Mainie Jellett - Mainie Jellett
Mainie Jellett | |
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Geboren |
Mary Harriet Jellett
29. April 1897 Dublin, Irland
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Ist gestorben | 16. Februar 1944 Dublin, Irland
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(46 Jahre)
Staatsangehörigkeit | irisch |
Alma Mater | Metropolitan School of Art |
Beruf | Künstler, Maler |
Mary Harriet „Mainie“ Jellett (29. April 1897, Dublin - 16. Februar 1944, Dublin ) war ein irischer Maler , dessen Dekoration (1923) gehörte zu den ersten abstrakten Bilder in Irland gezeigt , wenn es in der gezeigt wurde Society of Dublin Maler Group Show in 1923. Sie war eine starke Fördererin und Verteidigerin der modernen Kunst in ihrem Land und ihre Kunstwerke sind in Museen in Irland vertreten. Ihre Arbeit war auch Teil des Malwettbewerbs im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1928 .
Leben
Jellett wurde am 29. April 1897 am Fitzwilliam Square 36 in Dublin als Tochter von William Morgan Jellett , einem Rechtsanwalt und späteren Abgeordneten , und Janet McKenzie Stokes geboren. Ihre Tante war eine bahnbrechende Ärztin, die in Indien arbeitete, Eva Jellett .
Jelletts Kunstausbildung begann im jungen Alter von 11 Jahren, als sie Malunterricht bei Elizabeth Yeats , Sarah Cecilia Harrison und bei Miss Manning erhielt, die ein Atelier in der Merrion Row hatte und deren Einfluss auf die irischen Künstler dieser Zeit beträchtlich war.
Später studierte sie an der Metropolitan School of Art in Dublin. Zu ihren Lehrern gehörten William Orpen , und sein Einfluss ist in ihren Arbeiten aus dieser Zeit offensichtlich; Trotz ihrer künstlerischen Begabung war sie noch unentschlossen über ihre Zukunft und nahm zu dieser Zeit regelmäßig Klavierunterricht mit dem Ziel, Konzertpianistin zu werden.
Ihre Entscheidung, Malerin zu werden, fiel nach einer Tätigkeit bei Walter Sickert am Westminster Technical Institute in London, wo sie sich 1917 einschrieb und bis 1919 blieb. Als Künstlerin im impressionistischen Stil zeigte sie frühreifes Talent. 1920 gewann sie das Taylor Art Stipendium im Wert von 50 £. Im selben Jahr reichte sie Arbeiten für die Jahresausstellung der Royal Hibernian Academy ein.
1921 zog sie mit ihrer Lebensgefährtin Evie Hone nach Paris, wo sie unter André Lhote und Albert Gleizes dem Kubismus begegnete und sich mit der abstrakten Kunst auseinandersetzte. Ihr neuer Stil, einschließlich Farbe und Rhythmus, wurde stark von ihrem Aufenthalt in Frankreich inspiriert. Nach 1921 kehrten sie und Evie Hone nach Dublin zurück, verbrachten aber die nächsten zehn Jahre weiterhin einen Teil des Jahres in Paris.
In einem Essay von 1943 mit dem Titel "Definition meiner Kunst" beschreibt Jellett ihre Kunst als drei Revolutionen, die von ihren Lehrern inspiriert wurden; der erste wurde Walter Sickert zugeschrieben, der zweite André Lhote und der dritte Albert Gleizes.
1923 stellte sie zwei kubistische Gemälde auf der Dubliner Malerausstellung aus. Die Reaktion war feindselig, die Irish Times veröffentlichte ein Foto von einem der Gemälde und zitierte ihren Kunstkritiker mit den Worten „für mich stellten sie ein unlösbares Rätsel dar“. Im folgenden Jahr hatten sie und Evie Hone ihre erste gemeinsame Ausstellung.
Als zutiefst engagierte Christin tragen ihre Gemälde, obwohl sie nie streng gegenständlich und manchmal völlig ungegenständlich sind, gelegentlich religiöse Titel und können in gewisser Hinsicht im Ton und manchmal sogar in der Palette Ikonen ähneln. In Irish Art, a Concise History schreibt Bruce Arnold : "Viele ihrer Abstraktionen sind aus einem zentralen 'Auge' oder 'Herz' in Farbbögen aufgebaut, gehalten und zusammengehalten durch den Rhythmus von Linie und Form und erhalten Tiefe und Intensität - ein Gefühl für abstrakte Perspektive - durch das Grundverständnis von Licht und Farbe"
Jellett war eine wichtige Figur in der irischen Kunstgeschichte, sowohl als früher Befürworter der abstrakten Kunst als auch als Verfechter der modernistischen Bewegung. Ihre Malerei wurde oft kritisch angegriffen, aber sie verteidigte ihre Ideen eloquent. Zusammen mit Evie Hone, Louis le Brocquy , Jack Hanlon und Norah McGuinness war Jellett 1944 Mitbegründer der Irish Exhibition of Living Art .
