Luchino Visconti - Luchino Visconti

Luchino Visconti
Luchino Visconti 1972b.jpg
Visconti im Jahr 1972
Geboren
Luchino Visconti di Modrone

( 1906-11-02 )2. November 1906
Ist gestorben 17. März 1976 (1976-03-17)(69 Jahre)
Beruf
Verwandte Eriprando Visconti (Neffe)
Auszeichnungen Palme d'Or
1963 Der Leopard
Golden Lion
1965 Vaghe stelle dell'Orsa

Luchino Visconti di Modrone, Graf von Lonate Pozzolo ( italienisch:  [luˈkiːno visˈkonti di moˈdroːne] ; 2. November 1906 – 17. März 1976), war ein italienischer Theater-, Opern- und Kinoregisseur sowie Drehbuchautor. Visconti war einer der Väter des italienischen Neorealismus im Film, wandte sich später jedoch luxuriös aussehenden Filmen zu, die von Schönheit, Tod und europäischer Geschichte besessen waren – insbesondere dem Verfall der Aristokratie. Zu seinen bekanntesten Filmen zählen Ossessione (1943), Senso (1954), Rocco und seine Brüder (1960), Der Leopard (1963), Die Verdammten (1969), Der Tod in Venedig (1971) und Ludwig (1972).

Biografie

Luchino Visconti wurde in Mailand als eines von sieben Kindern von Giuseppe Visconti di Modrone , Herzog von Grazzano Visconti und Graf von Lonate Pozzolo , und seiner Frau Carla ( geb. Erba, Erbin von Erba Pharmaceuticals ) in eine prominente Adelsfamilie hineingeboren . Er war offiziell als Graf Don Luchino Visconti di Modrone bekannt und seine Familie ist ein Zweig der Visconti von Mailand, wo sie von 1277 bis 1447 zunächst als Herren, dann als Herzöge regierten.

Aufgewachsen ist er im Mailänder Stammsitz, dem Palazzo Visconti di Modrone in der Via Cerva, sowie auf dem Familiengut Schloss Grazzano Visconti bei Vigolzone . Er wurde getauft und wuchs in der römisch-katholischen Kirche auf. Nach der Trennung seiner Eltern Anfang der 1920er Jahre zog seine Mutter mit ihren jüngeren Kindern, darunter auch ihm, in ihr eigenes Haus in Mailand sowie in ihre Sommerresidenz Villa Erba in Cernobbio am Comer See. Der Vater besaß als Kammerherr von König Viktor Emanuel III. von Italien auch eine Villa in Rom, die Luchino später erbte und jahrzehntelang bewohnte.

In seinen frühen Jahren kam er mit Kunst, Musik und Theater in Berührung: Der Palazzo Visconti di Modrone in Mailand, wo er aufwuchs, hatte ein eigenes kleines Privattheater, an dessen Aufführungen die Kinder teilnahmen. Die Familie hatte auch eine eigene Loge im Opernhaus La Scala . Luchino studierte Cello bei dem italienischen Cellisten und Komponisten Lorenzo de Paolis (1890–1965) und lernte den Komponisten Giacomo Puccini , den Dirigenten Arturo Toscanini und den Schriftsteller Gabriele D'Annunzio kennen . Visconti fand Literatur, indem er Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit las , später ein lebenslanges Filmprojekt, das er nie realisierte. Bevor er seine Filmkarriere begann, trainierte er leidenschaftlich gerne Rennpferde in seinem eigenen Stall. Eine 1935 geschlossene Verlobung mit Prinzessin Irma von Windisch-Graetz löste bei ihrem Vater, Prinz Hugo, Bedenken aus, woraufhin Visconti sie abbrach.

