Marc Bolan- Marc Bolan

Marc Bolan
Bolan tritt 1973 auf
Hintergrundinformation
Geburtsname	Mark Feld
Geboren	( 1947-09-30 )30. September 1947 Hackney , London , England
Ist gestorben	16. September 1977 (1977-09-16)(im Alter von 29) Barnes, London , England
Genres	Glamrock psychedelisches Volk Rock'n'Roll
Beruf(e)	Musiker Sänger Songwriter Musikproduzent Dichter
Instrumente	Gesang Gitarre Tastaturen
aktive Jahre	1957–1977
Etiketten	Decca Wiederholung Blauer Daumen Königliches Zonophon EMI BIN Fliegen
Verbundene Taten	T-Rex Johns Kinder David Bowie

Marc Bolan ( / b oʊ l ə n / BOH -lən ; geboren Mark Feld , 30. September 1947 - 16. September 1977) war ein englischer Musiker, Sänger, Songwriter, Produzent und Dichter. Er gilt mit seiner Band T. Rex als einer der Pioniere der Glam-Rock- Bewegung der frühen 1970er Jahre .

In den späten 1960er Jahren war er als Gründer und Anführer der psychedelischen Folkband Tyrannosaurus Rex berühmt geworden , mit der er vier von der Kritik gefeierte Alben veröffentlichte und einen kleinen Hit "Debora" hatte. Bolan hatte als akustischer Singer-Writer angefangen, bevor er sich vor der Aufnahme von T. Rex' erster Single " Ride a White Swan " der elektrischen Musik zuwandte, die auf Platz zwei der britischen Single-Charts stieg. Bolans Auftritt im März 1971 in der BBC-Musikshow Top of the Pops , mit Glitzer im Gesicht für den britischen Chartstürmer „ Hot Love “, wird als Beginn der Glam-Rock-Bewegung angeführt. Musikkritiker Ken Barnes nannte Bolan "den Mann, der alles begann". T. Rex' 1971er Album Electric Warrior mit allen von Bolan geschriebenen Songs wurde von AllMusic als "das Album beschrieben, das im Wesentlichen den britischen Glam-Rock-Wahn in Gang setzte." Produzent Tony Visconti , der während seiner Blütezeit mit Bolan zusammenarbeitete, sagte: "Was ich in Marc Bolan sah, hatte nichts mit Streichern oder sehr hohen künstlerischen Standards zu tun. Was ich in ihm sah, war rohes Talent. Ich sah Genie. Ich sah ein potenzieller Rockstar in Marc – von der Minute an, von der Stunde an, in der ich ihn traf." Ab 1973 verband er Rock mit anderen Einflüssen, darunter Funk , Soul , Gospel , Disco und R&B .

Bolan starb zwei Wochen vor seinem 30. Geburtstag bei einem Autounfall. 1977 wurde ein Gedenkstein und eine Büste von Bolan, Marc Bolans Rock Shrine , an der Stelle, an der er starb, in Barnes, London , enthüllt . Sein musikalischer Einfluss als Gitarrist und Songwriter war tiefgreifend; er inspirierte viele spätere Taten in den folgenden Jahrzehnten. Als Mitglied von T. Rex wurde Bolan 2020 posthum in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Frühen Lebensjahren

Bolan wurde im Hackney Hospital geboren und wuchs in 25 Stoke Newington Common im Stadtteil Hackney im Osten Londons als Sohn von Phyllis Winifred (geb. Atkins) und Simeon Feld, einem Lastwagenfahrer, auf. Sein Vater war ein aschkenasischer Jude russischer und polnischer Abstammung, während seine Mutter englischer Abstammung war. Er zog nach Wimbledon im Südwesten Londons, verliebte sich in den Rock'n'Roll von Gene Vincent , Eddie Cochran , Arthur Crudup und Chuck Berry und hing in Cafés wie dem 2i's in Soho herum .

Bolan war Schüler der Northwold Primary School in Upper Clapton. Er trat als Statist in einer Episode der Fernsehshow Orlando auf , verkleidet als Mod . Im Alter von neun Jahren bekam er seine erste Gitarre geschenkt und gründete eine Skiffle- Band. Während seiner Schulzeit spielte er Gitarre in "Susie and the Hula Hoops", einem Trio, dessen Sängerin die 12-jährige Helen Shapiro war . In den Mittagspausen in der Schule spielte er vor einem kleinen Freundeskreis auf dem Spielplatz Gitarre. Mit 15 wurde er wegen schlechtem Benehmen von der Schule verwiesen.

Bolan trat kurzzeitig einer Modelagentur bei und wurde ein "John Temple Boy", der in einem Bekleidungskatalog für den Herrenmodeladen auftauchte. Er war Vorbild für die Anzüge in ihren Katalogen ebenso wie für Pappausschnitte, die in Schaufenstern ausgestellt wurden. Das Town Magazine stellte ihn in einer Fotostrecke als frühes Beispiel für die Mod-Bewegung vor. Als Bolan 1975 in einem Interview nach seiner Sexualität gefragt wurde, sagte er, er sei bisexuell.

