Herr -Lorde

Herr
Lorde tritt auf der Bühne vor einem violetten Hintergrund auf
Lorde tritt 2017 auf
Geboren
Ella Marija Lani Yelich-O'Connor

( 1996-11-07 )7. November 1996 (25 Jahre)
Takapuna , Auckland , Neuseeland
Staatsbürgerschaft
  • Neuseeland
  • Kroatien
Beruf
  • Singer-Songwriter
aktive Jahre 2009 - heute
Funktioniert
Eltern
Auszeichnungen Volle Liste
Musikalische Karriere
Genres
Instrumente Gesang
Etiketten
Verbundene Taten
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Ella Marija Lani Yelich-O'Connor (geb. 7. November 1996), beruflich bekannt als Lorde ( / l ɔːr d / LORD ), ist eine neuseeländische Singer-Songwriterin . Sie ließ sich für ihren Künstlernamen von der Aristokratie inspirieren und ist bekannt für ihren unkonventionellen Musikstil und ihr introspektives Songwriting. Ihre Musik ist hauptsächlich Elektropop mit Elementen aus Dream-Pop und Indie-Elektro .

Lorde zeigte Interesse daran, in ihrer frühen Jugend an lokalen Veranstaltungsorten aufzutreten. Sie unterschrieb 2009 bei der Universal Music Group (UMG) und arbeitete 2011 mit dem Produzenten Joel Little zusammen , um mit der Aufnahme von Musik zu beginnen. Ihr erster Versuch, ein Extended Play (EP) mit dem Titel The Love Club , wurde 2012 in Eigenregie zum kostenlosen Download auf SoundCloud veröffentlicht, bevor UMG 2013 kommerziell veröffentlicht wurde . Ihr Debüt-Studioalbum Pure Heroine wurde im selben Jahr mit kritischem und kommerziellem Erfolg veröffentlicht. Im folgenden Jahr kuratierte Lorde den Soundtrack für den Film The Hunger Games: Mockingjay – Part 1 von 2014 und nahm mehrere Tracks auf, darunter die Single „ Yellow Flicker Beat “. Ihr zweites Studioalbum Melodrama (2017) wurde von der Kritik hoch gelobt und debütierte an der Spitze der US Billboard 200 . Auf ihrem dritten Studioalbum Solar Power (2021) wagte sie sich an Indie-Folk und psychedelische Stile.

Zu Lordes Auszeichnungen gehören zwei Grammy Awards , zwei Brit Awards und eine Nominierung für den Golden Globe . Sie erschien 2013 und 2014 in der Time - Liste der einflussreichsten Teenager und in der Ausgabe 2014 von Forbes 30 Under 30 . Zusätzlich zu ihrer Soloarbeit hat sie Songs für andere Künstler mitgeschrieben, darunter Broods und Bleachers . Seit Juni 2017 hat Lorde weltweit über fünf Millionen Alben verkauft.

Leben und Karriere

1996–2009: Frühes Leben

Bayswater , Neuseeland, der Vorort, in dem Lorde aufgewachsen ist

Ella Marija Lani Yelich-O'Connor wurde am 7. November 1996 in Takapuna , Neuseeland, einem Vorort von Auckland , als Tochter der Dichterin Sonja Yelich ( kroatisch : Jelić ) und des Bauingenieurs Vic O'Connor geboren. Ihre Mutter wurde als Tochter kroatischer Einwanderer aus der Region Dalmatien geboren , während ihr Vater irischer Abstammung ist. Sie gaben ihre Verlobung 2014 nach einer 30-jährigen Beziehung bekannt und heirateten 2017 in einer privaten Zeremonie in Cheltenham Beach . Lorde besitzt die neuseeländische und die kroatische Staatsbürgerschaft .

