Liebesaffäre (1939-Film) - Love Affair (1939 film)

Dieser Artikel behandelt den Film von 1939. Für andere Filme mit dem Titel "Love Affair" siehe Love Affair .

Liebesaffäre
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originales Filmplakat
Unter der Regie von Leo McCarey
Drehbuch von
Geschichte von
Produziert von Leo McCarey
Mit
Kinematographie Rudolf Maté
Bearbeitet von
Musik von Roy Webb

Produktionsunternehmen
Vertrieben von RKO Radio Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
 87 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget $860.000
Theaterkasse 1,8 Millionen US-Dollar

Love Affair ist ein US-amerikanischer Liebesfilm aus dem Jahr 1939 mit Charles Boyer und Irene Dunne in den Hauptrollensowie mit Maria Ouspenskaya . Es wurde von Leo McCarey inszeniertund von Delmer Daves und Donald Ogden Stewart geschrieben , basierend auf einer Geschichte von McCarey und Mildred Cram . Kontrovers über das Konzept wurde das offizielle Drehbuch überarbeitet und neu geschrieben, um die Hollywood-Zensur zu besänftigen, und verließ sich auf den Input und die Improvisation der Schauspieler, was zu langen Verzögerungen und Budgetverlängerungen führte.

Der Film wurde 1939 zu einem Überraschungshit, der McCareys Vielseitigkeit nach einer langen Karriere von Komödien zeigt und das überraschende Team von Dunne und Boyer ins Leben ruft. Zu den Nominierungen für den Oscar gehören die beste Hauptdarstellerin für Dunne, die beste Nebendarstellerin für Ouspenskaya, der beste Originalsong , das beste Drehbuch (Original) und der beste Film . Seine Popularität wurde später durch McCareys Remake An Affair to Remember von 1957 in den Schatten gestellt , das mit Love Affair von 1994 und einigen Bollywood-Adaptionen eigene Remakes hervorbrachte.

Parzelle

Eines Dezembers trifft der französische Maler (und berühmte Frauenheld) Michel Marnet (Charles Boyer) den amerikanischen Sänger Terry McKay (Irene Dunne) an Bord eines Schiffes , das den Atlantik überquert . Beide sind bereits verlobt, er mit der Erbin Lois Clarke ( Astrid Allwyn ), sie mit Kenneth Bradley ( Lee Bowman ). Sie beginnen zu flirten und gemeinsam auf dem Schiff zu essen, doch sein weltweiter Ruf macht ihnen bewusst, dass andere zuschauen. Schließlich beschließen sie, getrennt zu speisen und sich nicht miteinander zu verbinden. Bei einem Zwischenstopp auf Madeira besuchen sie Michels Großmutter Janou ( Maria Ouspenskaya ), die sich mit Terry verbindet und zugibt, dass Michel sich niederlassen möchte.

Als das Schiff in New York City von Bord zu gehen bereit ist, machen die beiden zu treffen einen Termin im neuen Jahr, ein halbes Jahr später an der Spitze des Empire State Building , Michel genug Zeit, um zu entscheiden , ob er genug Geld , um Unterstützung zu machen beginnen eine Beziehung zu Terry. Seine Bilder verkaufen sich nicht, so dass er in der ganzen Stadt Werbeplakate entwirft, während Terry erfolgreich einen Vertrag mit einem Nachtclub in Philadelphia aushandelt , der bis Juni auftreten soll. Als der Rendezvous-Termin eintrifft, begeben sich beide zum Empire State Building. Terry wird jedoch auf einer nahegelegenen Straße von einem Auto angefahren und von Ärzten erfahren, dass sie für den Rest ihres Lebens gelähmt sein könnte, obwohl dies erst in sechs Monaten sicher bekannt sein wird. Da sie Michel nicht zur Last fallen will, meldet sie sich nicht bei ihm und lässt ihn lieber das Schlimmste denken. Unterdessen reist Michel, der bis zum Ladenschluss gewartet hat, nach Madeira, um herauszufinden, dass seine Großmutter vor kurzem gestorben ist, und arbeitet weiter in New York City; Terry wird im Garten ihrer Physiotherapie vom Besitzer eines Kinderwaisenhauses singen belauscht , der sie als Musiklehrerin anstellt.

