcock das Musical Waltzes aus Wien leitete . Hitchcock wandte sich dann an Richard Wainwright, einen angesehenen Produzenten, der in Deutschland Chef der UFA-Filme war und kürzlich nach Großbritannien umgezogen war. Wainwright wollte für seinen ersten britischen Film ein vielversprechendes Thema aufgreifen und kaufte sofort die Rechte. Obwohl es eine mündliche Übereinkunft gab, dass Hitchcock Regie führen sollte, weigerte sich Balcon, ihn freizugeben, und begann stattdessen mit der Produktion von The Man Who Knew Too Much . Wainwright, der sich dem Studioraum, den Technikern und den Schauspielern verschrieben hatte, hatte keine andere Wahl, als auf ihn zu verzichten und legte den Film in die Hände des amerikanischen Regisseurs Phil Rosen . 1936 schrieb Wheatley auf Betreiben von Hitchcock ein Drehbuch The Bombing of London , aber das umstrittene Projekt fand keinen Unterstützer und wurde eingestellt.

Grünmantel (1939–1942)

Hitchcock wollte unbedingt eine Fortsetzung von The 39 Steps inszenieren , und er hielt Greenmantle von John Buchan für ein überlegenes Buch. Er schlug vor, dass Cary Grant und Ingrid Bergman in dem Film mitspielen würden , aber die Rechte aus dem Buchan-Nachlass erwiesen sich als zu teuer.

Unbenanntes Titanic- Projekt (1939)

Hitchcock bemerkte in einem Interview mit einem britischen Filmmagazin kurz vor seiner Abreise nach Hollywood, dass er hoffte, einen Film über den tragischen Verlust der RMS Titanic zu machen , da ihn das inhärente Drama des Untergangs des Ozeandampfers ansprach. Tatsächlich sollte es die erste Produktion von Hitchcocks neuem Vertrag unter David O. Selznick sein , der schon lange den Wunsch hatte, das Ereignis verschwenderisch zu erzählen. Mehrere Probleme erschwerten seine Entstehung, darunter Konflikte mit Gesetzen, Einwände der britischen Schifffahrtsindustrie und konkurrierende Pläne anderer Hersteller. Sowohl Hitchcock als auch Selznick wurden schließlich von dem Projekt enttäuscht und machten stattdessen mit Rebecca weiter .

Flucht (1940)

Hitchcock wollte unbedingt Norma Shearer , Robert Taylor und Conrad Veidt in einem der ersten Weltkriegsdramen , Escape , inszenieren . Hitchcock, ein langjähriger Bewunderer von Shearers Schauspiel, hatte jahrelang nach einem passenden Projekt für sie gesucht. Hitchcock wurde jedoch aus dem Projekt ausgeschlossen, als der Roman Escape von Ethel Vance (Pseudonym von Grace Zaring Stone ) von Metro-Goldwyn-Mayer gekauft wurde . Hitchcock wusste, dass er niemals für den berüchtigten MGM-Studioleiter Louis B. Mayer arbeiten konnte , der Mervyn LeRoy für die Produktion und die Regie des Films auswählte , in dem Shearer tatsächlich die Hauptrolle spielte und Ende 1940 veröffentlicht wurde echte Hollywood-Hauptdarstellerinnen mit dem Zitat "Wo sind die Norma-Scherer?"

Ungemachter Nazi-Dokumentarfilm (1945)

1945 wurde Hitchcock als leitender Regisseur für einen Dokumentarfilm über NS-Verbrechen und NS- Konzentrationslager engagiert . Der Film sollte ursprünglich Segmente enthalten, die von militärischen Filmeinheiten aus Großbritannien , den Vereinigten Staaten , Frankreich und der Sowjetunion produziert wurden . Die Entwicklungen im Kalten Krieg führten dazu, dass das Segment der UdSSR zurückgezogen wurde und der Film unvollendet blieb, wobei einige Aufnahmen in der Sammlung des Imperial War Museum aufbewahrt wurden .

Eine Rekonstruktion des Films wurde jedoch 1984-1985 im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten als Memory of the Camps ausgestrahlt . Die US-Version wurde am 7. Mai 1985 in der PBS-Serie Frontline gezeigt . Im Oktober 2014 wurde eine neue Dokumentation über den unvollendeten Film Night Will Fall beim BFI London Film Festival uraufgeführt .

Weiler (Ende der 1940er Jahre)

In den späten 1940er Jahren hatte Hitchcock Pläne, eine modernisierte Version der Shakespeare-Geschichte zu machen . Hitchcocks Shakespeare-Vision war ein "psychologisches Melodrama" (im zeitgenössischen England mit Cary Grant in der Titelrolle) . Das Projekt wurde verworfen, als Hitchcocks Studio von einer möglichen Klage eines Professors erfuhr, der bereits eine moderne Version von Hamlet geschrieben hatte.

