Maria Tallhäuptling - Maria Tallchief

Maria Tallchief
Ki He Kah Stah Tsa
Maria Tallchief 1961.png
Tallhäuptling 1961
Geboren
Elizabeth Marie Tall Chief

( 1925-01-24 )24. Januar 1925
Fairfax, Oklahoma , USA
Ist gestorben 11. April 2013 (2013-04-11)(88 Jahre)
Chicago , Illinois , USA
Beruf Balletttänzerin
aktive Jahre 1942–1966
Höhe 5 Fuß 9 Zoll (1,75 m)
Ehepartner
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( M.  1946; annulliert 1952)

Elmourza Natirboff
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( M.  1952; div.  1954)

Henry D. Paschen jr.
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( M.  1956, gestorben 2004)
Kinder Elise Paschen
Ehemalige Gruppen Ballet Russe de Monte Carlo
New York City Ballet
Tänze
  • Zuckerfee in Balanchines Nussknacker
  • Titelfigur in Balanchines Feuervogel

Elizabeth Marie Tallchief ( Osage Familienname: Ki He Kah Stah Tsa ; 24. Januar 1925 – 11. April 2013) war eine US-amerikanische Ballerina. Sie galt als Amerikas erste große Primaballerina . Sie war die erste Indianerin ( Osage Nation ), die den Rang innehatte und soll das Ballett revolutioniert haben.

Fast von Geburt an beschäftigte sich Tallchief mit Tanz und begann im Alter von drei Jahren mit dem formellen Unterricht. Als sie acht Jahre alt war, zog ihre Familie von ihrem Geburtsort Fairfax, Oklahoma , nach Los Angeles , Kalifornien. Ziel des Umzugs war es, die Karrieren von Maria und ihrer jüngeren Schwester Marjorie voranzutreiben .

Im Alter von 17 Jahren zog sie auf der Suche nach einem Platz bei einer großen Ballettkompanie nach New York City und nahm auf Drängen ihrer Vorgesetzten den Namen Maria Tallchief an . Die nächsten fünf Jahre verbrachte sie beim Ballet Russe de Monte Carlo , wo sie den Choreografen George Balanchine kennenlernte . Als Balanchine 1946 das New York City Ballet mitbegründete , wurde Tallchief der erste Star der Kompanie.

Die Kombination aus Balanchines schwieriger Choreographie und Tallchiefs leidenschaftlichem Tanz revolutionierte das Ballett. Ihre Rolle in The Firebird von 1949 katapultierte Tallchief an die Spitze der Ballettwelt und etablierte sie als Primaballerina. Ihre Rolle als Zuckerfee in Der Nussknacker verwandelte das Ballett vom Obskuren zum beliebtesten Amerikas.

Sie bereiste die Welt, den ersten Amerikaner immer in auszuführen Moskau ‚s Bolschoi - Theater . Sie trat regelmäßig im amerikanischen Fernsehen auf, bevor sie 1966 in den Ruhestand ging. Nachdem sie sich vom Tanz zurückgezogen hatte, war Tallchief in der Förderung des Balletts in Chicago aktiv . Sie war die meiste Zeit der 1970er Jahre Ballettdirektorin der Lyric Opera of Chicago und debütierte 1981 beim Chicago City Ballet.

Tallchief wurde von den Einwohnern von Oklahoma mit mehreren Statuen und einem Ehrentag geehrt. Sie wurde in die National Women's Hall of Fame aufgenommen und erhielt eine National Medal of Arts . 1996 erhielt Tallchief eine Kennedy Center Honour für sein Lebenswerk. Ihr Leben war Gegenstand zahlreicher Dokumentationen und Biografien.

Frühen Lebensjahren

Elizabeth Marie Tall Chief (ihr Geburtsname) wurde am 24. Januar 1925 in Fairfax, Oklahoma , als Tochter von Alexander Joseph Tall Chief (1890–1959), einem Mitglied der Osage Nation , und seiner Frau Ruth (geb. Porter) geboren Schottisch-irischer Abstammung. Elizabeth Marie war bei Freunden und Familie als "Betty Marie" bekannt. Porter hatte Alexander Tall Chief, einen Witwer, kennengelernt, als er ihre Schwester besuchte, die zu dieser Zeit die Haushälterin seiner Mutter war.