Musikkarriere

1964–1967: Frühe Karriere

1964 traf Bolan seinen ersten Manager, Geoffrey Delaroy-Hall, und nahm mit "All at Once" (ein Lied ganz im Stil seines jugendlichen Helden Cliff Richard , dem "englischen Elvis "), die später posthum von Danielz und Caron Willans im Jahr 2008 als sehr limitierte Sieben-Zoll-Vinyl-Edition veröffentlicht wurde, nachdem die Original-Tonaufnahme von Delaroy-Hall an sie weitergegeben wurde. Dieser Track ist eine der ersten professionellen Aufnahmen von Bolan.

Bolan änderte dann seinen Künstlernamen in Toby Tyler, als er den Kinderschauspieler Allan Warren traf und zu ihm zog , der sein zweiter Manager wurde. Diese Begegnung bot Bolan eine Lebensader im Herzen des Showbusiness, da Warren Bolans Potenzial erkannte, während er stundenlang im Schneidersitz auf Warrens Boden saß und seine Akustikgitarre spielte. Bolan trat zu dieser Zeit gerne mit einer Cord-Schirmmütze auf, die seiner damaligen Inspirationsquelle Bob Dylan ähnelte . Bei dem Fotografen Michael McGrath wurde eine Reihe von Fotografien in Auftrag gegeben, obwohl er sich erinnert, dass Bolan damals "keinen Eindruck" auf ihn hinterließ. Warren mietete auch ein Aufnahmestudio und ließ Bolans erste Acetate schneiden. Zwei Tracks wurden später veröffentlicht, der Bob-Dylan-Song " Blowin' in the Wind " und Dions "The Road I'm On (Gloria)". Eine Version von Betty Everetts "You're No Good" (noch unveröffentlicht) wurde später bei EMI für eine Testvorführung eingereicht, aber abgelehnt.

Warren verkaufte später Bolans Vertrag und Aufnahmen für 200 Pfund an seinen Vermieter, den Immobilienmogul David Kirch , anstelle einer dreimonatigen Nachmiete, aber Kirch war zu beschäftigt mit seinem Immobilienimperium, um etwas für ihn zu tun. Ein Jahr später drang Bolans Mutter in Kirchs Büro ein und schrie ihn an, er habe nichts für ihren Sohn getan. Sie verlangte von ihm, den Vertrag aufzulösen, und er kam bereitwillig nach. Die Bänder der ersten beiden Tracks, die während der Aufnahmesession von Toby Tyler produziert wurden, verschwanden über 25 Jahre lang, bevor sie 1991 wieder auftauchten und für fast 8.000 US-Dollar verkauft wurden. Ihre schließliche Veröffentlichung auf CD im Jahr 1993 stellte einige der frühesten von Bolans bekannten Aufnahmen zur Verfügung.

Im August 1965 unterschrieb er bei Decca Records . Zu diesem Zeitpunkt änderte sich sein Name über Marc Bowland in Marc Bolan. Es gibt mehrere Berichte darüber, warum Bolan ausgewählt wurde, darunter, dass es von James Bolam abgeleitet wurde , dass es eine Kontraktion von Bob Dylan war und – laut Bolan selbst – dass Decca Records den Namen wählte. Er nahm seine Debütsingle "The Wizard" mit den Ladybirds auf, die als Background-Vocals fungierten (später wurde er mit Benny Hill berühmt ) und Studio-Session-Musiker, die alle Instrumente spielten. "The Wizard", Bolans erste Single, wurde am 19. November 1965 veröffentlicht. Es zeigte Jimmy Page und Big Jim Sullivan , produziert von Jim Economides, mit Musikdirektor Mike Leander . Zwei kurz darauf vom selben Team aufgenommene Solo-Akustik-Demos ("Reality" und "Song for a Soldier") wurden 2015 nur noch limitiert auf 7-Zoll-Vinyl veröffentlicht. Beide Lieder sind in einem Folk-Stil gehalten, der an Dylan und Donovan erinnert . Ein drittes Lied, "That's the Bag I'm In", geschrieben von dem New Yorker Folk-Sänger und Dylan-Zeitgenossen Fred Neil , wurde ebenfalls auf Tonband festgeschrieben, ist aber noch nicht veröffentlicht worden. Im Juni 1966 wurde auch eine zweite offizielle Single mit Session-Musiker-Begleitung veröffentlicht, "The Third Degree", unterstützt von "San Francisco Poet", Bolans Lobgesang auf die Beat-Poeten . Keiner der Songs schaffte es in die Charts.

1966 tauchte Bolan mit seiner Gitarre vor Simon Napier-Bells Haustür auf und verkündete, dass er ein großer Star werden würde und er jemanden brauche, der alle Arrangements trifft. Napier-Bell lud Bolan ein und lauschte seinen Liedern. Sofort wurde eine Aufnahmesession gebucht und die Songs wurden sehr einfach aufgenommen (die meisten davon wurden erst 1974 auf dem Album The Beginning of Doves veröffentlicht ). Nur "Hippy Gumbo", ein düster klingendes, barockes Volkslied, wurde damals als dritte erfolglose Single von Bolan veröffentlicht. Ein Lied, "You Scare Me to Death", wurde in einer Zahnpasta-Werbung verwendet. Einige der Lieder tauchten auch 1982 auf dem Album You Scare Me to Death mit zusätzlicher Instrumentierung wieder auf . Napier-Bell leitete die Yardbirds und John's Children und wollte Bolan zunächst in die Yardbirds einreihen. Anfang 1967 entschied er sich stattdessen für John's Children, weil sie einen Songwriter brauchten und er Bolans Schreibfähigkeiten bewunderte. Die Band erzielte als Live-Act einige Erfolge, verkaufte jedoch nur wenige Platten. Eine von Bolan geschriebene John's Children-Single mit dem Titel " Desdemona " wurde von der BBC wegen ihrer Zeile "hebe deinen Rock und flieg" verboten.

