Luca Marenzio- Luca Marenzio

Luca Marenzio

Luca Marenzio (auch Marentio ; 18. Oktober 1553 oder 1554 – 22. August 1599) war ein italienischer Komponist und Sänger der Spätrenaissance .

Er war einer der renommiertesten Madrigalkomponisten und schrieb einige der berühmtesten Beispiele der Form in ihrer späten Entwicklungsphase, vor ihrer frühbarocken Transformation durch Monteverdi . Insgesamt schrieb Marenzio etwa 500 Madrigale, von den leichtesten bis zu den ernstesten Stilen, vollgepackt mit Wortmalerei, Chromatik und anderen Merkmalen des späten Madrigalstils. Marenzio war bis nach England einflussreich, wo sein früheres, leichteres Werk 1588 in der Musica Transalpina erschien , der Sammlung, die den Madrigal-Wahn in diesem Land auslöste.

Marenzio arbeitete im Dienste mehrerer italienischer Adelsfamilien, darunter die Gonzaga , Este und Medici , und verbrachte den größten Teil seiner Karriere in Rom.

Frühe Jahre

Laut dem Biographen Leonardo Cozzando , der Ende des 17. Jahrhunderts schrieb, wurde Marenzio in Coccaglio , einer kleinen Stadt in der Nähe von Brescia , als eines von sieben Kindern einer armen Familie geboren. Sein Vater war Notar in Brescia. Als Geburtsdatum wurde der 18. Oktober 1553 vorgeschlagen, basierend auf der Aussage seines Vaters im Jahr 1588, dass sein Sohn 35 Jahre alt war, und eine Vermutung, dass er nach dem heiligen Lukas benannt wurde, dessen Festtag am 18. Oktober ist.

Frühe Karriere

Möglicherweise hatte er eine frühe musikalische Ausbildung bei Giovanni Contino , der von 1565 bis 1567 Maestro di capella an der Kathedrale von Brescia war. Er könnte auch 1568 mit Contino nach Mantua gegangen sein, als Contino begann, der Mantuaner Gonzaga- Familie zu dienen; Später in seinem Leben erwähnte Marenzio, dass er fünf Jahre in Mantua im Dienste der Familie Gonzaga verbracht hatte, war jedoch ungenau, wann genau dies geschah.

Nach seiner Zeit in Brescia und Mantua ging er nach Rom, wo er bis Juli 1578 offenbar als Sänger bei Kardinal Cristoforo Madruzzo angestellt war . Da Madruzzo der Arbeitgeber von Contino in Trient war, könnte dies von Contino arrangiert worden sein. ]

Kardinal Luigi d'Este

Nach dem Tod des Kardinals diente Marenzio am Hof ​​von Kardinal Luigi d'Este , der mit Madruzzo befreundet war; laut Marenzio selbst, der in der Widmung seines ersten Madrigalbuchs schrieb, war er der maestro di cappella des Kardinals , obwohl Luigis musikalische Einrichtung nur eine Handvoll Musiker umfasste. Kurz nach seiner Anstellung versuchte Luigi, eine Stelle beim Papstchor für ihn zu ergattern, konnte dies jedoch aus politischen Gründen nicht erreichen.

Marenzio hatte die Gelegenheit, im Winter bis Frühjahr 1580–1581 mit Luigi nach Ferrara zu reisen , der Heimat der Familie Este und eines der wichtigsten Zentren für die Komposition progressiver weltlicher Musik im späten 16. Jahrhundert. Dort nahm er an den Hochzeitsfeierlichkeiten für Vincenzo Gonzaga und Margherita Farnese teil , eine opulente Angelegenheit, die ebenso opulente Musik erforderte. Marenzio hätte Gelegenheit gehabt, das neu formierte Concerto delle donne zu hören , die virtuosen Sängerinnen mit dem Repertoire der "Geheimmusik", die den Verlauf der Madrigalkomposition am Ende der Renaissance so prägten. Während seines Aufenthalts in Ferrara schrieb und widmete Marenzio Alfonso II. und Lucrezia d'Este zwei ganze Bücher mit neuen Madrigalen .