Luchino Visconti

In späteren Jahren machte Visconti keinen Hehl aus seiner Homosexualität , obwohl er zeitlebens gläubiger Katholik blieb. „Ich bin Katholik“, kommentierte er 1971. „Ich wurde als Katholik geboren, ich wurde Katholik getauft. Ich kann nicht ändern, was ich bin, ich kann nicht so leicht Protestant werden Katholisch." Während seine erste 3-jährige Beziehung ab 1936 mit dem Fotografen Horst P. Horst aufgrund der damaligen Umstände diskret blieb, zeigte er sich später offen in Gesellschaft seiner Liebhaber, darunter der Regisseur und Produzent Franco Zeffirelli und der Schauspieler Udo Kier . Seine letzte Geliebte war der österreichische Schauspieler Helmut Berger , der Martin in Viscontis Film Die Verdammten spielte . Berger trat auch in Viscontis Ludwig 1973 und Conversation Piece 1974 zusammen mit Burt Lancaster auf . Zeffirelli arbeitete auch als Teil der Crew im Produktionsdesign, als Regieassistent und in anderen Rollen in einer Reihe von Viscontis Filmen, Opern und Theaterproduktionen. Laut Viscontis Autobiographie hatten er und Umberto II. von Italien während ihrer Jugend in den 1920er Jahren eine romantische Beziehung.

Während des Zweiten Weltkriegs trat Visconti der Kommunistischen Partei Italiens bei , die er für den einzigen effektiven Gegner des italienischen Faschismus hielt . Während ihn in seinen frühen Jahren zumindest die ästhetischen Aspekte der feierlichen Paraden der Nationalfaschistischen Partei , die in Kolonnen in Stiefeln und Uniform marschierten, beeindruckt hatten, war er jetzt zum Hass auf das Mussolini- Regime gekommen. Er beschuldigte die Bourgeoisie des Verrats an der Tyrannei. Er unterstützte den todesgefährdeten Partisanenkampf der Kommunisten; seine Villa in Rom wurde zum Treffpunkt oppositioneller Künstler. Nach der Königsflucht im Herbst 1943 und dem Eingreifen der Deutschen tauchte er unter dem Pseudonym Alfredo Guidi in den Bergen bei Settefrati unter . Er half englischen und amerikanischen Kriegsgefangenen, sich nach ihrer Flucht zu verstecken. Er gab auch Partisanen in seinem Haus in Rom Unterschlupf.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er zu einem der Gründungsmitglieder des italienischen neorealistischen Films , der mit den schwierigen wirtschaftlichen und moralischen Bedingungen zu kämpfen hatte , die Veränderungen der Psyche und der Bedingungen des täglichen Lebens, einschließlich Armut, Unterdrückung, Ungerechtigkeit und Verzweiflung, darstellten. Der Konflikt, der aus dieser Weltanschauung und seiner Herkunft aus einer bedeutenden italienischen Adelsfamilie entstand, ist in seinen Werken spürbar. Er selbst, stets finanziell unabhängig, traditionell und umfassend gebildet, verstand sich einer vergangenen Welt, der des 19. Jahrhunderts. In dem Film Il Gattopardo (1963) thematisierte er den Niedergang einer alten Gesellschaftsordnung und den Aufstieg der „modernen Zeit“. Seine opulenten Rückblenden sah er nicht als Flucht in imaginäre, verlorene Welten, sondern als Entzifferung von Zeichen. Er wollte mit dem Finger auf die Zeichen tiefgreifender historischer Veränderungen setzen, die erst später sichtbar werden. Er durchsuchte die Weltliteratur nach einschlägigen Werken, um die Diskrepanzen zwischen den Generationen und deren Weltbildern als Aufgabe des Realismus in der Kunst aufzuzeigen. Als ihm Dekadenz vorgeworfen wurde, erinnerte er sich an Thomas Mann und seine Art, Kunst zu schaffen.