Der Brombeerstrauch (1951–1953)

The Bramble Bush wäre eine Adaption eines 1948 erschienenen Romans von David Duncan über einen unzufriedenen kommunistischen Agitator, der auf der Flucht vor der Polizei gezwungen ist, die Identität eines Mordverdächtigen anzunehmen. Die Geschichte würde angepasst, um in Mexiko und San Francisco zu spielen .

Das Projekt, das ursprünglich nach I Confess (1953) als Transatlantic Pictures- Produktion von Warner Bros. kommen sollte , hatte ein hohes Budget, was es zu einem schwierigen Projekt machte. Hitchcock hatte nicht das Gefühl, dass eines der Drehbücher den Film über eine gewöhnliche Verfolgungsjagd hinaus hebt, und Warner Brothers erlaubte ihm, das Projekt zu beenden und zu Dial M for Murder (1954) überzugehen .

Das Thema des Helden, der eine gefährliche neue Identität annimmt, wurde zum Kern des Drehbuchs für North by Northwest (1959). Michelangelo Antonionis Film The Passenger (1975) erzählt eine ähnliche Geschichte, basiert jedoch nicht auf Duncans Buch. Der 1960 von Warner Bros. veröffentlichte Film The Bramble Bush mit Richard Burton und Barbara Rush in den Hauptrollen basierte auf einem Roman von Charles Mergendahl und hatte keinen Bezug zu Duncans Buch.

Flamingofeder (1956)

Dies sollte eine große Budgetadaption von Laurens van der Posts Roman über die politischen Intrigen im südlichen Afrika werden . James Stewart sollte die Hauptrolle eines Abenteurers übernehmen, der ein Konzentrationslager für kommunistische Agenten entdeckt; Hitchcock wollte, dass Grace Kelly das Liebesinteresse spielt.

Nach einer enttäuschenden Recherchereise nach Südafrika, bei der er zu dem Schluss kam, dass er Schwierigkeiten beim Filmen haben würde, insbesondere mit begrenztem Budget – und mit der Verwirrung der Politik der Geschichte und der Undurchführbarkeit der Besetzung von Kelly, verschob Hitchcock das Projekt und besetzte stattdessen Stewart in The Man Who Knew Zu viel ( 1956 ). Hitchcock reiste nach Livingstone in der Nähe von Victoria Falls und war Gast von Harry Sossen, einem der prominenten Bewohner dieser Pionierstadt. Hitchcock und Sossen wurden gemeinsam auf dem neu eröffneten Livingstone Airport fotografiert und die Veranstaltung in den Lokalzeitungen festgehalten. Sossen stand auch in Kontakt mit Laurens van der Post, der ihm während eines Besuchs in den Wasserfällen (übernachtet im Victoria Falls Hotel ) ein signiertes Exemplar des Buches Flamingo Feather schenkte . Sossens Tochter Marion besitzt heute das Buch und eine Reihe von Briefen zwischen ihrem Vater und van der Post.

Keine Kaution für den Richter (1958–1961)

Kein Bail für die Richter war eine Adaption eines seinen Thriller Roman mit dem gleichen Titel von Henry Cecil über einen Londoneren Rechtsanwalt , der mit Hilfe eines Gentleman - Diebes, hat ihren Vater zu verteidigen, einen High Court Richter, als er beschuldigt wird , eine Prostituierte zu ermorden . Als Abwechslung zu seinen üblichen blonden Schauspielerinnen hätte Audrey Hepburn den Anwalt gespielt, mit Laurence Harvey als Dieb und John Williams als Vater der Hepburn-Figur. Einige Quellen, darunter Writing with Hitchcock- Autor Steven DeRosa, sagen, dass Hitchcocks Interesse an dem Roman im Sommer 1954 während der Dreharbeiten zu To Catch a Thief begann und dass Hitchcock hoffte, John Michael Hayes das Drehbuch schreiben zu lassen. Hepburn war ein Bewunderer von Hitchcocks Werk und wollte schon lange in einem seiner Filme mitspielen.