Lorde ist das zweite von vier Kindern: Sie hat eine ältere Schwester Jerry, eine jüngere Schwester India und einen jüngeren Bruder Angelo. Sie wuchsen in den Vororten Devonport und Bayswater an der Nordküste von Auckland auf . Im Alter von fünf Jahren trat sie einer Theatergruppe bei und entwickelte Fähigkeiten zum Reden in der Öffentlichkeit . Ihre Mutter ermutigte sie, eine Reihe von Genres zu lesen, die Lorde als lyrischen Einfluss anführte. Insbesondere zitiert sie den dystopischen Jugendroman Feed (2002) von MT Anderson sowie die Autoren JD Salinger , Raymond Carver und Janet Frame , die ihr Songwriting beeinflusst haben.

Auf Vorschlag eines Schullehrers ließ ihre Mutter sie den Woodcock-Johnson-Test der kognitiven Fähigkeiten machen , um ihre Intelligenz zu bestimmen. Die Ergebnisse kamen zu dem Schluss, dass Lorde im Alter von 6 Jahren ein hochbegabtes Kind war. Sie war kurzzeitig am George Parkyn Center , einer Organisation für Begabtenförderung , eingeschrieben . Sonja meldete sie jedoch unter Berufung auf Bedenken hinsichtlich der sozialen Entwicklung ab. Als Kind besuchte Lorde in ihren frühen Teenagerjahren die Vauxhall School und dann die Belmont Intermediate School . Während sie Vauxhall besuchte, belegte sie 2006 und 2007 den dritten bzw. ersten Platz beim Sprachwettbewerb der North Shore Primary Schools , einem nationalen Wettbewerb. ein weltweiter Literaturwettbewerb für Schüler im Alter von 10 bis 14 Jahren.

2009–2011: Berufseinstieg

Im Mai 2009 gewannen Lorde und ihr Freund Louis McDonald als Duo die jährliche Talentshow der Belmont Intermediate School. Im August desselben Jahres hatten Lorde und McDonald einen Gastauftritt in Jim Moras Afternoons - Show auf Radio New Zealand . Dort spielten sie Coverversionen von Pixie LottsMama Do (Uh Oh, Uh Oh) “ und Kings of LeonsUse Somebody “. McDonald's Vater schickte dann seine Aufnahmen des Duos, das „Mama Do“ und DuffysWarwick Avenue “ abdeckte, an den A&R -Manager der Universal Music Group (UMG), Scott Maclachlan. Maclachlan unterzeichnete sie anschließend zur Entwicklung bei UMG.

Lorde trat 2010 im Victoria Theatre auf

Lorde war auch Teil der Band Extreme der Belmont Intermediate School; Die Band belegte am 18. November 2009 im Bruce Mason Center , Takapuna, Auckland, den dritten Platz im Finale der North Shore Battle of the Bands . 2010 gründeten Lorde und McDonald ein Duett namens "Ella & Louis" und spielten regelmäßig Live-Covers an lokalen Veranstaltungsorten, darunter Cafés in Auckland und das Victoria Theatre in Devonport. Im Jahr 2011 stellte UMG die Gesangstrainerin Frances Dickinson ein, um ihr ein Jahr lang zweimal pro Woche Gesangsunterricht zu geben. Während dieser Zeit versuchte Maclachlan, Lorde mit mehreren verschiedenen Produzenten und Songwritern zusammenzubringen, jedoch ohne Erfolg. Als sie anfing, Lieder zu schreiben, lernte sie, wie man „Wörter zusammenfügt“, indem sie Kurzgeschichten las .

Lorde führte ihre eigenen Songs zum ersten Mal im November 2011 im Victoria Theatre auf. Im Dezember brachte Maclachlan Lorde mit Joel Little zusammen , einem Songwriter, Plattenproduzenten und ehemaligen Leadsänger von Goodnight Nurse . Das Paar nahm fünf Songs für ein Extended Play (EP) in Little's Golden Age Studios in Morningside, Auckland , auf und beendete es innerhalb von drei Wochen. Während sie an ihrer Musikkarriere arbeitete, besuchte sie von 2010 bis 2013 die Takapuna Grammar School und schloss die 12. Klasse ab . Sie entschied sich später, 2014 nicht zurückzukehren, um an der 13. Klasse teilzunehmen .

