Magisches Mädchen - Magical girl

Wikipe-tan als Majokko , der ursprüngliche Archetyp des magischen Mädchens

Magisches Mädchen ( japanisch :魔法少女, Hepburn : mahō shōjo ) ist ein Subgenre japanischer Fantasy- Medien (einschließlich Anime , Manga , Light Novels und Live-Action-Medien), das sich um junge Mädchen dreht, die über magische Fähigkeiten verfügen, die sie normalerweise durch ein ideales Alter Ego, in das sie sich verwandeln können.

Das Genre entstand 1962 mit Himitsu no Akko-chan , gefolgt von Sally the Witch im Jahr 1966, produziert von Toei Animation . Eine Welle ähnlicher Animes, die das Studio in den 1970er Jahren produzierte, führte dazu, dass Majokko (魔女っ子, wörtlich „kleine Hexe“) als allgemeiner Begriff für das Genre verwendet wurde. In den 1980er Jahren wurde der Begriff weitgehend durch "magisches Mädchen" ersetzt, was die neue Popularität von Shows widerspiegelt, die von anderen Studios produziert wurden, darunter Magical Princess Minky Momo und Creamy Mami, the Magic Angel .

In den 1990er Jahren führte Sailor Moon das Konzept einer "verwandelnden Heldin" ein, die gegen die Mächte des Bösen kämpft, eine Synthese von Elementen aus Tokusatsu-Heldenshows , die zu einem festen Bestandteil der folgenden Magic- Girl-Serien wurden. Das Wachstum von Late-Night-Animes in den frühen 2000er Jahren führte zu einem demografischen Wandel für das Genre, bei dem Serien mit ausgereifteren Themen erstellt und an ein älteres männliches Publikum vermarktet wurden.

Genregeschichte

1953–1971: Frühe Zaubermädchen-Werke

Obwohl keine Magie vorhanden ist, gilt die Manga-Serie Princess Knight (1953) als Prototyp für das Genre der magischen Mädchen, da sie die Anziehungskraft von Mädchen darstellt, die sich in Dinge verwandeln, die sie normalerweise nicht ausführen können. Sally the Witch , eine 1966 von Toei Animation produzierte Anime-Fernsehserie , gilt als der erste Magical-Girl-Anime. Das Konzept der Show wurde von der amerikanischen Sitcom Bewitched inspiriert . Himitsu no Akko-chan (1962), das früher im Shōjo- Manga- Magazin Ribon veröffentlicht wurde , gilt als die früheste Magical-Girl-Manga-Serie. Die Anime-Adaption des Mangas von 1969 führte die Idee ein, einen Kompakten zum Verwandeln zu verwenden, eine Eigenschaft, die in modernen Serien des Genres immer noch vorhanden ist.

1972–1979: Majokko- Serie

Toei Animation produzierte die meisten der Magic-Girl-Serien der 1970er Jahre, die zusammen als Majokko-Serie  [ ja ] bekannt sind . Dies machte den Begriff Majokko (魔女っ子, wörtlich „kleine Hexe“) für das Genre populär , insbesondere bei Mahōtsukai Chappy (1972) und Majokko Megu-chan (1974). Megu-chan ist insbesondere für seine Darstellung mehrerer magischer Mädchen und die Freundschaft zwischen Mädchen bekannt. Zeitgleich mit dem Einfluss der Frauenbefreiungsbewegung in Japan begannen Magical Girls in den 1970er Jahren eine "gewisse Koketterie" zu zeigen.