In ihrem veröffentlichten Werk "An Approach To Painting" (1942) erklärte Jellett, warum sie Künstler für notwendig hielt:
"Die Vorstellung, dass ein Künstler eine besondere Person ist, eine exotische Blume, die sich von anderen Menschen abhebt, ist einer der Fehler, die sich aus der industriellen Revolution und der Tatsache, dass Künstler aus ihrer rechtmäßigen Position im Leben und in der Gesellschaft der Gegenwart verdrängt werden, ergeben … Ihre gegenwärtige erzwungene Isolation von der Mehrheit ist eine sehr ernste Situation, und ich glaube, sie ist eine der vielen Ursachen, die zu dem gegenwärtigen Chaos geführt haben, in dem wir leben geistige Gesundheit wird von der Nachwelt beurteilt und bewertet."
Ihre Arbeit war ein wichtiger Teil des Active Age-Projekts im IMMA, das produziert wurde, um das Narrativ der Kunst neu zu schreiben und den Kanon zu ändern. Jelletts Werk war außerhalb Irlands nicht sehr bekannt, aber sie war eine Pionierin einer nationalen Avantgarde und unterstützte stark die Förderung junger irischer Künstler. Die IMMA beschloss, den europäischen Kanon zu bewerten und zu überprüfen und Künstler wie Mainie Jellett an die Front zu bringen.
1990 produzierte, schrieb und erzählte Bruce Arnold einen Dokumentarfilm To Make it Live-Mainie Jellett . 1991 veröffentlichte Arnold eine umfassende Biographie von Jellett zusammen mit einer Analyse der modernen Bewegung in Irland.
Tod
Jellett starb am 16. Februar 1944 im Alter von 46 Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Elizabeth Bowen schrieb einen herzlichen Nachruf, der in der Zeitschrift The Bell veröffentlicht wurde. 1944. Sie erwähnt einen ihrer letzten Vorträge, in dem Jellett das Werk eines Genies erwähnt, Dorothy Richardson (die noch nicht die ihr gebührende Anerkennung erhalten hat) – bis zum Schluss solidarisch mit Frauen und stark für die feministische Bewegung.
In Sammlungen arbeiten
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Crawford Art Gallery , Cork, einschließlich:
- Komposition (um 1935)
- Niland Art Collection, Sligo
- Butler Gallery Collection, Kilkenny
- Trinity College, Dublin
- Städtische Galerie Hugh Lane , Dublin
- Das Irish Museum of Modern Art , Dublin
- Die Nationalgalerie von Irland , Dublin
- Städtische Kunstgalerie Greyfriars, Städtische Kunstsammlung Waterford, Waterford
- Ulster Museum, Belfast, Großbritannien
Analyse von Kunstwerken
Allegorische Szene (ohne Datum) Ulster Museum
Jellett repräsentiert eine religiöse Szene durch die Verwendung geometrischer Elemente, die typisch für den Post-Impressionismus sind. Leider hat dieses Werk kein Datum, um festzustellen, wann es in ihrer künstlerischen Laufbahn entstanden ist, sei es zu Beginn oder am Ende. Der Mittelpunkt des Gemäldes ist Christus, der in der Mitte des Gemäldes platziert ist, wo das Licht konzentriert ist. Die Verwendung von Farben, die der Realität und Perspektive entsprechen, ist offensichtlich. Ebenso wird Jelletts Analyse des Bildes des menschlichen Körpers beobachtet, um seine geometrischen Elemente zu finden.
Komposition aus vier Elementen 1925, IMMA
Diese Arbeit wurde von Jellett vier Jahre nach ihrem Aufenthalt in Paris und ihren ersten Vorstößen in die nicht-figurative Kunst geschaffen. Der Titel dieses Gemäldes fungiert als eine Art Anker, da er suggeriert, dass Jellett die Kreuzung von kalten Farben, Punkten, Linien und Formen darstellen wollte, die jeweils ihren eigenen Ausdruck erhielten. Es ist ein Werk, das unabhängig von der Realität existiert und mit formaler Bedeutung geladen ist.
Komposition 1932-1935, Ulster Museum
Diese Arbeit wurde von Jellett in ihrer Reife geschaffen. Es spiegelt die Umarmung der reinen Abstraktion wider. Es stellt kein figuratives Thema oder Thema dar, sondern hat eine eigenständige Bildsprache mit eigener Bedeutung. Sie existiert ungeachtet der Realität und jeglicher historischer, kultureller oder geografischer Belastung. Das Gemälde besteht aus der überwiegenden Kombination von geschwungenen Linien, die räumliche Formen erzeugen. Ebenso zeigt sich die Freiheit von chromatischen Konventionen in einer Palette von Terrakotta, Rot, Grau, Blau, Gelb, Weiß und Schwarz.
Verweise
Quellen
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