Der Urgroßvater von Elizabeth Tall Chief väterlicherseits, Peter Bigheart, hatte mitgeholfen, für die Osages über Öleinnahmen zu verhandeln, die die Osage Nation bereicherten. Infolgedessen wuchs ihr Vater reich auf und arbeitete nie "einen Tag in seinem Leben". In ihrer Autobiografie erklärte Tallchief: „Als junges Mädchen, das im Osage-Reservat in Fairfax, Oklahoma, aufwuchs, hatte ich das Gefühl, dass die Stadt meinem Vater gehörte. Er hatte überall Eigentum. Das örtliche Kino in der Main Street und die Billardhalle gegenüber gehörten zu Unser 10-Zimmer-Haus, ein Terrakotta-Ziegelhaus, stand hoch auf einem Hügel mit Blick auf das Reservat." Die Familie verbrachte die Sommer in Colorado Springs , um der Hitze von Oklahoma zu entkommen. Das Leben war jedoch alles andere als perfekt, da ihr Vater ein Rauschtrinker war und ihre Eltern oft um Geld stritten.

Tallchief hatte fünf Geschwister, drei aus der ersten Ehe ihres Vaters mit einem deutschen Einwanderer: Alexander; Franz (1913–1999); und Thomas (1919–1981), der Football für die University of Oklahoma spielte und von den Pittsburgh Steelers eingezogen wurde ; Gerald (1922–1999), der sich in der Kindheit durch einen Tritt gegen den Kopf von einem Pferd verletzte und nie wieder seine normale kognitive Funktion wiedererlangte. Ihre Schwester Marjorie , selbst eine versierte Ballerina, war Ruths zweites Kind und Betty Maries "beste Freundin".

Maria Tallchief 1961 mit Erik Bruhn .

Als Kind hatte Ruth Porter davon geträumt, Performerin zu werden, aber ihre Familie konnte sich keinen Tanz- oder Musikunterricht leisten. Sie war fest entschlossen, dass ihre Töchter nicht das gleiche Schicksal erleiden würden. Betty Marie wurde im Alter von 3 Jahren in den Sommerballettkursen in Colorado Springs eingeschrieben. Sie und andere Familienmitglieder traten bei Rodeos und anderen lokalen Veranstaltungen auf. Tall Chief studierte Klavier und überlegte, Konzertpianist zu werden.

1930 besuchte eine Ballettlehrerin aus Tulsa, Mrs. Sabin, Fairfax auf der Suche nach Schülern und nahm Betty Marie und Marjorie als Schüler auf. Im Rückblick auf Sabin schrieb Tallchief viele Jahre später: "Sie war eine elende Lehrerin, die nie die Grundlagen unterrichtete, und es ist ein Wunder, dass mir nicht dauerhaft Schaden zugefügt wurde." Zusätzlich zu den Problemen in ihrer Unterrichtstechnik hatte Sabin Tall Chief kurz nach ihrem Eintritt in die Schule (mit 5 Jahren) auf Spitze gesetzt, als sie viel zu jung war, um ohne Verletzung auf Spitze tanzen zu können.

Im Alter von fünf Jahren wurde Tall Chief an der nahegelegenen Sacred Heart Catholic School eingeschrieben. Beeindruckt von ihrer Lesefähigkeit erlaubten ihr die Lehrer, die ersten beiden Klassenstufen zu überspringen. Zwischen Klavier, Ballett und Schularbeiten hatte Tall Chief wenig Freizeit, liebte aber die Natur. In ihrer Autobiografie erinnert sie sich an die Zeit, die sie damit verbracht hat, "in unserem großen Vorgarten herumzuwandern" und "auf dem Gelände unseres Sommerhauses herumzuwandern, um im Gras nach Pfeilspitzen zu suchen".

1933 zog die Familie nach Los Angeles , um die Kinder für Hollywood- Musicals zu gewinnen. An dem Tag, als sie in Los Angeles ankamen, fragte ihre Mutter den Angestellten einer örtlichen Drogerie, ob er gute Tanzlehrer kenne. Der Sachbearbeiter empfahl Ernest Belcher, den Vater der Tänzerin Marge Champion . "Ein anonymer Mann in einer fremden Stadt hat mit diesen wenigen Worten unser Schicksal entschieden", erinnerte sich Tall Chief später. California versetzte Tall Chief wieder in die für ihr Alter geeignete Klasse, schickte sie jedoch in eine Opportunity-Klasse für Fortgeschrittene. "Opportunity Class oder nicht, ich war immer noch weit vorne", erinnert sie sich. "Ich bin oft alleine auf dem Schulhof herumgelaufen, weil ich nichts zu tun hatte." Zu diesem Zeitpunkt wurde Tall Chief vom Pointe entfernt, was sie wahrscheinlich vor größeren Verletzungen bewahrte.