1980–1989: Übergang von Majokko zu Magical Girl

1980 veröffentlichte Toei Lalabel, das magische Mädchen , die erste Instanz, in der der Begriff „ mahō shōjo (magisches Mädchen)“ verwendet wurde. In den folgenden Jahren begannen auch andere Studios neben Toei magischen Mädchen Anime - Serie produziert, wie magische Princess Minky Momo (1982) und Creamy Mami, Magic Engel (1983), von denen die letztere die erste Rate der war Studio Pierrot ‚s Magie Mädchenserie  [ ja ] . Ein Merkmal von Minky Momo und Creamy Mami zeigte, dass sich Mädchen in erwachsene Bilder von sich selbst verwandelten, was mit der zunehmenden Bedeutung von Frauen in dieser Zeit in Verbindung gebracht wurde, darunter die Politikerin Takako Doi , die rein weibliche Band Princess Princess und das Pop- Idol Seiko Matsuda , sowie die Verabschiedung des Equal Employment Opportunity Act im Jahr 1985. Yuji Nunokawa, der Produzent von Minky Momo und Creamy Mami , stellte fest, dass männliche Fans des Magical-Girl-Genres nach Creamy Mami aufgrund der Verwendung von Transformationen und sie genossen es, Mädchen dabei zuzusehen, wie sie Magie benutzten, um ihre Probleme auf eine Weise zu lösen, die Männer traditionell nicht konnten. Aufgrund der Popularität der Shows von Minky Momo und Studio Pierrot war der Begriff „ Majokko “ zugunsten von „magisches Mädchen“ weitgehend aus dem Gebrauch geraten .

1990–1999: Transformation der Heldin und Diversifizierung

Sailor Moon (1991), deren Anime-Adaption von 1992 bis 1997 ausgestrahlt wurde, revolutionierte das Magic-Girl-Genre, indem sie "Transforming Hero"-Elemente aus Live-Action- Tokusatsu - Heldenshows wie Super Sentai und Kamen Rider mit weiblichen Interessen wie Romantik und Kindkombinierte-Aufzucht. Bis dahin waren Magical-Girl-Serien komödiantisch und der Einsatz von Magie durch die Charaktere verschärfte nur die sozialen Konflikte. Ein Schlüsselmerkmal der Transformationen in Sailor Moon ist, dass sie sich darauf konzentrierten, die Schönheit der Charaktere durch Make-up und Mode zu übertreiben und die Verbindung zwischen Niedlichkeit und Schwäche, die traditionell bei Frauen gesehen wird, zu negieren. Darüber hinauszeigte Sailor Moon imGegensatz zu früheren Magical-Girl-Serienein Team von Magical Girls als Hauptfiguren, wobei männliche Charaktere sie im Kampf unterstützten. Das Format, kämpfende, verwandelnde Heldinnen zu verwenden, wurde populär und wurde in anderen Magic-Girl-Serien nach Sailor Moon verwendet . Zu den Serien, die versuchten, aus demErfolgvon Sailor Moon Kapital zu schlagen ,gehören Akazukin Chacha , dessen Anime-Adaption einen originellen Bogen mit "Transforming Heroine" -Eigenschaften schuf; Cutie Honey Flash (1997), ein Remake der ursprünglichen männlich orientierten Science-Fiction-Serie Cutie Honey (1973) für eine junge weibliche Zielgruppe; und Hochzeitspfirsich .

In den folgenden Jahren wurde das Genre der magischen Mädchen diversifiziert. Während Sailor Moon auch bei männlichen Fans zog, Card Captor Sakura , war sehr beliebt bei den Menschen trotz der Zielgruppe für Themen wie zB Cosplay , Junge Liebe , otokonoko und Juri . Cardcaptor Sakura war auch eine der Serien, die die Idee von moe beeinflussten , die in spätere Magical-Girl-Serien integriert wurde, die sich an ein erwachsenes männliches Publikum richteten. Ebenso zog Cutie Honey Flash auch ein männliches Publikum an, das Fans der ursprünglichen Cutie Honey- Serie war.

2000–heute: Ausweitung demografischer und parodistischer Werke

Nach dem Ende von Ojamajo Doremi (1999), Toei Animations erster originaler Magical-Girl-Animeserie seit 1985, wurde Pretty Cure im Jahr 2004 ausgestrahlt, wobei jährlich neue Folgen ausgestrahlt wurden. Ähnlich wie Sailor Moon zog Pretty Cure Einflüsse von Tokusatsu-Heldenshows , aber im Gegensatz zu den ersteren war es stark auf Action ausgerichtet und nutzte die gleichen Talente, die an Kamen Rider und Super Sentai gearbeitet haben . Dies half der Serie, eine weit verbreitete demografische Anziehungskraft außerhalb von jungen Mädchen zu erreichen.