Während Luigi wenig Anforderungen an ihn stellte und ihm viel Zeit für seine eigenen musikalischen Aktivitäten ließ, zahlte er ihm das winzige Gehalt von nur fünf Scudi im Monat, über das sich Marenzio in der Widmung (an Bianca Capello, Großherzogin der Toskana) seiner Libro terzo a sei (1585). In einem leidenschaftlichen Brief aus dem Jahr 1584 flehte Marenzio seinen Arbeitgeber um eine schnellere Zahlung an. Ein Kommentar von Marenzio an den Herzog von Mantua weist darauf hin, dass er möglicherweise beträchtliche andere Einkünfte aus freiberuflicher Tätigkeit in Rom hatte, entweder als Sänger oder Lautenist. Während seiner Amtszeit bei Luigi versuchte er mehrmals, eine andere Arbeit zu finden: Er bewarb sich um die Stelle des maestro di cappella am Hof ​​von Mantua; und einmal, im Jahr 1583, erwog Luigi, ihn als Geschenk an König Heinrich III. von Frankreich nach Paris zu schicken , aber das Projekt scheiterte zu Marenzios großer Erleichterung.

Während seiner Anstellung bei Kardinal Luigi d'Este begann sich Marenzio als Komponist weithin bekannt zu machen. Er wurde auch als erfahrener Lautenist bekannt, wie aus einem Brief eines Sängers von 1581 an Luigi d'Este hervorgeht; Als der Kardinal 1586 starb, war Marenzio als Komponist mit seinen zahlreichen Madrigalbüchern, die nicht nur in Italien, sondern auch in den Niederlanden veröffentlicht und nachgedruckt wurden, international bekannt geworden. Die Popularität seines Werkes in dieser Zeit zeigt sich auch in der Häufigkeit, mit der seine Madrigale in Anthologien erschienen.

Nach dem Tod von Luigi d'Este am 30. Dezember 1586 war Marenzio ohne Mäzen, wahrscheinlich aber weiterhin freiberuflich in Rom; und irgendwann im Jahr 1587 ging er nach Verona, wo er den Grafen Mario Bevilacqua traf und die renommierte Accademia Filarmonica besuchte , eine der Vereinigungen von Musikern und Humanisten, die sich der Pflege der fortschrittlichsten Trends der Spätrenaissance verschrieben haben.

Florenz und zurück nach Rom

Ende 1587 trat Marenzio in den Dienst von Ferdinando I. de' Medici in Florenz, wo er zwei Jahre blieb. Es ist sehr wahrscheinlich, dass er bereits in Diensten Ferdinandos stand, als dieser noch als Kardinal in Rom lebte, und ihm nach Florenz folgte, als er 1587 den Großthron bestieg.

Der Einfluss florentinischer Komponisten auf Marenzios Musik ist schwer einzuschätzen. Laut Alfred Einstein "... kann er sich nicht mit der Camerata und ihrem pedantischen und anmaßenden Dilettantismus abgefunden haben." Aber obwohl Marenzio sich nie an Sologesang wagte, wie es Giulio Caccini und andere Florentiner taten, hinderte ihn dies nicht daran, Freundschaften mit zwei florentinischen Dilettantenkomponisten, Piero Strozzi und Antonio de' Bicci, zu schließen. Am 30. November 1589 kehrte Marenzio nach Rom zurück, wo er mehreren Gönnern diente, unter Beibehaltung einer beträchtlichen Unabhängigkeit; er lebte bis 1593 im Orsini-Palast im Dienste von Virginio Orsini, dem Neffen des Großherzogs der Toskana. Ein weiterer wichtiger Förderer dieser Zeit war Kardinal Cinzio Aldobrandini, Neffe des regierenden Papstes Clemens VIII. Dieser Kardinal, der einer informellen Akademie vorstand, die Literaten und Gelehrte versammelte, wies Marenzio eine Wohnung im Vatikan zu.

1595 kam John Dowland nach Italien, um Marenzio zu treffen; die beiden hatten Briefe ausgetauscht, als Dowland noch in England war. Dowland kam bis Florenz und gab an, dass er bei Marenzio studieren wollte, aber es ist nicht bekannt, ob er es tat: Die beiden haben sich möglicherweise nie kennengelernt.