Von der Schule gelangweilt, widmete sich Tall Chief dem Tanz in Belchers Studio. Dort lernte sie neben Ballett, das sie vorher alles falsch gemacht hatte und wieder auf den ersten Platz zurückkehrte, Stepptanz, spanischen Tanz und Akrobatik. Sie fand es sehr schwierig zu stolpern und verließ schließlich die Klasse, aber später im Leben setzte sie ihre Fähigkeiten gut ein. Die Familie zog nach Beverly Hills , wo die Schulen bessere Akademiker boten. An der Beverly Vista School erlebte Tall Chief, was sie als "schmerzhafte" Diskriminierung bezeichnete, und begann, ihren Nachnamen als ein Wort zu buchstabieren, Tallchief. Sie studierte weiterhin Klavier und trat während der gesamten High School als Gastsolistin mit kleinen Sinfonieorchestern auf.

Im Alter von 12 Jahren begann Tallchief mit Bronislava Nijinska , einer renommierten Choreografin, die kürzlich ihr eigenes Studio in Los Angeles eröffnet hatte, und David Lichine , einem Choreografen und ehemaligen Tänzer, zu arbeiten. Nijinska "war eine Verkörperung dessen, worum es beim Ballett ging", erinnert sich Tallchief. "Ich sah sie an und wusste, dass ich das tun wollte." Nijinska vermittelte ein starkes Gespür für Disziplin und den Glauben, dass es eine Vollzeitaufgabe ist, Ballerina zu sein. "Wir haben uns nicht nur anderthalb Stunden lang konzentriert", erinnerte sich Tallchief. "Wir haben es gelebt." Unter Nijinska entschied Tallchief, Ballett sei das, was sie ihr Leben widmen wollte. „Vor Nijinska mochte ich Ballett, glaubte aber, dass ich dazu bestimmt war, Konzertpianistin zu werden“, erinnert sie sich. "Jetzt war mein Ziel ein anderes." Nijinska merkte, dass es Tallchief ernst meinte und begann, ihr große Aufmerksamkeit zu schenken.

Als Tallchief 15 Jahre alt war, beschloss Nijinska, drei Ballette in der Hollywood Bowl zu inszenieren . Tallchief erwartete eine Hauptrolle, wurde aber stattdessen in das Corps de Ballet aufgenommen . Sie war am Boden zerstört: "Ich war verletzt und gedemütigt. Ich konnte nicht verstehen, was passierte ... Hat sie mich nicht mehr geliebt?" Nach einem aufmunternden Gespräch ihrer Mutter widmete sich Tallchief erneut und arbeitete sich bald in eine Hauptrolle im Chopin-Konzert ein. Als der große Tag kam, rutschte sie während der Probe aus und war besorgt, aber Nijinska tat es mit den Worten "passiert jedem" ab. Tallchief erhielt während ihrer Besuche in Los Angeles auch Unterricht von verschiedenen angesehenen Lehrern. Für Ada Broadbent tanzte sie ihren ersten Pas de deux . Mia Slavenska ließ Tallchief glänzen und arrangierte für sie ein Vorsprechen für Serge Denham, den Direktor des Ballet Russe de Monte Carlo . Er war beeindruckt, aber es wurde nichts daraus.

Karriere

Frühe Karriere

Tallchief machte 1942 ihren Abschluss an der Beverly Hills High School . Sie hatte das Klavierspielen aufgegeben und wollte aufs College gehen, aber ihr Vater war dagegen. „Ich habe dein ganzes Leben lang für deinen Unterricht bezahlt“, sagte er. "Jetzt ist es Zeit für Sie, einen Job zu finden." Sie gewann eine kleine Rolle in Presenting Lily Mars , einem MGM- Musical mit Judy Garland . Das Tanzen im Film war "nicht erfreulich" und Tallchief entschied sich dagegen, eine Karriere daraus zu machen. In diesem Sommer fragte die Freundin der Familie Tatiana Riabouchinska , ob Tallchief nach New York gehen möchte . Mit Riabochinska als Anstandsdame brach sie 1942 mit 17 Jahren in die Großstadt auf.

