Macbeth -Macbeth

Ein Plakat für eine c.  1884 Amerikanische Produktion von Macbeth mit Thomas W. Keene . Abgebildet sind von oben links gegen den Uhrzeigersinn: Macbeth und Banquo treffen auf die Hexen; kurz nach dem Mord an Duncan ; Banquos Geist; Macbeth duelliert Macduff; und Macbeth.

Macbeth ( / m ə k b ɛ & thgr; / ; vollständiger Titel The Macbeth ) ist ein Unglück von William Shakespeare ; Es wird angenommen , dass es 1606 uraufgeführt wurde . Es dramatisiert die schädlichen physischen und psychischen Auswirkungen politischen Ehrgeizes auf diejenigen, die Macht um ihrer selbst willen suchen. Von allen Stücken, die Shakespeare während der Regierungszeit von James I. , dem Patron von Shakespeares Schauspielkompanie, schrieb ,spiegelt Macbeth am deutlichsten die Beziehung des Dramatikers zu seinem Herrscher wider. Es wurde erstmals im Folio von 1623 veröffentlicht , möglicherweise aus einem prompten Buch , und ist Shakespeares kürzeste Tragödie.

Ein tapferer schottischer General namens Macbeth erhält von einem Hexentrio die Prophezeiung, dass er eines Tages König von Schottland werden wird . Von Ehrgeiz verzehrt und von seiner Frau zum Handeln angespornt, ermordet Macbeth König Duncan und erobert den schottischen Thron für sich. Dann wird er von Schuldgefühlen und Paranoia geplagt. Gezwungen, immer mehr Morde zu begehen, um sich vor Feindschaft und Misstrauen zu schützen, wird er bald zu einem tyrannischen Herrscher. Das Blutbad und der daraus resultierende Bürgerkrieg führen Macbeth und Lady Macbeth schnell in das Reich des Wahnsinns und des Todes.

Shakespeares Quelle für die Geschichte ist der Bericht von Macbeth, König von Schottland , Macduff und Duncan in Holinsheds Chronicles (1587), einer Geschichte Englands, Schottlands und Irlands, die Shakespeare und seinen Zeitgenossen vertraut ist, obwohl sich die Ereignisse im Stück stark unterscheiden aus der Geschichte des echten Macbeth. Die Ereignisse der Tragödie werden normalerweise mit der Hinrichtung von Henry Garnet wegen Mittäterschaft am Schießpulveranschlag von 1605 in Verbindung gebracht.

In der Backstage-Welt des Theaters glauben einige, dass das Stück verflucht ist, und nennen seinen Titel nicht laut, sondern bezeichnen es stattdessen als " The Scottish Play ". Im Laufe vieler Jahrhunderte hat das Stück einige der renommiertesten Schauspieler in die Rollen von Macbeth und Lady Macbeth gelockt. Es wurde an Film, Fernsehen, Oper , Romane, Comics und andere Medien angepasst .

Zeichen

Parzelle

Macbeth und Banquo begegnen zum ersten Mal den Hexen

Akt I

Das Stück beginnt inmitten von Donner und Blitz. Die drei Hexen beschließen, dass ihr nächstes Treffen mit Macbeth stattfindet. In der folgenden Szene berichtet ein verwundeter Sergeant König Duncan von Schottland, dass seine Generäle Macbeth, der Thane von Glamis, und Banquo gerade die alliierten Streitkräfte Norwegens und Irlands besiegt haben, die von dem verräterischen Macdonwald und den Thane angeführt wurden von Cawdor . Macbeth, der Verwandte des Königs, wird für seinen Mut und seine Kampfkraft gelobt.

In der folgenden Szene diskutieren Macbeth und Banquo über das Wetter und ihren Sieg. Als sie auf eine Heide wandern, treten die drei Hexen ein und begrüßen sie mit Prophezeiungen. Obwohl Banquo sie zuerst herausfordert, sprechen sie Macbeth an und begrüßen ihn als "Thane of Glamis", "Thane of Cawdor" und dass er "von nun an König sein wird". Macbeth scheint fassungslos zu sein. Als Banquo nach seinem eigenen Glück fragt, antworten die Hexen paradox und sagen, dass er weniger als Macbeth, aber glücklicher, weniger erfolgreich und doch mehr sein wird. Er wird eine Reihe von Königen zeugen, obwohl er selbst keiner sein wird. Während die beiden Männer sich über diese Ankündigungen wundern, verschwinden die Hexen und ein anderer Thane, Ross, kommt und informiert Macbeth über seinen neu verliehenen Titel: Thane of Cawdor. Damit erfüllt sich die erste Prophezeiung, und Macbeth, der zuvor skeptisch war, hegt sofort Ambitionen, König zu werden.

König Duncan begrüßt und lobt Macbeth und Banquo und erklärt, dass er die Nacht in Macbeths Schloss in Inverness verbringen werde ; er nennt auch seinen Sohn Malcolm als seinen Erben. Macbeth schickt seiner Frau Lady Macbeth eine Nachricht, in der er ihr von den Prophezeiungen der Hexen erzählt. Lady Macbeth leidet nicht unter der Unsicherheit ihres Mannes und möchte, dass er Duncan ermordet, um das Königtum zu erlangen. Als Macbeth in Inverness ankommt, überwindet sie alle Einwände ihres Mannes, indem sie seine Männlichkeit in Frage stellt und ihn erfolgreich überredet, den König noch in derselben Nacht zu töten. Er und Lady Macbeth planen, Duncans zwei Kammerherren betrunken zu machen, damit sie ohnmächtig werden; am nächsten Morgen werden sie die Kämmerer für den Mord verantwortlich machen. Da sie sich an nichts erinnern würden, würden sie für die Tat verantwortlich gemacht.

Akt II

Während Duncan schläft, ersticht Macbeth ihn trotz seiner Zweifel und einer Reihe übernatürlicher Vorzeichen, darunter eine Halluzination eines blutigen Dolches. Er ist so erschüttert, dass Lady Macbeth das Kommando übernehmen muss. Gemäß ihrem Plan stellt sie Duncans schlafenden Dienern den Mord vor, indem sie ihnen blutige Dolche anlegt. Früh am nächsten Morgen treffen Lennox, ein schottischer Adliger, und Macduff, der treue Thane of Fife, ein. Ein Portier öffnet das Tor und Macbeth führt sie in die Kammer des Königs, wo Macduff Duncans Leiche entdeckt. Macbeth ermordet die Wachen, um sie daran zu hindern, ihre Unschuld zu bekennen, behauptet aber, er habe dies in einem Wutanfall über ihre Missetaten getan. Duncans Söhne Malcolm und Donalbain fliehen nach England bzw. Irland, weil sie befürchten, dass auch derjenige, der Duncan getötet hat, ihren Untergang wünscht. Die Flucht der rechtmäßigen Erben macht sie verdächtig und Macbeth übernimmt den Thron als neuer König von Schottland als Verwandter des toten Königs. Banquo enthüllt dies dem Publikum, und obwohl er dem neuen König Macbeth skeptisch gegenübersteht, erinnert er sich an die Prophezeiung der Hexen, wie seine eigenen Nachkommen den Thron erben würden; das macht ihn gegenüber Macbeth misstrauisch.

Akt III

Trotz seines Erfolgs bleibt Macbeth, der sich auch dieses Teils der Prophezeiung bewusst ist, unruhig. Macbeth lädt Banquo zu einem königlichen Bankett ein , bei dem er erfährt, dass Banquo und sein kleiner Sohn Fleance in dieser Nacht ausreiten werden. Aus Angst vor Banquos Verdächtigungen arrangiert Macbeth, ihn ermorden zu lassen, indem er zwei Männer anheuert, um sie zu töten, und später einen dritten Mörder schickt , vermutlich um sicherzustellen, dass die Tat abgeschlossen wird. Den Attentätern gelingt es, Banquo zu töten, aber Fleance entkommt. Macbeth wird wütend: Er befürchtet, dass seine Macht unsicher bleibt, solange ein Erbe von Banquo am Leben bleibt.

Beim Bankett lädt Macbeth seine Lords und Lady Macbeth zu einer Nacht des Trinkens und der Fröhlichkeit ein. Banquos Geist kommt herein und setzt sich an Macbeths Stelle. Macbeth schwärmt ängstlich und erschreckt seine Gäste, da der Geist nur für ihn sichtbar ist. Die anderen geraten in Panik beim Anblick von Macbeth, der auf einem leeren Stuhl wütet, bis eine verzweifelte Lady Macbeth ihnen sagt, dass ihr Mann lediglich von einer vertrauten und harmlosen Krankheit heimgesucht wird. Der Geist geht und kehrt erneut zurück, was in Macbeth dieselbe aufrührerische Wut und Angst verursacht. Diesmal fordert Lady Macbeth die Besucher auf, zu gehen, und sie tun es.