Sechs Monate vergehen und während Terrys erstem Ausflug seit dem Unfall treffen sie und Michel sich am Heiligabend zufällig in einem Theater, obwohl Terry es schafft, ihre Behinderung zu verbergen. Am nächsten Morgen am Weihnachtstag, nachdem die Kinder Terry in ihrer Wohnung besucht haben, macht Michel einen Überraschungsbesuch. Hier erfährt er endlich die Wahrheit über Terrys Zustand. Terry, erfreut, dass Michel bewiesen hat, dass er sich trotz der Umstände geändert hat, sagt ihm, dass sie an der Reihe ist, zu beweisen, dass sie ihres ändern kann, aber Michel versichert ihr, dass sie zusammen sein werden, egal wie die Diagnose lautet.

Werfen

Andere nicht im Abspann aufgeführte Schauspieler sind Ferike Boros , Joan Leslie , Oscar O'Shea , Lloyd Ingraham , Bess Flowers und Harold Miller (als Paar auf dem Schiff), Phyllis Kennedy und Gerald Mohr .

  • Irene Dunne

  • Charles Boyer

  • Maria Ouspenskaya

  • Lee Bowman

Entwicklung

Trotz der Popularität seiner romantischen und verdrehten Komödien hatte Leo McCarey es satt, sie zu inszenieren. Seine Frau schlug vor , sie auf einer Kreuzfahrt Urlaub in ganz Europa gehen sollte seine bekämpfen Schreibblockade , und wenn sie in die Vereinigten Staaten zurückkehrte, sah sie die Freiheitsstatue passieren. McCarey erzählte ihr sofort seine Idee von zwei Passagieren, die sich auf einer Kreuzfahrt verlieben, aber erkennen, dass sie beide "jemand anderem verpflichtet" sind. Mit der geschaffenen Prämisse entwickelte Mildred Cram den Rest der Geschichte unter dem Arbeitstitel Memory of Love , dann später Love Match , als Delmer Daves das Drehbuch erstellte und Donald Ogden Stewart McCarey bei der Komödie half. James Anderson stand als Regieassistent, Edward Dmytryk und George Hively waren die Cutter des Films und Roy Webb komponierte die Filmmusik. Die Dreharbeiten fanden im Herbst 1938 statt. Der Rohschnitt wurde im Januar 1939 gezeigt.

Schauspielerinnen wie Helen Hayes und Greta Garbo entwickelten Interesse an der Hauptrolle, aber das McCarey-Paar bevorzugte Irene Dunne, die zuvor in McCareys The Awful Truth aufgetreten war und eine enge Freundin der Familie war; Terrys Beruf als Nachtclubsänger sollte Dunnes Gesangstalente zeigen. Charles Boyers Ruf als romantischer Schauspieler (von der Hauptrolle in History is Made at Night und Algiers ) machte ihn zu McCareys erster Wahl. Gleichzeitig lehnte Boyer Harry Cohns Angebot ab , stattdessen die Hauptrolle in Good Girls Go to Paris to do Love Affair zu spielen. Er und McCarey waren Bekannte und Boyer glaubte, McCarey sei ein unterschätzter Regisseur, also sagte er viele Schauspielpläne für den Rest des Jahres 1938 ab, um mit McCarey und Dunne zu arbeiten. „Jedes Bild, bei dem Leo McCarey Regie führt, ist seine eigene Garantie[;], dass er kein schlechtes Bild machen kann“, erklärte er später.

Irene Dunne bemerkte später, dass sich die Dialoge häufig änderten und die Darsteller zwischen den Dreharbeiten Papiere erhielten; McCareys gemeinsame Regietaktik der Improvisation setzte sich ebenfalls durchgehend fort. Sowohl er als auch Boyer waren vom endgültigen Entwurf unbeeindruckt, obwohl Boyer daran gewöhnt war, seinen Dialog sehr schnell auswendig zu lernen. Nachrichtenkolumnisten, die das Set besuchten, beobachteten die Schauspieler, die auf ihren Dialog warteten, da die Szenen kurz vor dem Dreh umgeschrieben wurden: "'Ich bin seit 8 Uhr heute Morgen hier und habe nichts getan', sagt mir [Boyer] (es ist jetzt 4 am Nachmittag)", berichtete Sheilah Graham . Verzögerungen und Überarbeitungen führten dazu, dass der Film sein Budget von 800.000 US-Dollar um etwa 600.000 US-Dollar überstieg.