In New York suchte Tallchief Serge Denham auf. Eine Sekretärin sagte ihr, dass die Kompanie keine Tänzer mehr brauchte und sie ging weinend. Ein paar Tage später wurde ihr gesagt, dass es doch einen Platz für sie gäbe. Denham erinnerte sich nicht wirklich an sie, aber sie hatte etwas, das er brauchte – einen Pass . Viele seiner Tänzer waren russische Emigranten ohne Pässe und die Truppe hatte eine Kanada-Tournee bevor. Aufgrund ihrer Begabung und ihres Passes wurde Tallchief als Lehrling eingestellt. Ihr erster Auftritt war in Gaîté Parisienne . Nach der kanadischen Tour verließ eine der Tänzerinnen die Truppe aufgrund einer Schwangerschaft und Tallchief wurde der Platz der Frau und ein Gehalt von 40 US-Dollar pro Woche angeboten.

Maria Tallchief als Zuckerfee und Nicholas Magallanes als ihr Kavalier Der Nussknacker (1954).

An ihrem ersten Tag als vollwertiges Mitglied der Kompanie war Tallchief überrascht, dass Nijinska in die Stadt gekommen war, um das Chopin-Konzert mit dem Ballet Russe de Monte Carlo zu inszenieren . Sie bald werfen Tallchief als erste Tänzerin Nathalie Krassovska ‚s Besetzung für die Hauptrolle. Beim Ballet Russe stritten sich die russischen Ballerinas häufig mit amerikanischen Ballerinas, die sie angeblich als minderwertig ansahen. Als Tallchief überraschend von Nijinska befördert wurde, wurde sie zum Hauptziel ihrer Feindseligkeit.

Zur gleichen Zeit wurde die Vorbereitung der Unternehmen auf Stufe Agnes de Mille ‚s Rodeo, oder The Courting bei Burnt Ranch , ein frühes Beispiel von balletic Americana . Eines Tages schlug de Mille Tallchief vor, ihren Namen zu ändern. Für Tallchief war es ein heikles Thema; Denham hatte Tallchief zuvor vorgeschlagen, ihren Nachnamen in einen russisch klingenden Namen wie Tallchieva zu ändern, eine damals unter Balletttänzern übliche Praxis. Sie lehnte ab: "Tallchief war mein Name, und ich war stolz darauf." De Mille hatte jedoch eine akzeptablere Idee – eine modifizierte Version ihres zweiten Vornamens. Tallchief stimmte zu und wurde für den Rest ihrer Karriere als Maria Tallchief bekannt.

Innerhalb ihrer ersten zwei Monate beim Ballet Russe de Monte Carlo war Tallchief in sieben verschiedenen Balletten als Teil des Corps de Ballet aufgetreten. Während ihres Aufenthalts in New York nahm sie an der School of American Ballet teil , aber auf Tour gab es keinen offiziellen Unterricht. Stattdessen studierte Tallchief die Bemühungen ihrer erfahreneren Kollegen. Insbesondere bewunderte sie Alexandra Danilova , die für ihre Arbeitsmoral und Professionalität bekannt war. Tallchief übte, wann immer sie konnte, und erwarb sich den Ruf eines harten Arbeiters. "Ich habe immer eine Barre gemacht ", schrieb sie, "in den Proben habe ich immer alles gegeben."

Krassovska fehdete regelmäßig mit dem Management, was die Möglichkeit einer plötzlichen Beförderung für Tallchief aufwarf. Ende 1942 verließ sie beinahe die Firma, und Tallchief wurde gesagt, sie würde an ihrer Stelle weitermachen. Krassovska ließ sich zur Rückkehr überreden, aber der Vorfall machte Tallchief klar, dass sie kurzfristig bereit sein musste, Krassovskas technisch schwierige Rolle zu spielen – etwas, wofür sie noch nicht bereit war. Im Frühjahr 1943 argumentierte Krassovska mit Denham und verließ das Unternehmen. "Unvorbereitet war ich taub vor Angst", erinnerte sich Tallchief. Als das Unternehmen nach New York zurückkehrte, erhielt Tallchief positive Kritiken. Der Tanzkritiker der New York Times, John Martin, schrieb: „Tallchief hat in Nijinkskas Chopin-Konzert einen atemberaubenden Bericht über sich selbst gegeben  … Zukunft. Der Ruhm war jedoch nur von kurzer Dauer, als Tallchief zum Korps zurückkehrte, als die Inszenierung des Chopin-Konzerts abgeschlossen war.