Macbeth konsultiert die Vision des bewaffneten Kopfes von Johann Heinrich Füssli

Akt IV

Macbeth besucht die drei Hexen verstört noch einmal und bittet sie, ihm die Wahrheit ihrer Prophezeiungen zu enthüllen. Um seine Fragen zu beantworten, rufen sie schreckliche Erscheinungen herbei, von denen jede Vorhersagen und weitere Prophezeiungen bietet, um Macbeths Ängste zu beruhigen. Zuerst beschwören sie einen gepanzerten Kopf, der ihm sagt, dass er sich vor Macduff in Acht nehmen soll (IV.i.72). Zweitens sagt ihm ein blutiges Kind, dass niemand, der von einer Frau geboren wird, ihm etwas anhaben kann. Drittens sagt ein gekröntes Kind, das einen Baum hält, dass Macbeth sicher sein wird, bis Great Birnam Wood nach Dunsinane Hill kommt . Macbeth ist erleichtert und fühlt sich sicher, weil er weiß, dass alle Männer von Frauen geboren werden und Wälder sich unmöglich bewegen können. Macbeth fragt auch , ob Söhne Banquos jemals in Schottland regieren, zu dem die Hexen , die eine Prozession von acht gekrönten Könige zaubern, die alle im Aussehen ähnlich Banquo, und der letzte einen Spiegel trägt , die auch reflektiert mehr Könige. Macbeth erkennt, dass dies alles Nachkommen von Banquo sind, die in zahlreichen Ländern das Königtum erlangt haben. Nachdem die Hexen einen verrückten Tanz aufführen und gehen, tritt Lennox ein und sagt Macbeth, dass Macduff nach England geflohen ist. Macbeth befiehlt, dass Macduffs Schloss beschlagnahmt wird, und schickt auf grausamste Weise Mörder, um Macduff sowie Macduffs Frau und Kinder abzuschlachten. Obwohl Macduff nicht mehr im Schloss ist, werden alle in Macduffs Schloss getötet, einschließlich Lady Macduff und ihrem kleinen Sohn .

Lady Macbeth schlafwandelnd von Johann Heinrich Füssli

Akt V

Lady Macbeth wird von den Verbrechen geplagt, die sie und ihr Mann begangen haben. Nachts diskutieren im Königspalast von Dunsinane ein Arzt und eine Dame über Lady Macbeths seltsame Angewohnheit des Schlafwandelns. Plötzlich kommt Lady Macbeth in Trance mit einer Kerze in der Hand. Sie beklagt die Morde an Duncan, Lady Macduff und Banquo und versucht, imaginäre Blutflecken von ihren Händen zu waschen, während sie über die schrecklichen Dinge spricht, zu denen sie ihren Mann gedrängt hat. Sie geht, und die Ärztin und die Herrin staunen über ihren Abstieg in den Wahnsinn. (Ihr Glaube, dass nichts das Blut an ihren Händen wegwaschen kann, ist eine ironische Umkehrung ihrer früheren Behauptung gegenüber Macbeth, dass „[ein] wenig Wasser uns von dieser Tat befreit“ (II.ii.66).)

In England wird Macduff von Ross darüber informiert, dass sein "Schloss überrascht ist; Frau und Babys / Wild abgeschlachtet" (IV.iii.204–205). Als ihn die Nachricht von der Hinrichtung seiner Familie erreicht, wird Macduff von Trauer heimgesucht und schwört Rache. Prinz Malcolm, Duncans Sohn, hat es geschafft, in England eine Armee aufzustellen, und Macduff reitet mit ihm nach Schottland, um Macbeths Truppen herauszufordern. Die Invasion wird von den schottischen Adligen unterstützt, die über Macbeths tyrannisches und mörderisches Verhalten entsetzt und verängstigt sind. Malcolm führt eine Armee zusammen mit Macduff und den Engländern Siward (dem Älteren), dem Earl of Northumberland , gegen Dunsinane Castle an. Während sie im Birnam-Wald lagerten, wurde den Soldaten befohlen, Äste zu fällen und zu tragen, um ihre Zahl zu tarnen.

Bevor Macbeth Gegner ankommen, erhält er die Nachricht , dass Lady Macbeth selbst getötet hat, was ihn in eine tiefe und pessimistisch Verzweiflung versinken und seine liefern „ um morgen, und morgen, und morgen “ Monolog (Vv17-28). Obwohl er über die Kürze und Sinnlosigkeit des Lebens nachdenkt, erwartet er dennoch die Engländer und stärkt Dunsinane. Er ist sich sicher, dass die Prophezeiungen der Hexen seine Unbesiegbarkeit garantieren, aber er wird von Angst heimgesucht, als er erfährt, dass die englische Armee auf Dunsinane vorrückt, die mit Ästen aus dem Birnam-Wald abgeschirmt ist, in scheinbarer Erfüllung einer der Prophezeiungen.

Eine Schlacht gipfelt in Macduffs Konfrontation mit Macbeth, der Young Siward im Kampf tötet. Die englischen Truppen überwältigen seine Armee und seine Burg. Macbeth rühmt sich, dass er Macduff nicht fürchten muss, denn er kann von keinem Mann getötet werden, der von einer Frau geboren wurde. Macduff erklärt, dass er "aus dem Schoß seiner Mutter / Unzeitgemäß zerrissen" (V.8.15-16) war, (dh durch Kaiserschnitt geboren ) und nicht "von einer Frau geboren" ist (ein Beispiel für eine literarische Spitzfindigkeit ), erfüllend die zweite Prophezeiung. Macbeth erkennt zu spät, dass er die Worte der Hexen falsch interpretiert hat. Obwohl er erkennt, dass er dem Untergang geweiht ist und Macduff ihn zum Nachgeben drängt, will er sich nicht ergeben und kämpft weiter. Macduff tötet und enthauptet ihn und erfüllt damit die verbleibende Prophezeiung.

Macduff trägt Macbeths Kopf auf die Bühne und Malcolm bespricht, wie die Ordnung wiederhergestellt wurde. Seine letzte Erwähnung von Lady Macbeth enthüllt jedoch " 'tis Gedanke, von selbst und gewalttätigen Händen / Nahm ihr Leben" (V.ix.71-72), aber die Methode ihres Selbstmords ist nicht bekannt. Malcolm, jetzt der König von Schottland, erklärt seine wohlwollenden Absichten für das Land und lädt alle ein, ihn in Scone krönen zu sehen .

(Obwohl Malcolm und nicht Fleance auf den Thron gesetzt wird, war die Hexenprophezeiung über Banquo ("Du sollst Könige") dem Publikum zu Shakespeares Zeiten als wahr bekannt: James VI. von Schottland (später auch James I England ) war angeblich ein Nachkomme von Banquo.)

Quellen

Titelseite eines 1603 Nachdrucks von Daemonologie

Die erste Ausgabe von Raphael Holinshed ‚s Chronicles of England, Scotlande und Irelande , im Jahr 1577 gedruckt.

Macbeth und Banquo begegnen den Hexen aus Holinsheds Chronicles (1577)

Eine Hauptquelle ist die 1597 veröffentlichte Daemonologie von King James, die eine Nachrichtenbroschüre mit dem Titel Newes from Scotland enthielt , in der die berühmten North Berwick Witch Trials von 1590 detailliert beschrieben wurden . Die Veröffentlichung von Daemonologie erfolgte nur wenige Jahre vor der Tragödie von Macbeth mit den Themen und stand in direktem und vergleichendem Kontrast zu König James' persönlichen Besessenheiten von Hexerei, die sich nach seiner Schlussfolgerung entwickelte, dass das stürmische Wetter, das seine Überfahrt von Dänemark nach Schottland bedrohte, ein gezielter Angriff war. Die anschließenden Prozesse fanden nicht nur in Schottland statt, die angeklagten Frauen wurden auch unter Folter registriert, Rituale mit den gleichen Manierismen wie die drei Hexen durchgeführt zu haben. Auf eine der bewiesenen Passagen wird Bezug genommen , als die vor Gericht stehenden Frauen gestanden haben , versucht zu haben , Hexerei einzusetzen , um einen Sturm zu entfachen und das Boot zu sabotieren , das König James und seine Königin auf ihrer Rückreise aus Dänemark an Bord waren . Die drei Hexen besprechen das Aufziehen von Winden auf See in den Anfangszeilen von Akt 1 Szene 3.

Macbeth wurde mit Shakespeares Antony und Cleopatra verglichen . Als Charaktere suchen sowohl Antony als auch Macbeth eine neue Welt, auch auf Kosten der alten. Beide kämpfen um einen Thron und müssen sich einem "Erzfeind" stellen, um diesen Thron zu erreichen. Für Antonius ist Octavius ​​der Erzfeind; für Macbeth ist es Banquo. An einer Stelle vergleicht sich Macbeth sogar mit Antony und sagt: "Unter Banquo / My Genius wird getadelt, wie es heißt / Mark Antonys war von Caesar." Schließlich enthalten beide Stücke mächtige und manipulative Frauenfiguren: Cleopatra und Lady Macbeth.

Shakespeare entlehnte die Geschichte aus mehreren Geschichten in Holinsheds Chronicles , einer populären Geschichte der britischen Inseln, die Shakespeare und seinen Zeitgenossen gut bekannt war. In Chronicles findet ein Mann namens Donwald mehrere seiner Familie, die von seinem König Duff wegen des Umgangs mit Hexen getötet wurden. Nachdem er von seiner Frau unter Druck gesetzt wurde, töten er und vier seiner Diener den König in seinem eigenen Haus. In Chronicles wird Macbeth dargestellt, wie er angesichts der Unfähigkeit von König Duncan darum kämpft, das Königreich zu unterstützen. Er und Banquo treffen auf die drei Hexen, die genau die gleichen Prophezeiungen machen wie in Shakespeares Version. Macbeth und Banquo planen dann gemeinsam den Mord an Duncan, auf Drängen von Lady Macbeth. Macbeth hat eine lange, zehnjährige Regierungszeit, bevor er schließlich von Macduff und Malcolm gestürzt wird. Die Parallelen zwischen den beiden Versionen sind klar. Jedoch glauben einige Wissenschaftler , dass George Buchanan ‚s Rerum Scoticarum Historia Shakespeares Version genauer übereinstimmt. Buchanans Werk war zu Shakespeares Zeiten in lateinischer Sprache erhältlich.

