Luciano Berio - Luciano Berio

Berio in den 1970er Jahren

Luciano Berio OMRI (24. Oktober 1925 – 27. Mai 2003) war ein italienischer Komponist , der für seine experimentelle Arbeit (insbesondere seine Komposition Sinfonia von 1968 und seine Reihe virtuoser Solostücke mit dem Titel Sequenza ) und für seine Pionierarbeit in der elektronischen Musik bekannt war . Sein Frühwerk wurde von Igor Strawinsky beeinflusst und experimentiert mit seriellen und elektronischen Techniken, während seine späteren Werke die Unbestimmtheit und die Verwendung gesprochener Texte als Ausgangsmaterial für die Komposition erforschen.

Biografie

Berio wurde in Oneglia (heute Teil von Imperia ) an der ligurischen Küste Italiens geboren. Das Klavierspielen wurde ihm von seinem Vater und seinem Großvater beigebracht, die beide Organisten waren . Während des Zweiten Weltkriegs wurde er zur Armee eingezogen, verletzte sich jedoch an seinem ersten Tag an der Hand, als er lernte, wie eine Waffe funktionierte, und verbrachte einige Zeit in einem Militärkrankenhaus. Nach dem Krieg studierte Berio am Mailänder Konservatorium bei Giulio Cesare Paribeni und Giorgio Federico Ghedini . Er konnte wegen seiner verletzten Hand das Klavierstudium nicht fortsetzen und konzentrierte sich stattdessen auf das Komponieren. 1947 kam die erste öffentliche Aufführung eines seiner Werke, einer Suite für Klavier. Berio verdiente sich in dieser Zeit seinen Lebensunterhalt mit der Begleitung von Gesangsklassen und lernte dabei die amerikanische Mezzosopranistin Cathy Berberian kennen , die er kurz nach seinem Abschluss heiratete (sie ließen sich 1964 scheiden). Sie hatten eine Tochter, Cristina Berio (geboren 1953). Berio schrieb eine Reihe von Stücken, die ihre unverwechselbare Stimme ausnutzten.

1952 ging Berio in die Vereinigten Staaten, um bei Luigi Dallapiccola in Tanglewood zu studieren , von dem er sein Interesse am Serialismus weckte . Später besuchte er die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt , wo er Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti und Mauricio Kagel kennenlernte . Er begann sich für elektronische Musik zu interessieren und gründete 1955 zusammen mit Bruno Maderna das Studio di fonologia musicale , ein Studio für elektronische Musik in Mailand . Er lud eine Reihe bedeutender Komponisten ein, dort zu arbeiten, darunter Henri Pousseur und John Cage . Er produzierte auch eine Zeitschrift für elektronische Musik, Incontri Musicali .

1960 kehrte Berio nach Tanglewood zurück, diesmal als Composer in Residence, und übernahm 1962 auf Einladung von Darius Milhaud einen Lehrauftrag am Mills College in Oakland, Kalifornien . Von 1960 bis 1962 unterrichtete Berio auch an der Dartington International Summer School . 1965 begann er an der Juilliard School zu unterrichten und gründete dort das Juilliard Ensemble, eine Gruppe, die sich der Aufführung zeitgenössischer Musik widmet . 1966 heiratete er erneut, diesmal die bekannte Wissenschaftsphilosophin Susan Oyama (sie ließen sich 1972 scheiden). Zu seinen Schülern gehörten Louis Andriessen , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel und Phil Lesh von den Grateful Dead .

Während dieser ganzen Zeit hatte Berio stetig komponiert und sich einen Namen gemacht und gewann 1966 den Prix ​​Italia für Laborintus II , ein Werk für Stimmen, Instrumente und Tonband mit Text von Edoardo Sanguineti , das vom französischen Fernsehen anlässlich des 700-jährigen Jubiläums von Dante . in Auftrag gegeben wurde Alighieris Geburt. Sein Ruf festigte sich mit der Uraufführung seiner Sinfonia 1968. 1972 kehrte Berio nach Italien zurück. Von 1974 bis 1980 leitete er die elektroakustische Abteilung des IRCAM in Paris und heiratete 1977 die Musikwissenschaftlerin Talia Pecker. 1987 eröffnete er Tempo Reale , ein Zentrum für musikalische Forschung und Produktion mit Sitz in Florenz . 1988 wurde er zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt. 1989 erhielt er den Ernst von Siemens Musikpreis . 1994 wurde er zum ausländischen Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im selben Jahr wurde er Distinguished Composer in Residence an der Harvard University und blieb dort bis 2000. 1993–94 hielt er Charles Eliot Norton Lectures in Harvard , später veröffentlicht als Remembering the Future . Er war als Dirigent tätig und komponierte bis an sein Lebensende. Im Jahr 2000 wurde er Presidente und Sovrintendente der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom. Luciano Berio starb 2003 in einem Krankenhaus in Rom. Er war Atheist.