Samuel A. Taylor , Drehbuchautor für Vertigo und Topaz , schrieb das Drehbuch, nachdem Ernest Lehman es abgelehnt hatte. Das Taylor-Drehbuch enthält eine Szene, die nicht im Originalroman enthalten ist, in der sich die Heldin als Prostituierte verkleidet und einen Vergewaltiger abwehren muss . Hepburn verließ den Film, teilweise wegen der Beinahe-Vergewaltigungsszene, aber vor allem wegen einer Schwangerschaft. (Hepburn erlitt während der Dreharbeiten zum Film The Unforgiven von 1960 eine Fehlgeburt und gebar dann im Juli 1960 Sohn Sean Ferrer.) Laurence Harvey arbeitete jedoch 1959 immer noch mit Hitchcock zusammen, jedoch an einer Episode, die Hitchcock von Alfred Hitchcock Presents inszenierte .

Ohne Hepburn hatte das Projekt für Hitchcock nicht die gleiche Anziehungskraft. Änderungen im britischen Gesetz in Bezug auf Prostitution und Gefangenschaft – Änderungen, die nach der Veröffentlichung des Romans stattfanden – machten einige Aspekte des Drehbuchs unplausibel. Hitchcock sagte gegenüber Paramount Pictures, es sei besser, 200.000 US-Dollar, die bereits für die Entwicklung des Films ausgegeben wurden, abzuschreiben, als weitere 3 Millionen US-Dollar für einen Film auszugeben, der ihm nicht mehr wichtig ist. Im Herbst 1959 erschien eine Werbebroschüre von Paramount mit dem Titel "Success in the Sixties!" hatte No Bail for the Judge als kommenden Spielfilm mit Hepburn angepriesen , der in Technicolor und VistaVision gedreht werden soll .

Das Wrack der Mary Deare (1959)

Der Hammond-Innes- Roman wurde von Metro-Goldwyn-Mayer mit der Absicht ausgewählt, Hitchcock mit Gary Cooper und Burt Lancaster in den Hauptrollen Regie zu führen . Hitchcock wollte schon lange mit Cooper zusammenarbeiten, der 1940 gebeten worden war, in Foreign Correspondent mitzuspielen, und Lancaster, der 1948 gebeten worden war, in Under Capricorn mitzuspielen. Nachdem sie das Drehbuch mehrere Wochen lang mit Ernest Lehman entwickelt hatten , kamen sie zu dem Schluss, dass es sei nicht möglich gewesen, den Film in "ein langweiliges Gerichtsdrama" zu verwandeln.

Hitchcock und Lehman traten vor MGM-Führungskräften auf, um die Geschichte von North by Northwest zu erzählen , und sagten, dass MGM im Rahmen seines Vertrages mit MGM zwei Filme von Hitchcock bekommen würde. Allerdings verließ Hitchcock schließlich die Idee Des des Tod nicht fürchten (die MGM ging zu machen mit Cooper und Regisseur Michael Anderson ) und ging voran mit North by Northwest statt.

Der blinde Mann (1960)

Nach Psycho schloss sich Hitchcock mit Ernest Lehman für eine originelle Drehbuchidee wieder zusammen: Ein blinder Pianist, Jimmy Shearing (eine Rolle für James Stewart ), erlangt sein Augenlicht zurück, nachdem er die Augen eines toten Mannes bekommen hat. Als Shearing mit seiner Familie eine Wild-West- Show im Disneyland sah , hatte er Visionen, erschossen zu werden, und stellte fest, dass der Tote tatsächlich ermordet wurde und das Bild des Mörders immer noch auf der Netzhaut seiner Augen abgebildet ist. Die Geschichte würde mit einer Verfolgungsjagd rund um den Ozeandampfer RMS Queen Mary enden . Walt Disney hat Hitchcock angeblich verboten, in Disneyland zu drehen, nachdem er Psycho gesehen hatte . Stewart verließ das Projekt, Lehman argumentierte mit Hitchcock, und das Drehbuch wurde nie gedreht.

Lehmans unvollendetes Drehbuch wurde später von Mark Gatiss als Hörspiel fertiggestellt und 2015 auf BBC Radio 4 präsentiert .

Dorf der Sterne (1962)

Hitchcock kaufte die Rechte an dem 1960 erschienenen Roman Village of Stars von David Beaty (geschrieben unter dem Pseudonym Paul Stanton), nachdem das Projekt The Blind Man eingestellt wurde. Das Buch folgt einer Bomberbesatzung der Royal Air Force V, die den Befehl erhielt, eine Atombombe abzuwerfen, nur um den Befehl abzubrechen. Leider widersetzt sich die Bombe den Versuchen, sie zu entschärfen, und das Flugzeug kann nur für eine begrenzte Zeit im Flug bleiben.