Seine Amtszeit bei der Band war kurz. Als sich die Band nach einem unglücklichen deutschen Gig mit The Who trennte , brauchte Bolan etwas Zeit, um seine Situation neu zu überdenken. Bolans Fantasie war voller neuer Ideen und er begann Fantasy-Romane ( The Krakenmist und Pictures Of Purple People ) sowie Gedichte und Lieder zu schreiben mit einem Zauberer in Paris, der ihm geheimes Wissen gab und schweben konnte. Die Zeit mit ihm wurde oft angespielt, blieb aber "mythisch". In Wirklichkeit war der Zauberer wahrscheinlich der amerikanische Schauspieler Riggs O'Hara, mit dem Bolan 1965 nach Paris reiste. Nachdem er nach John's Children Zeit hatte, sich neu zu erfinden, nahm Bolans Songwriting Fahrt auf und er begann, viele der poetischen und neoromantischen Lieder zu schreiben das erschien auf seinen ersten Alben mit T. Rex .

1967–1970: Tyrannosaurus Rex

John's Children brachen zusammen, als unter anderem das Equipment der Band von ihrem Label Track Records wieder in Besitz genommen worden war. Bolan schloss sich unbeirrt zusammen, um Tyrannosaurus Rex, seine eigene Rockband, zusammen mit dem Gitarristen Ben Cartland, dem Schlagzeuger Steve Peregrin Took und einem unbekannten Bassisten zu gründen . Napier-Bell erinnerte sich an Bolan: "Er bekam einen Auftritt im Electric Garden und schaltete dann eine Anzeige in Melody Maker , um die Musiker zu bekommen. Die Zeitung kam am Mittwoch, dem Tag des Auftritts, heraus. Um drei Uhr interviewte er Musiker , um fünf machte er sich bereit, auf die Bühne zu gehen ... Es war eine Katastrophe. Er wurde einfach von der Bühne ausgebuht." Nach diesem Konzert reduzierte Bolan die Band auf sich selbst und Took, und sie fuhren als psychedelisches Folkrock-Akustik-Duo fort und spielten Bolans Songs, wobei Took verschiedene Hand- und Kit-Percussions und gelegentlich Bass zu Bolans Akustikgitarren und Stimme spielte. Napier-Bell sagte über Bolan, dass nach dem ersten katastrophalen Elektro-Gig: "Er hatte nicht den Mut, es noch einmal zu versuchen; es war wirklich ein Schlag für sein Ego... Später erzählte er allen, dass er dazu gezwungen worden war." akustisch, weil Track all seine Ausrüstung wieder in Besitz genommen hatte. Tatsächlich war er gezwungen, akustisch zu werden, weil er Angst hatte, etwas anderes zu tun."

Die Originalversion von Tyrannosaurus Rex mit Took veröffentlichte drei Alben; zwei erreichten die Top 15 der britischen Albumcharts. Sie hatten auch einen Top-40-Hit "Debora" im Jahr 1968. Sie wurden mit Airplay von BBC Radio 1 DJ John Peel unterstützt . Einer der Höhepunkte dieser Ära war, als das Duo 1968 beim ersten kostenlosen Hyde Park-Konzert auftrat . Obwohl die freigeistigen, drogensüchtigen Took nach ihrer ersten Amerika-Tournee aus der Gruppe gefeuert wurden, waren sie eine Kraft innerhalb des Hippies Untergrundszene, solange sie dauerten. Ihre Musik war gefüllt mit Bolans jenseitiger Poesie. 1969 veröffentlichte Bolan seinen ersten und einzigen Gedichtband mit dem Titel The Warlock of Love . Obwohl einige Kritiker es als Selbstgefälligkeit abtaten, war es voll von Bolans blühender Prosa und Wortspielen, verkaufte sich 40.000 Mal und wurde 1969/70 zu einem der meistverkauften Gedichtbände Großbritanniens. Es wurde 1992 von der Tyrannosaurus Rex Appreciation Society nachgedruckt.

Im Einklang mit seinen frühen Rock'n'Roll-Interessen begann Bolan, verstärkte Gitarrenlinien in die Musik des Duos einzubringen, und kaufte eine weiße Fender Stratocaster, die mit einem Paisley- Tränenmotiv von Syd Barrett verziert war . Nachdem er Took durch Mickey Finn ersetzt hatte , ließ er die elektrischen Einflüsse auf A Beard of Stars , dem letzten Album, das Tyrannosaurus Rex zugeschrieben wird, noch weiter hervortreten. Es endete mit dem Song „Elemental Child“ mit einer langen E-Gitarrenpause, die von Jimi Hendrix beeinflusst wurde . Bolan heiratete am 30. Januar 1970 seine Freundin June Ellen Child. Sie war eine ehemalige Sekretärin seiner damaligen Manager Blackhill Enterprises , die auch die Manager eines anderen seiner Helden, Syd Barrett , war, und sie war einflussreich, um das Profil ihres neuen Mannes in der Musikindustrie.