Polen

Marenzios letzte Reise war lang. Zwischen Ende 1595 und Anfang 1596 ging er nach Polen , blieb dort mindestens bis Oktober 1596 und nahm eine Stelle als maestro di cappella am Hof ​​von Sigismund III. Wasa in Warschau an ; sein Vorgänger, Annibale Stabile , war nach nur zwei Monaten dort gerade gestorben. In Warschau – dem Standort des Hofes, der vor kurzem aus Krakau umgezogen war – schrieb und leitete Marenzio geistliche Musik, darunter Motetten für Doppelchor, ein Te Deum für 13 Stimmen und eine Messe, deren Musik verloren gegangen ist.

Laut Schriftstellern vor dem 20. Jahrhundert ruinierte die vom Papst angeordnete Reise nach Polen Marenzios Gesundheit. Marenzio kehrte über Venedig aus Polen zurück, wo er der Familie Gonzaga sein achtes Buch mit fünfstimmigen Madrigalen widmete. Marenzio lebte nicht lange, nachdem er Rom erreicht hatte; er starb am 22. August 1599 in der Obhut seines Bruders im Garten der Villa Medici auf dem Monte Pincio. Er wurde in der Kirche San Lorenzo in Lucina beigesetzt.

Musik

Während Marenzio einige geistliche Musik in Form von Messen , Motetten und Madrigali Spirituali (Madrigale basierend auf religiösen Texten) schrieb, ist der überwiegende Teil seines Werkes und seines bleibenden Erbes seine enorme Produktion von Madrigalen. Sie variieren stark in Stil, Technik und Tonalität in den zwei Jahrzehnten seiner Komponistenkarriere. Für Marenzio stellte jeder Madrigaltext sein eigenes Problem dar, das er allein durch diesen Text löste: Daher gibt es keinen einzigen "Marenzio-Stil", und er nutzte das gesamte Repertoire an harmonischen, texturalen und rhetorischen Mitteln, das einem Komponisten von des späten sechzehnten Jahrhunderts in seinem Werk. Ihm zufolge war jeder Madrigaltext eine Herausforderung der Übersetzung : gedrucktes Wort in Musik. Am Ende seiner Karriere war er bei weitem der einflussreichste Madrigalkomponist in Europa, und seine früheren Madrigale wurden zum Vorbild für die neue Schule der Madrigalkomposition in England.

Marenzio veröffentlichte 23 Bücher mit Madrigalen und verwandten Formen, darunter ein Buch mit Madrigali Spirituali ; er könnte ein weiteres Buch produziert haben, das nicht überlebt hat. Neun der Sammlungen sind für fünf Stimmen (und es ist möglich, dass er ein letztes zehntes Buch produziert hat); sechs sind für sechs Stimmen; zwei sind für vier Stimmen; einer ist für vier bis sechs Stimmen; und die verbleibenden fünf sind Bücher von Villanelle , einer leichteren Form, die im späten 16. Jahrhundert populär war, nur für drei Stimmen. Neben weltlicher Musik veröffentlichte er zwei Bücher mit Motetten , von denen eines verschollen ist, ein Buch mit Antiphonen (jetzt verschollen) und ein Buch mit Sacrae cantiones für fünf bis sieben Stimmen. Fast alle seine Werke wurden zunächst in Venedig veröffentlicht, mit Ausnahme des Madrigali spirituali , das in Rom erschien.

Marenzio produzierte zwischen 1580 und 1589 siebzehn Madrigalbücher, die einige der ausdrucksstärksten, vielfältigsten und wichtigsten Werke der Madrigalliteratur umfassen. Die meisten Madrigale sind fünfstimmig, aber er schrieb auch viele vier- und sechsstimmige Stücke sowie einige außergewöhnliche Vertonungen für mehr, darunter ein Madrigal für achtzehn Stimmen für ein florentinisches Intermedio im Jahr 1589. Text und Musik liegen immer nahe beieinander. Er variiert die Texturen, indem er imitativen Kontrapunkt , akkordische Texturen und Rezitative nach Bedarf verwendet, um den Text auszudrücken. Neben seinen Madrigalen schrieb er Canzonette und Villanelle (verwandte weltliche A-cappella- Formen, die Madrigalen sehr ähnlich sind, aber meist etwas leichter im Charakter). Nahezu 500 separate Kompositionen überleben.