Falle für einen einsamen Mann (1963)

Trap for a Solitary Man sollte von Hitchcock im Breitbild von Twentieth Century-Fox inszeniert werden . Die Geschichte nach dem französischen Theaterstück Piege Pour un Homme Seul von M. Robert Thomas handelt von einem jungen Ehepaar im Urlaub in den Alpen . Die Frau verschwindet, und nach längerer Suche bringt die Polizei jemanden zurück, der sie für sich hält; sie sagt sogar, sie sei die Frau des Mannes, aber der Mann hat sie noch nie gesehen. Das Stück wurde später dreimal als Fernsehfilm adaptiert : Honeymoon With a Stranger ( ABC , 1969), One of My Wives Is Missing (ABC, 1976) und Vanishing Act ( CBS , 1986). Es war zuvor weitgehend (ohne Namensnennung) als das 1958 Associated British-Pathé- Feature Chase a Crooked Shadow adaptiert worden .

Maria Rose (1964)

Hitchcock hatte schon lange den Wunsch gehabt, JM Barries Theaterstück Mary Rose aus dem Jahr 1920 in einen Film zu verwandeln . Im Jahr 1964, nachdem Hitchcock gemeinsam an Marnie gearbeitet hatte , bat er Jay Presson Allen , das Stück in ein Drehbuch umzuwandeln. Hitchcock erzählte später Interviewern, dass sein Vertrag mit Universal Pictures es ihm erlaubte, jeden Film zu machen, solange das Budget unter 3 Millionen US-Dollar lag und solange es nicht Mary Rose war . Ob dies nun tatsächlich der Fall war oder nicht, Lew Wasserman war von dem Projekt nicht begeistert, obwohl Hitchcock die Hoffnung nie aufgab, es eines Tages zu filmen.

Die drei Geiseln (1964)

Im Jahr 1964 las Hitchcock einen anderen Richard Hannay- Roman von John Buchan, The Three Hostages , erneut, um ihn zu adaptieren. Wie bei Greenmantle ein Vierteljahrhundert zuvor waren die Rechte schwer fassbar. Aber auch die Geschichte war datiert, sehr stark in den 1930er Jahren verwurzelt, und die Handlung drehte sich um einen Bösewicht, dessen blinde Mutter den Helden hypnotisiert . Hitchcock sagte in Interviews, dass er der Meinung sei, dass die Darstellung von Hypnose im Film nicht funktionierte und dass Filme, die diese Darstellung versuchten, nach Hitchcocks Meinung schlecht ausfielen.

1977 strahlte die BBC eine 85-minütige Adaption von Die drei Geiseln mit Barry Foster unter der Regie von Clive Donner aus .

Raserei (auch bekannt als Kaleidoskop ) (1964-1967)

Obwohl Hitchcock 1972 einen Film namens Frenzy drehte, stammten der Titel dieses Films und einige Handlungspunkte aus einer Idee, die Hitchcock einige Jahre zuvor für ein Prequel zu Shadow of a Doubt hatte . Hitchcock wandte sich an viele Schriftsteller, darunter Samuel Taylor , Alec Coppel und Psycho- Autor Robert Bloch , aber am Ende engagierte er einen alten Freund, Benn Levy , um seine skizzenhafte Idee zu konkretisieren.

Die Geschichte (inspiriert von den englischen Serienmördern Neville Heath und John George Haigh ) hätte sich um einen jungen, gutaussehenden Bodybuilder gedreht, der junge Frauen in den Tod lockt, eine Version der Figur, die als "Merry Widow Murderer" in Shadow of a Doubt bekannt ist . Die New Yorker Polizei stellte ihm eine Falle mit einer Polizistin, die sich als potenzielles Opfer ausgab. Das Drehbuch basierte auf drei Crescendos, die von Hitchcock diktiert wurden: Das erste war ein Mord an einem Wasserfall; der zweite Mord würde auf einem eingemotteten Kriegsschiff stattfinden; und das Finale, das in einer Ölraffinerie mit bunten Trommeln stattfinden würde.

Hitchcock zeigte sein Drehbuch seinem Freund François Truffaut . Obwohl Truffaut das Drehbuch bewunderte, fühlte er sich wegen seines unerbittlichen Sex und seiner Gewalt unwohl. Im Gegensatz zu Psycho würden diese Elemente nicht hinter dem respektablen Furnier versteckt werden Kriminalromane und psychologischer Spannung , und der Mörder würde die Hauptfigur, der Held sein, die Augen des Publikums.

Universal legte sein Veto gegen den Film ein, trotz Hitchcocks Zusicherungen, dass er den Film für unter 1 Million US-Dollar mit einer Besetzung von Unbekannten drehen würde, obwohl David Hemmings , Robert Redford und Michael Caine alle als Hauptdarsteller vorgeschlagen worden waren. Der Film – alternativ auch als Frenzy oder das „sechziger“-artige Kaleidoskop bekannt  – wurde nicht gedreht.