Er war für seinen Humor bekannt. Er gab ein zweistündiges Seminar an einer Sommerschule in den Vereinigten Staaten, in dem er Beethovens 7 . Am nächsten Tag hielt er ein weiteres zweistündiges Seminar, mit völlig ernstem Gesicht, um zu zeigen, warum es hoffnungslos fehlerhaft und eine kreative Sackgasse war.

Arbeit

Siehe auch: Liste der Kompositionen von Luciano Berio

Berios elektronisches Werk stammt größtenteils aus seiner Zeit im Mailänder Studio di Fonologia. Einer der einflussreichsten Werke produzierte er war Thema (Omaggio a Joyce) (1958), basierend auf Cathy Berberian Lesen von James Joyce ‚s Ulysses , die als erste in Betracht gezogen werden kann elektro Zusammensetzung in der Geschichte der westlichen Musik mit Stimme gemacht und deren Ausarbeitung mit technischen Mitteln. In einer späteren Arbeit, Visage (1961), schafft Berio eine wortlose emotionale Sprache, indem er eine Aufnahme von Cathy Berberians Stimme zerschneidet und neu arrangiert; daher basiert die Komposition auf der symbolischen und repräsentativen Ladung von Gesten und Stimmbewegungen, „von unartikulierten Lauten zu Silben, von Lachen zu Tränen und Gesang, von Aphasie zu Flexionsmustern aus bestimmten Sprachen: Englisch und Italienisch, Hebräisch und der neapolitanische Dialekt. "

1968 vollendete Berio O King ein Werk, das in zwei Versionen existiert: eine für Singstimme, Flöte , Klarinette , Violine , Cello und Klavier , die andere für acht Stimmen und Orchester . Das Stück erinnert an Martin Luther King Jr. , der kurz vor seiner Komposition ermordet wurde . Darin intoniert die Stimme(n) zuerst die Vokale und dann die Konsonanten, die seinen Namen bilden, und reihen sie nur aneinander, um seinen Namen in den letzten Takten vollständig anzugeben.

Berio mit dem Geiger Francesco D'Orazio

Die Orchesterfassung von O King wurde kurz nach ihrer Fertigstellung in Berios wohl berühmtestes Werk Sinfonia (1967–69) für Orchester und acht verstärkte Stimmen integriert. Die Stimmen werden nicht auf traditionelle klassische Weise verwendet; sie singen oft gar nicht, sondern sprechen, flüstern und schreien. Der dritte Satz ist eine Collage aus literarischen und musikalischen Zitaten . A-Ronne (1974) ist ähnlich collagiert, aber mit dem Fokus mehr auf die Stimme. Es wurde ursprünglich als Radioprogramm für fünf Schauspieler geschrieben und 1975 für acht Sänger und einen optionalen Keyboardpart überarbeitet. Das Werk ist eine von mehreren Kooperationen mit dem Dichter Edoardo Sanguineti , der für dieses Stück einen Text voller Zitate aus Quellen wie der Bibel , TS Eliot und Karl Marx erstellt hat .

Ein weiteres Beispiel für den Einfluss Sanguinetis ist das große Werk Coro (Uraufführung 1977), das für Orchester, Solostimmen und einen großen Chor geschrieben wurde, dessen Mitglieder mit Instrumenten des Orchesters gepaart sind. Das Werk erstreckt sich über etwa eine Stunde und erkundet eine Reihe von Themen im Rahmen der Volksmusik aus verschiedenen Regionen: Chile, Nordamerika, Afrika. Wiederkehrende Themen sind Ausdruck von Liebe und Leidenschaft; der Schmerz, von geliebten Menschen getrennt zu werden; der Tod einer Ehefrau oder eines Ehemannes. Eine oft wiederholte Zeile ist "Komm und sieh das Blut auf den Straßen", eine Anspielung auf ein Gedicht von Pablo Neruda , das im Zusammenhang mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs in Spanien geschrieben wurde.

In der letzten Phase seiner Produktion interessierte sich Berio auch für den Einsatz von Live-Elektronik, die in einigen Kompositionen wie Ofanìm (1988–1997) und Altra voce (1999) verwendet wurde: Die elektronische Musik und der technische Teil solcher Stücke wurden immer von den Musiker von Tempo Reale .

