Mandoline - Mandolin
Saiteninstrument | |
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Einstufung | Zupfinstrument |
Hornbostel–Sachs-Klassifikation |
321.321-6 (neapolitanisch) oder 321.322-6 (flat backed) ( Chordophon mit fest angebrachtem Resonator und Hals, erklingt von einem Plektrum ) |
Entwickelten | Mitte des 18. Jahrhunderts aus dem Mandolino |
Timbre | variiert je nach Typ:
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Verfall | schnell |
Spielbereich | |
(eine regelmäßig gestimmte Mandoline mit 14 Bünden zum Korpus)
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Verwandte Instrumente | |
Aufführen
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Klangbeispiel | |
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A mandolin ( Italian : mandolino ausgesprochen [mandolino] ; wörtlich „kleine mandola “) ist ein Saitenmusikinstrument in der Laut Familie und wird im Allgemeinen gezupft mit einem Plektrum . Es hat am häufigsten vier Kurse doppelter Metallsaiten , die unisono gestimmt sind , was insgesamt 8 Saiten ergibt, obwohl es auch fünf (10 Saiten) und sechs (12 Saiten) Kursversionen gibt. Die Kurse sind typischerweise in einem Intervall von perfekten Quinten gestimmt , mit der gleichen Stimmung wie eine Violine (G3, D4, A4, E5). Auch, wie die Geige, es ist die Sopranistin Mitglied einer Familie , die das beinhaltet Mandola , Oktave Mandoline , Mandocello und mandobass .
Es gibt viele Mandoline-Stile, aber die drei häufigsten Arten sind die neapolitanische oder Rundrücken- Mandoline, die Archtop- Mandoline und die Flachrücken- Mandoline. Die Version mit rundem Rücken hat einen tiefen Boden, der aus Holzstreifen besteht, die zu einer Schüssel zusammengeklebt sind. Die Archtop, auch bekannt als Mandoline mit geschnitzter Decke, hat eine gewölbte Decke und eine flachere, gewölbte Rückseite, die beide aus Holz geschnitzt sind. Die Mandoline mit flacher Rückseite verwendet dünne Holzplatten für den Korpus, die auf der Innenseite ähnlich einer Gitarre zur Festigkeit versteift sind. Jeder Instrumentenstil hat seine eigene Klangqualität und ist mit bestimmten Musikformen verbunden. Neapolitanische Mandolinen spielen in der europäischen klassischen Musik und in der traditionellen Musik eine herausragende Rolle . Archtop-Instrumente sind in der amerikanischen Volksmusik und Bluegrass-Musik weit verbreitet . Instrumente mit flacher Rückseite werden häufig in der irischen, britischen und brasilianischen Volksmusik verwendet.
Andere Mandolinenarten unterscheiden sich hauptsächlich in der Anzahl der Saiten und umfassen viersaitige Modelle (in Quinten gestimmt) wie die Brescianer und Cremonese , sechssaitige Typen (in Quarten gestimmt ) wie die Milanese , Lombard und die Sizilianischen und 6-Gänge-Instrumente von 12 Saiten (zwei Saiten pro Kurs) wie die Genueser . Es gab auch einen Typ mit zwölf Saiten (drei Saiten pro Kurs) und ein Instrument mit sechzehn Saiten (vier Saiten pro Kurs).
Ein Großteil der Mandoline-Entwicklung drehte sich um den Resonanzboden (die Decke). Frühe Instrumente waren leise, mit Darmsaiten bespannt und mit den Fingern oder mit einer Feder gezupft. Moderne Instrumente sind jedoch lauter und verwenden Metallsaiten, die mehr Druck ausüben als die Darmsaiten. Der moderne Resonanzboden ist so konzipiert, dass er dem Druck von Metallsaiten standhält, die frühere Instrumente brechen würden. Der Resonanzboden gibt es in vielen Formen – aber im Allgemeinen rund oder tropfenförmig, manchmal mit Schnörkeln oder anderen Vorsprüngen. Im Resonanzboden befinden sich normalerweise ein oder mehrere Schalllöcher , entweder rund, oval oder in Form eines kalligraphischen f (f-Loch). Ein rundes oder ovales Schallloch kann mit dekorativen Rosetten oder Einfassungen abgedeckt oder eingefasst werden.
Geschichte
Mandolinen entwickelten sich aus Instrumenten der Lautenfamilie in Europa. Vorläufer sind die Gittern und Mandore oder Mandola in Italien im 17. und 18. Jahrhundert. Es gab eine Vielzahl regionaler Varianten, aber die beiden am weitesten verbreiteten waren die neapolitanische Mandoline und die lombardische Mandoline. Der neapolitanische Stil hat sich weltweit verbreitet.
Konstruktion
Mandolinen haben einen Korpus, der als Resonator fungiert und an einem Hals befestigt ist . Der Resonanzkörper kann schalenförmig ( Halsschalenlauten ) oder kastenförmig ( Halskastenlauten ) sein. Traditionelle italienische Mandolinen, wie die neapolitanische Mandoline, entsprechen der Halsschalenbeschreibung. Zu den Necked-Box-Instrumenten gehören Archtop-Mandolinen und Flatback-Mandolinen.
Saiten laufen zwischen mechanischen Stimmmaschinen oben am Hals zu einem Saitenhalter, der das andere Ende der Saiten verankert. Die Saiten sind über Hals und Resonanzboden aufgehängt und laufen über einen schwebenden Steg . Der Steg wird durch den nach unten gerichteten Druck der Saiten in Kontakt mit dem Resonanzboden gehalten. Der Hals ist entweder flach oder hat einen leichten Radius und ist mit einem Griffbrett mit Bünden bedeckt . Die Wirkung der Saiten auf dem Steg lässt den Resonanzboden vibrieren und erzeugt einen Klang.
Wie bei jedem Zupfinstrument verklingen Mandolinennoten zu Stille, anstatt kontinuierlich zu erklingen, wie bei einer gestrichenen Note auf einer Geige , und Mandolinennoten klingen schneller ab als größere Chordophone wie die Gitarre. Dies fördert die Verwendung von Tremolo (schnelles Zupfen eines oder mehrerer Saitenpaare), um gehaltene Noten oder Akkorde zu erzeugen. Die gepaarten Saiten der Mandoline erleichtern diese Technik: Das Plektrum (Plektrum) schlägt abwechselnd jede Saite eines Saitenpaares an, wodurch ein vollerer und kontinuierlicherer Klang entsteht, als es eine einzelne Saite tun würde.
Verschiedene Designvarianten und Verstärkungstechniken wurden verwendet, um Mandolinen in ihrer Lautstärke mit lauteren Instrumenten und Orchestern vergleichbar zu machen, einschließlich der Schaffung von Mandoline-Banjo- Hybriden mit dem trommelartigen Körper des lauteren Banjos , wobei Metallresonatoren hinzugefügt wurden (vor allem von Dobro und den National String Instrument Corporation ), um eine Resonator-Mandoline herzustellen und elektrische Mandolinen durch Verstärker zu verstärken.