McCarey verwendete und überarbeitete die Zeile "Alles, was ich gerne tue, ist entweder illegal, unmoralisch oder mästend" aus seinem Film Six of a Kind von 1934 und gab sie Terry; WC Fields (der die Retorte im Originalfilm ad-libaned ) genehmigte, aber Kritiker hassten den Hinweis, wie McCarey später enthüllte. Boyer durfte in Michels Charakterisierung einfließen; er schlug vor, dass Michel, der seine Großmutter besucht, einen prominenten Auftritt haben sollte, damit Terrys Unfall keine Tonverschiebung hervorruft. Die Champagnerindustrie nutzte den Film, um beim Publikum für Rosé-Champagner zu werben , was für einen Verkaufsschub sorgte.

McCarey gab Dunne die Möglichkeit, den Signature-Song für den Film auszuwählen: Sie entschied sich für "Wishing", der zu einem der beliebtesten Songs des Jahres 1939 wurde; die Waisen wurden von Robert Mitchells Boys Choir synchronisiert. Andere aufgeführte Lieder sind " Sing My Heart " und " Plaisir d'Amour ", die Terry in einem Nachtclub in Philadelphia bzw. im Haus von Michels Großmutter aufgeführt hat.

Maria Ouspenskaya beschrieb die Arbeit an dem Film als "eine Arbeitsatmosphäre, die inspirierend ist. [...] Schauspieler, Elektriker und Kameramänner liebten ihre Arbeit und wollten sich nicht von dieser Atmosphäre lösen." Boyer würde später McCareys Filmemachen für den Erfolg des Films loben; er wurde Jahre später in einem Interview als "immer noch mit aufrichtiger Ehrfurcht von Mr. McCarey sprechend" beschrieben.

Kontroverse

Das ursprüngliche Drehbuch wurde von der Production Code Administration abgelehnt und beschuldigte die Geschichte, Ehebruch zu unterstützen . Ein anderes damit zusammenhängendes Argument glaubte, dass Terry für ihr beharrliches Verhalten nicht bestraft worden war, während Michel Erlösung erhalten hatte, was zu Terrys Lähmung führte. "Sie haben sich in einem Krankenhaus mit ihr aufgelöst , als ihr klar wurde, dass Gott nicht wollte, dass sie [Michel] trifft, bis es ihr leid tat, was sie zuvor getan hatte", erklärte Donald Ogden Stewart.

Ursprünglich ein historisches Stück in den 1850er Jahren über die tragische Romanze eines französischen Botschafters , war der endgültige Entwurf des Drehbuchs fertig und die Dreharbeiten wurden für den 15. September angekündigt, aber später um einen Monat verschoben. Aufgrund von Bedenken hinsichtlich eines möglichen Krieges in Europa wünschte sich die französische Botschaft eine stärkere Allianz mit den Vereinigten Staaten und hatte Bedenken hinsichtlich eines Films über einen französischen Diplomaten und eine amerikanische Frau, die eine Affäre haben. McCarey und Daves überarbeiteten die Geschichte als modernes Märchen, wobei Terrys Charakterisierung nun auf einer Frau basiert, die Daves auf einer Kreuzfahrt getroffen hat und die angeblich in die Vereinigten Staaten zurückkehren soll, nachdem sie sich in Europa versteckt hatte, weil sie als Geliebte einer Kleinstadtregierung erwischt wurde offiziell.