Bolans Beziehung zu June war turbulent, er hatte im Laufe ihrer Ehe mehrere Affären, darunter eine mit der Sängerin Marsha Hunt und eine mit der Künstlerin Barbara Nessim .

Nach Bolans Tod gab June bekannt, dass sie während ihrer Ehe mehrere Abtreibungen vorgenommen hatte, weil sie glaubte, Bolan sei zu diesem Zeitpunkt noch nicht reif genug, um Vater zu werden.

1971–1975: T. Rex, Glam Rock und andere Stilrichtungen

Musikalisch abenteuerlustiger, kaufte Bolan eine modifizierte Vintage Gibson Les Paul Gitarre (auf dem Cover des Albums T. Rex zu sehen ) und schrieb und nahm dann seinen ersten Hit " Ride a White Swan " auf, der von einer rollenden Hand dominiert wurde. klatschender Backbeat, Bolans E-Gitarre und Finns Percussion. Zu dieser Zeit verkürzte er auch den Namen der Gruppe auf T. Rex. Bolan und sein Produzent Tony Visconti leiteten die Session für "Ride a White Swan", die Single, die Bolans Karriere veränderte, die teilweise von Mungo Jerrys Erfolg mit " In the Summertime " inspiriert wurde und Bolan weg von überwiegend akustischen Nummern hin zu a mehr elektrischer Sound. Aufgenommen am 1. Juli 1970 und später in diesem Jahr veröffentlicht, machte es langsame Fortschritte in den UK Top 40 , bis es schließlich Anfang 1971 auf Platz zwei seinen Höhepunkt erreichte. Inspiriert von seiner Muse June Child entwickelte Bolan eine Faszination für Damenbekleidung, eine ungewöhnliche Eigenschaft für einen britischen Rocker zu dieser Zeit.

Bolan folgte "Ride a White Swan" und T. Rex, indem er die Gruppe mit dem Bassisten Steve Currie und dem Schlagzeuger Bill Legend zu einem Quartett ausbaute und eine fünfminütige Single " Hot Love " mit ausgelassenem Rhythmus, Streicherakzenten und einem an erweiterter Mitsing-Refrain, etwas inspiriert von „ Hey Jude “. Bolan spielte "Hot Love" in der BBC-Show Top of the Pops mit Glitzer im Gesicht: Die Aufführung wurde später als Grundlage des Glam-Rock anerkannt. Für die Zuschauer war es ein entscheidender Moment: "Bolan war magisch, aber auch sexuell überhöht und androgyn". Der Song war sechs Wochen lang die Nummer eins und wurde schnell von " Get It On " gefolgt , einem düsteren, erwachseneren Stück, das vier Wochen lang an der Spitze stand. Der Song mit dem neuen Titel "Bang a Gong (Get It On)" erreichte bei seiner Veröffentlichung in den Vereinigten Staaten Anfang 1972 Platz 10 der Billboard Hot 100 , die einzige Top-40-Single, die die Band in den USA hatte. Bei der Aufführung von "Get it On" auf Top of the Pops trug Bolan größere Glitzertropfen unter den Augen, zusammen mit einer glänzenden Jacke.

Im November 1971 veröffentlichte das Plattenlabel der Band, Fly , den Electric Warrior- Track „ Jeepster “ ohne Bolans Erlaubnis. Empört nutzte Bolan das rechtzeitige Auslaufen seines Fly Records-Vertrags und ging zu EMI , die ihm sein eigenes Plattenlabel, die T. Rex Wax Co., gab. Seine Tasche und sein Etikett zeigten ein ikonisches Kopf-und-Schulter-Image von Bolan. Trotz der fehlenden Unterstützung von Bolan erreichte "Jeepster" in Großbritannien Platz zwei.

1972 erreichte er mit " Telegram Sam " und " Metal Guru " aus The Slider zwei weitere UK-Nummer-Eins- Platzierungen sowie zwei Nummer-Zwei-Platzierungen in " Children of the Revolution " und " Solid Gold Easy Action ". Im selben Jahr trat er in Born to Boogie auf , einem Dokumentarfilm von Ringo Starr über T. Rex mit einem Konzert, das im März 1972 im Londoner Wembley Empire Pool gedreht wurde. Eingemischt wurden surreale Szenen, die in John Lennons Villa in Ascot gedreht wurden, und eine Session mit T. Rex, Ringo Starr am zweiten Schlagzeug und Elton John am Klavier. Zu dieser Zeit machten die Plattenverkäufe von T. Rex etwa sechs Prozent der gesamten britischen Plattenverkäufe im Inland aus. Die Band verkaufte Berichten zufolge täglich 100.000 Platten; jedoch wurde keine Single von T. Rex jemals ein Millionenseller in Großbritannien, trotz vieler goldener Platten und durchschnittlich vier Wochen an der Spitze pro Nummer-eins-Hit. Bis 1985 wurde keine T. Rex-Platte zertifiziert, da die Plattenfirma dafür bezahlen muss, was Bolan's in den 70er Jahren nicht getan hat.