Abstimmung
Es werden verschiedene Stimmungen verwendet. Normalerweise werden Kurse von 2 benachbarten Saiten unisono gestimmt. Die bei weitem gebräuchlichste Stimmung ist die Geigenstimmung, in der wissenschaftlichen Tonlage G 3 –D 4 –A 4 –E 5 oder in der Helmholtz-Tonart : g–d′–a′–e″.
- vierter (tiefster Ton) Kurs : G 3 (196,00 Hz )
- dritter Gang: D 4 (293,66Hz )
- zweiter Gang: A 4 (440,00Hz ; A über dem mittleren C )
- erster (höchster Ton) Kurs: E 5 (659,25Hz )
Beachten Sie, dass die oben angegebenen Hz-Zahlen von 440 Hz A ausgehen , Standard in den meisten Teilen der westlichen Welt. Einige Spieler verwenden ein A bis zu 10 Hz über oder unter einem 440, hauptsächlich außerhalb der Vereinigten Staaten.
Es gibt auch andere Stimmungen, darunter Kreuzstimmungen , bei denen die meist doppelten Saitenzüge auf unterschiedliche Tonhöhen gestimmt werden. Darüber hinaus können Gitarristen manchmal eine Mandoline stimmen, um einen Teil der Intervalle einer Standardgitarrenstimmung zu imitieren, um vertraute Bundmuster zu erzielen.
Mandoline Familie
Sopran
Die Mandoline ist das Sopranmitglied der Mandolinenfamilie, wie die Geige das Sopranmitglied der Geigenfamilie ist . Wie bei der Geige beträgt ihre Mensur typischerweise etwa 13 Zoll (330 mm). Moderne amerikanische Mandolinen nach dem Vorbild von Gibsons haben eine längere Mensur , etwa 13+7 ⁄ 8 Zoll (350 mm). Die Saiten in jedem ihrer doppelsaitigen Kurse sind unisono gestimmt, und die Kurse verwenden dieselbe Stimmung wie die Violine: G 3 –D 4 –A 4 –E 5 .
Piccolo
Die Piccolo- oder Sopranino-Mandoline ist ein seltenes Mitglied der Familie, gestimmt eine Oktave über der Mandola und eine Quarte über der Mandoline (C 4 –G 4 –D 5 –A 5 ); das gleiche Verhältnis wie das der Piccoloflöte (zur westlichen Konzertflöte ) oder Violino Piccolo (zur Violine und Bratsche ). Ein Modell wurde von der Firma Lyon & Healy unter der Marke Leland hergestellt. Eine Handvoll zeitgenössischer Gitarrenbauer bauen Piccolo-Mandolinen. Seine Skalenlänge beträgt typischerweise etwa 9+1 ⁄ 2 Zoll (240 mm).
Alt
Die Mandola , in Großbritannien und Irland Tenor-Mandola und in Kontinentaleuropa Liola oder Alt-Mandoline genannt , wird eine Quinte unter der Mandoline gestimmt, im gleichen Verhältnis wie die Bratsche zur Violine oder die Altflöte zur Flöte. Manche nennen dieses Instrument auch "Altmandola". Seine Skalenlänge beträgt typischerweise etwa 16+1 ⁄ 2 Zoll (420 mm). Es ist normalerweise wie eine Bratsche (perfekte Quinte unter der Mandoline) undTenorbanjogestimmt: C 3 –G 3 –D 4 –A 4 .
Tenor
Die Oktav-Mandoline (USA und Kanada), in Großbritannien und Irland Oktav-Mandola und in Kontinentaleuropa Mandola genannt , wird eine Oktave unter der Mandoline gestimmt: G 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Seine Verwandtschaft zur Mandoline ist die der Tenorvioline zur Violine oder des Tenorsaxophons zum Sopransaxophon . Die Skalenlänge der Oktav-Mandoline beträgt typischerweise etwa 20 Zoll (510 mm), obwohl Instrumente mit Skalen so kurz wie 17 Zoll (430 mm) oder so lang wie 21 Zoll (530 mm) nicht unbekannt sind.
Das Instrument hat eine Variante vor der Küste Südamerikas in Trinidad, wo es als Bandol bekannt ist , ein Instrument mit flacher Rückseite mit vier Saiten, wobei die unteren beiden mit Metall- und Nylonsaiten bespannt sind.
Die irische Bouzouki , obwohl sie nicht unbedingt zur Mandolinenfamilie gehört, hat eine ziemliche Ähnlichkeit und hat auch einen ähnlichen Tonumfang wie die Oktavmandoline. Es wurde von der griechischen Bouzouki (einer Langhalslaute) abgeleitet, die wie eine Mandoline mit flachem Rücken aufgebaut ist und Quinten-basierte Stimmungen verwendet, meistens G 2 –D 3 –A 3 –D 4 . Andere Stimmungen sind: A 2 –D 3 –A 3 –D 4 , G 2 –D 3 –A 3 –E 4 (eine Oktave unterhalb der Mandoline – in diesem Fall funktioniert sie im Wesentlichen als Oktav-Mandoline), G 2 –D 3 –G 3 –D 4 oder A 2 –D 3 –A 3 –E 4 . Obwohl die Basskurspaare der irischen Bouzouki meistens unisono gestimmt sind, wird bei einigen Instrumenten eine von jedem Paar durch eine leichtere Saite ersetzt und in Oktaven gestimmt, ähnlich wie bei der 12-saitigen Gitarre . Während die irische Bouzouki den gleichen Tonumfang wie die Oktav-Mandoline/Oktav-Mandola einnimmt, unterscheidet sie sich theoretisch von dem früheren Instrument durch ihre längere Mensur, typischerweise von 24 bis 26 Zoll (610 bis 660 mm), obwohl sie bis zu 27 Zoll lang ist ( 690 mm), das ist die übliche griechische Bouzouki-Skala, sind keine Unbekannten. Im modernen Sprachgebrauch werden die Begriffe "Oktavenmandoline" und "Irish Bouzouki" jedoch oft synonym verwendet, um sich auf dasselbe Instrument zu beziehen.
Die moderne Cister kann auch lose in eine "erweiterte" Mandolinenfamilie eingeordnet werden, basierend auf der Ähnlichkeit mit den flachen Mandolinen, die sie älter ist. Seine eigene Abstammung geht auf die Renaissance zurück . Es ist typischerweise ein Instrument mit fünf Saiten (zehn Saiten) mit einer Skalenlänge zwischen 20 und 22 Zoll (510 und 560 mm). Das Instrument wird meistens entweder auf D 2 –G 2 –D 3 –A 3 –D 4 oder G 2 –D 3 –A 3 –D 4 –A 4 gestimmt und ist im Wesentlichen eine Oktav-Mandola mit einem fünften Gang an beiden am oberen oder unteren Ende seines Bereichs. Manche Gitarrenbauer wie Stefan Sobell bezeichnen auch die Oktavmandola oder eine kürzere irische Bouzouki als Cister, egal ob vier- oder fünfgängig.