Gleichzeitig wurde die Zielgruppe der Magical-Girl-Shows erweitert. Mit mehr Late-Night-Anime in den frühen 2000er Jahren wurden Magical-Girl-Shows produziert, die sich an eine ältere männliche Bevölkerungsgruppe richteten, darunter Magical Girl Lyrical Nanoha (2004), ein Spin-off, das aus der Spieleserie für Erwachsene Triangle Heart stammt . Da sich die Serie an ein älteres Publikum richtete, konnten dunkle und ausgereifte Themen erforscht werden, darunter der Tod und der Preis magischer Macht. Das Genre der magischen Mädchen erlangte in den 2010er Jahren mit dem Aufkommen von Puella Magi Madoka Magica (2011), dessen reife Themen und düsterer Ansatz bei Zuschauern und Kritikern außerhalb der herkömmlichen Publikumsgruppe Anerkennung fanden, erneute Popularität . Andere Beispiele für nächtliche Magical-Girl-Anime sind Day Break Illusion (2013) und Fate/Kaleid Liner Prisma Illya (2013). Obwohl transformierende Heldinnenshows weiterhin beliebt sind, wurden immer noch traditionelle Magical-Girl-Serien mit Hexen produziert, die die Bedeutung von Hoffnungen und Träumen demonstrieren, wie Tweeny Witches (2004) und Little Witch Academia (2013).

Zusätzlich zu nächtlichen Magical-Girl-Serien wurden Medien eingeführt, die sich mit der Idee männlicher Charaktere als Magical Girls (umgangssprachlich als "Magical Boys" bekannt) auseinandersetzen, die meisten von ihnen als komödiantische Parodien. Kimagure Orange Road (1985) führte das Publikum in die Idee eines "magischen Jungen" ein. Süße High Earth Defense Club Liebe! (2015) zeigt eine Besetzung männlicher Charaktere, die die Konzepte der magischen Mädchen parodieren, kombiniert mit dem wachsenden Interesse an Bishōnen- Shows, die sich an ein Fujishi- Publikum richten. Andere Parodien auf magische Jungen sind Is This a Zombie? (2011) und Magisches Mädchenerz (2018).

Konzepte und Themen

Weiblichkeit und Jugend

Magische Mädchenserien verwenden Elemente, die mit weiblichen Interessen verbunden sind, wie zum Beispiel Accessoires, die mit Weiblichkeit, Kindererziehung und Romantik verbunden sind. Magische Mädchenfiguren sind normalerweise 10 bis 14 Jahre alt, mit süßen Gesichtszügen und einem Aussehen, das einer Prinzessin oder einem Idol- Sänger ähnelt . Ältere Frauen werden normalerweise als Schurken dargestellt. Professor Bill Ellis bemerkte, dass in der traditionellen japanischen Folklore mächtige Frauen als monströs dargestellt wurden, ähnlich wie Oni .

Transformation

In Magical Girl-Serien verwandeln sich die weiblichen Hauptfiguren in hübschere, reifer aussehende Versionen ihrer selbst, die über besondere Kräfte verfügen, eine Idee, die von Princess Knight stammt . Im Gegensatz zu Heldenshows handelt es sich bei diesen Artikeln oft um "niedliche" Accessoires, die mit Weiblichkeit und Schönheit in Verbindung gebracht werden. Das erste Beispiel für einen Gegenstand, der verwendet wird, um die Transformation zu unterstützen, ist die Anime-Adaption von Himitsu no Akko-chan , in der Akko einen Compact verwendet, um sich zu transformieren; seit der Ausstrahlung der Serie werden Compacts häufig als Verwandlungsgegenstand verwendet.