Veröffentlichung

Film Täglich berichtet , dass Love Affair ' s Veröffentlichung das Potenzial hatte Ende Januar oder Anfang Februar 1939 um Premiere zu Radio City Music Hall ; spätere Ausgaben gaben das erste Veröffentlichungsdatum als 17. Februar und 10. März an. Der Film wurde am 16. März in der Music Hall mit einer Cocktailparty zum Thema Pink Champagner für Dunne, moderiert von WG Van Schmus, uraufgeführt; McCarey war im Urlaub in Santa Monica und konnte nicht teilnehmen.

Rezeption

Liebesaffäre

Das Lob der Filmkritiker für Love Affair spiegelte sich in Clark Wales' Witz wider: „Eine Leo McCarey-Produktion zu empfehlen ist so etwas wie eine Million Dollar oder Schönheit oder ein langes und glückliches Leben zu empfehlen das einzige Problem ist, dass es nicht genug davon gibt." Das Liberty- Magazin schrieb „eine angenehme kleine Seriokomödie “, New York World-Telegram nannte den Film „die fesselndste und entzückendste Unterhaltung dieser Art [in] langer Zeit“ und New York Daily News nannte den Film „zärtlich, ergreifend [und] sentimental, ohne klebrig zu sein". "Nimm diesen Film unter die Anwärter auf die Oscar-Verleihung von 1939", erklärte Associated Press , "und [einer] der zufriedenstellendsten Filmenden."

„Das Drehbuch ist eine außergewöhnlich intelligente Leistung“, schrieb der Box Office Digest , „[und] McCareys Geschick im Umgang mit einzelnen Szenen mit der alten [Hal] Roach- Technik führt durch diese schwierige Stelle und weiter zu einem großen Höhepunkt“, aber die Rezension fügte hinzu: "Es muss leider festgehalten werden, dass das Interesse an einer halben Rolle nachlässt, wenn [Michel und Terry] getrennt sind." In der Zwischenzeit fand The Charlotte Observer den Film erfrischend und beschrieb ihn als „übertreffend“ andere Romanzen, die „slap-happy“ sind, in denen ein Junge ein Mädchen verprügelt oder sie in den Fischteich schiebt, um seine Zuneigung zu zeigen. Pare Lorentz beschrieb den Film als „eine Stimmung statt einer Geschichte“, da McCarey mühelos die widersprüchlichen Töne von Komödie und Melodram ausbalancierte und ihn „durch fachmännische Interpolationen am Leben hielt“. Auch Stage lobte die Regie: "McCarey ist der Mann, der dafür verantwortlich ist, ohne erkennbare Trickserei von der spröden Komödie der frühen Sequenzen zur echten Emotionalität der späteren zu wechseln. Es ist durchweg überlegene Unterhaltung."

Zur Charakterisierung bemerkte die New York Times über „die Leichtigkeit, mit der [Boyer und Dunne] die Änderungen ihres Drehbuchs angepasst haben – sie spielen es jetzt leicht, als nächstes nüchtern, aber immer glaubwürdig, immer im Charakter, immer mit einer hervorragenden Nutzung der Material zur Hand." Leo Mishkin fügte hinzu: "Sicher ist dieser Terry McKay von Miss Dunne eines der großartigsten Dinge, die sie je auf der Leinwand gemacht hat[.]" Variety beschrieb Boyers Performance von Michel als "eine besonders effektive Präsentation des modernen Casanova ;" "Verpassen Sie es auf keinen Fall", sagte Jesse Zunser, "Mr. Boyer beweist über den Schatten eines filmischen Zweifels hinaus, dass es nur wenige bessere Spieler des amerikanischen Traums gibt[.]" Box Office Digest schrieb: "[Boyer und Dunne haben] noch nie eine schönere Arbeit geleistet, und zu sagen, dass sie Schritt für Schritt voranschreiten – Schritt für Schritt, ist eine Hommage an einen der beiden im glühend heißen Wettbewerb. Die Film Daily beschrieb die Aufführungen als "hervorragend gespielt" und "sich als die beste seit vielen Monaten hervorheben ", und Photoplay bemerkte, dass Maria Ouspenskayas "außergewöhnliche" Leistung die Szenen auf Madeira "gestohlen" habe. Die einzige bemerkenswerte Kritik an den Charakteren kam von Dunne selbst, die Jahre später zu Silver Screen sagte : „Wenn ich an der Stelle dieses Mädchens gewesen wäre, hätte ich meinen Rollstuhl auf der Suche nach [ Michel]."