Andere Verwandte der Cister, die auch lose mit den Mandolinen verbunden sein können (und manchmal als solche gestimmt und gespielt werden), sind die portugiesische Gitarre mit 6 Gängen und 12 Saiten und die Waldzither mit 5 Gängen und 9 Saiten .
Bariton/Bass
Das Mandocello ist klassisch auf eine Oktave plus eine Quinte unter der Mandoline gestimmt, im gleichen Verhältnis wie das Cello zur Violine, wobei seine Saiten auf C 2 –G 2 –D 3 –A 3 gestimmt sind . Seine Skalenlänge beträgt typischerweise etwa 26 Zoll (660 mm). Eine typische Violoncello-Skala ist 27 Zoll (690 mm).
Die Mandolone war ein barockes Mitglied der Mandolinenfamilie im Bassbereich, das von der Mandocello übertroffen wurde. Es war als Teil der neapolitanischen Mandolinenfamilie.
Der griechische laouto oder laghouto (langhalsiger Laute) ähnelt einem Mandocello, abgestimmt gewöhnlich C 3 / C 2 -G 3 / G 2 -D 3 / D 3 -A 3 / A 3 mit der Hälfte eines jeden Paares der unteren zwei Kurse werden auf einer leichteren Saite eine Oktave hoch gestimmt. Der Korpus ist ein stabförmiger Kessel, der sattellose Steg ist wie bei den meisten Ouds und Lauten mit der flachen Seite verklebt, mit mechanischen Tuner, Stahlsaiten und gebundenen Darmbünden. Moderne Laoutos, wie sie auf Kreta gespielt werden, haben den gesamten unteren Kurs auf C 3 gestimmt , eine einspringende Oktave über dem erwarteten tiefen C. Seine Mensur beträgt typischerweise etwa 28 Zoll (710 mm).
Die algerische Mandole wurde in den frühen 1930er Jahren von einem italienischen Gitarrenbauer entwickelt und von einer Mandola auf eine Maßstabslänge von etwa 25-27 Zoll vergrößert. Es ist ein Flatback-Instrument mit weitem Hals und 4 Gängen (8 Saiten), 5 Gängen (10 Saiten) oder 6 Gängen (12 Saiten) und wird in Algerien und Marokko verwendet. Das Instrument kann als Gitarre, Oud oder Mandocello gestimmt werden , je nach Musik und Vorlieben des Spielers. Beim Stimmen als Gitarre werden die Saiten gestimmt (E 2 ) (E 2 ) A 2 A 2 D 3 D 3 G 3 G 3 B 3 B 3 (E 4 ) (E 4 ); Streicher in Klammern entfallen bei einem fünf- oder viergängigen Instrument. Verwendung einer üblichen arabischen Oud-Stimmung D 2 D 2 G 2 G 2 A 2 A 2 D 3 D 3 (G 3 ) (G 3 ) (C 4 ) (C 4 ). Für eine Mandocello-Stimmung mit Quinten C 2 C 2 G 2 G 2 D 3 D 3 A 3 A 3 (E 4 ) (E 4 ).
Kontrabass
Der Mandobass ist die Bassversion der Mandoline, so wie der Kontrabass der Bass der Geige ist. Wie der Kontrabass hat er am häufigsten 4 Einzelsaiten anstelle von Doppelgängen, und auch wie der Kontrabass ist er am häufigsten auf perfekte Quarten statt auf Quinten gestimmt (eine Eigenschaft, die alle anderen Chordophone der Geigenfamilie besitzen): E 1 –A 1 –D 2 –G 2, die auch dieselbe Stimmung wie eine Bassgitarre hat . Diese wurden Anfang des 20. Jahrhunderts von der Firma Gibson hergestellt, scheinen aber nie sehr verbreitet gewesen zu sein. Ein kleiner viersaiter Mandobass, normalerweise in Quinten gestimmt: G 1 –D 2 –A 2 –E 3 (zwei Oktaven unter der Mandoline), obwohl nicht so resonant wie das größere Instrument, wurde von den Spielern oft als einfacher zu handhaben bevorzugt und tragbarer. Angeblich zogen es die meisten Mandolinenorchester jedoch vor, den gewöhnlichen Kontrabass anstelle eines spezialisierten Instruments der Mandolinenfamilie zu verwenden. Calace und andere italienische Hersteller vor Gibson stellten auch Mandoline-Bässe her.
Der relativ seltene achtsaitige Mandobass oder "Tremolo-Bass" existiert auch mit Doppelgängen wie der Rest der Mandolinenfamilie und ist entweder G 1 –D 2 –A 2 –E 3 gestimmt , zwei Oktaven tiefer als die Mandoline oder C 1 –G 1 –D 2 –A 2 , zwei Oktaven unter der Mandola.
Variationen
Bowlback
Bowlback-Mandolinen (auch Roundbacks genannt) werden weltweit verwendet. Sie werden am häufigsten in Europa hergestellt, wo die lange Geschichte der Mandolinenentwicklung lokale Stile hervorgebracht hat. Aber auch japanische Gitarrenbauer stellen sie her.
Aufgrund der Form und der üblichen Konstruktion aus Holzstreifen in wechselnden Farben werden diese in den Vereinigten Staaten manchmal umgangssprachlich als "Kartoffelkäfer" oder " Kartoffelkäfer " Mandoline bezeichnet.
Neapolitanischer und römischer Stil
Der neapolitanische Stil hat einen mandelförmigen Körper, der einer Schale ähnelt und aus geschwungenen Holzleisten besteht. Es hat in der Regel einen gebogenen Tontabelle , verkantet in zwei Ebenen mit der Konstruktion , die Spannung der acht Metallsaiten in vier Gängen angeordnet zu nehmen. Ein Hartholz Griffbrett sitzt oben auf oder bündig mit der Sound - Tabelle. Sehr alte Instrumente können hölzerne Stimmwirbel verwenden , während neuere Instrumente dazu neigen, verzahnte Metallstimmer zu verwenden . Die Brücke ist eine bewegliche Länge aus Hartholz. Unter dem Schallloch ist unter den Saiten ein Schlagbrett eingeklebt. European Roundbacks üblicherweise einen 13-Zoll (330 mm) verwendet Maßstab statt dem 13+7 ⁄ 8 Zoll (350 mm) bei Archtop-Mandolinen üblich.
Mit dem neapolitanischen Stil verflochten ist die Mandoline im römischen Stil, die ihn beeinflusst hat. Die römische Mandoline hatte ein stärker gebogenes und schmaleres Griffbrett. Das Griffbrett wurde über das Schallloch für die E-Saiten, die hohen Saiten, verlängert. Die Form des Nackens war anders, weniger abgerundet mit einer Kante, der Steg war gebogen, wodurch die G-Saiten höher wurden. Die römische Mandoline hatte vor der Neapolitaner mechanische Stimmräder.
Hersteller von Mandolinen im neapolitanischen Stil
Prominente italienische Hersteller sind Vinaccia (Neapel), Embergher (Rom) und Calace (Neapel). Andere moderne Hersteller sind Lorenzo Lippi (Mailand), Hendrik van den Broek (Niederlande), Brian Dean (Kanada), Salvatore Masiello und Michele Caiazza (La Bottega del Mandolino) sowie Ferrara, Gabriele Pandini.