2012–2015: Reine Heldin

Als Lorde und Little ihre erste gemeinsame Arbeit, die EP „The Love Club “, beendet hatten, lobte Maclachlan sie als „starkes Musikstück“, machte sich aber Sorgen, ob die EP davon profitieren könnte, weil Lorde zu dieser Zeit unbekannt war. Im November 2012 veröffentlichte die Sängerin die EP in Eigenregie über ihren SoundCloud - Account zum kostenlosen Download. UMG veröffentlichte The Love Club im März 2013 kommerziell, nachdem es 60.000 Mal heruntergeladen worden war, was signalisierte, dass Lorde ein breites Publikum angezogen hatte. Es erreichte Platz zwei in Neuseeland und Australien. " Royals ", die Single der EP, verhalf Lorde zu Bekanntheit, nachdem sie ein kritischer und kommerzieller Erfolg wurde und sich weltweit mehr als 10 Millionen Mal verkaufte. Es erreichte Platz eins der Billboard Hot 100 und machte Lorde, damals 16 Jahre alt, zum jüngsten Künstler, der seit Tiffany im Jahr 1987 eine Nummer-eins-Single in den Vereinigten Staaten erhielt, und wurde seitdem von der Recording Industry Association of America als Diamant zertifiziert (RIAA). Der Track wurde bei der 56. Verleihung mit zwei Grammy Awards für die beste Pop-Solo-Performance und den Song des Jahres ausgezeichnet . Von Ende 2013 bis Anfang 2016 war Lorde mit dem neuseeländischen Fotografen James Lowe liiert.

Lorde trägt ein weißes Crop-Top und eine schwarze Hose und singt auf der Bühne, während sie die Augen schließt
Lorde trat 2014 beim Coachella auf

Lordes erstes Studioalbum Pure Heroine mit der Single „Royals“ wurde im September 2013 mit großem Erfolg veröffentlicht; Es erschien auf mehreren Listen der besten Alben zum Jahresende. Das Album erhielt beträchtliche Aufmerksamkeit für seine Darstellung der Desillusionierung von Teenagern in Vorstädten und Kritik an der Mainstream-Kultur. In den Vereinigten Staaten verkaufte sich das Album im Februar 2014 über eine Million Mal und war damit das erste Debütalbum einer Künstlerin seit Adeles Album 19 aus dem Jahr 2008 , das dieses Kunststück vollbrachte. Pure Heroine erhielt eine Grammy-Nominierung für das beste Pop-Gesangsalbum und hatte bis Mai 2017 weltweit vier Millionen Exemplare verkauft. Drei weitere Singles des Albums wurden veröffentlicht: „ Tennis Court “ erreichte Platz eins in Neuseeland, während „ Team “ auf Platz eins landete Nummer sechs in den Vereinigten Staaten, und „ Glory and Gore “ wurde exklusiv im US-Radio veröffentlicht.

Im November 2013 unterzeichnete Lorde nach einem Bieterkrieg zwischen Unternehmen wie Sony Music Entertainment und ihrem Label UMG einen Verlagsvertrag mit Songs Music Publishing im Wert von 2,5 Millionen US-Dollar. Die Vereinbarung gab dem Verlag das Recht, Lordes Musik für Filme und Werbung zu lizenzieren. Später in diesem Monat war Lorde im Soundtrack für den Film The Hunger Games: Catching Fire von 2013 zu sehen, in dem er ein Cover von Tears for Fears 'Song " Everybody Wants to Rule the World " von 1985 aufführte . Time hat sie 2013 und 2014 in ihre Listen der einflussreichsten Teenager der Welt aufgenommen. Forbes hat sie auch in ihre 2014er Ausgabe von 30 Under 30 aufgenommen ; Sie war die jüngste Person, die vorgestellt wurde. Billboard führte sie 2013, 2014 und 2015 auf ihrer 21 Under 21-Liste.