Kein mittelalterlicher Bericht über die Herrschaft von Macbeth erwähnt die Weird Sisters, Banquo oder Lady Macbeth, und mit Ausnahme der letzteren existierte auch keine. Die Charaktere von Banquo, den Weird Sisters und Lady Macbeth wurden erstmals 1527 von einem schottischen Historiker Hector Boece in seinem Buch Historia Gentis Scotorum ( History of the Scottish People ) erwähnt, der Macbeth verunglimpfen wollte, um den Anspruch des Hauses zu stärken von Stewart auf den schottischen Thron. Boece porträtierte Banquo als einen Vorfahren der Stewart-Könige von Schottland und fügte in einer „Prophezeiung“ hinzu, dass die Nachkommen von Banquo die rechtmäßigen Könige von Schottland sein würden, während die Weird Sisters dazu dienten, ein Bild von König Macbeth zu geben, der den Thron durch dunkles Übernatürliches erlangte Kräfte. Macbeth hatte eine Frau, aber es ist nicht klar, ob sie so machthungrig und ehrgeizig war, wie Boece sie darstellte, was seinem Zweck diente, selbst Macbeth klar zu machen, dass er keinen angemessenen Anspruch auf den Thron hatte, und nahm ihn nur auf Drängen an seiner Frau. Holinshed akzeptierte Boeces Version von Macbeths Herrschaft für bare Münze und nahm sie in seine Chroniken auf . Shakespeare sah die dramatischen Möglichkeiten in der Geschichte, wie sie von Holinshed erzählt wurden, und benutzte sie als Grundlage für das Stück.

In keiner anderen Version der Geschichte hat Macbeth den König in Macbeths eigenem Schloss getötet. Gelehrte haben diese Veränderung Shakespeares als die schlimmste Verletzung der Gastfreundschaft gesehen, die zur Dunkelheit von Macbeths Verbrechen beiträgt. Versionen der Geschichte, die zu dieser Zeit üblich waren, hatten Duncan in einem Hinterhalt in Inverness getötet , nicht in einer Burg. Shakespeare verschmolz die Geschichte von Donwald und King Duff in einer signifikanten Änderung der Geschichte.

Shakespeare nahm eine weitere wichtige Änderung vor. In Chronicles ist Banquo ein Komplize bei Macbeths Ermordung von König Duncan und spielt eine wichtige Rolle dabei, dass Macbeth und nicht Malcolm den Thron im folgenden Putsch besteigen. Zu Shakespeares Zeiten galt Banquo als Vorfahre des Stuart- Königs James I. (Im 19. Jahrhundert wurde festgestellt, dass Banquo ein unhistorischer Charakter ist, die Stuarts stammen tatsächlich von einer bretonischen Familie ab, die etwas später als Macbeths nach Schottland auswanderte Zeit.) Das in früheren Quellen dargestellte Banquo unterscheidet sich erheblich von dem von Shakespeare geschaffenen Banquo. Kritiker haben mehrere Gründe für diese Änderung vorgeschlagen. Erstens wäre es riskant gewesen, den Vorfahren des Königs als Mörder darzustellen. Andere Autoren der Zeit, die über Banquo schrieben, wie Jean de Schelandre in seinem Stuartide , veränderten ebenfalls die Geschichte, indem sie Banquo wahrscheinlich aus den gleichen Gründen als edlen Mann und nicht als Mörder darstellten. Zweitens mag Shakespeare Banquos Charakter einfach deshalb verändert haben, weil es keinen dramatischen Bedarf für einen weiteren Komplizen des Mordes gab; es war jedoch notwendig, Macbeth einen dramatischen Kontrast zu geben – eine Rolle, von der viele Gelehrte behaupten, dass sie von Banquo ausgefüllt wird.

Andere Wissenschaftler behaupten , dass ein starkes Argument kann zum Assoziieren der Tragödie mit dem gemacht wird Gunpowder Plot von 1605 im Jahr 2008 von Harold Bloom Wie präsentiert: „[S] cholars zitieren die Existenz mehrerer aktuellen Referenzen in Macbeth auf die Ereignisse dieses Jahres, nämlich die Hinrichtung des Paters Henry Garnett wegen seiner angeblichen Mittäterschaft am Schießpulveranschlag von 1605, wie in der Pförtnerszene erwähnt. Diejenigen, die wegen ihrer Rolle im Schießpulver-Plot festgenommen wurden, weigerten sich, direkte Antworten auf die Fragen zu geben, die ihnen von ihren Vernehmungsbeamten gestellt wurden, was den Einfluss der jesuitischen Praxis der Zweideutigkeit widerspiegelte . Shakespeare, indem er Macbeth sagen ließ, dass Dämonen "in einem doppelten Sinne" und "das Versprechen an unser Ohr halten / und es unserer Hoffnung brechen", bestätigte James' Überzeugung, dass Zweideutigkeit eine "böse" Praxis war, die sich in Wende die "Bosheit" der katholischen Kirche. Garnett hatte in seinem Besitz A Treatise on Equivocation , und in dem Stück beschäftigen sich die Weird Sisters oft mit Mehrdeutigkeit, zum Beispiel erzählen sie Macbeth, dass er nie gestürzt werden könnte, bis "Great Birnan Wood to high Dunsinane Hill / Shall Come". Macbeth interpretiert die Prophezeiung so, dass sie niemals bedeutet, aber tatsächlich beziehen sich die Drei Schwestern nur auf die Zweige der Bäume von Great Birnan, die zum Dunsinane-Hügel kommen.

Datum und Text

Macbeth kann nicht genau datiert werden, wird aber normalerweise als zeitgleich mit den anderen kanonischen Tragödien ( Hamlet , Othello und King Lear ) angesehen. Während einige Gelehrte die Originalfassung des Stücks bereits 1599 platziert haben, glauben die meisten, dass das Stück wahrscheinlich nicht vor 1603 komponiert wurde, da das Stück weithin gesehen wird, um die Vorfahren von König James und die Thronbesteigung Stuarts zu feiern 1603 (James glaubte, von Banquo abzustammen ), was darauf hindeutet, dass die Parade von acht Königen – die die Hexen Macbeth in einer Vision in Akt IV zeigen – ein Kompliment an König James ist. Viele Gelehrte glauben, dass das Stück 1606 nach dem Schießpulver-Komplott geschrieben wurde, und zitieren mögliche interne Anspielungen auf die Handlung von 1605 und die darauffolgenden Prozesse. Tatsächlich gibt es eine große Anzahl von Anspielungen und möglichen Beweisstücken, die auf die Verschwörung anspielen, und aus diesem Grund stimmen viele Kritiker darin überein, dass Macbeth im Jahr 1606 geschrieben wurde. Lady Macbeths Anweisungen an ihren Ehemann: "Look like die unschuldige Blume, aber sei die Schlange unter't" (1.5.74-75), könnte eine Anspielung auf eine Medaille sein, die 1605 zum Gedenken an die Flucht von König James geprägt wurde und eine Schlange darstellt, die sich zwischen Lilien und Rosen versteckt.

Insbesondere die Rede des Portiers (2.3.1–21), in der er einen „Äquivokator“, einen Bauern und einen Schneider in der Hölle (2.3.8–13) begrüßt, wurde als Anspielung auf den Prozess vom 28. März 1606 angesehen und Hinrichtung am 3. Mai 1606 des Jesuiten Henry Garnet , der den Decknamen "Farmer" benutzte, wobei "Äquivocator" sich auf Garnets Verteidigung der "Äquivokation" bezieht . Der Pförtner sagt, dass der Äquivokator „um Gottes willen genug Verrat begangen hat“ (2.3.9–10), was speziell Zweideutigkeit und Verrat verbindet und es an den Glauben der Jesuiten knüpft, dass Äquivokation nur erlaubt war, wenn sie „um Gottes willen“ verwendet wurde, und stärkt die Anspielung auf Granat. Der Pförtner sagt weiter, dass der Äquivokator "noch nicht in den Himmel entzweien konnte" (2.3.10-11), wobei er die düsteren Witze wiederholte, die am Vorabend von Garnets Hinrichtung verbreitet waren: dh dass Garnet "ohne Zweideutigkeit gehängt" und at seine Hinrichtung wurde er gebeten, "nicht mit seinem letzten Atemzug zu widersprechen". Der "englische Schneider", den der Portier in die Hölle gesteht (2.3.13), gilt als Anspielung auf Hugh Griffin, einen Schneider, der am 27. November und 3. "wunderbarer Strohhalm", ein berüchtigter Strohhalm, der mit Garnets Blut befleckt war, das zu einer Form geronnen war, die dem Porträt von Garnet ähnelte, das von Katholiken als Wunder gefeiert wurde. Der Schneider Griffin wurde berüchtigt und das Thema von Versen mit seinem Porträt auf der Titelseite veröffentlicht.