In den Vereinigten Staaten, als der Bowlback in Stückzahlen hergestellt wurde, waren Lyon und Healy ein bedeutender Hersteller, insbesondere unter der Marke "Washburn". Andere amerikanische Hersteller sind Martin , Vega und Larson Brothers.
In Kanada hat Brian Dean Instrumente im neapolitanischen, römischen, deutschen und amerikanischen Stil hergestellt, ist aber auch für sein originelles "Grand Concert"-Design bekannt, das für den amerikanischen Virtuosen Joseph Brent entworfen wurde .
Zu den deutschen Herstellern zählen Albert & Mueller, Dietrich, Klaus Knorr, Reinhold Seiffert und Alfred Woll. Die deutschen Bowlbacks verwenden einen von Seiffert entwickelten Stil mit einem größeren und runderen Korpus.
Zu den japanischen Marken zählen Kunishima und Suzuki. Andere japanische Hersteller sind Oona, Kawada, Noguchi, Toichiro Ishikawa, Rokutaro Nakade, Otiai Tadao, Yoshihiko Takusari, Nokuti Makoto, Watanabe, Kanou Kadama und Ochiai.
Andere Bowlback-Stile: Lombardisch, Milanese, Cremonese, Brescian, Genueser
Eine andere Familie von Bowlback-Mandolinen kam aus Mailand und der Lombardei . Diese Mandolinen sind der Mandolino oder Mandore näher als andere moderne Mandolinen. Sie sind kürzer und breiter als die neapolitanische Standardmandoline und haben einen flachen Rücken. Die Instrumente haben 6 Saiten, 3 Draht Diskantsaiten und 3 Basssaiten aus Darm oder drahtumwickelter Seide. Die Saiten liefen zwischen den Stimmwirbeln und einem Steg, der wie bei einer Gitarre auf den Resonanzboden geklebt wurde. Die lombardischen Mandolinen waren g–b–e′–a′–d″–g″ gestimmt (dargestellt in Helmholtz-Tonnotation ). Ein Entwickler des Mailänder Stils war Antonio Monzino (Mailand) und seine Familie, die sie seit 6 Generationen herstellten.
Samuel Adelstein beschrieb 1893 die Lombardi-Mandoline als breiter und kürzer als die neapolitanische Mandoline, mit einem flacheren Rücken und einem kürzeren und breiteren Hals, mit sechs Einzelsaiten zum regulären 4er-Satz. Die Lombardi war gestimmt C–D–A– E–B–G. Die Saiten waren wie bei einer Gitarre am Steg befestigt. Es gab 20 Bünde, die drei Oktaven abdeckten, mit zusätzlichen 5 Noten. Als Adelstein schrieb, gab es keine Nylonsaiten, und die Darm- und Einzelsaiten "schwingen nicht so klar und süß wie die Doppelstahlsaite der Neapolitaner".
Brescianer Mandoline oder Cremonese Mandoline
Brescianer Mandolinen (auch bekannt als Cremonese), die in Museen überlebt haben, haben vier statt sechs Darmsaiten und einen festen Steg. Die Mandoline wurde wie die neapolitanische Mandoline in Quinten gestimmt. In seinem 1805 Mandoline Methode , sterben anweisung Mandolinist von selbst zu erlernen nebst Einigen Uebungsstucken von Bortolazzi , Bartolomeo Bortolazzi die Cremonese Mandoline populär gemacht , die vier Single-Saiten hatte und eine feste Brücke, zu der sich die Bedingungen geknüpft. Bortolazzi sagte in diesem Buch, dass die neuen drahtbespannten Mandolinen im Vergleich zu den Darmsaiteninstrumenten unbequem zu spielen seien. Außerdem hatte er das Gefühl, dass sie einen "weniger angenehmen ... harten, zitherartigen Ton" hatten, verglichen mit dem "weicheren, voll singenden Ton" der Darmsaite. Er bevorzugte die vier Einzelsaiten des Cremonese-Instruments, die wie die neapolitanische gestimmt waren.
Genueser Mandoline, eine Mischung aus Stilen
Wie die lombardische Mandoline wurde die Genueser Mandoline nicht in Quinten gestimmt. Ihre 6 Darmsaiten (oder 6 Saitenlagen) waren wie eine Gitarre gestimmt, aber eine Oktave höher: ea-d'-g'-b natural-e”. Wie bei der Neapolitaner und anders als bei der lombardischen Mandoline hat die Genuese den Steg nicht mit dem Resonanzboden verklebt, sondern hält den Steg mit nach unten gerichteter Spannung von Saiten, die zwischen Boden und Hals des Instruments verlaufen. Der Hals war breiter als der Hals der neapolitanischen Mandoline. Der Wirbelkopf ähnelt dem der Gitarre.
Archtop
Ende des 19. Jahrhunderts begann ein neuer Stil mit einer geschnitzten Decken- und Bodenkonstruktion, die von Instrumenten der Geigenfamilie inspiriert war, die europäischen Bowl-Back-Instrumente in den Vereinigten Staaten zu verdrängen. Dieser neue Stil wird Mandolinen zugeschrieben, die von Orville Gibson entworfen und gebaut wurden , einem Geigenbauer aus Kalamazoo, Michigan, der 1902 die "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co., Limited" gründete. Gibson-Mandolinen entwickelten sich zu zwei grundlegenden Stilen: die Florentiner oder F- Stil, der eine dekorative Schnecke in der Nähe des Halses, zwei Spitzen am unteren Korpus und normalerweise eine in die Kopfplatte eingravierte Schnecke hat; und der A-Stil, der birnenförmig ist, hat keine Spitzen und hat normalerweise eine einfachere Kopfplatte.
Diese Stile haben im Allgemeinen entweder zwei f-förmige Schalllöcher wie bei einer Geige (F-5 und A-5) oder ein einzelnes ovales Schallloch (F-4 und A-4 und niedrigere Modelle) direkt unter den Saiten. Es gibt viele Variationen zwischen den Herstellern, die mit diesen Archetypen arbeiten, und andere Varianten sind immer häufiger geworden. Im Allgemeinen werden Gibson F-Loch F-5-Mandolinen und Mandolinen, die von diesem Design beeinflusst sind , in den Vereinigten Staaten stark mit Bluegrass in Verbindung gebracht, während der A-Stil mit anderen Musikrichtungen in Verbindung gebracht wird, obwohl er auch am häufigsten für und assoziiert wird mit Blaugras. Die komplizierteren Holzarbeiten der F-5 führen auch zu einem teureren Instrument.
Interne Verstrebungen zur Unterstützung der Decke bei Mandolinen im F-Stil werden normalerweise mit parallelen Tonstäben erreicht, ähnlich dem Bassstab einer Geige. Einige Hersteller verwenden stattdessen "X-Bracing", bei dem es sich um zwei Tonstäbe handelt, die zu einem X zusammengezapft werden. Einige Gitarrenbauer verwenden jetzt ein "modifiziertes X-Bracing", das sowohl einen Tonstab als auch ein X-Bracing enthält.