In der ersten Hälfte des Jahres 2014 trat Lorde auf Festivals auf, darunter das Laneway Festival in Sydney, die drei südamerikanischen Ausgaben von LollapaloozaChile , Argentinien, Brasilien – und das Coachella Festival in Kalifornien. Anschließend begab sie sich auf eine internationale Konzerttournee , die Anfang 2014 in Nordamerika begann. Inmitten ihrer Soloaktivitäten schloss sich Lorde den überlebenden Mitgliedern von Nirvana an, um „ All Apologies “ während der Einführungszeremonie der Band in der Rock and Roll Hall of Fame im April aufzuführen 2014. Die Bandmitglieder Krist Novoselic und Dave Grohl erklärten, dass sie Lorde ausgewählt haben, weil ihre Songs für ihre einfühlsamen Texte "Nirvana-Ästhetik" repräsentierten. Lorde kuratierte auch den begleitenden Soundtrack für den Film „ Die Tribute von Panem: Mockingjay – Teil 1 “ aus dem Jahr 2014 , beaufsichtigte die Zusammenstellung der Inhalte des Albums und nahm vier Tracks auf, darunter die Lead-Single „ Yellow Flicker Beat “. 2015 brachte der Track Lorde eine Golden-Globe - Nominierung als bester Original-Song ein . Später in diesem Jahr war sie in dem Song „ Magnets “ des britischen Elektronik-Duos Disclosure von ihrem 2015er Album Caracal zu hören .

2016–2018: Melodrama

Im Januar 2016 zog Lorde nach Herne Bay , einem wohlhabenden Vorort von Auckland. Bei den Brit Awards 2016 im Februar gaben Lorde und David Bowies letzte Tournee-Band eine Hommage an seinen Song „ Life on Mars “ von 1971. Der Pianist Mike Garson , ein häufiges Bandmitglied von Bowie, erklärte, dass Bowies Familie und Management Lorde auswählten, weil er sie bewunderte und sie für „die Zukunft der Musik“ hielt. Später in diesem Jahr war Lorde Co-Autor von „ Heartlines “, einem Song des neuseeländischen Musikduos Broods aus ihrem 2016er Album Conscious .

Lorde schaut zur Seite, während sie in einem durchsichtigen farbigen Outfit auf der Bühne auftritt
Lorde tritt im Juni 2017 beim Bonnaroo Festival auf

Die Lead-Single ihres zweiten Studioalbums Melodrama , „ Green Light “, wurde im März 2017 mit großem Erfolg veröffentlicht; Mehrere Veröffentlichungen stuften es als einen der besten Songs des Jahres ein, NME und The Guardian platzierten es an der Spitze ihrer jeweiligen Listen. Es erzielte mäßigen kommerziellen Erfolg und erreichte Platz eins in Neuseeland, Platz vier in Australien und Platz neun in Kanada. Später in diesem Monat war sie Co-Autorin und Background-Vocals für den Song „ Don’t Take the Money “ der amerikanischen Indie-Pop-Band Bleachers , der von ihrem 2017er Album „ Gone Now “ stammt .

Auf Melodrama zeigte Lordes Songwriting mit introspektiven Texten nach der Trennung Anzeichen von Reife. Das Album wurde im Juni 2017 mit breitem Kritikerlob veröffentlicht; Metacritic platzierte es auf der Liste der am besten aufgenommenen Platten des Jahres 2017 auf dem zweiten Platz, basierend auf den Einschlüssen in den Jahresendlisten der Veröffentlichungen, hinter Kendrick Lamar 's Damn . Es debütierte auf Platz eins der US Billboard 200 und gab Lorde ihr erstes Nummer-eins-Album in den Charts und in den Rekordcharts von Australien, Kanada und Neuseeland. Bei der 60. Verleihung erhielt es eine Grammy - Nominierung als Album des Jahres . Zwei weitere Singles des Albums wurden veröffentlicht: „ Perfect Places “ und ein Remix von „ Homemade Dynamite “ mit Khalid , Post Malone und SZA .