Zurück auf Tour sah Tallchief ihre Eltern in Los Angeles. Als ihre Mutter Tallchiefs gebrechliches Aussehen sah – sie hatte aufgrund einer Kombination aus schlechter Ernährung und Stress viel Gewicht verloren – und ihrer Nebenrolle in The Snow Maiden versuchte ihre Mutter, Tallchief davon zu überzeugen, mit dem Ballett aufzuhören und zum Klavier zurückzukehren. Ruth Tallchief änderte ihre Meinung, als Lichine ihr Martins Kolumne zeigte und erklärte, dass er Amerikas bester Tanzkritiker sei. Tallchiefs zweites Jahr mit Ballet Russe brachte größere Rollen. Sie war Solistin in Le Beau Danube und übernahm die Hauptrolle in Ancient Russia, einem weiteren Nijinska-Ballett.

Balanchine-Ära

Im Frühjahr 1944 wurde der bekannte Choreograf George Balanchine vom Ballet Russe de Monte Carlo engagiert, um an einer neuen Produktion namens Song of Norway zu arbeiten . Der Umzug würde einen Wendepunkt in Tallchiefs und Balanchines Karriere bedeuten. Sie fühlte sich von Anfang an zu Balanchine hingezogen. Über eine ihrer ersten Erfahrungen mit ihm schrieb sie: "Als ich sah, was er getan hatte, war ich erstaunt. Alles schien so einfach und doch perfekt: Vor meinen Augen entstand ein elegantes Ballett." Zuerst war sie sich nicht sicher, ob er ihr viel Aufmerksamkeit schenkte, aber sie fand schnell heraus, dass er es war. Balanchine teilte Tallchief ein Solo in Song of Norway zu und teilte ihr in der Nacht vor der Premiere auch mit, dass sie Danilovas Zweitbesetzung sein würde. Das Ballett war ein Erfolg und Balanchine wurde ein Vertrag für den Rest der Saison angeboten. Er war froh, nach Jahren am Broadway und in Hollywood wieder ins Ballett einzusteigen und nahm das Angebot an. Da Tallchiefs Stern auf dem Vormarsch war, verlangte ihre Mutter eine Gehaltserhöhung für ihre Tochter. Tallchief war "demütigt" von dem Umzug, aber Denham gab den Forderungen nach und erhöhte ihr Gehalt auf 50 Dollar pro Woche und beförderte sie zur "Solistin".

Balanchine besetzte weiterhin wichtige Rollen mit Tallchief. In Danses Concertantes war sie Teil eines jazzigen Pas de Trois, der für Mary Ellen Moylan , Nicholas Magallanes und sich selbst geschaffen wurde. Die Stufen hatten eine klassische Form, aber sie wurden auf einzigartige Weise präsentiert. "Der Akzent war scharf, der Rhythmus swingend und modern", schrieb sie. "Das Ausführen der Schritte schien eher eine Übung zum Vergnügen und zur Freude als zur Arbeit zu sein. Es war magisch." In Le Bourgeois Gentilhomme hatte sie einen Pas de deux mit Yurek Lazowsky.

Kurz bevor Ballet Imperial eröffnet werden sollte, informierte Balanchine Tallchief, dass sie hinter Moylan die zweite Führung übernehmen würde. „Ich bin fast ohnmächtig geworden“, erinnert sie sich. "Ich konnte nicht darüber hinwegkommen." Im Laufe der Saison gewann Balanchine sie sowohl beruflich – The Washington Post nannte Tallchief als seine „entscheidende künstlerische Inspiration“ – als auch persönlich an. Tallchief wusste lange Zeit nichts von der persönlichen Anziehungskraft und ihre Beziehung blieb meist auf beruflicher Ebene. Langsam wurden sie Freunde; dann bat Balanchine Tallchief eines Tages zu ihrer großen Überraschung, ihn zu heiraten. Nach einigem Nachdenken stimmte sie zu und das Paar heiratete am 16. August 1946.