Zahlreiche moderne Mandolinenbauer bauen Instrumente, die weitgehend den Gibson F-5 Artist-Modellen nachempfunden sind, die in den frühen 1920er Jahren unter der Leitung des Gibson-Akustikers Lloyd Loar gebaut wurden . Original Loar-signierte Instrumente sind begehrt und äußerst wertvoll. Andere Hersteller aus der Loar-Zeit und früher sind Lyon und Healy , Vega und Larson Brothers .
Gepresste Archtops
Das Ideal für Archtops waren massive Holzstücke, die in die richtige Form geschnitzt wurden. Es gibt jedoch eine andere Archtop, die Platte aus Schichtholz oder dünnen Massivholzplatten, die in die gewölbte Form gepresst sind. Diese sind in der Welt der international gebauten Musikinstrumente des 21. Jahrhunderts immer häufiger anzutreffen.
Die Instrumente mit gepresster Decke sind so gestaltet, dass sie genauso aussehen wie die Instrumente mit geschnitzter Decke; Die gepressten Decken klingen jedoch nicht wie die geschnitzten Holzdecken. Geschnitzte Holzdecken erzeugen, wenn sie auf die ideale Dicke geschnitzt sind, den Klang, den die Verbraucher erwarten. Wenn Sie sie nicht richtig schnitzen, kann dies zu einem dumpfen Klang führen. Der Klang eines geschnitzten Holzinstruments ändert sich, je länger es gespielt wird, und ältere Instrumente werden wegen ihres satten Klangs gesucht.
Presstops aus Schichtholz sind weniger resonant als geschnitztes Holz, das Holz und der Leim vibrieren anders als die Holzmaserung. Presstops aus Massivholz haben die natürliche Maserung des Holzes komprimiert, wodurch ein Klang entsteht, der nicht so voll ist wie bei einer gut verarbeiteten Mandoline mit geschnitzter Decke.
Flache Rückseite
Flatback-Mandolinen verwenden eine dünne Holzplatte mit Verstrebungen für den Boden, wie sie bei einer Gitarre verwendet wird, anstelle des Kessels des Bowlbacks oder des gewölbten Bodens der geschnitzten Mandolinen.
Wie der Bowlback hat der Flatback ein rundes Schallloch. Dies wurde manchmal zu einem Langloch modifiziert, das als D-Loch bezeichnet wird. Der Korpus hat eine abgerundete Mandelform mit flachem oder manchmal schrägem Resonanzboden.
Der Typ wurde in den 1850er Jahren in Europa entwickelt. Die Franzosen und Deutschen nannten sie eine portugiesische Mandoline, obwohl sie sie auch vor Ort entwickelten. Die Deutschen benutzten es in Wandervogel .
Der Bandolim wird überall dort verwendet, wo die Spanier und Portugiesen ihn benutzten: in Südamerika, in Brasilien ( Choro ) und auf den Philippinen.
In den frühen 1970er Jahren entwickelte der englische Geigenbauer Stefan Sobell eine großvolumige, flache Mandoline mit geschnitztem Resonanzboden, basierend auf seinem eigenen Cister- Design; Dies wird oft als "keltische" Mandoline bezeichnet.
Amerikanische Formen umfassen die Army-Navy-Mandoline, das Flatiron und die Pancake-Mandolinen.
Ton
Der Ton des Flatbacks wird als warm oder weich beschrieben, geeignet für Volksmusik und kleineres Publikum. Der Instrumentenklang durchschlägt den Klang der anderen Spieler nicht wie eine geschnitzte Decke.
Doppel oben, doppelter Rücken
Die Doppeldecke ist eine Funktion, mit der Gitarrenbauer im 21. Jahrhundert experimentieren, um einen besseren Klang zu erzielen. Mandolinisten und Gitarrenbauer experimentieren jedoch seit mindestens den frühen 1900er Jahren mit ihnen.
Anfang des 20. Jahrhunderts wandte sich der Mandolinist Ginislao Paris an Luigi Embergher , um maßgeschneiderte Mandolinen zu bauen. Der Aufkleber in einem der vier erhaltenen Instrumente weist darauf hin, dass der Bau nach ihm benannt wurde, der Sistema Ginislao Paris ). Paris' Round-Back-Double-Top-Mandolinen verwenden einen falschen Boden unter dem Resonanzboden, um einen zweiten Hohlraum innerhalb des Instruments zu schaffen.
Moderne Mandolinisten wie Joseph Brent und Avi Avital verwenden Instrumente, die entweder nach Wahl des Geigenbauers oder auf Wunsch des Spielers angepasst werden. Joseph Brents Mandoline von Brian Dean verwendet auch das, was Brent einen falschen Rücken nennt. Brents Mandoline war die Lösung des Gitarrenbauers für Brents Wunsch nach einer lauten Mandoline, bei der das Holz deutlich hörbar war, mit weniger metallischem Klang von den Saiten. Der von Avital verwendete Typ ist eine Variation des Flatbacks mit einer doppelten Decke, die eine Resonanzkammer umschließt, seitlichen Schalllöchern und einem konvexen Boden. Es wird von einem Hersteller in Israel, dem Gitarrenbauer Arik Kerman, hergestellt. Andere Spieler von Kerman-Mandolinen sind Alon Sariel, Jacob Reuven und Tom Cohen.
Andere
Mandoline
Andere in den USA hergestellte Varianten sind die Mandoline in Mandoline oder Howe-Orme- Gitarrenform (hergestellt von der Elias Howe Company zwischen 1897 und etwa 1920), die eine zylindrische Ausbuchtung entlang der Decke vom Griffbrettende bis zum Saitenhalter und die Vega-Mandolaute ( häufiger als Zylinderrückenmandoline bezeichnet, die zwischen 1913 und etwa 1927 von der Vega Company hergestellt wurde ), die eine ähnliche Längswölbung hatte, jedoch auf der Rückseite und nicht auf der Vorderseite des Instruments.
Mandoline-Banjo
Ein Instrument mit Mandolinenhals gepaart mit einem Korpus im Banjo-Stil wurde 1882 von Benjamin Bradbury aus Brooklyn patentiert und erhielt 1885 von John Farris den Namen Banjolin . Heute wird Banjolin manchmal reserviert, um ein Instrument mit vier Saiten zu beschreiben, während die Version mit Die vier Doppelsaitenzüge werden Mandoline-Banjo genannt .
Resonator-Mandoline
Eine Resonator-Mandoline oder "Resonator-Mandoline" ist eine Mandoline, deren Klang durch einen oder mehrere Metallkegel (Resonatoren) anstelle des üblichen hölzernen Resonanzbodens (Mandolinendecke/-fläche) erzeugt wird. Zu den historischen Marken gehören Dobro und National.
Elektrische Mandoline
Wie bei fast jedem anderen zeitgenössischen Chordophon ist eine weitere moderne Variante die elektrische Mandoline . Diese Mandolinen können vier oder fünf Einzel- oder Doppelsaitenreihen haben. Sie wurden in den frühen 1930er Jahren zeitgleich mit der Entwicklung der E-Gitarre entwickelt . Sie kommen in Festkörper- und akustisch-elektrischer Form.