Love Affair war nach Gunga Din der zweitbeliebteste Film von RKO Pictures . Es wurde umgangssprachlich als "Reife" klassifiziert.

Erbe

Auch Jahre nach seiner Veröffentlichung erntete Love Affair weiterhin großes Lob. Tom Flannery Auch bekannt Buch 1939: Das Jahr in Filmen schrieb , dass Dunne und Boyer "erzeugt [die] Chemie, Charisma [und] Sinnlichkeit" in Hollywood, obwohl 1939 die besten Paare in "Herstellung von Clark Gable und Vivien Leigh [in Gone with the Wind ], Laurence Olivier und Merle Oberon [in Wuthering Heights ], Leslie Howard und Ingrid Bergman [in Intermezzo ]. William K. Everson schloss sich den Kritikern der Vergangenheit an, die McCarey lobten, die Komödie und Drama perfekt ausbalancierten, und bemerkte, dass Terrys Abschied von Oma Janou realistisch "zärtlich und ergreifend" war, solche Momente gibt es im Film nur allzu selten. Rotten Tomatoes gab ihm eine Kritikerpunktzahl von 86% basierend auf 7 Rezensionen und Metacritic gab ihm eine Kritikerpunktzahl von 91 auf 8 Rezensionen.

Nach der Veröffentlichung seines Remakes An Affair to Remember brachen jedoch Vergleiche aus. An Affair to Remember wurde die bekannteste in der Populärkultur, später auf Platz 5 der Liste der 100 Leidenschaften von AFI platziert und in anderen Medien häufig parodiert, erwähnt und angespielt, was dazu führte, dass Love Affair mit der Zeit verloren ging. Die Drehbuchautorin Nora Ephron , die den Film zum ersten Mal als Kind kennengelernt hat, hat den Film stark in Sleepless in Seattle aufgenommen und angeblich dazu geführt, dass die Verleihung des Films um Millionen stieg. Die Terry-Performances von Irene Dunne und Deborah Kerr erhielten nicht so viele Vergleiche wie Charles Boyers Michel und Cary Grants Nicky, deren Charaktere Kritiker und Analysten pro Rezension trennten. Larry Swindell nannte Boyers Darstellung/Leistung keusch, was die häufigen Verweise des Dialogs auf Michels Womanizing überschattet, während Megan McGurk argumentierte, Grant sei zu selbstbewusst und weigerte sich, Nicky angemessen verletzlich zu machen, insbesondere bei der Wiedervereinigung von Nicky und Terry.

Boyer und Dunne

Dunne und Boyer Essays in aufgelistet Photoplay ‚ s Ausgabe vom Oktober Inhalt‘ Seite.

Die Partnerschaft von Charles Boyer und Irene Dunne würde als die romantischste in Hollywood bezeichnet werden. Mit einer positiven Reaktion auf die Paarung entwickelte Hollywood sie als neuestes Team-Up, sodass das Duo noch zweimal zusammen in When Tomorrow Comes (1939) und Together Again (1944) spielte. Kritiker beurteilten den Rest der "Trilogie" mit den gelobten Qualitäten von Love Affair , wobei When Tomorrow Comes am wenigsten positiv aufgenommen wurde.

Die beiden Schauspieler blieben Freunde der Familie, nachdem sie zusammen aufgetreten waren. Um für When Tomorrow Comes zu werben , wurden sie von Photoplay gebeten , sich gegenseitig im Stil eines Gesellschaftsspiels zu beschreiben, bei dem ein Spieler, der den Raum kurz verließ, das geheime Nomen errät, das andere Teilnehmer gewählt hatten, indem er Fragen stellte wie "Wenn ich diese Person wäre, welche Art? des Autos wäre ich?" Ihre Essays erschienen in der Oktober-Ausgabe unter den Namen "Irene: As Seen by Charles Boyer" und "Charles: As Seen by Irene Dunne", wobei der Herausgeber feststellte: intelligenten Menschen, jeder würde ein klares Porträt des anderen geben; unvoreingenommen, farbenfroh, aufregend." Boyer beschrieb Dunne in Prosa , während Dunne Boyer unter aktuellen Untertiteln beschrieb, aber Wes D. Gehring wies darauf hin, dass die häufigen Verweise beider Essays auf die bildende Kunst sowie Dunne, der Boyer durch den französischen Impressionismus verkörperte .