Um für Melodrama zu werben , startete Lorde eine internationale Konzerttournee , deren erste Etappe Ende 2017 in Europa stattfand, mit Khalid als Vorband. Später kündigte sie die Nordamerika-Etappe an, die im März 2018 mit Run the Jewels , Mitski und Tove Styrke als Vorband stattfand. Eine politische Kontroverse kam es im Dezember 2017, als Lorde ihr geplantes Konzert im Juni 2018 in Israel nach einer Online-Kampagne von palästinensischen Solidaritätsaktivisten absagte, die die Kampagne Boycott, Divestment and Sanctions (BDS) unterstützten. Während Lorde ihre Gründe für die Absage nicht ausdrücklich angab, gab sie zu, dass sie sich der politischen Turbulenzen dort nicht bewusst war und „die richtige Entscheidung zu diesem Zeitpunkt darin besteht, abzusagen“. Pro-palästinensische Gruppen begrüßten ihre Entscheidung, während pro-israelische Gruppen die Absage kritisierten. Billboard nahm Lorde in ihre 2017er Ausgabe von 21 Under 21 auf, während Forbes sie in ihre 30 Under 30 Asia-Liste aufnahm.

2019–heute: Going South and Solar Power

Lorde blickt mit leicht geneigtem Kopf nach vorn.  Sie trägt eine karmesinrote Bluse, wobei ihr Zwerchfell zu sehen ist.
Lorde posiert im Juli 2021 für Vogue Taiwan

Lorde gab am 20. Mai 2020 bekannt, dass sie nach dem Tod ihres Hundes Pearl mit der Arbeit an ihrem dritten Studioalbum mit Antonoff begann. Im November 2020 kündigte sie die Veröffentlichung von Going South an, einem Buch, das ihren Besuch in der Antarktis im Januar 2019 mit Fotos der Fotografin Harriet Were dokumentiert.

Am 25. Mai 2021 wurde Lorde als Headliner für das Primavera Sound -Festival im Juni 2022 bekannt gegeben, ihre erste Live-Show seit über zwei Jahren. Am 7. Juni veröffentlichte Lorde auf ihrer Website ein Bild mit der Überschrift „Solar Power“ und der Nachricht: „Ankunft 2021 … Geduld ist eine Tugend.“ „ Solar Power “ wurde am 10. Juni als Lead-Single aus ihrem dritten gleichnamigen Studioalbum veröffentlicht , das am 20. August mit gemischten Kritiken veröffentlicht wurde. " Stoned at the Nail Salon " und " Mood Ring " wurden als zweite und dritte Single des Albums am 21. Juli bzw. 17. August veröffentlicht.

Lorde veröffentlichte Te Ao Mārama am 9. September 2021 als Begleitstück zu Solar Power . Die EP wird vollständig in te reo Māori gesungen und wurde von Hana Mereraiha übersetzt. Andere Übersetzer waren Sir Tīmoti Kāretu und Hēmi Kelly. Das Projekt wurde von Dame Hinewehi Mohi geleitet . Alle Einnahmen aus dem Album gehen an zwei neuseeländische Wohltätigkeitsorganisationen: Forest and Bird und Te Hua Kawariki.

Kunst

Einflüsse

Lorde wuchs mit den amerikanischen Jazz- und Soulmusikern Billie Holiday , Sam Cooke , Etta James und Otis Redding auf, deren Musik sie bewundert, weil sie „ihr Leiden erntet“. In ihren frühen Jahren hörte sie auch die Lieblingsplatten ihrer Eltern von Künstlern wie Cat Stevens , Neil Young und Fleetwood Mac . Während der Produktion von Pure Heroine zitierte Lorde Einflüsse von Produzenten elektronischer Musik , darunter SBTRKT , Grimes und Sleigh Bells , die von „ihren Vocals auf wirklich interessante Weise beeindruckt waren, sei es, dass sie einen Gesangspart zerhacken oder einen Gesang wirklich peitschen oder schichten ." Lorde erklärte auch, dass sie von den ursprünglich verborgenen Identitäten von Burial and the Weeknd inspiriert war und erklärte: „Ich habe das Gefühl, dass Mysterien interessanter sind.“ Weitere Inspirationen sind Grace Jones , James Blake , Yeasayer , Animal Collective , Bon Iver , die Smiths , Arcade Fire , Laurie Anderson , Kanye West , Prince und David Bowie.