Als James König von England wurde , breitete sich ein Gefühl der Unsicherheit über die Nation aus. James war ein schottischer König und der Sohn von Mary, Queen of Scots , einem überzeugten Katholiken und englischen Verräter. In den Worten des Kritikers Robert Crawford : „ Macbeth war ein Stück für ein post-elizabethanisches England, das sich dem stellt, was es bedeuten könnte, einen schottischen König zu haben ... Macbeth mag im mittelalterlichen Schottland spielen, aber es war voller Material, das für England und Englands Herrscher von Interesse war." Kritiker argumentieren, dass der Inhalt des Stücks eindeutig eine Botschaft an James, den neuen schottischen König von England, ist. Ebenso bemerkte der Kritiker Andrew Hadfield den Kontrast, den das Stück zwischen dem heiligen König Edward dem Bekenner von England, der die Macht der königlichen Berührung hat, um Skrofulose zu heilen, und dessen Reich als friedlich und wohlhabend dargestellt wird, und dem blutigen Chaos von Schottland zieht. James hatte in seinem 1598 erschienenen Buch The Trew Law of Free Monarchies behauptet, dass Könige immer Recht haben, wenn nicht sogar gerecht, und seine Untertanen ihm jederzeit absolute Loyalität schulden, und schrieb, dass seine Untertanen, selbst wenn ein König ein Tyrann ist, niemals rebellieren und ertrage einfach seine Tyrannei zu ihrem eigenen Besten. James hatte argumentiert, dass die Tyrannei den Problemen vorzuziehen sei, die durch die Rebellion verursacht wurden, die noch schlimmer waren; Im Gegensatz dazu argumentierte Shakespeare in Macbeth für das Recht der Untertanen, einen Tyrannenkönig zu stürzen, was eine implizite Kritik an James' Theorien zu sein schien, wenn sie auf England angewendet wurden. Hadfield bemerkte auch einen merkwürdigen Aspekt des Stücks, da es impliziert, dass die Erstgeburt in Schottland die Norm ist, Duncan jedoch seinen Sohn Malcolm als seinen Nachfolger ernennen muss, während Macbeth von den schottischen Lairds ohne Protest als ihr König akzeptiert wird, obwohl er ein Usurpator ist . Hadfield argumentierte, dass dieser Aspekt des Stücks, in dem die Thanes anscheinend ihren König wählten, ein Hinweis auf den Anspruch von Stuart auf den englischen Thron und die Versuche des englischen Parlaments war, die Nachfolge von James' katholischer Mutter Mary, Queen of Scots, zu blockieren auf den englischen Thron. Hadfield argumentierte, Shakespeare implizierte, dass James tatsächlich der rechtmäßige König von England sei, aber seinen Thron nicht der göttlichen Gunst verdanke, wie es James wollte, sondern der Bereitschaft des englischen Parlaments, den protestantischen Sohn der katholischen Maria, Königin, aufzunehmen der Schotten als ihr König.

Garry Wills liefert weitere Beweise dafür, dass Macbeth ein Gunpowder Play ist (eine Art von Spiel, das unmittelbar nach den Ereignissen des Gunpowder Plot entstand). Er weist darauf hin, dass jedes Gunpowder Play "eine Nekromantieszene, versuchter oder vollendeter Königsmord, Hinweise auf Zweideutigkeiten, Szenen, die die Loyalität durch den Gebrauch einer betrügerischen Sprache testen, und eine Figur, die Handlungen durchschaut, zusammen mit einem Vokabular ähnlich dem der Handlung in seiner" enthält unmittelbare Folgen (Wörter wie Zug, Schlag, Gewölbe ) und ein ironischer Rückstoß der Verschwörung auf die Verschwörer (die in die von ihnen gegrabene Grube fallen).

Das Stück verwendet einige Schlüsselwörter, die das Publikum damals als Anspielung auf die Handlung erkennen würde. In einer Predigt im Jahr 1605 erklärte Lancelot Andrewes über das Versagen der Verschwörer am Tag Gottes: "Sei es schön oder übel, froh oder traurig (wie der Dichter ihn nennt), der große Diepiter, der "Vater der Tage" hat sie gemacht beide." Shakespeare beginnt das Stück mit den Worten „fair“ und „foul“ in den ersten Reden der Hexen und Macbeths. Mit den Worten von Jonathan Gil Harris drückt das Stück den „Horror aus, der von einem angeblich loyalen Untertanen entfesselt wird, der versucht, einen König zu töten, und die verräterische Rolle der Zweideutigkeit des Parlaments, in dem Guy Fawkes dreißig Fässer Schießpulver lagerte, und der "Schlag", vor dem einer der Verschwörer heimlich einen Verwandten gewarnt hatte, der am 5. , seine Präsenz ist überall im Stück, wie ein durchdringender Geruch."

Die erste Seite von Macbeth , gedruckt im zweiten Folio von 1632

Gelehrte zitieren auch eine Unterhaltung, die König James im Sommer 1605 in Oxford gesehen hatte und in der drei „ Sibyllen “ wie die seltsamen Schwestern auftraten; Kermode vermutet, dass Shakespeare davon gehört haben könnte und hat mit den seltsamen Schwestern darauf angespielt. AR Braunmuller findet jedoch in der New Cambridge-Ausgabe die Argumente von 1605–06 nicht schlüssig und argumentiert nur für ein frühes Datum von 1603.

Eine angedeutete Anspielung auf ein Datum Ende 1606 ist der erste Hexendialog über eine Seemannsfrau: "'Aroint thee, Hexe!' der mit dem Hinterteil gefütterte Ronyon schreit./Ihr Mann ist nach Aleppo gegangen, Herr des Tigers " (1.3.6–7). Dies soll auf die Tiger anspielen , ein Schiff, das am 27. Juni 1606 nach einer katastrophalen Reise nach England zurückkehrte, bei der viele Besatzungsmitglieder von Piraten getötet wurden. Ein paar Zeilen später spricht die Hexe von dem Seemann: "Er soll leben, ein Mann verbiete:/Müde se'nnights nine mal nine" (1.3.21–22). Das echte Schiff war 567 Tage auf See, das Produkt von 7x9x9, was als Bestätigung der Anspielung genommen wurde, die, wenn sie korrekt ist, bestätigt, dass die Hexenszenen entweder später als Juli 1606 geschrieben oder geändert wurden.

Das Stück gilt nicht später als 1607 geschrieben, da es, wie Kermode feststellt, "ziemlich deutliche Anspielungen auf das Stück von 1607" gibt. Eine bemerkenswerte Referenz in Francis Beaumont ‚s Knight of the Burning Pestle , zuerst im Jahr 1607 durchgeführt Die folgenden Zeilen (Akt V, Szene 1, 24-30) sind nach Gelehrter, eine klare Anspielung auf die Szene , in der Banquos Geist verfolgt Macbeth am Esstisch:

Wenn du an deinen Tisch mit deinen Freunden bist,
frohe in Herz und gefüllt mit Wein Schwellung,
werde ich in mitten von allen deinen Stolz kommen und Lustigkeit,
unsichtbar für alle Menschen , sondern dich selbst,
und flüstern eine solche traurige Geschichte in dein Ohr
Shall Lass dich den Kelch aus deiner Hand fallen
und bleibe stumm und bleich wie der Tod selbst.

Macbeth wurde erstmals im First Folio von 1623 gedruckt und das Folio ist die einzige Quelle für den Text. Einige Gelehrte behaupten, dass der Folio-Text gekürzt und aus einem früheren Manuskript oder Prompt-Buch neu arrangiert wurde. Als Interpolation werden oft Bühnenhinweise für zwei Lieder zitiert, deren Texte nicht im Folio enthalten sind, aber in Thomas Middletons Theaterstück The Witch enthalten sind , das zwischen dem akzeptierten Datum für Macbeth (1606) und dem Druck des Folios geschrieben wurde. Viele Gelehrte glauben, dass diese Lieder redaktionell in das Folio eingefügt wurden, obwohl nicht sicher ist, ob es sich um Middletons Lieder oder um bereits vorhandene Lieder handelte. Es wird auch allgemein angenommen, dass die Figur der Hecate sowie einige Zeilen der Ersten Hexe (4.1 124-131) nicht Teil von Shakespeares Originalstück waren, sondern von den Folio-Redakteuren hinzugefügt und möglicherweise von Middleton geschrieben wurden, obwohl "dort" kein völlig objektiver Beweis" einer solchen Interpolation ist.

Themen und Motive

Macbeth ist in gewisser kritischer Hinsicht eine Anomalie unter Shakespeares Tragödien. Es ist kurz: mehr als tausend Zeilen kürzer als Othello und King Lear und nur etwas mehr als halb so lang wie Hamlet . Diese Kürze hat vielen Kritikern nahegelegt, dass die erhaltene Version auf einer stark gekürzten Quelle basiert, vielleicht einem Prompt-Buch für eine bestimmte Aufführung. Dies würde andere Shakespeare-Stücke widerspiegeln, die sowohl im Quarto als auch im Folio existieren, wobei die Quarto-Versionen normalerweise länger sind als die Folio-Versionen. Macbeth wurde erstmals im First Folio gedruckt, hat aber keine Quarto-Version – wenn es ein Quarto gäbe, wäre es wahrscheinlich länger als die Folio-Version. Diese Kürze wurde auch mit anderen ungewöhnlichen Merkmalen in Verbindung gebracht: dem schnellen Tempo des ersten Akts, der "auf Action ausgezogen" zu sein schien; die vergleichsweise Flachheit der Charaktere außer Macbeth; und die Seltsamkeit von Macbeth selbst verglichen mit anderen tragischen Helden Shakespeares. AC Bradley kam bei der Betrachtung dieser Frage zu dem Schluss, dass das Stück „immer ein extrem kurzes war“ und stellte fest, dass die Hexenszenen und Kampfszenen in der Aufführung einige Zeit in Anspruch genommen hätten, und bemerkte: „Ich glaube nicht, dass wir uns beim Lesen fühlen Macbeth , um es kurz zu machen: Wir sind sicherlich erstaunt, wenn wir hören, dass es ungefähr halb so lang ist wie Hamlet . Vielleicht schien es auch im Shakespeare-Theater länger zu dauern, als die Uhr aufgezeichnet hat."

Als Tragödie des Charakters

Spätestens seit den Tagen von Alexander Pope und Samuel Johnson konzentriert sich die Analyse des Stücks auf die Frage nach Macbeths Ehrgeiz, der gemeinhin als so dominant angesehen wird, dass er den Charakter definiert. Johnson behauptete, dass Macbeth, obwohl er für seine militärische Tapferkeit geschätzt wird, völlig verunglimpft wird.