Dunne bezeichnete Boyer zusammen mit Cary Grant als einen ihrer liebsten Filmpartner und bezeichnete ihn bei der Retrospektive des American Film Institute als den "perfekten Gentleman" .

Filmremakes und Adaptionen

Lux Radio Theatre strahlteam 1. April 1940 und am 6. Juli 1942zwei Versionen von Love Affair- Radioadaptionen aus. Irene Dunne wiederholte ihre Rolle in beiden, während Charles Boyer in der Version von 1942 mitwirkte; William Powell spielte in der Version von 1940 an der Seite von Dunne.

Pläne für ein Love Affair- Remake wurden erstmals 1952 gemeldet, bei denen Fernando Lamas und Arlene Dahl an dem Projekt beteiligt waren. Schließlich drehte McCarey es 1957 als An Affair to Remember mit Cary Grant und Deborah Kerr in den Hauptrollen nach einem sehr ähnlichen Drehbuch. Obwohl McCarey zugestimmt hat, es als Reaktion auf Hollywoods aktuelle romantische Angebote neu zu machen, würde McCarey immer noch sein Originalwerk bevorzugen. Glenn Gordon Caron hat den Film auch 1994 als Love Affair mit Warren Beatty , Annette Bening und in ihrem letzten Spielfilm Katharine Hepburn neu verfilmt . Das Bollywood-Kino hat zwei Versionen gedreht: Bheegi Raat von 1965 und Mann von 1999 , die beide Adaptionen von An Affair to Remember waren .

Auszeichnungen

12. Oscar-Verleihung

Vergeben Kandidat Ergebnis
Hervorragende Produktion RKO-Radio Nominiert
Beste Schauspielerin Irene Dunne Nominiert
Beste Nebendarstellerin Maria Ouspenskaya Nominiert
Bestes Schreiben (Originalgeschichte) Mildred Cram , Leo McCarey Nominiert
Beste Art Direction Van Nest Polglase, Al Herman Nominiert
Bestes Originallied "Wishing", Musik und Text von Buddy DeSylva Nominiert

Verfügbarkeit

1967 wurde der Film in den Vereinigten Staaten gemeinfrei, weil die Kläger seine Urheberrechtsregistrierung im 28. Jahr nach der Veröffentlichung nicht erneuerten . Aus diesem Grund ist der Film auf Heimvideos und online weit verbreitet. Der Film kann legal und kostenlos im Internet Archive heruntergeladen werden .

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

  • Gehring, Wes D. (2005). Leo McCarey: Von Marx zu McCarthy . Lanham, MD : Scarecrow Press. P. 159. ISBN 0810852632.
  • Fotospiel . 53 . Oktober 1939. p. 24-25, 87.CS1-Wartung: Datum und Jahr ( Link )
    • Boyer, Charles (1939). „Irene: Wie von Charles Boyer gesehen“. Fotospiel (Interview). 53 (10). Interview mit Photoplay- Mitarbeitern. S. 25, 87.
    • Dunne, Irene (1939). „Charles: Wie von Irene Dunne gesehen“. Fotospiel (Interview). 53 (10). Interview mit Photoplay- Mitarbeitern. S. 24, 87.
  • Flannery, Tom (1990). 1939, Das Jahr im Film: Eine umfassende Filmografie . Jefferson, NC: McFarland. ISBN 0899504663.
  • Gehring, Wes D. (2006). Irene Dunne: First Lady von Hollywood . Lanham, MD : Scarecrow Press. ISBN 978-0810858640.
  • Swindell, Larry (1983). Charles Boyer: The Reluctant Lover (Erste Aufl.). Garden City, NY ISBN 0385170521.

Externe Links

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