Spezielle Instrumente wurden entwickelt, um den schnellen Verfall der Mandoline mit ihren gezupften Tönen zu überwinden. Fender veröffentlichte 1992 ein Modell mit einer zusätzlichen Saite (eine hohe A-Saite über der E-Saite), einem Tremolo-Steg und einem zusätzlichen Humbucker- Pickup (insgesamt zwei). Das Ergebnis war ein Instrument für das Abspielen von Heavy - Metal - Stil Gitarrenriffs oder Violine artigen Passagen mit haltenen Noten , die als mit einer E - Gitarre eingestellt werden können.
Spieltraditionen weltweit
Das internationale Musikrepertoire für Mandoline ist nahezu unbegrenzt und wird von Musikern zum Spielen verschiedenster Musikrichtungen genutzt. Dies gilt insbesondere für Geigenmusik, da die Mandoline die gleiche Stimmung wie die Geige hat. Nach ihrer Erfindung und frühen Entwicklung in Italien verbreitete sich die Mandoline über den gesamten europäischen Kontinent. Das Instrument wurde vor allem in klassischer Tradition mit Mandolinenorchestern, sogenannten Estudiantinas oder in Deutschland in vielen Städten auftretenden Zupforchestern eingesetzt . Dieser kontinentalen Popularität der Mandolinenfamilie folgend, tauchten lokale Traditionen außerhalb Europas in Amerika und in Japan auf. Reisende Mandolinenvirtuosen wie Carlo Curti , Giuseppe Pettine , Raffaele Calace und Silvio Ranieri trugen dazu bei, dass die Mandoline im frühen 20. Dieser "Mandoline-Wahn" verblasste in den 1930er Jahren, aber gerade als diese Praxis nicht mehr verwendet wurde, fand die Mandoline eine neue Nische in der amerikanischen Country- , Old-Time- , Bluegrass- und Volksmusik . In jüngerer Zeit haben das barocke und klassische Mandolinenrepertoire und -stile von dem gestiegenen Bewusstsein und Interesse für Alte Musik profitiert , mit Medienaufmerksamkeit auf klassische Musiker wie den Israeli Avi Avital , den Italiener Carlo Aonzo und den Amerikaner Joseph Brent .
Bemerkenswerte Literatur
Kunst oder "klassische" Musik
Die Tradition der sogenannten "klassischen Musik" für die Mandoline war etwas fleckig, da sie weithin als "Volksinstrument" wahrgenommen wurde. Bedeutende Komponisten schrieben Musik speziell für die Mandoline, aber von den angesehensten Komponisten wurden nur wenige große Werke dafür komponiert. Die Gesamtzahl dieser Werke ist im Vergleich zu – sagen wir – für Violine komponierten eher gering. Eine Folge dieses Mangels war, dass es nur wenige Positionen für Mandolinisten in regulären Orchestern gab. Um diese Lücke in der Literatur zu schließen, haben Mandolinenorchester traditionell viele Arrangements von Musik gespielt, die für reguläre Orchester oder andere Ensembles geschrieben wurden. Einige Spieler haben zeitgenössische Komponisten aufgesucht, um neue Werke zu erbitten.
Darüber hinaus sind von den Werken, die seit dem 18. Jahrhundert für Mandoline geschrieben wurden, viele verloren gegangen oder in Vergessenheit geraten. Einige davon warten darauf, in Museen, Bibliotheken und Archiven entdeckt zu werden. Ein Beispiel für wiederentdeckte Musik des 18. Jahrhunderts für Mandoline und Ensembles mit Mandolinen ist die Gimo-Sammlung , die in der ersten Hälfte des Jahres 1762 von Jean Lefebure gesammelt wurde. Lefebure sammelte die Musik in Italien und geriet in Vergessenheit, bis Manuskripte wiederentdeckt wurden.
Vivaldi schuf einige Konzerte für Mandolinen und Orchester: eines für 4-Akkord-Mandolino, Streichbass & Continuo in C-Dur (RV 425) und eines für zwei 5-Akkord-Mandolinen, Bass-Streicher & Continuo in G-Dur (RV 532) , und Konzert für zwei Mandolinen, 2 Violon "in Tromba" – 2 flûtes à bec, 2 Salmoe, 2 théorbes, Violoncelle, cordes et basse continuin in C-Dur (S. 16).
Beethoven komponierte Mandolinenmusik und spielte gerne Mandoline. Seine 4 kleinen Stücke stammen aus dem Jahr 1796: Sonatine WoO 43a; Adagio ma non troppo WoO 43b; Sonatine WoO 44a und Andante con Variazioni WoO 44b.
Die Oper Don Giovanni von Mozart (1787) enthält Mandolinenstimmen, einschließlich der Begleitung der berühmten Arie Deh vieni alla finestra , und Verdis Oper Otello fordert Guzla- Begleitung in der Arie Dove guardi splendono raggi , aber die Stimme wird häufig auf Mandoline.
Gustav Mahler verwendete die Mandoline in seiner Symphonie Nr. 7 , Symphonie Nr. 8 und Das Lied von der Erde .
Stimmen für Mandoline sind in Werken von Schönberg (Variationen op. 31), Strawinsky (Agon), Prokofjew (Romeo und Julia) und Webern (Opusstimmen 10) enthalten.
Einige Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendeten die Mandoline auch als ihr bevorzugtes Instrument (darunter: Schönberg , Webern , Strawinsky und Prokofjew ).
Zu den bedeutendsten europäischen Mandolinenkomponisten des 20. Jahrhunderts zählen Raffaele Calace (Komponist, Interpret und Geigenbauer) und Giuseppe Anedda (virtuoser Konzertpianist und Professor des ersten Lehrstuhls des Konservatoriums für italienische Mandoline, Padua, 1975). Zu den Vertretern der italienischen Klassik und der klassisch-zeitgenössischen Musik Italiens zählen heute Ugo Orlandi , Carlo Aonzo, Dorina Frati , Mauro Squillante und Duilio Galfetti.
Japanische Komponisten produzierten im 20. Jahrhundert auch Orchestermusik für Mandoline, die jedoch außerhalb Japans nicht bekannt sind.
Traditionelle Mandolinenorchester sind in Japan und Deutschland nach wie vor besonders beliebt, existieren aber auch in den Vereinigten Staaten, Europa und dem Rest der Welt. Sie führen Werke auf, die für Instrumente der Mandolinenfamilie komponiert wurden, oder Re-Orchestrierungen traditioneller Stücke. Die Struktur eines zeitgenössischen traditionellen Mandolinenorchesters besteht aus: erster und zweiter Mandolinen, Mandola (entweder Oktav-Mandola, gestimmt eine Oktave unter der Mandoline, oder Tenor-Mandola, gestimmt wie die Bratsche), Mandocellos (gestimmt wie das Cello) und Bass-Instrumente (konventioneller Streichbass oder selten Mandobässe). Auch kleinere Ensembles wie Quartette aus zwei Mandolinen, Mandola und Mandocello sind zu finden.