Visconti stand den Protesten von 1968 feindselig gegenüber und versuchte nicht einmal, der Bewegung zu folgen und das Auftreten einer Jugend zu übernehmen, wie es Alberto Moravia oder Pier Paolo Pasolini taten. Aus seiner Sicht suchten die Demonstranten Veränderung um der Zerstörung willen, ohne etwas Neues aufzubauen. Angeekelt betrachtete er die jungen Leute in ihrer Begeisterung, Wutausbrüche, Partys und Tumult, ihren abstrakten Reden, ihrem verwirrten Jonglieren mit Mao, Marx und Che Guevara. Sie sahen ihn als Symbol der Reaktion, als Mitglied der Mandarinenkaste. Der aufkommende linksradikale Terrorismus in Italien machte ihm Angst und ließ ihn den Aufstieg eines neuen Faschismus fürchten.

Visconti rauchte täglich 120 Zigaretten. 1972 erlitt er einen Schlaganfall , rauchte aber weiterhin stark. Er starb am 17. März 1976 im Alter von 69 Jahren in Rom an einem weiteren Schlaganfall. In Ischia, wo er seine Sommerresidenz La Colombaia hatte, gibt es ein Museum, das dem Werk des Regisseurs gewidmet ist .

Karriere

Filme

Er begann seine Filmschaffen Karriere als Set-Einrichter auf Jean Renoir ‚s Eine Landpartie (1936) durch die Fürsprache ihrer gemeinsamen Freundin Coco Chanel . Nach einer kurzen Tournee durch die USA, wo er Hollywood besuchte, kehrte er wieder nach Italien zurück, um Renoirs Assistent zu sein, diesmal für Tosca (1941), eine Produktion, die vom deutschen Regisseur Karl Koch unterbrochen und später abgeschlossen wurde .

Zusammen mit Roberto Rossellini trat Visconti dem Salotto von Vittorio Mussolini (dem Sohn von Benito , der damals der nationale Schiedsrichter für Kino und andere Künste war) bei. Hier traf er vermutlich auch Federico Fellini . Mit Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli und Giuseppe De Santis schrieb er das Drehbuch für seinen ersten Film als Regisseur: Ossessione ( Obsession , 1943), einer der ersten neorealistischen Filme und eine inoffizielle Adaption des Romans Der Postbote klingelt immer zweimal .

1948 schrieb und inszenierte er La terra trema ( Das Zittern der Erde ), basierend auf dem Roman I Malavoglia von Giovanni Verga . Visconti arbeitete auch in den 1950er Jahren weiter, doch mit seinem 1954 in Farbe gedrehten Film Senso wich er vom neorealistischen Weg ab . Basierend auf der Novelle von Camillo Boito spielt es im österreichisch besetzten Venedig im Jahr 1866. Visconti kombiniert in diesem Film Realismus und Romantik , um sich vom Neorealismus zu lösen. Wie jedoch ein Biograph feststellt, "ist Visconti ohne Neorealismus wie Lang ohne Expressionismus und Eisenstein ohne Formalismus ". Er bezeichnet den Film als den "viscontianischsten" aller Viscontis Filme. Visconti kehrte mit Rocco ei suoi fratelli ( Rocco and His Brothers , 1960), der Geschichte von Süditalienern, die nach Mailand auswandern, um finanzielle Stabilität zu finden, erneut zum Neorealismus zurück . 1961 war er Mitglied der Jury des 2. Moskauer Internationalen Filmfestivals .

In den 1960er Jahren wurden Viscontis Filme persönlicher. Il Gattopardo ( Der Leopard , 1963) basiert auf Lampedusa ‚s Roman gleichen Namens über den Niedergang der sizilianischen Aristokratie zur Zeit des Risorgimento , wo der Wechsel der Zeiten in zwei der Hauptfiguren sichtbar wird: Don Fabrizio Corbera , Prinz von Salina ( Burt Lancaster ) wirkt patriarchalisch, aber menschlich, während Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), ein gewiefter Unternehmer und sozialer Aufsteiger aus dem Dorf, unterwürfig, aber spitzbübisch und brutal zugleich wirkt, ein mafiaartiger Typus die Zukunft. Die Spannung entsteht aus der Heirat ihrer Verwandten der nächsten Generation, verbunden mit dem Fall der alten bourbonischen Herrschaft und dem Aufstieg eines vereinten Italiens. Dieser Film wurde in Amerika und Großbritannien von Twentieth-Century Fox vertrieben , wodurch wichtige Szenen gestrichen wurden. Visconti lehnte die Version des Twentieth-Century Fox ab.