Sacher

Hauptartikel: Sacher Hexachord

Zusammen mit elf weiteren Komponisten ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber und Witold Lutosławski ) wurde Berio vom Cellisten Mstislav Rostropovich anlässlich des 70. Geburtstags des Schweizer Dirigenten Paul Sacher mit der Komposition eines Solo-Cellostücks aus den Buchstaben von Sachers Namen (eS, A, C, H, E, Re). Diese wurde unter dem Namen 12 Hommages à Paul Sacher veröffentlicht . Berios Stück heißt Les mots sont allés (Die Worte sind weg). Einige der entstandenen Kompositionen wurden am 2. Mai 1976 in Zürich aufgeführt und das gesamte Projekt "Sacher" wurde 2011 vollständig vom tschechischen Cellisten František Brikcius in Prag uraufgeführt. Musik Les mots sont allés wird seitdem von den Cellisten Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau und Alexander Ezerman unter anderem.

Sequenza

Berio trifft 1972 in Den Haag Prinzessin Beatrix und Prinz Claus der Niederlande

Berio komponierte unter dem Namen Sequenza eine Reihe virtuoser Werke für Soloinstrumente . Die erste, Sequenza I, kam 1958 und ist für Flöte ; die letzte Sequenza XIV (2002) ist für Cello . Diese Werke erforschen die vollen Möglichkeiten jedes Instruments und erfordern oft erweiterte Techniken .

Die verschiedenen Sequenze sind wie folgt:

  • Sequenza I für Flöte (1958);
  • Sequenza II für Harfe (1963);
  • Sequenza III für Frauenstimme (1966);
  • Sequenza IV für Klavier (1966);
  • Sequenza V für Posaune (1966);
  • Sequenza VI für Viola (1967);
  • Sequenza VII für Oboe (1969) (rev. von Jacqueline Leclair und 2000 in Sequenza VIIa umbenannt);
  • Sequenza VIIb für Sopransaxophon (Bearbeitung von Claude Delangle 1993);
  • Sequenza VIII für Violine (1976);
  • Sequenza IXa für Klarinette (1980);
  • Sequenza IXb für Altsaxophon (Bearbeitung durch den Komponisten 1981);
  • Sequenza IXc für Bassklarinette (Bearbeitung von Rocco Parisi 1998);
  • Sequenza X für Trompete in C und Klavierresonanz (1984);
  • Sequenza XI für Gitarre (1987–88);
  • Sequenza XII für Fagott (1995);
  • Sequenza XIII für Akkordeon "Chanson" (1995);
  • Sequenza XIVa für Violoncello (2002);
  • Sequenza XIVb für Kontrabass (Bearbeitung von Stefano Scodanibbio 2004).

Bühnenwerke

Transkriptionen und Arrangements

Berio ist dafür bekannt, die Musik anderer zu adaptieren und zu transformieren, aber er adaptierte auch seine eigenen Kompositionen: Aus der Reihe der Sequenze entstand eine Reihe von Werken namens Chemins, die jeweils auf einer der Sequenze basieren . Chemins II (1967) beispielsweise nimmt die ursprüngliche Sequenza VI (1967) für Bratsche und adaptiert sie für Solobratsche und neun weitere Instrumente. Chemins II wurde selbst durch die Hinzufügung eines Orchesters in Chemins III (1968) umgewandelt, und es gibt auch Chemins IIb , eine Version von Chemins II ohne die Solobratsche, aber mit einem größeren Ensemble, und Chemins IIc , das Chemins IIb mit an Solo- Bassklarinette hinzugefügt . Die Sequenze wurden auch unter anderen Titeln als Chemins zu neuen Werken geformt ; Corale (1981) basiert beispielsweise auf Sequenza VIII .

Neben Originalwerken fertigte Berio eine Reihe von Bearbeitungen von Werken anderer Komponisten an, darunter Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler und Kurt Weill . Für Berberian schrieb er Folk Songs (1964; eine Reihe von Arrangements von Volksliedern ). Er schrieb auch eine für die Beendigung Giacomo Puccini ‚s Oper Turandot (in Las Palmas Premiere am 24. Januar 2002 und im selben Jahr in Los Angeles, Amsterdam und Salzburg) und in Rendering (1989) nahm die wenige Skizzen Franz Schubert für seine gemacht Symphony Nr. 10 und vervollständigte sie durch Hinzufügen von Musik aus anderen Schubert-Werken.