Alleine ohne Begleitung
- Menuett
- Variationen über ein Thema von Haydn
- Lied des Sommers
- Präludium Nr. 1
- Präludium Nr. 2
- Präludium Nr. 3
- Präludium Nr. 5
- Präludium Nr. 10
- Präludium Nr. 11
- Präludium Nr. 14
- Präludium Nr. 15
- Großes Vorspiel
- Kohl
- Sylvia
- Menuett der Rose
- Ich habe am Ufer gestanden
- Heinrich Koniettsuni
- Partita Nr. 1 usw.
- Sonatine usw.
- Sinn – Struktur
- Der graue Wolf
- Perpetuum Mobile
- Variationen aus Der Fluyten Lusthof
- Sakutarō Hagiwara
- Hataoriru-Mädchen
- Takei Shusei
- Frühling zu gehen
- Seiichi Suzuki
- Variationen über Schubert-Wiegenlied
- Stadt Elm
- Variationen über Kojonotsuki des Themas
- Zwei Episoden für Mandoline solo
- "Der Frühling ist gekommen" Variationen
- Gebet
- Fantasie zweite Nr.
- Serenata
- Schön mein Kind und wo
- Gebet des Abends
- Variationen zur September-Affäre des Themas
- Makino YukariTaka
- Frühlingsschnee der Balladen
- Jo Kondo
- Im zeitigen Frühjahr
- Takashi Kubota
- Nocturne
- Etüde
- Fantasie erste Nr.
- Mond- und Berghexe
- Impromptu
- Winterlicht
- Mukyu-Bewegung
- Jon-gara
- Stille Tür
Begleitung mit Solo
- Sonatine c-Moll, WoO 43a
- Adagio in E ♭ -Dur WoO 43b
- Sonatine C-Dur WoO 44a
- Andante und Variationen in D-Dur WoO 44b
- Diözesen Azteken
- Die Legende von Prinzessin Noccalula
- 4 Quartett für Mandoline, Violine, Bratsche und Laute
- 4 Divertimenti für Mandoline, Violine & Bc
- Sonate C-Dur op. 35
- Spanisch Capriccio
- Mazurka für Konzert
- Walzer für Konzert
- Bizaria
- Aria Varia-Daten
- Mandolinenkonzert Nr. 1
- Mandolinenkonzert Nr. 1
- Mandolinenkonzert Nr. 2
- Mukyu-Bewegung
- Tarantella
- Lied der Nostalgie
- Elegie
- Mazurka für Konzert
- Warschau der Erinnerungen
- Enrico Marcelli
- Capriccio im Zigeunerstil
- Fantastischer Walzer
- Mukyu-Bewegung
- Polonaise für Konzert
- Divertimento für Mandoline und Harfe
- Zum Beispiel ein Duo für Mandoline und Gitarre
- Norbert Shupuronguru
- Serenade für Mandoline und Gitarre
- Franco Marugora
- Große Sonate für Mandoline und Gitarre
- Slowenien Bläsertänze wie
- Sonatine
- Licht der Stille
- Rikuya Terashima
- Sonate für Mandoline und Klavier (2002)
Duo und Musikensemble
Ein Duett oder Duo ist eine musikalische Komposition für zwei Interpreten, bei der die Interpreten dem Stück die gleiche Bedeutung beimessen. Ein musikalisches Ensemble mit mehr als zwei Soloinstrumenten oder Stimmen nennt man Trio, Quartett, Quintett, Sextett, Septett, Oktett usw.
- Ella von Adajewska-Schultz (1846-1926)
- Venezolanische Serenade
- Valentin Abt (1873-1942)
- In den Gewässern von Venedig
- Chants Des Gondoliers
- Duo
- Sonate D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Ignazio Bitelli (ca. 1880–1956)
- L'Albero di Natale, Pastorale für Mandoline und Gitarre
- Il Gondoliere, valse für 2 Mandolinen & Gitarre
- Costantino Bertucci
- Il Carnevale Di Venezia Con Variazioni
- Pietro Gaetano Boni (1686-1741)
- Sonate pour mandoline en la, Op. 2 Nr. 1
- Sonate pour mandoline en ré mineur, Op. 2 Nr. 2
- Sonate pour mandoline en ré, Op. 2 Nr. 9
- Antonio Del Buono
- "In Gondel" Serenata Veneziana "Ai Mandolnisti Di Venezia
- Barcarola op. 100 pro Chitarra
- Barcarola op. 116 Per Liuto "A Mio Figlio Peppino"
- Sinfonia für 2 Mandolinen & Continuo , (Gimo 76)
- Au Fil De L'Eau
- Charon Crossing the Styx (Mandoline & Kontrabass)
- Four Whimsies (Mandoline & Oktavmandoline)
- Les gravures de Gustave Doré (Mandoline & Gitarre)
- Sechs Pantomimen für zwei Mandolinen
- Sonatine Nr. 3 für Mandoline & Violine
- Op.-Nr. 59a Sonatine für 2 Mandolinen (1952)
- Giovani Battista Gervasio
- Sonate für Mandoline und Continuo (Gimo 141)
- Sonate pro Kamera (Gimo 143)
- Sinfonia für 2 Mandolinen & Continuo, (Gimo 149)
- Trio für 2 Mandolinen & Continuo, (Gimo 150)
- Sonate D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Sonate G-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Giuseppe Giuliano
- Sonate D-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Geoffrey Gordon
- Innenräume eines Innenhofs (Mandoline & Gitarre)
- Addiego Guerra
- Sonate G-Dur für Mandoline und Basso Continuo
- Positive Hattori
- Konzert für zwei Mandoline und Klavier
- Mandoline Canons (Mandoline & Gitarre)
- 3 Duette für Mandoline und Violine
- Serenade für Bratsche und Mandoline
- Tyler Kaier
- Den lille Havfrue (Mandoline & Gitarre)
- Mit den Augen eines Falken für Mandoline & Gitarre (2016)
- Giovanni Battista Maldura
- Barcarola Veneziana Di Mendelssohn
- Edward Mezzacapo (1832-1898)
- Le Chant Du Gondoliere
- Heinrich Molbe (1835-1915)
- Gondeln op. 74 Per Mandolino, Clarinetto E Pianoforte
- Carlo Munier (1859-1911)
- "In Gondel" Ricordi di Mendelssohn
- Notturno Veneziano Per Quartetto Romantico
- Medaka, drehbare Laterne
- Giuseppe Pettine (1874-1966)
- Barcarola Per Mandolino
- Du Kante Martino
- Sonate d-Moll (K77)
- Sonate e-Moll (K81)
- Sonate g-Moll (K88)
- Sonate Nr. 54 (KV 89) d-Moll für Mandoline und Basso Continuo
- Sonate d-Moll (K89)
- Sonate d-Moll (K90)
- Sonate in G (K91)
- Silent Light für Mandoline & Cembalo (2001)
- Zwei Stücke für zwei Mandolinen (2002)
- Sergeij Taneev (1856-1913)
- Venezia Di Notte, Barcarola op. 9 Nr. 1
- Serenata Per Voce, Mandolino E Pianoforte Op. 9 Nr. 2 Alla Contessa Tat'jana L'vovna Tolstaja
- Roberto Valentini (1674-1747)
- Sonate pour mandoline en la, Op. 12 Nr. 1
- Sonate pour mandoline en ré mineur, Op. 12 Nr. 2
- Sonate pour mandoline en sol, Op. 12 Nr. 3
- Sonate pour mandoline en sol mineur, Op. 12 Nr. 4
- Sonate pour mandoline en mi mineur, Op. 12 Nr. 5
- Sonate pour mandoline en ré, Op. 12 Nr. 6
Konzert
Konzert: eine musikalische Komposition, die im Allgemeinen aus drei Sätzen besteht, in der normalerweise ein Soloinstrument (zum Beispiel ein Klavier, eine Geige, ein Cello oder eine Flöte) von einem Orchester oder einer Blaskapelle begleitet wird.