Eines Nachts auf Tournee im Jahr 1945 machte Tallchief ihre Stange, als Balanchine bemerkte: "Wenn Sie nur lernen würden, Battement-Tendu richtig zu machen, müssten Sie nichts anderes lernen." Es war seine Art zu sagen, dass sie von vorne anfangen musste – Battement Tendu ist die grundlegendste Ballettübung, die es gibt. „Ich wollte sterben“, erinnert sie sich. "Aber ich hatte den Unterschied zwischen Mary Ellens Tanz [die ein Schüler von Balanchine war] und meinem gesehen. Ich wusste, dass er Recht hatte." Unter der Anleitung von Balanchine verlor Tallchief zehn Pfund und verlängerte ihre Beine und ihren Hals. Sie lernte, ihre Brust hoch zu halten, ihren Rücken gerade zu halten und ihre Füße gewölbt zu halten. "Mein Körper schien eine Metamorphose zu durchlaufen", erinnert sie sich. Tallchief relearned die grundlegenden Übungen , um die Art und Weise Balanchine wollte und ihre größte weakness- verwandelte Beteiligung -INTO Stärke. Danilova widmete einen Großteil ihrer Zeit der Vermittlung von Tallchief in der Kunst der Ballerina und half ihr, sich von einem Teenager-Mädchen in eine junge Frau zu verwandeln.

Tallchief stieg in den Rang eines "Featured Solist" auf, da Balanchine sie weiterhin in wichtigen Rollen besetzte. Sie kreierte (war die erste Person, die auftrat) die Rolle der Coquette in Night Shadow , der technisch anspruchsvollsten Rolle des Balletts, nachdem Danilova die andere weibliche Hauptrolle für sich ausgewählt hatte.

New Yorker Ballett

Ebenfalls 1946 gründete Balanchine mit dem Kunstmäzen Lincoln Kirstein die Ballet Society , einen direkten Vorläufer des New York City Ballet . Tallchief hatte noch sechs Monate in ihrem Vertrag mit Ballet Russe de Monte Carlo, blieb also bis 1947 im Unternehmen. Als ihr Vertrag auslief, schloss sie sich Balanchine an, die in Frankreich als Gastchoreografin am Pariser Opernballett war . Er war aufgerufen worden, die berühmte Truppe zu „retten“, aber nicht jeder wusste seine Anwesenheit zu schätzen. Eine Gruppe von Unterstützern von Serge Lifar , der beurlaubt war, während die Vorwürfe der Unterstützung der Nazis während des Zweiten Weltkriegs untersucht wurden, führte eine lautstarke Kampagne, um Balanchine loszuwerden. Spectateur und Les Arts schlossen sich an und veröffentlichten Artikel, in denen Balanchine persönlich angegriffen wurde. Er ignorierte die Hierarchie der Kompanie und verärgerte einige Tänzer noch mehr.

Als Tallchief ankam, wurde sie sofort mit Rollen in Le baiser de la fée und Apollo eingesetzt . Ein anderer Tänzer zog sich kurz vor dem Eröffnungsabend aus Apollo zurück, was Tallchief dazu zwang, kurzfristig eine schwierigere Rolle zu lernen. Trotz aller Schwierigkeiten war der Eröffnungsabend ein voller Erfolg. Die französische Presse war fasziniert von Tallchiefs Tanz und noch mehr von ihrem Hintergrund. " Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede " [Rothaut tanzt in der Oper für den König von Schweden], lautete eine Schlagzeile auf der Titelseite. " La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera " [Die Tochter des großen indischen Häuptlings tanzt an der Oper], lesen Sie ein anderes. Ihre Kollegen schätzten Tallchiefs Anwesenheit nie, aber das französische Publikum liebte sie. Nach sechs Monaten in Paris kehrten Tallchief und Balanchine nach New York zurück. Während ihrer Zeit in Paris trat Tallchief als erste Amerikanerin mit dem Pariser Opernballett auf.

Als das Paar in die Staaten zurückkehrte, wurde Tallchief schnell einer der ersten Stars und die erste Primaballerina des New York City Ballet, das im Oktober 1948 eröffnet wurde. Balanchine "revolutionierte das Ballett", indem er Rollen schuf, die Athletik, Geschwindigkeit und aggressives Tanzen wie nichts zuvor. Tallchief war für Balanchines Vision gut geeignet. "Ich dachte immer, Balanchine sei eher ein Musiker als ein Choreograf, und vielleicht haben er und ich deshalb eine Verbindung hergestellt", erinnerte sich Tallchief. Er schuf viele Rollen speziell für Tallchief, darunter die Hauptrolle von „ The Firebird “ im Jahr 1949. Kirstein schrieb über ihr „Firebird“-Debüt „Maria Tallchief machte einen elektrisierenden Auftritt und entpuppte sich als die nächste Annäherung an eine Primaballerina, die wir bisher genossen hatten ." Die Rolle sorgte für Aufsehen und führte sie an die Spitze der Ballettwelt, was ihr den Titel der Primaballerina verlieh. Angesichts der großen technischen Schwierigkeiten der Rolle schrieb der Kritiker der New York Times, John Martin , dass Tallchief gebeten wurde, "alles zu tun, außer sich auf den Kopf zu drehen, und sie tut es mit vollständiger und unvergleichlicher Brillanz".