Textlich zitierte Lorde ihre Mutter, eine Dichterin, als Haupteinfluss für ihr Songwriting. Sie nannte auch mehrere Autoren, darunter Kurt Vonnegut , Raymond Carver , Wells Tower , Tobias Wolff , Claire Vaye Watkins , Sylvia Plath , Walt Whitman und TS Eliot als lyrische Inspirationen, wobei sie insbesondere auf ihre Satzstrukturen hinwies . Beim Schreiben ihres zweiten Albums Melodrama ließ sich Lorde von den melodischen Stilen einer Vielzahl von Musikern inspirieren, darunter Phil Collins , Don Henley , Rihanna , Florence + the Machine , Tom Petty , Joni Mitchell , Leonard Cohen und Robyn . Während des Aufnahmeprozesses erklärte Lorde, dass Frank Oceans 2016er Album Blonde sie dazu inspirierte, „traditionelle Songstrukturen“ zu vermeiden. Sie hörte häufig Paul Simons Album „ Graceland “ von 1986, während sie in New York City mit der U-Bahn fuhr und auf dem Heimweg von Partys in ihrer Heimatstadt Auckland mit dem Taxi fuhr. Sie zitierte die Science-Fiction-Kurzgeschichte „ There Will Come Soft Rains “ von Ray Bradbury aus dem Jahr 1950 als Inspiration für einen Großteil der Geschichte von Melodrama und bezog sie auf ihre eigenen Realitäten, mit denen sie konfrontiert war.

Musikstil und Songwriting

Lorde ist bekannt für ihren unkonventionellen Pop- Sound und ihr introspektives Songwriting. In einem Interview mit NME im Jahr 2017 erklärte sie: „Ich denke nicht daran, in meiner Genrespur zu bleiben“. Stephen Thomas Erlewine von AllMusic charakterisierte ihren Stil als hauptsächlich Elektropop . Nach der Veröffentlichung von Pure Heroine beschrieben zeitgenössische Kritiker ihre Musik als Electropop, Art Pop , Dream Pop , Indie Pop und Indie-Electro mit Einflüssen von Hip Hop . Melodrama war eine Abkehr vom Hip-Hop-orientierten minimalistischen Stil seines Vorgängers, der Klavierinstrumente und maximalistische elektronische Beats enthielt.

Vor Melodrama sang Lorde nur und spielte keine Musikinstrumente auf ihren Platten oder auf der Bühne und sagte: „[Meine] Stimme muss im Mittelpunkt stehen. Meine Stimmlandschaft ist wirklich wichtig.“ PopMatters beschrieb Lordes Gesang als "einzigartig und kraftvoll faszinierend", während Billboard ihre Stimme als "dynamisch, rauchig und zurückhaltend" charakterisierte. Für die Melodrama World Tour spielte sie jedoch bei einigen Auftritten einen Drumpad- Sampler und ein Xylophon auf der Bühne. Kurz nach Beendigung ihrer Tour sagte Lorde, sie habe begonnen, Klavier zu lernen. Vice bemerkte, dass ihre Songs den Mixolydian-Modus enthielten , eine melodische Struktur, die in „ Blues- basierter und alternativer Rock “-Musik verwendet wird, was ihre Songs von denen in der Popmusik abhebt, weil sie nicht auf einen gemeinsamen Dur- oder Moll- Akkord passt.