Heroine-Elemente

Die „verwandelnde Heldin“ (変身ヒロイン, henshin hiroin ) ist ein Konzept, das von Tokusatsu- Heldenshows adaptiert wurde und erstmals Anfang der 1990er Jahre von Sailor Moon populär gemacht wurde ; es ist seitdem ein fester Bestandteil der Magical-Girl-Serien. Die sich verwandelnde Heldin zeigt ein gewöhnliches Schulmädchen, das sich in ein "entzückendes" Kostüm mit "niedlichen" Accessoires verwandelt; Dann benutzt sie ein Zepter (oder eine ähnliche Waffe), um magische Energie zu kanalisieren, um gegen die Mächte des Bösen zu kämpfen. Dieses Format hat es ermöglicht, dass Magical Girls als Heldinnen angesehen werden, insbesondere im Westen während der Girl-Power- Bewegung der 1990er Jahre. Es wurden Vergleiche mit westlichen Superheldinnen wie Buffy the Vampire Slayer und Wonder Woman gezogen , aber im Gegensatz zu den früheren "Transforming Heroine" -Serien wird Weiblichkeit verwendet, um eine Waffe zu schaffen, und zeigt auch junge Mädchen anstelle von Frauen, da ältere Frauen typischerweise als Bösewichte in Magical Girl dargestellt werden Serie.

Romantik und Freundschaft

Ein gemeinsames Ziel für Magical Girl-Charaktere seit den 1960er Jahren ist Romantik, die schließlich zur Ehe führt. Während heterosexuelle Romantik in den Magic-Girl-Serien präsent war und im Mittelpunkt stand, sahen die Arbeiten nach Sailor Moon eine verminderte Präsenz männlicher Charaktere zugunsten der Konzentration auf die Freundschaften zwischen den weiblichen Hauptfiguren. Akiko Sugawa schlägt vor, dass die Zukunft von Magical-Girl-Shows die Rebellion gegen sexuelle Normen beinhalten könnte, und verwendet Puella Magi Madoka Magica als Beispiel für Yuri- Beziehungen, die gegenüber heterosexuellen Beziehungen bevorzugt werden.

Medien

Live-Action-Fernsehserie

1989 produzierte Shotaro Ishinomori die erste Live-Action-Magic-Girl-Serie, Mahō Shōjo Chūka na Pai Pai!  [ ja ] , als Teil der Toei Fushigi Comedy-Serie . Die Popularität der Show führte zu fünf weiteren produzierten Folgen , darunter La Belle Fille Masquée Poitrine und Yūgen Jikkō Sisters Shushutrian  [ ja ] , die alle als Bishōjo- Serie (美少女シリーズ) kategorisiert wurden . Die Shows wurden als weibliches Gegenstück zu Tokusatsu- Serien angesehen, die sich an junge Jungen richteten, wie Super Sentai , Kamen Rider und Ultraman ; Das Interesse an dem Genre nahm jedoch in den frühen 1990er Jahren aufgrund konkurrierender Spielzeugverkäufe mit Sailor Moon und anderen Magical-Girl-Animes ab. Die magischen Mädchen-Live-Action-Serien wurden mit der Girls × Heroine- Serie wiederbelebt , beginnend mit Idol × Warrior Miracle Tunes! im Jahr 2017.

Fan-Shop

Magische Mädchenserien für junge Mädchen wurden oft mit einer Merchandise-Linie vermarktet, wobei die Wissenschaftlerin Reiko Yamashita Ojamajo Doremi als Beispiel für eine Serie mit Massenspielzeugproduktion anführte. Pretty Cure ist seit 2010 Japans Franchise mit dem fünfthöchsten Einspielergebnis, zum Teil aufgrund seiner hohen Warenverkäufe. Für die Girls × Heroine- Serie erklärte Shogakukan- Projektmanagerin Reiko Sasaki, dass sie Szenarien erstellen müsse, wie die Spielzeuge in die Show integriert werden könnten. Himitsu no Akko-chan war das früheste Beispiel für eine Merchandise-Linie und war ein "riesiger Hit". Spielzeug aus den 1980er Jahren war in der Regel in leuchtenden Farben und waren meist kompakte Etuis oder Stöcke, auf denen manchmal das Gesicht der Figur aufgedruckt war. Von 1990 bis 1994 begannen Spielzeugsets mit Anhängern als Teil von Verwandlungsartikeln sowie femininen Motiven wie Herzen und Sternen; Die meisten Spielzeuge waren damals rosa. Von 1995 bis 1999 wurde das Spielzeug bunter.