Diese Meinung wiederholt sich in der kritischen Literatur und wird laut Caroline Spurgeon von Shakespeare selbst unterstützt, der offenbar beabsichtigte, seinen Helden zu degradieren, indem er ihm unpassende Kleider anlegte und Macbeth durch mehrere Übertreibungen lächerlich machen wollte: Seine Gewänder scheinen entweder zu groß oder zu klein für ihn – denn sein Ehrgeiz ist zu groß und sein Charakter zu klein für seine neue und unrechtmäßige Rolle als König. Als er sich fühlt, als ob er "in geliehenen Gewändern gekleidet" wäre, nachdem sein neuer Titel als Thane of Cawdor, der von den Hexen prophezeit wurde, von Ross bestätigt wurde (I, 3, S. 108–109), kommentiert Banquo:

„Neue Ehrungen kommen über ihn,
Wie unsere fremden Gewänder kleben sie nicht an ihrer Form,
sondern mit Hilfe des Gebrauchs“ (I, 3, Bl. 145–146).

Und am Ende, als der Tyrann in Dunsinane in Schach ist, sieht Caithness ihn als einen Mann, der vergeblich versucht, ihm mit einem zu kleinen Gürtel ein großes Gewand anzuziehen:

„Er kann seine Staupe nicht in
den Gürtel der Herrschaft schnallen “ (V, 2, Bll. 14–15)

während Angus zusammenfasst, was seit Macbeths Machtübernahme jeder denkt:

„jetzt fühlt er seinen Titel um sich
hängen, wie ein Riesengewand
über einem zwergischen Dieb“ (V, 2, Bl. 18–20).

Wie Richard III. , aber ohne den pervers ansprechenden Überschwang dieser Figur, watet Macbeth bis zu seinem unvermeidlichen Sturz durch Blut. Wie Kenneth Muir schreibt, "hat Macbeth keine Neigung zum Mord; er hat lediglich einen übertriebenen Ehrgeiz, der den Mord selbst als ein geringeres Übel erscheinen lässt, als das Scheitern der Krone." Einige Kritiker wie EE Stoll erklären diese Charakterisierung als Überbleibsel aus senekanischer oder mittelalterlicher Tradition. Shakespeares Publikum erwartete aus dieser Sicht, dass Schurken völlig böse waren, und der senekanische Stil war weit davon entfernt, einen schurkischen Protagonisten zu verbieten, sondern verlangte es fast.

Für andere Kritiker war es jedoch nicht so einfach, die Frage nach Macbeths Motivation zu klären. Robert Bridges zum Beispiel nahm ein Paradox wahr: Eine Figur, die in der Lage war, vor Duncans Ermordung einen so überzeugenden Horror auszudrücken, wäre wahrscheinlich nicht in der Lage, das Verbrechen zu begehen. Für viele Kritiker erscheinen Macbeths Motivationen im ersten Akt vage und unzureichend. John Dover Wilson stellte die Hypothese auf, dass Shakespeares Originaltext eine oder mehrere zusätzliche Szenen enthielt, in denen Ehemann und Ehefrau ihre Pläne besprachen. Diese Interpretation ist nicht vollständig beweisbar; die motivierende Rolle des Ehrgeizes für Macbeth wird jedoch allgemein anerkannt. Die von seinem Ehrgeiz motivierten bösen Taten scheinen ihn in einem Kreislauf zunehmenden Bösen gefangen zu nehmen, wie Macbeth selbst erkennt:

"Ich bin
so weit im Blut, dass, sollte ich nicht mehr waten, das
Zurückkehren so mühsam wäre wie das Weitergehen."

Während er an russischen Übersetzungen von Shakespeares Werken arbeitete, verglich Boris Pasternak Macbeth mit Raskolnikov , dem Protagonisten von Verbrechen und Strafe von Fjodor Dostojewski . Pasternak argumentiert, dass "weder Macbeth noch Raskolnikov von Natur aus ein geborener Verbrecher oder ein Schurke sind. Sie werden durch fehlerhafte Rationalisierungen, durch Schlussfolgerungen aus falschen Prämissen zu Kriminellen." Er argumentiert weiter, dass Lady Macbeth "weiblich ... eine dieser aktiven, beharrlichen Ehefrauen" ist, die zur "Führungskraft ihres Mannes, entschlossener und konsequenter als er selbst" wird. Laut Pasternak hilft sie Macbeth nur dabei, seine eigenen Wünsche zu erfüllen, zu ihrem eigenen Nachteil.

Als Tragödie der moralischen Ordnung

Die katastrophalen Folgen von Macbeths Ehrgeiz sind nicht auf ihn beschränkt. Fast vom Moment des Mordes an zeigt das Stück Schottland als ein Land, das von Umkehrungen der natürlichen Ordnung erschüttert wird. Shakespeare mag einen Hinweis auf die große Kette des Seins beabsichtigt haben , obwohl die Bilder der Unordnung des Stücks meist nicht spezifisch genug sind, um detaillierte intellektuelle Lesarten zu unterstützen. Er könnte auch eine ausführliche Ergänzung zu James' Glauben an das göttliche Recht der Könige beabsichtigt haben , obwohl diese Hypothese, die von Henry N. Paul ausführlich dargelegt wurde, nicht allgemein akzeptiert wird. Wie bei Julius Caesar werden jedoch Störungen im politischen Bereich durch Ereignisse in der materiellen Welt widergespiegelt und sogar verstärkt. Zu den am häufigsten dargestellten Umkehrungen der natürlichen Ordnung gehört der Schlaf. Macbeths Ankündigung, dass er "den Schlaf ermordet" hat, spiegelt sich im übertragenen Sinne in Lady Macbeths Schlafwandeln wider.

Macbeth ' s allgemein anerkannten Verschuldung mittelalterliche Tragödie wird als signifikant in dem Spiel der Behandlung von moralischer Ordnung oft gesehen. Glynne Wickham verbindet das Stück durch den Porter mit einem Mysteriumsspiel über die Höllenqualen . Howard Felperin argumentiert, dass das Stück eine komplexere Haltung gegenüber "orthodoxer christlicher Tragödie" hat, als oft zugegeben wird; er sieht eine Verwandtschaft zwischen dem Stück und den Tyrannenstücken innerhalb des mittelalterlichen liturgischen Dramas.

Das Thema Androgynie wird oft als besonderer Aspekt des Themas Unordnung gesehen. Die Umkehrung normativer Geschlechterrollen wird am bekanntesten mit den Hexen und mit Lady Macbeth in Verbindung gebracht, wie sie im ersten Akt auftritt. Unabhängig von Shakespeares Sympathie für solche Umkehrungen endet das Stück mit einer gründlichen Rückkehr zu normativen Geschlechterwerten. Einige feministische psychoanalytische Kritiker, wie Janet Adelman, haben die Behandlung der Geschlechterrollen im Stück mit seinem größeren Thema der umgekehrten natürlichen Ordnung in Verbindung gebracht. In diesem Licht wird Macbeth für seine Verletzung der moralischen Ordnung bestraft, indem er aus den Kreisläufen der Natur (die als weiblich dargestellt werden) entfernt wird; Die Natur selbst (wie in der Bewegung von Birnam Wood verkörpert) ist Teil der Wiederherstellung der moralischen Ordnung.

Als poetische Tragödie

Kritiker des frühen 20. Jahrhunderts reagierten gegen eine ihrer Ansicht nach übermäßige Abhängigkeit vom Charakterstudium in der Kritik des Stücks. Diese Abhängigkeit, obwohl am engsten mit Andrew Cecil Bradley verbunden , ist bereits zur Zeit von Mary Cowden Clarke klar , die präzise, ​​wenn auch fantasievolle Berichte über das vordramatische Leben von Shakespeares weiblichen Hauptdarstellern lieferte. Sie schlug zum Beispiel vor, dass das Kind, auf das sich Lady Macbeth im ersten Akt bezieht, während einer törichten Militäraktion starb.

Hexerei und das Böse

Macbeth und Banquo mit den Hexen von Henry Fuseli

In dem Stück repräsentieren die Drei Hexen Dunkelheit, Chaos und Konflikte, während ihre Rolle als Agenten und Zeugen besteht. Ihre Anwesenheit kommuniziert Verrat und drohenden Untergang. Zu Shakespeares Zeiten galten Hexen als schlimmer als Rebellen, "der berüchtigtste Verräter und Rebell, den es geben kann". Sie waren nicht nur politische Verräter, sondern auch spirituelle Verräter. Ein Großteil der Verwirrung, die von ihnen ausgeht, kommt von ihrer Fähigkeit, die Grenzen des Stücks zwischen Realität und Übernatürlichem zu überschreiten. Sie sind in beiden Welten so tief verwurzelt, dass unklar ist, ob sie das Schicksal kontrollieren oder nur seine Agenten sind. Sie trotzen der Logik und unterliegen nicht den Regeln der realen Welt. Die Hexenzeilen im ersten Akt: "Fair is Foul, and Foul is Fair: Schwebe durch Nebel und schmutzige Luft" sollen oft den Ton für den Rest des Stücks bestimmen, indem sie ein Gefühl der Verwirrung erzeugen. Tatsächlich ist das Stück voller Situationen, in denen das Böse als gut dargestellt wird, während das Gute als böse dargestellt wird. Die Zeile "Doppelte, doppelte Mühe und Mühe" vermittelt deutlich die Absicht der Hexen: Sie suchen nur Ärger für die Sterblichen um sie herum. Die Zaubersprüche der Hexen sind den Zaubersprüchen der Hexe Medusa in Anthony Mundays 1584 veröffentlichtem Stück Fidele und Fortunio bemerkenswert ähnlich , und Shakespeare könnte von diesen beeinflusst worden sein.