Maria Tallchief 1955 in einer Promotion für das Ballet Russe de Monte Carlo

Tallchiefs Popularität half der jungen Tanzkompanie zu wachsen und sie wurde gebeten, bis zu acht Mal pro Woche aufzutreten. Im Jahr 1954 erhielt Tallchief die Rolle der Zuckerpflaumenfee in Balanchines neu überarbeiteter Version des Nussknackers, damals ein obskures Ballett. Ihre Leistung der Rolle trug dazu bei, das Werk in einen jährlichen Weihnachtsklassiker und die zuverlässigste Auslosung der Branche zu verwandeln. Kritiker Walter Terry bemerkte: „Maria Tallchief ist als Zuckerfee selbst ein magisches Wesen, das mit müheloser Schönheit der Bewegung das scheinbar Unmögliche tanzt, uns mit ihrer Brillanz elektrisiert, uns mit ihrer Ausstrahlung verzaubert. Gibt es ihresgleichen? irgendwo, innerhalb oder außerhalb des Märchenlandes? Wenn man sie in Der Nussknacker sieht , ist man versucht, daran zu zweifeln."

Andere bemerkenswerte Rollen, die Tallchief unter Balanchine geschaffen hat, umfassen die Schwanenkönigin in Balanchines Version von Schwanensee und Eurydike in Orpheus. Sie schuf die Hauptrolle von "Prodigal Son", "Jones Beach", " A La Françaix, " und handlungslosen Werke wie " Sylvia Pas de Deux, " " Allegro Brillante , " " Pas de Dix, " und „Symphony in C ." Ihre feurigen, athletischen Leistungen trugen dazu bei, Balanchine als prominenteste und einflussreichste Choreografin der Ära zu etablieren.

Tallchief blieb bis Februar 1960 beim New York City Ballet, nahm sich aber auch eine Auszeit, um mit anderen Kompanien zusammenzuarbeiten. Sie gastierte unter anderem beim Chicago Opera Ballet , dem San Francisco Ballet , dem Royal Danish Ballet und dem Hamburg Ballet . Sie arbeitete 1954-55 für das Ballet Russe de Monte Carlo und erhielt 2.000 US-Dollar pro Woche, angeblich das höchste Gehalt, das jemals an eine Tänzerin gezahlt wurde. 1958 übernahm sie die Hauptrolle in Balanchines Gounod-Symphonie, bevor sie sich beurlaubte, um ihr erstes Kind zu bekommen.

Spätere Karriere

Nachdem er das New York City Ballet verlassen hatte, trat Tallchief dem American Ballet Theatre bei , zunächst als Gasttänzer, dann als Primaballerina. In diesem Sommer trat sie an der Seite des dänischen Tänzers Erik Bruhn in Russland auf, wo sie für "Gelassenheit, Brillanz und Würde des amerikanischen Stils" anerkannt wurde. Damit trat sie als erste amerikanische Tänzerin im berühmten Moskauer Bolschoi-Theater auf . Von 1960 bis 1962 erweitert Tallchief mich auf dramatisches Repertoire nehmen, im Gegensatz zu abstrakt, Rollen wie die Titelrollen von Birgit Cullberg ‚s Fräulein Julie und Frau vom Meer, sowie die melancholische Heldin von Antony Tudor ‚s Jardin aux Lila.

Tallchiefs Tanz beschränkte sich nicht auf die Bühne. Sie trat in mehreren TV-Shows auf, darunter The Ed Sullivan Show . Sie spielte Anna Pavlova in dem Filmmusical Million Dollar Mermaid von 1952 . 1962 war Tallchief der bevorzugte Partner von Rudolf Nureyev für sein amerikanisches Debüt, das im nationalen Fernsehen ausgestrahlt wurde. Ihr letzter Auftritt in Amerika war 1966 in der Fernsehsendung „ Bell Telephone Hour “.