In Bezug auf ihren Songwriting-Prozess erklärte Lorde, dass die Grundlage ihrer Songs mit den Texten begann, die manchmal von einem einzelnen Wort stammen konnten, das eine bestimmte Idee zusammenfassen sollte, die sie zu identifizieren versucht hatte. Für "Tennis Court" schrieb Lorde die Musik vor den Texten. Sie erklärte, dass sich das Songwriting auf Pure Heroine aus der Perspektive eines Beobachters entwickelt habe. In ähnlicher Weise gab Lorde in einem Interview mit NME zu, dass sie während ihres gesamten Debütalbums Worte der Inklusion verwendete, während ihr Nachfolger Melodrama eine Verlagerung hin zur Ich-Erzählung darstellte und introspektivere Texte verwendete, die von Lordes persönlichen Kämpfen nach der Trennung und ihren Standpunkten inspiriert waren über die Reife nach der Teenagerzeit. Lordes neurologische Chromästhesie beeinflusste ihr Songwriting auf dem Album; Dies führte sie dazu, Farben entsprechend dem Thema und der Emotion jedes Songs zu arrangieren.

Image und Wirkung in der Öffentlichkeit

Lorde tritt mit spontanen und unchoreografierten Bewegungen auf der Bühne auf und trägt einen Blazer und weiße Turnschuhe
Lorde ist bekannt für ihren unchoreografierten Tanz auf der Bühne, der das Publikum polarisiert.

Lordes Künstlername trägt ihre Faszination für „ Royals und Aristokratie “; Sie fügte ein "e" nach dem Namen Lord hinzu, den sie für zu männlich hielt, um ihn weiblicher zu machen. Sie beschrieb ihr öffentliches Image als etwas, das „natürlich“ zu ihr kam und mit ihrer Persönlichkeit im wirklichen Leben identisch war. Lorde identifiziert sich als Feministin . Der New Zealand Herald meinte, dass sich ihre feministische Ideologie aufgrund von Lordes Desinteresse an sexualisierten Darbietungen von denen ihrer Zeitgenossen unterschied. Sie erklärte sich in einem Interview mit dem V - Magazin als „enorm sex-positive Person“ und sagte: „Ich habe nichts dagegen, dass sich jemand auszieht. … Ich glaube nur nicht, dass es meine Musik in irgendeiner Weise ergänzen oder helfen würde ich erzähle eine Geschichte besser".

Die kritische Aufnahme von Lorde ist im Allgemeinen positiv, wobei sich das Lob auf ihre musikalische und textliche Reife konzentriert. Die New York Times nannte sie „das Wunderkind des Pop“, das sich nicht an Grenzen hielt und stets das Experiment suchte. Billboard erkannte Lorde als Sprecherin für ein "weibliches Rock-Wiederaufleben" an, indem sie ihre Werke dem Rock- und alternativen Radio vorstellte, das eine traditionelle männliche Dominanz erlebt hatte. Die Publikation nannte sie in einer Titelgeschichte von 2013 auch die „ New Queen of Alternative “. Der Journalist Robert Christgau war weniger begeistert von Lordes Stilen und bezeichnete den Sänger als "Pop-Eigenschaft", die von anderen Mainstream-Künstlern nicht zu unterscheiden war.

Lordes Kritik an der Mainstream-Kultur bei Pure Heroine brachte ihr den Titel „die Stimme ihrer Generation “ ein, ein Etikett, das sie ablehnte und sagte, dass „junge Menschen nie einen spezialisierten Sprecher gebraucht haben“. Jon Caramanica , der für die New York Times schrieb, schrieb Lorde zu, eine „Welle weiblicher Rebellion“ beim Mainstream-Publikum hervorgebracht zu haben, die eine „Anti-Pop“-Stimmung annahm. Einen ähnlichen Standpunkt teilten Rolling Stone und NPR und schrieben ihr erstes Studioalbum Pure Heroine als Grundlage dieser Transformation zu. Mehrere Analysten bemerkten auch Lordes Einfluss auf die Musiktrends der 2010er Jahre und schrieben dem Sänger zu, den Weg für die aktuelle Generation alternativer Popkünstler geebnet zu haben. In der NPR-Leserumfrage 2018 der einflussreichsten Musikerinnen des 21. Jahrhunderts belegte sie Platz 12.