Erst The Damned (1969) erhielt Visconti eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch . Der Film, eines der bekannteren Werke Viscontis, handelt von einer deutschen Industriellenfamilie, die während der nationalsozialistischen Machtergreifung in den 1930er Jahren zu zerfallen beginnt . Der Film wurde von der Kritik weithin gelobt, wurde aber auch von Bewertungsgremien wegen seines sexuellen Inhalts kontrovers diskutiert, darunter Darstellungen von Homosexualität , Pädophilie , Vergewaltigung und Inzest . In den USA erhielt der Film ein X-Rating . Der Avantgarde-Filmemacher Rainer Werner Fassbinder lobte ihn als seinen Lieblingsfilm. Seine Dekadenz und verschwenderische Schönheit sind charakteristisch für Viscontis Ästhetik – sehr sichtbar auch in dem Film Der Tod in Venedig (1971), der die gewagte Novelle Tod in Venedig von Thomas Mann von 1912 verarbeitete .

Viscontis letzter Film war The Innocent (1976), in dem er zu seinem wiederkehrenden Interesse an Untreue und Verrat zurückkehrt.

Theater

Luchino Visconti im Jahr 1972

Visconti war auch ein gefeierter Theater- und Opernregisseur . In den Jahren 1946 bis 1960 leitete er viele Aufführungen der Rina Morelli - Paolo Stoppa Company mit dem Schauspieler Vittorio Gassman sowie viele berühmte Opernproduktionen.

Viscontis Liebe zur Oper zeigt sich 1954 in Senso , wo der Filmanfang Szenen aus dem vierten Akt von Il trovatore zeigt , die im Teatro La Fenice in Venedig gedreht wurden. Als er im Dezember 1954 eine Produktion am Mailänder Teatro alla Scala de la vestale inszenierte , umfasste seine Karriere 1955 eine berühmte Wiederaufnahme von La traviata an der Mailänder Scala mit Maria Callas und eine ebenso berühmte Anna Bolena (ebenfalls an der Mailänder Scala) 1957 mit Callas. 1958 folgte eine bedeutende Inszenierung des Royal Opera House (London) von Verdis fünfaktiger italienischer Version von Don Carlos (mit Jon Vickers ), zusammen mit einem Macbeth in Spoleto 1958 und einem berühmten schwarz-weißen Il trovatore mit Kulissen und Kostümen von Filippo Sanjust 1964 am Royal Opera House. 1966 wurde Viscontis üppiger Falstaff für die Wiener Staatsoper unter der Leitung von Leonard Bernstein von der Kritik gefeiert. Auf der anderen Seite provozierte sein strenger Simon Boccanegra von 1969 mit den Sängern in geometrischen Kostümen Kontroversen.