Bolan begann, auf der Bühne Zylinder und Federboas zu tragen und jeden seiner Wangenknochen mit Glitzertropfen zu besprühen . Die Geschichten über seine Inspiration dafür sind widersprüchlich - einige sagen, dass es von seiner persönlichen Assistentin Chelita Secunda eingeführt wurde, obwohl Bolan John Pidgeon 1974 in einem Interview auf Radio 1 erzählte, dass er das Glitzern auf dem Frisiertisch seiner Frau June Child vor einem Fotosession und schmierte sich ab und zu beiläufig etwas ins Gesicht. Andere Darsteller – und ihre Fans – griffen bald Variationen dieser Idee auf.

Die Glam-Ära brachte auch den Aufstieg von Bolans Freund David Bowie , den Bolan in den Underground-Zeiten kennengelernt hatte (Bolan hatte 1970 auf Bowies Single "Prettiest Star" Gitarre gespielt; Bolan und Bowie teilten sich auch denselben Manager, Les Conn, und Produzent Tony Visconti), aber ihre Freundschaft war auch eine Rivalität, die sich während seiner gesamten Karriere fortsetzte. Bowies Song " All the Young Dudes " aus dem Jahr 1972 hat den Namen von T. Rex. Bowies Song Lady Stardust wird allgemein als Anspielung auf die Glam-Rock-Ikone Bolan interpretiert. Die ursprüngliche Demoversion trug den Titel "He Was Alright (A Song for Marc)"

1973 spielte Bolan zusammen mit seinem Freund Jeff Lynne bei den Electric Light Orchestra- Songs " Ma-Ma-Ma Belle " und "Dreaming of 4000" (ursprünglich nicht im Abspann) von On the Third Day sowie bei "Everyone's Born". to Die", das damals noch nicht veröffentlicht wurde, aber als Bonustrack auf dem Remaster von 2006 erscheint.

Für die folgenden Aufnahmesessions rekrutierte er Soul- Sängerinnen für die Backing Vocals auf „ 20th Century Boy “, das im März auf Platz 3 kletterte, und Mitte des Jahres auf „The Groover“, das auf Platz vier stieg. Tanx , von denen er teilweise in Richtung Soul, Funk und Gospel ging, war in mehreren europäischen Ländern sowohl ein kommerzieller als auch kritischer Erfolg. "Truck On (Tyke)" verpasste die britischen Top 10 und erreichte im Dezember nur Platz 12. " Teenage Dream " aus dem 1974er Album Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow zeigte jedoch, dass Bolan versuchte, reichere, engagiertere Musik zu schaffen, als er es zuvor mit T. Rex versucht hatte. Er erweiterte das Line-Up der Band um einen zweiten Gitarristen, Jack Green, und andere Studiomusiker und begann, mehr Kontrolle über den Sound und die Produktion seiner Platten zu übernehmen, einschließlich seiner damaligen Freundin Gloria Jones an den Keyboards sowie als Background-Gesang .

Schließlich löste sich das Vintage-T. Rex-Line-up auf. Bolan Ehe zu Ende ging wegen seiner Affäre mit Background - Sängerin Gloria Jones , die im Juli begann 1973. Er hat einen großen Teil seiner Zeit in den USA in dieser Zeit verbrachte, weiterhin Singles und Alben veröffentlichen, setzen R & B Einflüssen mit Rock auf Bolans Zip Gun . Er lebte nicht gesund und begann, an Gewicht zuzunehmen, obwohl er sich später verbesserte und weiterarbeitete.

1976–1977: Wiederaufleben und letztes Jahr

Im September 1975 brachte Gloria Jones Bolans Sohn zur Welt, den sie Rolan Bolan nannten (obwohl seine Geburtsurkunde ihn als "Rolan Seymour Feld" aufführt). Im selben Jahr kehrte Bolan aus dem Steuerexil in den USA und Monaco nach Großbritannien zurück und rückte mit einer zurückhaltenden Tour in die Öffentlichkeit. Bolan trat regelmäßig in der LWT-Pop-Show Supersonic auf , bei der sein alter Freund Mike Mansfield Regie führte, und veröffentlichte eine Reihe von Singles, darunter " New York City ", das die Top 15 erreichte Elemente in Futuristic Dragon und der Single " Dreamy Lady ". Das letzte verbliebene Mitglied von Bolans halkyonischer Ära T. Rex, Currie, verließ die Gruppe Ende 1976. Anfang 1977 gründete Bolan eine neue Band, veröffentlichte ein neues Album, Dandy in the Underworld , und machte sich auf eine neue UK-Tournee zusammen nehmen Punkband The Damned als Unterstützung ein junges Publikum zu locken, der seine Blütezeit 5 Jahre konnte sich nicht erinnern kaum zuvor.

Später im Jahr 1977 beauftragte Granada Television Bolan, eine sechsteilige Serie namens Marc zu moderieren, in der er eine Mischung aus neuen und etablierten Bands moderierte und seine eigenen Songs aufführte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Bolan an Gewicht verloren und wirkte so fit wie zu T. Rex' früherer Blütezeit. Die Show wurde während der halben Stunde nach der Schule auf ITV für Kinder und Jugendliche ausgestrahlt und war ein großer Erfolg. Eine Episode vereinte Bolan mit seinem ehemaligen John's Children- Bandkollegen Andy Ellison , der damals die Band Radio Stars leitete .