Für Sailor Moon ' s 20. Geburtstag, im Jahr 2013, Bandai , der Produzent ihrer Spielzeuglinie, veröffentlicht eine Kosmetiklinie basierend auf Transformation Elemente in der Serie zu sehen ist , bei erwachsenen Frauen richtet , die mit der Show aufwuchs. Es folgten eine lebensgroße Nachbildung von Sailor Moons Moon Stick, die Bandai als Teil ihrer Proplica  [ ja ] Merchandise-Linie für erwachsene Sammler produzierte, sowie eine Schmucklinie. In den folgenden Jahren veröffentlichten andere Magical-Girl-Franchises Merchandise-Linien für erwachsene Frauen, durch Kollaborationen mit Modemarken wie Earth Music & Ecology  [ ja ] 's Japan Label, Liz Lisa  [ ja ] , Thank You Mart  [ ja ] , SuperGroupies und Favorit.

Nicht-japanische Werke

Asien

In China ist Balala the Fairies ein fortlaufendes Franchise, das als Live-Action-Serie entstand, bevor es in die Animation überführt wurde, obwohl es beschuldigt wurde, Pretty Cure zu plagiieren .

Europa und die Vereinigten Staaten

Ähnlich wie in Japan wurde das von Sailor Moon geprägte Konzept der transformierenden Heldin populär, als die Show in den 1990er Jahren aufgrund der damaligen Frauenpower- Bewegung in Europa und den Vereinigten Staaten im Ausland ausgestrahlt wurde. Der Einfluss von Sailor Moon hat dazu geführt, dass magische Mädchen im Westen mit Superhelden in Verbindung gebracht werden. Bemerkenswerte Beispiele sind WITCH (2001) und Winx Club (2004) in Italien; und total Spione! (2001), LoliRock (2014) und Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir (2015) in Frankreich. Animierte Serien aus den USA, darunter The Powerpuff Girls (1998), Steven Universe (2013), Star vs. the Forces of Evil (2015), She-Ra and the Princesses of Power (2018) und Magical Girl Friendship Squad ( 2020), wurden von Magical-Girl-Themen beeinflusst und verweisen auf diese. Charaktere in My Little Pony: Equestria Girls werden als "Vollzeitstudenten und magische Ponymädchen in Teilzeit" beschrieben.

Kritische Analyse

Magische Mädchenserien werden seit den 1970er Jahren mit weiblicher Ermächtigung in Verbindung gebracht, von der Erforschung weiblicher Sexualität bis hin zur Waffe der Weiblichkeit. Abgesehen von den weiblichen Geschlechternormen aus dem Widerstand des Genres gegen weibliche Geschlechterrollen hat das Genre der magischen Mädchen auch eine Verschiebung der männlichen Geschlechternormen beeinflusst, da das Stigma zwischen traditioneller Weiblichkeit und Schwäche beseitigt wurde.

Akiko Shimadas Studie Representations of Girls in Japanese Magical Girl TV Animation Programs from 1966 to 2003 and Japanese Female Audiences' Understanding of Them aus dem Jahr 2011 verweist auf Yokokawa (1991) und Murase (2000), die angeben, dass das Wort „Shojo“ in der japanischen Sprache immer in dritter Person verwendet. Junge Mädchen bezeichnen sich selbst nicht als "Shojo". Dies spiegelt wider, wie Erzählungen über Shojo aus einer oft männlichen Linse eines Drittanbieters erstellt werden.

Siehe auch

Verweise

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