Arbeit

Filmografie

Spielfilme

Jahr Originaler Titel Internationaler englischer Titel Auszeichnungen
1943 Ossessione Besessenheit
1948 La Terra Trema Die Erde wird beben Internationaler Sonderpreis – 9. Internationale Filmfestspiele von Venedig
nominiert – Großer Internationaler Preis von Venedig – 9. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1951 Bellissima Bellissima
1954 Senso Senso oder die mutwillige Gräfin Nominiert – Goldener Löwe – 15. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1957 Le notti bianche weiße Nächte Silberner Löwenpreis18. Internationale Filmfestspiele von Venedig
nominiert – Goldener Löwe – 18. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1960 Rocco ei suoi fratelli Rocco und seine Brüder Sonderpreis – 21. Internationale Filmfestspiele von Venedig
FIPRESCI- Preis – 21. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1961 Nastro d'Argento für die beste Regie
1961 Nastro d'Argento für das Drehbuch
nominiert – Goldener Löwe – 21. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1963 Il gattopardo Der Leopard Palme d'OrFilmfestspiele von Cannes 1963
1965 Vaghe stelle dell'Orsa Sandra Goldener Löwe — 26. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1967 Lo straniero Der Fremde Nominiert – Goldener Löwe – 28. Internationale Filmfestspiele von Venedig
1969 La caduta degli dei Die Verdammten 1970 Nastro d'Argento für die beste Regie
nominiert – Oscar für das beste Originaldrehbuch42. Academy Awards
1971 Morte a Venezia Tod in Venedig 25. Jubiläumspreis — Cannes Film Festival 1971
David di Donatello für die beste Regie — 16. David di Donatello Awards
1972 Nastro d'Argento für die beste Regie
nominiert — Palme d'Or — Cannes Film Festival 1971
nominiert — BAFTA Award für den besten Film25. British Academy Filmpreise
nominiert – BAFTA Award für die beste Regie – 25. British Academy Film Awards
1973 Ludwig Ludwig David di Donatello für die beste Regie — 18. David di Donatello Awards
1974 Gruppo di famiglia in un interno Gesprächsteil 1975 Nastro d'Argento für die beste Regie
1976 L'innocente Der Unschuldige