Testmaterial aus diesem Projekt kann hier angesehen werden [2] und ist in den 1999er TV-Dokumentationen Dial H For Hitchcock: The Genius Behind the Showman ( Encore ) und Reputations: Alfred Hitchcock ( A&E / BBC Two ) enthalten.

RRRR (1965)

Hitchcock wandte sich an die italienischen Comedy-Thriller-Autoren Agenore Incrocci und Furio Scarpelli ( Age & Scarpelli ), Autoren von Big Deal in der Madonna Street , um ein Drehbuch zu einer originellen Idee zu schreiben, die Hitchcock seit den späten 1930er Jahren in seinem Kopf hatte. Ein Hotel in New York City wird von einem italienischen Einwanderer betrieben, der nicht weiß, dass seine Familie das Hotel als Deckmantel für Verbrechen benutzt, darunter den Diebstahl einer wertvollen Münze von einem Hotelgast. (RRRR ist der höchste Münzwert.)

Die italienischen Drehbuchautoren hatten mit der Geschichte zu kämpfen, und die Sprachbarriere half nicht. Universal Pictures war von der Idee nicht begeistert und überredete Hitchcock, zu etwas anderem überzugehen.

Die kurze Nacht (1976–1979)

Hitchcocks letztes, unvollendetes Projekt war The Short Night , eine Adaption des gleichnamigen Spionagethrillers von Ronald Kirkbride . Ein britischer Doppelagent (frei nach George Blake ) entkommt aus dem Gefängnis und flieht über Finnland nach Moskau , wo seine Frau und seine Kinder warten. Ein amerikanischer Agent – ​​dessen Bruder eines der Opfer des Verräters war – reist nach Finnland, um ihn abzufangen, verliebt sich jedoch in die Frau. Es war Hitchcocks dritter Versuch – nach Torn Curtain und Topaz – einen „realistischen Bond- Film“ zu produzieren. Clint Eastwood und Sean Connery waren mögliche männliche Hauptdarsteller. Liv Ullmann wurde gebeten, die Frau des Doppelagenten zu spielen. Catherine Deneuve wurde auch gebeten, die Hauptrolle zu spielen. Walter Matthau wurde für die Schurkenrolle in Betracht gezogen. Ed Lauter wurde auch für eine Rolle als einer von Matthäus Gefängniskameraden diskutiert.

Der erste dem Bild zugewiesene Autor, James Costigan , stritt sich mit dem Regisseur, der um seine Auszahlung bat. Dann stimmte Ernest Lehman zu, am Drehbuch zu arbeiten. Lehman war der Meinung, dass sich die Geschichte auf den amerikanischen Spion konzentrieren sollte, und ließ den Jailbreak des Doppelagenten aus. Lehman verließ auch den Film, und Hitchcock bat seinen alten Freund Norman Lloyd , ihm beim Schreiben einer langen Behandlung zu helfen . Lloyd war wie Universal besorgt, dass Hitchcocks gesundheitlicher Zustand dazu führte, dass der Film nicht gedreht werden könnte. Als Hitchcock vorschlug, direkt zum Drehbuch überzugehen, widersprach Lloyd und sagte, sie seien unvorbereitet. Hitchcock reagierte wütend, feuerte Lloyd und arbeitete allein an der Behandlung.

Nach einer Weile akzeptierte Hitchcock, dass er einen anderen Autor brauchte, um mit ihm zu arbeiten, und Universal schlug David Freeman vor . Freeman half Hitchcock, die Behandlung abzuschließen und schrieb das Drehbuch. Über seine Erfahrungen schrieb er 1999 in dem Buch The Last Days of Alfred Hitchcock , das sein fertiges Drehbuch enthält. Die Umstände rund um Hitchcocks Ruhestand wurden von Produzent Hilton A. Green während des Dokumentarfilms Plotting "Family Plot" erläutert . Laut Green traf sich Hitchcock während der Vorproduktion für The Short Night mit Green, um ihm zu sagen, dass sein schlechter Gesundheitszustand ihn daran hindern würde, den Film zu drehen, der der Nachfolger von Family Plot sein sollte . Nachdem Green versucht hatte, Hitchcock von seiner Entscheidung abzubringen, stimmte Green Hitchcocks Bitte zu, die Nachricht von seiner Entscheidung, sich zurückzuziehen, an Studioleiter Lew Wasserman , einen langjährigen Freund von Hitchcock, zu bringen.

Verweise