Bolans langjähriger Freund und manchmal Rivale David Bowie war der letzte Gast in der letzten Folge von Marc . Bowies Solo-Song "Heroes" war der vorletzte Song der Show; Bolan verabschiedete sich und nannte einige der Musiker: "All the cats; you know who they are"; dann fingen sie an, über dem Abspann einen bluesigen Song zu spielen. Nach vier Worten von Bowies Gesang stolperte Bolan jedoch vorwärts und von der Bühne, schaffte es jedoch, das Mikrofon zu greifen und ein Lächeln zu finden. Bowies Belustigung war deutlich zu erkennen und die Band hörte nach wenigen Sekunden auf zu spielen. Ohne Zeit für eine Wiederholung wurde der Vorfall ausgestrahlt.

Erbe

Bolan beeinflusste Künstler vieler Genres stark, darunter Glam Rock, Punk , Post-Punk , New Wave , Indie Rock und Brit Pop . Er war das frühe Gitarren-Idol von Johnny Marr , der später als Gitarrist der einflussreichen Indie-Rock- Band The Smiths berühmt wurde . 1979 veröffentlichten Siouxsie and the Banshees ein Cover von „20th Century Boy“ als B-Seite zur Single „ The Staircase (Mystery) “. Die Band hatte das Lied mehrere Monate lang live gespielt und am ersten Jahrestag von Bolans Tod 1978 spielte das Lied als Zugabe, als sie bei Aylesbury Friars auftraten.

Im Dezember 1980 war "Telegram Sam" die vierte Single der britischen Gothic-Rock-Band Bauhaus . Ebenfalls 1980 waren die Bongos mit "Mambo Sun" die erste amerikanische Gruppe, die mit einem T.Rex-Cover in die Billboard- Charts einstieg. Seitdem hat Bongos-Frontmann Richard Barone mehrere andere Bolan-Kompositionen ("The Visit", "Ballrooms of Mars") aufgenommen, mit T.Rex-Produzent Tony Visconti für sein aktuelles Soloalbum Glow (2010, Bar/None Records ) zusammengearbeitet enthält ein Remake von Bolans "Girl" von Electric Warrior und hat selbst Tracks für Bolans Sohn Rolan produziert.

1983 coverte die NWOBHM- Band Girlschool "20th Century Boy" auf ihrem Play Dirty . 1984 veröffentlichten die Replacements ein Cover von „20th Century Boy“ als B-Seite zur Single „ I Will Dare “; es ist auch auf der Neuauflage ihres Albums Let It Be enthalten .

1985 brachte die Duran Duran Splitterband Power Station mit Robert Palmer als Sänger eine Version von "Get It On" in die UK Top 40 und auf die US Nr. 6. Tod. Sie führten die Melodie auch beim Live-Aid- Konzert auf (wobei Michael Des Barres Palmer ersetzte) . 1986 coverten Violent Femmes das Lied "Children of the Revolution" auf ihrem Album The Blind Leading the Naked . 1989 veröffentlichte X ein Live-Cover von „20th Century Boy“ als B-Seite zu ihrer Single „ Kurenai “. 1990 machte Baby Ford ein Cover von "Children of the Revolution", das auf dem Album Oooh, The World of Baby For erschien . 1991 debütierte T-Bolan, eine japanische Rockband. Der Name dieser Band wurde von T. Rex und seinem Sänger Marc Bolan inspiriert.

"20th Century Boy" führte 1991 eine neue Generation von Anhängern von Bolans Werk ein, als es in einem Fernsehwerbespot von Levi 's Jeans mit Brad Pitt zu sehen war und erneut veröffentlicht wurde und die britischen Top 20 erreichte. Das Lied wurde von den fiktive Band The Flaming Creatures (aufgeführt von Placebo , erneut von Placebo und David Bowie bei den BRIT Awards 1999 gespielt ) im 1998er Film Velvet Goldmine . In jedem Jahrzehnt seit seinem Tod hat sich eine Bolan Greatest Hits-Compilation in den Top 20 der britischen Alben platziert, und regelmäßige Verkaufssteigerungen kamen durch Coverversionen von Bolan inspirierten Künstlern, darunter Morrissey .

1993 coverten Guns N' Roses "Buick MacKane" in "The Spaghetti Incident?" , und ihr Gitarrist Slash hat ein T-Shirt mit einem Bild von Bolan auf der Vorderseite getragen. Das Hauptriff von Oasis ' 1994er Hit " Cigarettes & Alcohol " ist von "Get It On" übernommen. 1993 hat Adam Ant den Track live auf seiner Persuasion- Tour gecovert . Der Song wurde am 21. Februar 1993 in einer privaten Preview-Show in Burbank, Los Angeles, aufgenommen und zusammen mit der Coverversion als Live-Bonus-CD mit 1994-Pressungen seiner Antmusic: The Very Best of Adam Ant- Sammlung veröffentlicht.