Stilistisch zeigen seine Kompositionen zeitlebens eine allgemein zunehmende Ernsthaftigkeit des Tons, aber zu allen Zeiten war er zu den erstaunlichsten Stimmungswechseln innerhalb einer einzigen Komposition, manchmal innerhalb einer einzigen Phrase fähig; selten wirkt die Musik uneinheitlich, da er sich eng an die Texte der gesungenen Gedichte hält. Während seines letzten Jahrzehnts schrieb er nicht nur ernstere, sogar düsterere Musik, sondern experimentierte mit der Chromatik auf eine gewagte Weise, die nur von Gesualdo übertroffen wurde . Zum Beispiel in dem madrigal O voi che sospirate einen miglior note modulierte er vollständig um den Quintenzirkle innerhalb einer einzelnen Phrase unter Verwendung enharmonic Schreibweisen innerhalb einzelnen Akkorde (beispielsweise gleichzeitigen Cis und D flat ), unmöglich , ohne entweder Tonhöhe zu singen Drift- oder Temperierungsintervalle, so dass Sänger sich einer Art zirkulierendem Temperament annähern .

Madrigal O voi che sospirate ein miglior Note , Takt 35-41, eine Modulation durch fast die gesamte mit Quintenzirkle

Noch charakteristischer für seinen Stil und ein bestimmendes Merkmal des Madrigals als Genre ist seine Verwendung der Wortmalerei : die Technik, ein bestimmtes Wort, eine Phrase, eine Implikation oder ein Wortspiel auf das Gesungene in der Musik zu spiegeln. Ein offensichtliches Beispiel wäre die Vertonung der Phrase „sinking in the sea“ in einer absteigenden Reihe von Tönen oder das Begleiten des Wortes „Anguish“ mit einem dissonanten Akkord gefolgt von einer unbefriedigenden Auflösung.

Marenzio wurde von seinen Nachfolgern oft als "der göttliche Komponist" oder "der süßeste Schwan" bezeichnet. Wie viele seiner Zeitgenossen verwendete er Pastoral- und Liebesgedichte bekannter italienischer Dichter wie Dante und Petrarca , aber nur wenige vertonte Texte achteten so aufmerksam auf ihr volles Ausdruckspotential wie Marenzio. Mit lebendigen Bildern, die er durch Textmalerei ausdrückte, hob er die spezifischen Emotionen und Stimmungen hervor, die im Gedicht enthalten sind. Folglich behaupten Historiker, dass Marenzio das italienische Madrigal zu seinem Höhepunkt der künstlerischen und technischen Entwicklung gebracht hat.

Beeinflussen

Luca Marenzio hatte großen Einfluss auf Komponisten in Italien sowie im übrigen Europa, insbesondere in England, da seine Madrigale aus den 1580er Jahren zu den Favoriten englischer Komponisten gehörten, die seine Techniken der Wortmalerei, des strukturellen Kontrasts und Chromatik zu einem englischen Idiom. Als beispielsweise Nicholas Yonge 1588 in England seine Musica transalpina veröffentlichte , die erste dort erschienene Sammlung italienischer Madrigale, hatte Marenzio die zweitgrößte Anzahl von Madrigalen in der Sammlung (nach Alfonso Ferrabosco dem Älteren ); und die zweite in England veröffentlichte Sammlung italienischer Madrigale enthielt mehr Werke von Marenzio als jeder andere. Einige englische Komponisten, die Marenzios Ausdruckskraft bewunderten und von ihm lernten und aus diesem Samen allmählich ihren eigenen Stil entwickelten, waren Thomas Morley , John Wilbye und Thomas Weelkes .

Außerhalb Englands beeinflussten Marenzios Madrigale auch so weit verbreitete Komponisten wie Hans Leo Hassler in Süddeutschland und Jan Pieterszoon Sweelinck in den Niederlanden. Im Jahr 1622 schrieb Henry Peacham: "Für köstliche Lüfte und süße Erfindung in Madrigalen übertrifft Luca Marenzio alle anderen." Dieses Zitat von Peacham veranschaulicht die Wirkung Luca Marenzios auf die spätere Entwicklung des Madrigals und die Bewunderung, die er von anderen Komponisten aus dieser Zeit auslöste. Sogar in der Mitte des 17. Jahrhunderts priesen italienische und englische Kommentatoren die Tugenden von Marenzios Kompositionen; seine Musik erschien Ende des Jahrhunderts in Arrangements für Gamben; und seine Musik wird bis heute fast ununterbrochen von Madrigalgruppen gesungen – einem der ganz wenigen Renaissance-Komponisten, für die das gilt.

Anmerkungen

Verweise

Externe Links