Andere Filme

Oper

Jahr Titel und Komponist Opernhaus Hauptdarsteller / Dirigent
1954 La Vestale ,
Gaspare Spontini
Mailänder Scala Maria Callas, Franco Corelli , Ebe Stignani , Nicola Zaccaria
Dirigiert von Antonino Votto
1955 La sonnambula ,
Vincenzo Bellini ,
Mailänder Scala Maria Callas, Cesare Valletti , Giuseppe Modesti unter der
Leitung von Leonard Bernstein
1955 La traviata ,
Giuseppe Verdi
Mailänder Scala Maria Callas, Giuseppe Di Stefano , Ettore Bastianini
Dirigiert von Carlo Maria Giulini
1957 Anna Bolena ,
Gaetano Donizetti
Mailänder Scala Maria Callas, Giulietta Simionato , Nicola Rossi-Lemeni
Dirigiert von Gianandrea Gavazzeni
1957 Iphigénie en Tauride ,
Christoph Willibald Gluck
Mailänder Scala Maria Callas, Franceso Albanese, Anselmo Colzani , Fiorenza Cossotto unter der
Leitung von Nino Sanzogno
1958 Don Carlo , Verdi Royal Opera House ,
London
Jon Vickers , Tito Gobbi , Boris Christoff , Gré Brouwenstijn
Dirigiert von Carlo Maria Giulini
1958 Macbeth , Verdi Spoleto-Festival William Chapman & Dino Dondi ; Ferruccio Mazzoli & Ugo Trama; Shakeh Vartensisian.
Unter der Leitung von Thomas Schippers
1959 Il duca d'Alba , Donizetti Spoleto-Festival Luigi Quilico, Wladimiro Ganzarolli , Franco Ventriglia , Renato Cioni, Ivana Tosini.
Dirigent: Thomas Schippers
1961 Salome , Richard Strauss Spoleto-Festival George Shirley , Lili Chookasian, Margarei Tynes, Robert Anderson, Paul Arnold.
Dirigent: Thomas Schippers
1963 Il diavolo in giardino ,
Franco Mannino (1963)
Teatro Massimo , Palermo Ugo Benelli , Clara Petrella, Gianna Galli, Antonio Annaloro, Antonio Boyer.
Dirigent: Enrico Medioli.
Libretto: Visconti & Filippo Sanjust
1963 La traviata , Verdi Spoleto-Festival Franca Fabbri, Franco Bonisolli , Mario Basiola
Dirigiert von Robert La Marchina
1964 Le nozze di Figaro ,
Wolfgang Amadeus Mozart
Teatro dell'Opera di Roma Rolando Panerai, Uva Ligabue, Ugo Trama, Martella Adani, Stefania Malagù.
Dirigent: Carlo Maria Giulini
1964 Il trovatore Bolschoi-Oper , Moskau (September) Pietro Cappuccili, Gabriella Tucci , Giulietta Simionato , Carlo Bergonzi
Dirigiert von Gianandrea Gavazzeni
1964 Il trovatore , Verdi Royal Opera House , London (November)
(Sanjust-Produktion)
Peter Glossop , Gwyneth Jones & Leontyne Price , Giulietta Simionato, Bruno Prevedi
Dirigiert von Carlo Maria Giulini
1965 Don Carlo , Verdi Teatro dell'Opera di Roma Cesare Siepi , Gianfranco Cecchele, Kostas Paskalis , Martti Talvela , Suzanne Sarroca , Mirella Boyer.
Unter der Leitung von Carlo Maria Giulini.
1966 Falstaff , Verdi Wiener Staatsoper Dietrich Fischer-Dieskau , Rolando Panerai , Murray Dickie , Erich Kunz , Ilva Ligabue , Regina Resnik .
Dirigiert von Leonard Bernstein
1966 Der Rosenkavalier , Strauss Royal Opera House , London Sena Jurinac , Josephine Veasey , Michael Langdon .
Dirigent: Georg Solti
1967 La traviata , Verdi Royal Opera House , London Mirella Freni , Renato Cioni , Piero Cappuccili .
Dirigiert von Carlo Maria Giulini
1969 Simon Boccanegra , Verdi Wiener Staatsoper Eberhard Wächter , Nicolai Ghiaurov , Gundula Janowitz , Carlo Cossutta
Dirigiert von Josef Krips
1973 Manon Lescaut ,
Giacomo Puccini
Spoleto-Festival Nancy Shade , Harry Theyard , Angelo Romero, Carlo Del Bosco.
Dirigent: Thomas Schippers.

Verweise

Anmerkungen

Quellen

  • Ardoin, John, The Callas Legacy , London: Duckworth, 1977 ISBN  0-7156-0975-0
  • Bacon, Henry, Visconti: Explorations of Beauty and Decay , New York: Cambridge University Press, 1998 ISBN  0-521-59960-1
  • Düttmann, Alexander García, Visconti: Insights into Flesh and Blood , übersetzt von Robert Savage, Stanford: Stanford University Press, 2009 ISBN  9780804757409
  • Glasenapp, Jörg (Hrsg.): Luchino Visconti (= Film-Konzepte, Bd. 48). München: Editionstext + Kritik 2017.
  • Iannello, Silvia, Le immagini e le parole dei Malavoglia Roma: Sovera, 2008 (auf Italienisch)
  • Nowell-Smith, Geoffrey, Luchino Visconti . London: British Film Institute, 2003. ISBN  0-85170-961-3
  • Visconti-Bibliographie , University of California Library, Berkeley. Abgerufen am 7. November 2011.
  • Schifano, Laurence: Luchino Visconti (Biographie, auf Französisch), Paris 1987 (Deutsche Übersetzung: Luchino Visconti, Fürst des Films , Gernsbach 1988)
  • Viscontiana: Luchino Visconti e il melodramma verdiano , Mailand: Edizioni Gabriele Mazzotta, 2001. Katalog für eine Ausstellung in Parma mit Artefakten zu Viscontis Opernproduktionen von Verdi, kuratiert von Caterina d'Amico de Carvalho, auf Italienisch. ISBN  88-202-1518-7

Externe Links