Während die Hexen Macbeth nicht direkt sagen, dass er König Duncan töten soll, verwenden sie eine subtile Form der Versuchung, wenn sie Macbeth sagen, dass er dazu bestimmt ist, König zu werden. Indem sie diesen Gedanken in seinem Kopf platzieren, führen sie ihn effektiv auf den Weg zu seiner eigenen Zerstörung. Dies folgt dem Muster der Versuchung, das zur Zeit Shakespeares verwendet wurde. Zuerst, argumentierten sie, wird einem Menschen ein Gedanke in den Sinn gesetzt, dann kann die Person entweder dem Gedanken nachgeben oder ihn ablehnen. Macbeth gönnt sich das, während Banquo ablehnt.

Laut JA Bryant Jr. nutzt Macbeth auch biblische Parallelen, insbesondere zwischen der Ermordung von König Duncan und der Ermordung Christi :

Egal wie man es betrachtet, ob als Geschichte oder als Tragödie, Macbeth ist unverkennbar christlich. Man kann einfach die biblischen Anspielungen zählen, wie es Richmond Noble getan hat; man kann weiter gehen und die Parallelen zwischen Shakespeares Geschichte und den alttestamentlichen Geschichten von Saul und Isebel studieren, wie es Miss Jane H. Jack getan hat; oder man kann mit WC Curry die fortschreitende Degeneration von Macbeth aus der Sicht der mittelalterlichen Theologie untersuchen.

Aberglaube und "The Scottish Play"

Während viele heute sagen würden, dass jedes Unglück im Zusammenhang mit einer Produktion reiner Zufall ist, halten es Schauspieler und andere in der Theaterbranche oft für Pech, Macbeth in einem Theater namentlich zu erwähnen , und bezeichnen es manchmal indirekt, zum Beispiel als " The Scottish". Play ", oder "MacBee", oder wenn man sich auf den Charakter und nicht auf das Stück bezieht, "Mr. and Mrs. M" oder "The Scottish King".

Dies liegt daran, dass Shakespeare (oder die Revisoren des Stücks) in seinem Text die Zaubersprüche echter Hexen verwendet haben sollen, die Hexen angeblich verärgert und sie dazu gebracht haben, das Stück zu verfluchen. Daher wird angenommen, dass der Name des Stücks in einem Theater die Produktion zum Scheitern verurteilt und möglicherweise zu körperlichen Verletzungen oder zum Tod der Darsteller führt. Es gibt Geschichten von Unfällen, Unglücken und sogar Todesfällen, die während der Läufe von Macbeth stattfanden .

Laut dem Schauspieler Sir Donald Sinden in seiner Sky Arts- Fernsehserie Great West End Theatres ,

Im Gegensatz zu populären Mythen ist Shakespeares Tragödie Macbeth nicht das unglücklichste Stück, wie es der Aberglaube gerne darstellt. Genau das Gegenteil! Der Ursprung des unglücklichen Spitznamens geht auf die Tage des Repertoiretheaters zurück, als jede Stadt und jedes Dorf mindestens ein Theater hatte, um das Publikum zu unterhalten. Wenn ein Stück nicht gut lief, wurde es unweigerlich „gezogen“ und durch einen todsicheren Publikumsliebling ersetzt – Macbeth garantierte volle Häuser. Als die wöchentliche Theaterzeitung The Stage herauskam, die auflistete, was in jedem Theater des Landes gespielt wurde, wurde sofort bemerkt, welche Shows in der Vorwoche nicht funktioniert hatten, da sie durch einen definitiven Publikumsliebling ersetzt worden waren. Bei Hamlet-Aufführungen sind mehr Schauspieler gestorben als in dem "schottischen Theaterstück", wie es in der Fachwelt noch immer genannt wird. Es ist verboten, Backstage daraus zu zitieren, da dies dazu führen könnte, dass das aktuelle Stück zusammenbricht und ersetzt werden muss, was möglicherweise zu Arbeitslosigkeit führt.

Je nach Akteur gibt es verschiedene Methoden, um den Fluch zu zerstreuen. Eine, die Michael York zugeschrieben wird , besteht darin, das Gebäude, in dem sich die Bühne befindet, sofort mit der Person zu verlassen, die den Namen ausgesprochen hat, dreimal darum herumzugehen, über ihre linke Schulter zu spucken, eine Obszönität zu sagen und dann darauf zu warten, wieder in das Gebäude eingeladen zu werden. Eine verwandte Praxis ist, sich dreimal so schnell wie möglich auf der Stelle zu drehen, manchmal begleitet von Spucken über die Schulter und Äußerungen einer Obszönität. Ein weiteres beliebtes "Ritual" ist es, den Raum zu verlassen, dreimal anzuklopfen, eingeladen zu werden und dann eine Zeile von Hamlet zu zitieren . Eine andere ist, Zeilen aus dem Kaufmann von Venedig zu rezitieren , die als Glücksspiel gelten.

Sir Patrick Stewart behauptete in der Radiosendung Ask Me Another, "wenn Sie die Rolle des schottischen Thanes gespielt haben, dann dürfen Sie den Titel jederzeit und überall sagen."

Leistungsverlauf

Shakespeares Tag zum Interregnum

Der einzige Augenzeugenbericht von Macbeth zu Shakespeares Lebzeiten wurde von Simon Forman aufgezeichnet , der am 20. April 1610 eine Aufführung im Globe sah . Wissenschaftler haben Diskrepanzen zwischen Formans Bericht und dem Stück, wie es im Folio erscheint, festgestellt. Er erwähnt zum Beispiel weder die Erscheinungsszene noch Hekate, den Mann, der nicht als Frau geboren wurde, oder Birnam Wood. Clark bemerkt jedoch, dass Formans Berichte oft ungenau und unvollständig waren (zum Beispiel das Weglassen der Statuenszene aus The Winter's Tale ) und sein Interesse schien nicht darin zu bestehen, "vollständige Berichte über die Produktionen zu geben".

Wie oben erwähnt, wird der Folio-Text von einigen als Abwandlung des Originalstücks angesehen. Dies hat zu der Theorie geführt, dass das Stück, wie wir es aus dem Folio kennen, eine Adaption für eine Innenaufführung im Blackfriars Theatre (das von den King's Men ab 1608) betrieben wurde – und sogar zu Spekulationen, dass es eine bestimmte Aufführung vor King James darstellt . Das Stück enthält mehr musikalische Hinweise als jedes andere Stück im Kanon sowie eine bedeutende Verwendung von Klangeffekten .

Restaurierung und 18. Jahrhundert

Alle Theater wurden am 6. September 1642 von der puritanischen Regierung geschlossen . Bei der Wiederherstellung der Monarchie im Jahr 1660 wurden zwei Patentgesellschaften (die King's Company und die Duke's Company ) gegründet und das vorhandene Theaterrepertoire auf sie aufgeteilt. Sir William Davenant , Gründer der Duke's Company, passte Shakespeares Stück dem Geschmack der neuen Ära an, und seine Version sollte etwa achtzig Jahre lang die Bühne dominieren. Zu den Änderungen, die er vornahm, gehörten die Erweiterung der Rolle der Hexen, die Einführung neuer Lieder, Tänze und "Fliegen" sowie die Erweiterung der Rolle von Lady Macduff als Folie zu Lady Macbeth. Es gab jedoch Aufführungen außerhalb der Patentfirmen: Unter den Umgehungen des Monopols der Duke's Company befand sich eine Marionettenversion von Macbeth .

Macbeth war ein Liebling des siebzehnten Jahrhundert diarist Samuel Pepys , der das Spiel am 5. November 1664 ( „bewundernswert gehandelt“) sah, 28. Dezember 1666 ( „most hervorragend gehandelt“), zehn Tage später am 7. Januar 1667 ( "obwohl ich sah es in letzter Zeit, aber [es scheint in jeder Hinsicht ein vorzügliches Stück zu sein"), am 19. April 1667 ("eines der besten Theaterstücke für eine Bühne ... Young, der zu sehen war ärgerlich ist aber ein schlechter Schauspieler am besten wirkt Macbeth im Raum von Betterton , den armen Mann! ist krank „), und wiederum drei Wochen später , am 6. November 1667 (“ [at] Macbeth , die wir mögen noch immer mächtig"), noch einmal am 12. August 1668 ("sah Macbeth zu unserer großen Zufriedenheit") und schließlich am 21. Dezember 1668, an dem auch König und Hof in der Audienz anwesend waren.

Die ersten professionellen Auftritte von Macbeth in Nordamerika waren wahrscheinlich die der Hallam Company .

Im Jahr 1744 belebte David Garrick das Stück wieder, gab Davenants Version auf und wirbt stattdessen dafür, "wie von Shakespeare geschrieben". Tatsächlich war diese Behauptung weitgehend falsch: Er behielt einen Großteil von Davenants populärerem Geschäft für die Hexen bei und schrieb selbst eine lange Todesrede für Macbeth. Und er hat mehr als 10 % von Shakespeares Stücken gestrichen, einschließlich des betrunkenen Portiers, der Ermordung von Lady Macduffs Sohn und Malcolms Prüfung von Macduff. Hannah Pritchard war seine größte Bühnenpartnerin, die 1747 als seine Lady Macbeth uraufgeführt wurde. Er würde das Stück später nach ihrem Rücktritt von der Bühne aus seinem Repertoire streichen. Mrs. Pritchard war die erste Schauspielerin, die in der Rolle der Lady Macbeth Anerkennung fand – zumindest teilweise aufgrund der Entfernung von Davenants Material, das irrelevante moralische Kontraste zu Lady Macduff bildete. Garricks Darstellung konzentrierte sich auf das Innenleben des Charakters und verlieh ihm eine zwischen Gut und Böse schwankende Unschuld, die von äußeren Einflüssen verraten wurde. Er stellte einen Mann dar, der fähig war, sich selbst zu beobachten, als ob ein Teil von ihm von dem, was er getan hatte, unberührt blieb, das Spiel ihn zu einem Menschen mit Sensibilität formte, anstatt ihn zu einem Tyrannen zu versenken.