Ihre Bühnenpersönlichkeit, insbesondere ihr charakteristischer unchoreografierter Tanz, hat das Publikum polarisiert. Ihre Kritiker haben ihre Tanzbewegungen im Vergleich zu zeitgenössischen Bühnenkünstlern als "umständlich" beschrieben. Der Fader drückte aus, dass sie für ihren Tanz gefeiert werden sollte, da er "freier und spontaner" sei als strukturierte Choreografie und "eine ganz andere Ausdruckssprache spricht". In der Veröffentlichung wurde weiter ausgeführt, dass ihre "Bühnenpräsenz wirkungsvoller ist als die durchschnittliche Pop-Performance". Lordes Werke haben mehrere zeitgenössische Künstler direkt beeinflusst, darunter Alessia Cara , Amanda Palmer , Amandla Stenberg , Benee , Billie Eilish , Charlotte Lawrence , Charly Bliss , Chelsea Jade , Conan Gray , Courtney Love , Cub Sport , Daniel Johns , Daya , Elton John . Finneas , Fletcher , Gayle , Gracey , Gracie Abrams , Griff , Holly Humberstone , Isaac Dunbar , James Bay , Khalid, K.Flay , Mallrat , Maisie Peters , Nina Nesbitt , Olivia Rodrigo , Sabrina Carpenter , Sigrid , Stevie Nicks , Tessa Violet , die Asse , Tove Lo , Tove Styrke , Troye Sivan , Xylø und Yungblud .

Philanthropie

Lorde war an mehreren philanthropischen Zwecken beteiligt. „ The Love Club “ wurde 2013 in das Wohltätigkeitsalbum „ Songs for the Philippines “ aufgenommen, um die Menschen auf den Philippinen zu unterstützen, die unter Taifun Haiyan gelitten haben . 2015 nahm Lorde als Teil der Supergroup Kiwis Cure Batten „ Team Ball Player Thing “, eine Charity-Single , auf. Alle Verkäufe aus dem Song gingen in die Forschung zur Heilung der Batten-Krankheit , einer tödlichen neurodegenerativen Erkrankung. Später in diesem Jahr wurde der Sänger in dem Compilation-Album The Art of Peace: Songs for Tibet II vorgestellt , um Spenden für die Erhaltung der tibetischen Kultur zu sammeln . Im folgenden Jahr spendete Lorde 20.000 NZ$ an Fuel the Need, eine neuseeländische Wohltätigkeitsorganisation, die Mittagessen für benachteiligte Schulkinder bereitstellt. 2018 spendete sie 5.000 NZ$ an das Starship Hospital , um den Kauf von „fünf neuen tragbaren neurologischen Monitoren “ zu finanzieren. Lorde wurde im November 2018 Schirmherr von MusicHelps, ehemals New Zealand Music Foundation, einer musikalischen Wohltätigkeitsorganisation, die Neuseeländern hilft, die anfällig für ernsthafte Gesundheitsprobleme sind oder unter ernsthaften Gesundheitsproblemen leiden.

Auszeichnungen und Erfolge

Nach ihrem Durchbruch gewann Lorde bei der Zeremonie 2013 vier New Zealand Music Awards . Die Single „Royals“ wurde mit dem APRA Silver Scroll Award und zwei Grammy Awards für die beste Pop-Solo-Performance und den Song des Jahres ausgezeichnet. 2015 erhielt sie als Songwriterin für „Yellow Flicker Beat“ eine Golden Globe-Nominierung für den besten Originalsong. Ihr zweites Studioalbum Melodrama erhielt bei der 60. Verleihung eine Grammy - Nominierung als Album des Jahres . Lorde hat zwei Brit Awards als internationale weibliche Solokünstlerin erhalten . Der Sänger hat außerdem zwei Billboard Music Awards , einen MTV Video Music Award und drei World Music Awards gewonnen . Sie hatte bis Juni 2017 weltweit über fünf Millionen Alben und 15 Millionen zertifizierte Einzeleinheiten in den USA verkauft.

Diskographie

Literaturverzeichnis

Filmografie

Liste der Fernsehauftritte
Jahr Titel Rolle Anmerkungen
2017 Samstagabend live Sie selber Folge: „ Scarlett Johansson / Lorde“

Touren

Verweise

Anmerkungen

Externe Links