Die Transkription ist ein wesentlicher Bestandteil auch in Berios "kreativen" Werken. In "Zwei Interviews" grübelte Berio darüber nach, wie ein College-Kurs in Transkription aussehen würde, und betrachtete nicht nur Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Strawinsky , Johann Sebastian Bach , sich selbst und andere, sondern inwieweit Komposition immer selbst- Transkription. In dieser Hinsicht lehnte Berio den Begriff der "Collage" ab und distanzierte sich von ihm, indem er stattdessen die Position des "Transcribers" vorzog und argumentierte, dass "Collage" eine gewisse willkürliche Hingabe impliziert, die der sorgfältigen Kontrolle seines hochintellektuellen Spiels, insbesondere innerhalb, zuwiderläuft Sinfonia, sondern in seinen "dekonstruktiven" Werken. Vielmehr beschwört jedes Zitat sorgfältig den Kontext seines ursprünglichen Werks herauf und schafft ein offenes Netz, aber ein offenes Netz mit hochspezifischen Referenzen und einer energisch definierten, wenn auch sich selbst vermehrenden Signifikanten-Signifikant-Beziehung. „ Collagen interessieren mich nicht , und sie amüsieren mich nur, wenn ich sie mit meinen Kindern mache: dann werden sie zu einer Übung der Relativierung und ‚Dekontextualisierung‘ von Bildern, einer elementaren Übung, deren gesunder Zynismus niemandem schadet “, sagte Berio der Interviewerin Rossana Dalmonte.

Der vielleicht bemerkenswerteste Beitrag von Berio zur Welt der nicht-seriellen experimentellen Musik nach dem Zweiten Weltkrieg, der sich durch die meisten seiner Werke zieht, ist seine Auseinandersetzung mit der breiteren Welt der kritischen Theorie (verkörpert durch seine lebenslange Freundschaft mit dem Linguisten und kritischen Theoretiker Umberto Eco ) durch seine Kompositionen. Berios Werke sind oft analytische Akte: Er analysiert bewusst Mythen, Geschichten, Wortbestandteile selbst, eigene Kompositionen oder bereits existierende musikalische Werke. Mit anderen Worten, es ist nicht nur die Komposition der "Collage", die Bedeutung vermittelt; es ist die besondere Zusammensetzung der Komponente "Klang-Bild", die Bedeutung vermittelt, auch außermusikalische Bedeutung. Die Technik der "Collage", mit der er assoziiert wird, ist also weniger ein neutraler Prozess als ein bewusster, Joycescher Prozess der Analyse-durch-Komposition, eine Form der analytischen Transkription, von der Sinfonia und die Chemins die bekanntesten sind Beispiele. Berio bietet seine Kompositionen oft eher als Formen des akademischen oder kulturellen Diskurses an und nicht als "bloßes" Futter für sie.

Zu Berios anderen Kompositionen gehören Circles (1960), Sequenza III (1966) und Recital I (for Cathy) (1972), die alle für Berberian geschrieben wurden, sowie eine Reihe von Bühnenwerken, mit Un re in ascolto , eine Zusammenarbeit mit Italo Calvino , der bekannteste.

Berios "zentraler instrumentaler Schwerpunkt", wenn es so etwas gibt, liegt wahrscheinlich bei der Stimme, dem Klavier, der Flöte und den Streichern. Er schrieb viele bemerkenswerte Stücke für Klavier, die von Solostücken bis hin zu im Wesentlichen Konzertstücken reichen (Punkte auf der zu findenden Kurve, Konzert für zwei Klaviere und Coro , das ein starkes Rückgrat aus harmonischem und melodischem Material hat, das vollständig auf dem Klavierpart basiert).

Weniger bekannte Werke verwenden eine sehr unterscheidbare Polyphonie , die Berio einzigartig ist und die sich auf vielfältige Weise entwickelt. Dies kommt in mehreren Werken vor, am deutlichsten jedoch in Kompositionen für kleine Instrumentalbesetzungen. Beispiele sind Différences , für Flöte, Harfe, Klarinette, Cello, Violine und elektronische Klänge, Agnus , für drei Klarinetten und Stimmen, Tempi concertanti für Flöte und vier Instrumentalgruppen, Linea , für Marimba, Vibraphon und zwei Klaviere und Chemins IV , für elf Streicher und Oboe, sowie Canticum novissimi testamenti für 8 Stimmen, 4 Klarinetten und Saxophonquartett.

Verweise

Quellen

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