Der von Cameron Crowe kreierte Film Fast Famous zeigt eine Szene, in der ein Black Sabbath-Groupie dem aufstrebenden Journalisten William Miller (der angeblich in Crowes eigenem Bild erstellt wurde) erzählt, wie "Marc Bolan ihr Herz gebrochen hat, Mann. Es ist berühmt" in Bezug auf die Charakter von Penny Lane, gespielt von Kate Hudson . Im Jahr 2000 schuf Naoki Urasawa einen japanischen Manga mit dem Titel 20th Century Boys , der von Marc Bolans Song „ 20th Century Boy “ inspiriert wurde . Die Serie ist mehrfach preisgekrönt und wurde auch in Nordamerika veröffentlicht. Die Geschichte wurde von 2008 bis 2009 in drei erfolgreiche Live-Action-Filme übernommen, die auch in den USA, Kanada und Großbritannien veröffentlicht wurden. "I Love to Boogie" wurde 2001 kurz in einer Werbung für Robinsons Erfrischungsgetränk verwendet und brachte Bolans Musik einer neuen Generation näher.

Im Jahr 2003 Depeche Mode ‚s Martin Gore Cover von "Life Is Strange" und "Left Hand Luke und den Beggar Boys" aufgezeichnet und enthielt sie als B-Seiten des Single "Stardust". 2006 veröffentlichten Def Leppard ihr Album Yeah! , das Coverversionen ihrer Lieblingsbands enthält, während sie aufwuchsen, ist der erste Song auf diesem Album "20th Century Boy". Joe Elliott wollte "Metal Guru" singen, während Vivian Campbell "Telegram Sam" wollte, aber am Ende "20th Century Boy" zustimmte. Es ist nicht das erste Mal, dass Def Leppard einen T.Rex-Song gesungen hat; Es gibt eine Live-Version von Get It On. "Children of the Revolution" wurde von ähnlicher Weise durchgeführt Elton John und Pete Doherty von dem Libertines bei Live 8 , 2005 U2 ‚s Bono und Gavin Friday auch abgedeckt "Kinder der Revolution" auf dem Moulin Rouge! Tonspur.

Seine Musik wird immer noch häufig in Filmen verwendet, wobei die jüngsten bemerkenswerten Fälle Breakfast on Pluto , Death Proof , Lords of Dogtown , Billy Elliot , Jarhead , Moulin Rouge! , Herbie: Fully Loaded , Breaking-Up , Hot Fuzz , Click , School of Rock , Scott Pilgrim vs. the World und Dallas Buyers Club . Bolan wird immer noch von vielen Gitarren-centric Bands als großen Einfluss zitiert ( Joy Division / New Order ‚s Bernard Sumner hat gesagt , dass die erste Single er besaß , war‚Ride a White Swan‘.) Aber er immer behauptet , er war ein Dichter die Texte vertonen. Die Melodien waren nie so wichtig wie die Worte.

Im Jahr 2006 porträtiert William Matheson in der TV-Serie Life on Mars Marc Bolan, circa 1973, in einer Bar in Manchester . Der zeitreisende Sam Tyler erkennt ihn, hat einen Fanboy-Moment und warnt ihn davor, in Minis zu fahren. In der amerikanischen Version der Serie wird die Figur durch die von Jim Croce ersetzt , der später in diesem Jahr bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam, und Sam warnt ihn. Allerdings wird in dieser Szene die T. Rex-Version von "Get It On" im New Yorker Tanzclub gespielt.

Im Jahr 2007, der English Tourist Board enthielt Bolan Rock - Schrein in ihrer Führung zu wichtigen Seiten des Rocks ‚n Roll Interesse 'England Rocks'. Wie bereits 2011 berichtet, soll ihm zu Ehren eine Schule in Sierra Leone gebaut werden: die Marc Bolan School of Music and Film. Ein Musical, 20th Century Boy , das auf Bolans Leben basiert und seine Musik enthält, wurde 2011 im New Wolsey Theatre in Ipswich uraufgeführt .

Im September 2020 wurde ein von Hal Willner , Angelheaded Hipster , produziertes Tribute-Album mit Coverversionen von Bolan-Songs von verschiedenen Künstlern wie Nick Cave , U2 , Elton John , Joan Jett , Nena und Todd Rundgren veröffentlicht .

Tod

Bolan hat nie Autofahren gelernt, da er einen vorzeitigen Tod fürchtete. Trotz dieser Angst werden Autos oder Autoteile zumindest in vielen seiner Songs erwähnt, wenn nicht sogar thematisiert. Er besaß auch eine Reihe von Fahrzeugen, darunter einen weißen Rolls-Royce aus den 1960er Jahren , der in der Nacht seines Todes von seinem Management an die Band Hawkwind ausgeliehen wurde .

Am 16. September 1977 war Bolan Passagier in einem Mini 1275GT, der von Gloria Jones gefahren wurde, als sie vom Mortons Club und Restaurant am Berkeley Square nach Hause fuhren . Nachdem sie eine kleine Buckelbrücke in der Nähe der Gipsy Lane auf Queens Ride, Barnes , im Südwesten Londons überquert hatte, prallte das Auto gegen einen Zaunpfahl und dann gegen einen Baum. Bolan wurde sofort getötet, während Jones einen gebrochenen Arm und einen gebrochenen Kiefer erlitt.

Die Autounfallstelle wurde später zu einem Schrein in seinem Gedächtnis, wo Fans Tribute neben dem Baum hinterlassen. Im Jahr 2013 wurde der Schrein in der BBC Four- Serie Pagans and Pilgrims: Britain's Holiest Places gezeigt . Die Site, die als Marc Bolans Rock Shrine bezeichnet wird , ist Eigentum der T. Rex Action Group und wird von ihr verwaltet.