John Philip Kemble spielte 1778 zum ersten Mal den Macbeth. Obwohl er normalerweise als Antithese von Garrick angesehen wird, verfeinerte Kemble dennoch Aspekte von Garricks Darstellung zu seinen eigenen. Es war jedoch die "turmhohe und majestätische" Sarah Siddons (Kembles Schwester), die in der Rolle der Lady Macbeth zur Legende wurde. Im Gegensatz zu Hannah Pritchards wilder, dämonischer Darstellung war Lady Macbeth von Siddons zwar erschreckend, aber dennoch – in den Szenen, in denen sie ihr Bedauern und ihre Reue ausdrückt – zärtlich menschlich. Und indem Siddons ihre Taten aus Liebe zu ihrem Ehemann darstellte, lenkte Siddons einen Teil der moralischen Verantwortung für das Gemetzel des Stücks von ihm ab. Das Publikum scheint die Szene des Schlafwandelns besonders fasziniert zu haben: Hazlitt sagte darüber, dass "alle ihre Gesten unfreiwillig und mechanisch waren ... Sie glitt fast wie eine Erscheinung auf und von der Bühne."

Im Jahr 1794 verzichtete Kemble ganz auf den Geist von Banquo, sodass das Publikum Macbeths Reaktion so sehen konnte, wie seine Frau und seine Gäste sie sahen, und verließ sich auf die Tatsache, dass das Stück so bekannt war, dass sein Publikum bereits wusste, dass ein Geist hereinkam an diesem Punkt.

Ferdinand Fleck, bemerkenswert als erster deutscher Schauspieler, der Shakespeares tragische Rollen in ihrer Fülle präsentierte, spielte ab 1787 Macbeth am Berliner Nationaltheater und Selbstvertrauen: und ermöglicht so starke Gegensätze, wie etwa in der Bankettszene, die er wie ein Kind geplappert hat.

Neunzehntes Jahrhundert

Aufführungen außerhalb der Patenttheater trugen dazu bei, das Monopol zu beenden. Robert Elliston zum Beispiel produzierte 1809 eine populäre Adaption von Macbeth im Royal Circus, die in seiner Werbung als "dieses unvergleichliche Stück pantomimischer und chorischer Aufführung" beschrieben wurde, das die Illegalität des Sprechens von Shakespeares Worten durch mimende Handlung, Gesang und Doggerel umging Vers von JC Cross geschrieben.

Ellen Kean und Charles Kean als die Macbeths, in historisch korrekten Kostümen, für eine Produktion von 1858

Ein Druck von William Charles Macready , der Macbeth spielt, aus einer Aufführung aus der Mitte des 19. Jahrhunderts

Im Jahr 1809 installierte Kemble in einem erfolglosen Versuch, Covent Garden auf den Markt zu bringen, private Logen und erhöhte die Eintrittspreise, um die Verbesserungen zu bezahlen. Der Eröffnungslauf im neu renovierten Theater war Macbeth , der über zwei Monate lang mit Rufen wie "Alte Preise!" unterbrochen wurde. und "Keine privaten Boxen!" bis Kemble vor den Forderungen der Demonstranten kapitulierte.

Edmund Kean von Drury Lane gab eine psychologische Darstellung der Hauptfigur mit einer gemeinsamen Note, war jedoch in der Rolle letztendlich erfolglos. Er ebnete jedoch den Weg für die berühmteste Aufführung des 19. Jahrhunderts, die von William Charles Macready . Macready spielte die Rolle über einen Zeitraum von 30 Jahren, zuerst in Covent Garden im Jahr 1820 und schließlich in seiner Pensionierung. Obwohl sich sein Spiel im Laufe der Jahre weiterentwickelte, war es durchweg für die Spannung zwischen den idealistischen Aspekten und den schwächeren, käuflichen Aspekten von Macbeths Charakter bekannt. Seine Inszenierung war voller Spektakel, darunter mehrere aufwendige königliche Prozessionen.

1843 beendete der Theatres Regulation Act endgültig das Monopol der Patentgesellschaften. Von dieser Zeit bis zum Ende der viktorianischen Ära wurde das Londoner Theater von den Schauspieler-Managern dominiert und der Präsentationsstil war "pictorial" - Vorbühnenbühnen gefüllt mit spektakulären Bühnenbildern, oft mit komplexen Kulissen, große Besetzungen in aufwendigen Kostümen und häufiger Gebrauch von Tableaux vivant . Charles Kean (Sohn von Edmund), der von 1850 bis 1859 am Londoner Princess's Theatre arbeitete , vertrat eine antiquarische Sicht auf Shakespeares Aufführung und setzte seinen Macbeth in ein historisch genaues Schottland des 11. Jahrhunderts. Seine führende Dame, Ellen Baum , schaffte ein Gefühl des inneren Lebens Charakters: The Times " Kritiker sagen : „Das Gesicht , das sie angenommen ... , wenn in seinem Kurs von Verbrechen auf Macbeth anlocken, tatsächlich wurde in der Intensität erschreckend, als ob es bezeichnete ein Hunger nach Schuld." Gleichzeitig wurden Spezialeffekte populär: So traten beispielsweise in Samuel Phelps ' Macbeth die Hexen hinter grüner Gaze auf und ließen sie mittels Bühnenbeleuchtung erscheinen und verschwinden.

Im Jahr 1849 lösten rivalisierende Aufführungen des Stücks den Aufstand am Astor Place in Manhattan aus . Der populäre amerikanische Schauspieler Edwin Forrest , dessen Macbeth als "der wilde Häuptling eines barbarischen Stammes" bezeichnet wurde, spielte die zentrale Rolle am Broadway-Theater mit viel Beifall, während der "zerebrale und patrizische" englische Schauspieler Macready die gleiche Rolle spielte am Astor Place Opera House , litt unter ständigen Zwischenrufen. Die bestehende Feindschaft zwischen den beiden Männern (Forrest hatte Macready kürzlich bei einer Hamlet- Aufführung in Großbritannien offen gezischt ) wurde von Forrests Unterstützern aufgegriffen – gebildet aus der Arbeiterklasse, der unteren Mittelschicht und antibritischen Agitatoren, die darauf bedacht waren, die Oberschicht anzugreifen. Klasse pro-britische Gönner des Opernhauses und die kolonial gesinnten Macready. Trotzdem spielte Macready die Rolle drei Tage später erneut vor einem vollen Haus, während sich draußen ein wütender Mob versammelte. Die Miliz, die mit der Kontrolle der Situation beauftragt war, feuerte auf den Mob. Insgesamt wurden 31 Randalierer getötet und über 100 verletzt.

Charlotte Cushman ist einzigartig unter den Shakespeare-Interpreten des 19. Jahrhunderts, die in Rollen beiderlei Geschlechts Berühmtheit erlangten. Ihr New Yorker Debüt gab sie 1836 als Lady Macbeth, und sie wurde später Mitte der 1840er Jahre in London in derselben Rolle bewundert. Helen Faucit galt als Verkörperung frühviktorianischer Vorstellungen von Weiblichkeit. Aus diesem Grund scheiterte sie jedoch weitgehend, als sie schließlich 1864 die Lady Macbeth spielte: Ihr ernsthafter Versuch, die gröberen Aspekte von Lady Macbeths Charakter zu verkörpern, riss ihr öffentliches Image stark ab. Adelaide Ristori , die große italienische Schauspielerin, brachte ihre Lady Macbeth 1863 in italienischer Sprache nach London und erneut 1873 in einer englischen Übersetzung, die so geschnitten war, dass sie praktisch die Tragödie von Lady Macbeth war.

Foto von Ellen Terry als Lady Macbeth, eine Produktion von 1888

Henry Irving war der erfolgreichste der verstorbenen viktorianischen Schauspieler-Manager , aber sein Macbeth konnte sich beim Publikum nicht durchsetzen. Sein Wunsch nach psychologischer Glaubwürdigkeit reduzierte einige Aspekte der Rolle: Er beschrieb Macbeth als tapferen Soldaten, aber als moralischen Feigling, und spielte ihn ohne Gewissensbisse – offenbar schon vor seiner Begegnung mit den Hexen über die Ermordung Duncans nachdenkend. Irvings Hauptdarstellerin war Ellen Terry , aber ihre Lady Macbeth war beim Publikum erfolglos, für das ein Jahrhundert von von Sarah Siddons beeinflussten Aufführungen Erwartungen geweckt hatte, die Terrys Vorstellung der Rolle widersprachen.

Europäische Macbeths des späten 19. Jahrhunderts strebten nach heroischer Statur, aber auf Kosten der Subtilität: Tommaso Salvini in Italien und Adalbert Matkowsky in Deutschland sollen Ehrfurcht einflößen, aber wenig Mitleid hervorrufen.