- Konzert für Mandoline und Orchester D-Dur
- Mandolinenkonzert C-Dur ,
- Konzert für zwei Mandolinen in G-Dur
- Konzert für zwei Mandolinen, 2 Violinen " in Tromba" – 2 Flûtes à Bec, 2 Salmoe, 2 Théorbes, Violoncelle, Cordes et Basse continuein in C-Dur
- Francisco Rodrigo Arto (Venezuela)
- Mandolinenkonzert (1984)
- Dominico Caudioso
- Mandolinenkonzert in G-Dur
- Mandolinenkonzert Nr. 1 d-Moll
- Mandolinenkonzert Nr. 2 in D-Dur
- Mandolinenkonzert Nr. 3 e-moll
- Mandolinenkonzert Nr. 4 in G-Dur
- Konzert für zwei Mandolinen ("Rromane Bjavela")
- Gerardo Enrique Dirié (Argentinien)
- Los ocho puentes für vier Blockflöten, Mandoline und Schlagzeug (1984)
- Mandolinenkonzert G-Dur
- Konzert für Klavier, Mandoline, Trompete und Kontrabass in E ♭ Dur
- Mandolinenkonzert in B ♭ -Dur
- Mandolinenkonzert E ♭ -Dur
- Mandolinenkonzert C-Dur
- Mandolinenkonzert G-Dur
- Mandolinenkonzert G-Dur
- Armin Kaufmann
- Mandoline Konzert
- Dietrich Erdmann
- Mandoline Konzert
- Mandoline und das Konzert für Streicher
- Brian Israel (1951-1986)
- Konzert für Mandoline (1985)
- Sonatinette (1984)
- Surrealistische Serenade (1985)
- Makino YukariTaka
- Mandoline Konzert
- Mandoline und das Konzert für Streicher
- Tanaka Ken
- "Arc" für Mandoline und Orchester
- Vladimir Kororutsuku
- Suite "positiv und negativ"
- Mandoline Konzert
- "Nedudim" ("Wanderings") Fantasia-Concertante für Mandoline und Streichorchester (2014)
Mandoline im Orchester
Orchesterwerke, in denen die Mandoline einen begrenzten Anteil hat.
- Oper La finta parigina
- Oper Die seltsame Affäre des Grafen von Monte Blotto
- Konzert für Orchester 25 Concertos Comiques : Konzert Nr. 24 in C-Dur "La Marche du Huron"
- Symphonie Nr. 2 "Symphonie der Choräle" (1958)
- L'Amant-Jaloux (Paris, 1778)
- Oratorium Alexander Balus
- Opera Le Grand Macabre
- Opera Don Perlimplin, ovvero il trionfo dell'amore e dell'immaginazione
- Oper Don Giovanni
- Oper Halewijn
- Romantik ohne Bewährung
- Symphonie Nr. 2
- Symphonie Nr. 3
- Ballettmusik Romeo und Julia
- Symphonische Gedichte Festivals of Rome
- Tarare (Paris, 1787)
- Ballettmusik Anna Karenina
- Opera A Basso Porto : Intermezzo für Mandolinen und Orchester
- Ballettmusik Agon
- Oper Otello
- Oratorium Juditha triumphans
- Fünf Stücke für Orchester
Siehe auch
Verweise
- Adelstein, Samuel (8. Juni 1893). „Die Mandoline, eines der süßesten Saiteninstrumente“ . Der Morgenruf . San Francisco. Archiviert vom Original am 15. März 2015 . Abgerufen am 15. März 2015 .
- Dumbrill, Richard J. (1998). Die Archäomusikologie des Alten Orients . London: Tadema-Presse.
- Ficher, Miguel; Schleifer, Martha Furmann; Furman, John M., Hrsg. (2002). Klassische lateinamerikanische Komponisten: Ein biographisches Wörterbuch . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 9781461669111.
- McDonald, Graham (2008). Das Mandoline-Projekt . Australien: Jamison, ACT, Graham McDonald Streichinstrumente. ISBN 978-0-9804762-0-0.
- Funken, Paul (2003). Die klassische Mandoline . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780195173376.
- Tyler, James ; Funken, Paul (1989). Die frühe Mandoline .
- Tyler, James ; Funken, Paul (1996). „Die Mandoline: Ihre Struktur und Leistung (sechzehntes bis zwanzigstes Jahrhundert)“ . Überprüfung der Leistungspraxis . 9 (2): 166–177. doi : 10.5642/perfpr.199609.02.05 .
- Woll, Alfred (2021). Die Kunst des Mandolinenbaus . Welzheim: Mando. [1]
Weiterlesen
Akkordwörterbücher
- Johnson, Tschad (2003). Hal Leonard Mandoline Akkordfinder . Vereinigte Staaten: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05422-8. Ein umfassendes Akkordlexikon.
- Major, James (2002). Mandoline Akkordbuch . USA: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0. Ein Akkord-Wörterbuch im Groß-/Kleinschreibungsstil.
- Richards, Tobe A. (2007). Die Mandolinen-Akkord-Bibel: 2.736 Akkorde . Vereinigtes Königreich: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-01-4. Ein sehr umfangreiches Akkordlexikon.
Methoden- und Anleitungen
- Bay, Mel (1987). Komplette Mandoline-Methode . Vereinigte Staaten: Mel Bay. ISBN 978-0-87166-763-2. Anleitung.
Externe Links
- Accademia Mandolinistica Pugliese (Apulien-Italien)
- Mandoline bei Curlie
- Liste der Mandoline-Methodenbücher von 1629 bis heute
- Liste der Komponisten für die Mandoline mit mehr als 1900 Namen. Enthält Mandolinensoli, Ensembles, Konzerte, Kammermusik und Bluegrass. Japanische Website, aber benötigte Teile sind auf Englisch
- Werke für Orchester, die kleine Stimmen für Mandoline enthalten. Japanische Website, aber benötigte Teile sind auf Englisch.
- Werke für Mandoline oder mit Hauptstimmen für Mandoline.
- 19 Werke italienischer Komponisten, während des ersten Aufstiegs der Mandolinen, Kopien vom Manuskript in die moderne Notation.