Seine Trauerfeier fand am 20. September 1977 im Golders Green Crematorium im Norden Londons statt , wo seine Asche später unter einem Rosenbusch begraben wurde. Bei Bolans Beerdigung, an der David Bowie , Rod Stewart , Tony Visconti und Steve Harley teilnahmen , wurde in Anerkennung seiner bahnbrechenden Hitsingle „ Ride a White Swan “ außerhalb des Gottesdienstes eine schwanenförmige Blumen-Hommage gezeigt .

Im Krematorium sind ihm zwei Gedenktafeln gewidmet. Der erste wurde dort Mitte der 1990er Jahre in weißem Marmor platziert und von der Tyrannosaurus Rex Appreciation Society mit Hilfe von Fans weltweit installiert. Die zweite wurde im September 2002 vom offiziellen Marc Bolan-Fanclub und anderen Fans installiert, um an seinen 25. Todestag zu gedenken. Die Inschrift auf dem Stein, der auch sein Bild trägt, lautet „25 Jahre später – sein Licht der Liebe leuchtet immer noch hell“. Unter der Plakette befindet sich eine passende Keramikfigur eines weißen Schwans.

Bolan hatte einen diskretionären Treuhandfonds eingerichtet , um sein Geld zu schützen. Ein kleiner, separater Treuhandfonds mit Sitz in Jersey hat es seinem Sohn ermöglicht, ein gewisses Einkommen zu erzielen. Der Großteil von Bolans Vermögen, das unterschiedlich auf 20 bis 30 Millionen Pfund (ca. 38 bis 57 Millionen Dollar) geschätzt wird, bleibt jedoch im Treuhandvermögen.

Diskografie

Siehe T. Rex Diskografie für weitere Informationen über Freisetzungen von Tyrannosaurus Rex und T. Rex. Solo-Releases und andere Releases sind unten aufgeführt.

Alben

mit Johns Kindern

• Das legendäre Orgasmus-Album (1982)
• Zertrümmert Blockiert! (1997)

als Marc Bolan

• Der Anfang der Tauben (1974)
• Du erschreckst mich zu Tode (1981)
• Tanz in der Mitternacht (1983)
• Beobachtungen (1992)

mit Tyrannosaurus Rex

• Meine Leute waren fair und hatten Himmel im Haar ... aber jetzt sind sie zufrieden damit, Sterne auf ihren Brauen zu tragen (1968)
• Propheten, Seher und Weise: Die Engel der Zeitalter (1968)
• Einhorn (1969)
• Ein Bart der Sterne (1970)

mit T. Rex

• T. Rex (1970)
• Elektrischer Krieger (1971)
• Der Schieber (1972)
• Tanx (1973)
• Zinklegierung und die versteckten Reiter von morgen (1974)
• Bolans Zip Gun (1975)
• Futuristischer Drache (1976)
• Dandy in der Unterwelt (1977)

Einzel

als Marc Bolan

• 1965 „Der Zauberer/Jenseits der aufgehenden Sonne“
• 1966 "Der dritte Grad / San Francisco Poet"
• 1967 "Hippy Gumbo/Misfit"
• 1967 "Sleepy Maurice/Cat Black" (wird erst nach seinem Tod veröffentlicht)
• 1967 "Hot Rod Mama/Sarah Crazy Child" (wird erst nach seinem Tod veröffentlicht)

mit Johns Kindern

• 1967 "Desdemona / Erinnere dich an Thomas A Beckett"

mit Tyrannosaurus Rex

• 1968 "Debora/Kinderstern"
• 1968 "Ein Zoll Rock/Salamanda Palaganda"
• 1969 "Zinnfreier/Kriegsherr der königlichen Krokodile"
• 1969 „König der rumpelnden Türme/Erinnerst du dich“
• 1970 "Im Licht eines magischen Mondes/Finde einen kleinen Wald"

T-Rex

Verweise

Literaturverzeichnis

• Bolan, Marc. Der Hexenmeister der Liebe , Lupus Publishing: 1969.
• Tremlett, George. The Marc Bolan Story , Futura: 1975, ISBN  9780860070689
• Sinclair, Paul. Electric Warrior: The Marc Bolan Story , Omnibus Press: 1982, ISBN  978-0711900547
• Du Noyer, Paul. Marc Bolan: Virgin Modern Icons , Virgin Books: 1997, ISBN  978-1852276836
• McLenehan, Cliff. Marc Bolan: Eine Chronologie 1947-1977 , Helter Skelter Publishing: 2002, ISBN  978-1900924429
• Zahlerin, Markus. Bolan: Aufstieg und Fall eines Superstars des 20. Jahrhunderts , Omnibus Press: 2003, ISBN  978-1846091476
• Ewens, Carl. Born To Boogie: The Songwriting Of Marc Bolan , Aureus Publishing: 2007, ISBN  978-1899750399
• Roland, Paul. Cosmic Dancer: Das Leben und die Musik von Marc Bolan . Tomahawk-Presse. 2012, ISBN  978-0956683403
• Jones, Lesley-Ann. Ride a White Swan: Das Leben und der Tod von Marc Bolan . Hodder 2013, ISBN  978-1444758795
• Bramley, John. Marc Bolan: Schöner Träumer . John Blake Publishing Ltd. 2017, ISBN  978-1786064486

Externe Links

• Marc Bolan bei IMDb