20. Jahrhundert bis heute

Zwei Entwicklungen veränderten das Wesen der Macbeth- Performance im 20. Jahrhundert: erstens Entwicklungen im Schauspielhandwerk selbst, insbesondere die Ideen von Stanislavski und Brecht ; und zweitens der Aufstieg des Diktators als politische Ikone. Letzteres hat die Aufführung nicht immer unterstützt: Es ist schwierig, mit einem Macbeth nach Hitler, Stalin oder Idi Amin zu sympathisieren.

Barry Jackson , 1923 am Birmingham Repertory Theatre , war der erste Regisseur des 20. Jahrhunderts, der Macbeth in moderne Kleidung kleidete .

Jack Carter und Edna Thomas in der Produktion des Federal Theatre Project , die als Voodoo Macbeth (1936) bekannt wurde

1936, ein Jahrzehnt vor seiner Verfilmung des Stücks, inszenierte Orson Welles Macbeth für die Negro Theatre Unit des Federal Theatre Project im Lafayette Theatre in Harlem, mit schwarzen Schauspielern und inszenierte die Handlung in Haiti: mit Trommeln und Voodoo- Ritualen die Hexenszenen einrichten. Die Produktion mit dem Titel The Voodoo Macbeth erwies sich nach den Unruhen in Harlem als aufrührerisch und wurde beschuldigt, sich über die schwarze Kultur lustig zu machen und als "eine Kampagne für burleske Neger" zu bezeichnen, bis Welles die Menge davon überzeugte, dass sein Einsatz von schwarzen Schauspielern und Voodoo wichtige kulturelle Aussagen machte .

Fort St. Catherine's, Bermuda, Schauplatz einer Outdoor-Produktion von 1953

Eine Leistung , die als Beispiel für den Fluch Spiels war die Outdoor - Produktion unter der Regie von häufig verwiesen wird , Burgess Meredith 1953 in der britischen Kolonie von Bermuda , mit Charlton Heston . Mit dem imposanten Spektakel von Fort St. Catherine als Schlüsselelement des Sets wurde die Produktion von einer Reihe von Pannen geplagt, darunter Charlton Heston, der verbrannt wurde, als seine Strumpfhose Feuer fing.

Der kritische Konsens ist, dass es im 20. Jahrhundert drei große Macbeths auf der englischsprachigen Bühne gab, die alle in Stratford-upon-Avon begannen : Laurence Olivier 1955, Ian McKellen 1976 und Antony Sher 1999. Oliviers Darstellung (Regie Glen Byam Shaw , mit Vivien Leigh als Lady Macbeth) wurde sofort als Meisterwerk gefeiert. Kenneth Tynan äußerte die Ansicht, dass es gelungen sei, weil Olivier die Rolle am Ende des Stücks zu einem Höhepunkt aufbaute, während die meisten Schauspieler alles, was sie haben, in den ersten beiden Akten ausgeben.

Das Stück bereitete der Royal Shakespeare Company vor allem im (damals) Shakespeare Memorial Theatre große Schwierigkeiten . Peter Halls Produktion von 1967 war (in Michael Billingtons Worten) "eine anerkannte Katastrophe" mit der Verwendung von echten Blättern von Birnham Wood, die in der ersten Nacht ungebeten gelacht wurden, und Trevor Nunns Produktion von 1974 war (wieder Billington) "eine über- aufwendiges religiöses Spektakel".

Aber Nunn erzielte 1976 in seiner Produktion im intimen Other Place Erfolg für den RSC , mit Ian McKellen und Judi Dench in den zentralen Rollen. Eine kleine Besetzung arbeitete in einem einfachen Kreis, und McKellens Macbeth hatte nichts Nobles oder Sympathisches an sich, da er ein Manipulator in einer Welt manipulativer Charaktere war. Sie waren ein junges Paar, körperlich leidenschaftlich, "keine Monster, sondern erkennbare Menschen", aber ihre Beziehung verkümmerte im Laufe der Aktion.

In Gregory Dorans Inszenierung im The Swan aus dem Jahr 1999 mit Antony Sher und Harriet Walter in den Hauptrollen gelang dem RSC erneut ein kritischer Erfolg , was einmal mehr die Eignung des Stücks für kleinere Spielstätten unter Beweis stellte. Dorans Hexen sprachen in absoluter Dunkelheit zu einem Theater, und das erste visuelle Bild war der Auftritt von Macbeth und Banquo in den Baskenmützen und Uniformen der modernen Kriegsführung, getragen auf den Schultern triumphierender Truppen. Im Gegensatz zu Nunn präsentierte Doran eine Welt, in der König Duncan und seine Soldaten letztendlich gütig und ehrlich waren, was die Abweichung von Macbeth (der von den Prophezeiungen der Hexen aufrichtig überrascht zu sein scheint) und Lady Macbeth bei der Verschwörung, den König zu töten, verstärkte. Das Stück sagte wenig über Politik, sondern präsentierte stattdessen kraftvoll den psychologischen Zusammenbruch seiner Hauptfiguren.

Macbeth kehrte 2018 zum RSC zurück, als Christopher Eccleston die Titelrolle spielte, mit Niamh Cusack als seiner Frau Lady Macbeth. Das Stück wurde später ins Barbican in London übertragen.

Im sowjetisch kontrollierten Prag im Jahr 1977, konfrontiert mit der Illegalität der Theaterarbeit, adaptierte Pavel Kohout Macbeth in eine 75-minütige Kürzung für fünf Schauspieler, geeignet, um "eine Show im Koffer zu den Leuten nach Hause zu bringen".

Spektakel war im gesamten 20. Jahrhundert im westlichen Theater unmodern. In Ostasien jedoch haben spektakuläre Produktionen große Erfolge erzielt, darunter Yukio Ninagawas Produktion von 1980 mit Masane Tsukayama als Macbeth, die im japanischen Bürgerkrieg des 16. Jahrhunderts spielt . Die Tour des gleichen Regisseurs durch London im Jahr 1987 wurde von Kritikern weithin gelobt, obwohl sie (wie die meisten ihres Publikums) die Bedeutung von Macbeths Gesten, dem riesigen buddhistischen Altar, der das Set dominiert, oder den Blütenblättern, die von den Kirschbäumen fallen, nicht verstehen konnten .

Xu Xiaozhongs Produktion der Central Academy of Drama von 1980 in Peking bemühte sich, unpolitisch zu sein (notwendig in der Zeit nach der Kulturrevolution ): dennoch nahm das Publikum immer noch Korrespondenzen zwischen der Hauptfigur (die der Regisseur tatsächlich Louis Napoleon nachempfunden hatte ) und Mao Zedong . wahr . Shakespeare hat oft einheimische Theatertraditionen angepasst, zum Beispiel der Kunju Macbeth von Huang Zuolin bei dem ersten chinesischen Shakespeare Festival 1986 durchgeführt ähnlich BV Karanth ‚s Barnam Vana 1979 hatte angepasst Macbeth auf die Yakshagana Tradition von Karnataka , Indien. Im Jahr 1997 schaffte Lokendra Arambam Stufe des Blutes , eine Reihe von Kampfsport, Tanz und Gymnastik-Stilen aus der Verschmelzung Manipur , durchgeführt in Imphal und in England. Die Bühne war buchstäblich ein Floß auf einem See.

Throne of Blood (蜘蛛巣城 Kumonosu-jō, Spider Web Castle ) ist ein japanischer Samurai-Film aus dem Jahr 1957, der von Akira Kurosawa mitgeschrieben und inszeniert wurde. Der Film überträgt Macbeth aus dem mittelalterlichen Schottland in das feudale Japan, mit stilistischen Elementen aus dem Noh-Drama. Kurosawa war ein Fan des Stücks und plante mehrere Jahre lang seine eigene Adaption, nachdem er sie von Orson Welles' Macbeth (1948) erfahren hatte. Der Film gewann zwei Mainichi Film Awards.

Das Stück wurde übersetzt und in verschiedenen Sprachen in verschiedenen Teilen der Welt aufgeführt, und Media Artists war der erste, der seine Punjabi- Adaption in Indien inszenierte . Die Adaption von Balram und das Stück unter der Regie von Samuel John wurden allgemein als Meilenstein im Punjabi-Theater anerkannt. An dem einzigartigen Versuch beteiligten sich ausgebildete Theaterexperten und Schauspieler aus dem ländlichen Punjab . Punjabi-Volksmusik erfüllte das Stück mit dem Ethos der Einheimischen, da die schottische Vertonung von Shakespeares Stück in ein Punjabi-Milieu übertragen wurde.

Siehe auch

• Macbeth in der Populärkultur

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Ausgaben von Macbeth

Sekundäre Quellen

Externe Links

• Macbeth , Hrsg. Barbara Mowat, Paul Werstine, Michael Poston und Rebecca Niles. Folger Shakespeare-Bibliothek .
• Performances and Photographs from London and Stratford Performances of Macbeth 1960–2000 – From the Designing Shakespeare resource
• Macbeth bei Project Gutenberg
• "Macbeth" Kompletter kommentierter Text auf einer Seite ohne Werbung oder Bilder
• Macbeth in der British Library
• Macbeth im Film
• PBS Video unter der Regie von Rupert Goold mit Sir Patrick Stewart
• Annotierter Text bei The Shakespeare Project  – kommentierte HTML-Version von Macbeth.
• Macbeth Navigator  – durchsuchbare, kommentierte HTML-Version von Macbeth.
• Macbeth Public Domain Hörbuch bei LibriVox
• Macbeth- Analyse und Textnotizen
• Annotierte Bibliographie der Macbeth- Kritik
• Macbeth  – vollständig kommentierter Text, ausgerichtet auf Common Core Standards
• Shakespeare und der Gebrauch der Macht von Steven Greenblatt