Auf Drängen von Balanchine (mit der sie nicht mehr verheiratet war) zog sie nach Deutschland und wurde kurzzeitig die Haupttänzerin des Hamburg Balletts . Eine ihrer letzten Auftritte war 1966 eine Titelrolle in Peter van Dyks Aschenputtel, bevor sie sich vom Tanzen zurückzog. Während ihrer Karriere tanzte sie in ganz Europa und Südamerika, Japan und Russland. Sie gastierte bei mehreren Sinfonieorchestern.

Lehre und Verwaltung

Nachdem er sich vom Tanzen zurückgezogen hatte, zog Tallchief nach Chicago, wo Ehemann Buzz Paschen lebte. Von 1973 bis 1979 war sie Ballettdirektorin der Lyric Opera of Chicago . 1974 gründete sie die Ballettschule der Lyric Opera, wo sie die Balanchine-Technik unterrichtete. Sie erklärte ihre Lehrphilosophie: "Neue Ideen sind unerlässlich, aber wir müssen Respekt vor der Ballettkunst bewahren – und das bedeutet auch dem Künstler – sonst ist es keine Kunstform mehr."

Zusammen mit ihrer Schwester Marjorie gründete Tallchief 1981 das Chicago City Ballet. Sie war bis zu seinem Untergang 1987 als Co-Artistic Director tätig. Obwohl die Kompanie scheiterte, nannte die Chicago Tribune sie "eine Kraft in der Geschichte des Chicagoer Tanzes" und sagte: sie hat wohl die Popularität des Tanzes in der Stadt erhöht.

Tallchief war 1989 in dem Dokumentarfilm Dancing for Mr. B zu sehen. Von 1990 bis zu ihrem Tod war sie künstlerische Beraterin von Von Heideckes Chicago Festival Ballet .

Tanzstil

Maria Tallchief auf der Titelseite des Dance Magazine im Jahr 1954.

Tallchief war dafür bekannt, "das Publikum mit ihrer Geschwindigkeit, Energie und ihrem Feuer zu verblüffen". Sie soll sowohl "elektrisierende Leidenschaft" als auch großes technisches Können zeigen. Sie kombinierte präzise Beinarbeit mit Athletik. Ashley Wheater, künstlerische Leiterin des Joffrey Ballet , bemerkte: „Wenn man Tallchief auf Video sieht, sieht man, dass neben dem technischen Schliff eine brennende Leidenschaft vorhanden ist, die sie in ihr Tanzen gebracht hat. In ihrer Interpretation von Balanchines „Firebird“ war sie Sie war nicht nur eine großartige Tänzerin, sondern eine echte Künstlerin – eine wahre Interpretin, die ihre Persönlichkeit in das Tanzen einbrachte." Laut Zeit war sie auch "eine Meisterin in der perfekten Pause, dem Moment der Stille, der es dem Publikum und der Erzählung ermöglicht, mit der Choreografie Schritt zu halten".

William Mason, emeritierter Direktor der Lyric Opera of Chicago, beschrieb Tallchief als "einen vollendeten Profi ... Sie erkannte, wer und was sie war, aber sie stellte es nicht zur Schau. Sie war unprätentiös." Mittänzerin Allegra Kent bemerkte: "Sie schien keine Angst vor der Bühne zu haben, wie einige der anderen. Sie hatte einen eisernen Willen in sich ... Sie formulierte ihre Locken und Extensions so zart oder so stark wie die Musik selbst."

Persönliches Leben

Während ihres ersten Jahres beim Ballet Russe de Monte Carlo war Tallchief mit Alexander "Sasha" Goudevitch, dem Liebling der Kompanie, zusammen. "Für uns beide war es unsere erste Liebe", erinnerte sich Tallchief. "Wir haben uns jeden Tag gesehen und ich war überzeugt, dass es wahre Liebe war." Goudevitch nahm für zusätzliches Geld Schwarzarbeit und kaufte Tallchief einen Verlobungsring. Im Frühjahr 1944 änderte er seine Meinung jedoch plötzlich, als eine andere junge Frau begann, ihn zu verfolgen. Wie sich Tallchief später erinnerte: "Mein Herz war gebrochen."

Nachdem George Balanchine vom Ballet Russe eingestellt wurde, fühlte er sich sowohl beruflich als auch persönlich zu Tallchief hingezogen. Sie war sich nicht bewusst, dass er so fühlte: "Mir ist nie in den Sinn gekommen, dass in seinem Kopf mehr als Tanzen war ... Es wäre absurd gewesen, zu glauben, dass es etwas Persönliches gibt." Obwohl ihre Beziehung intimer wurde, war es für Tallchief ein Schock, als Balanchine sie bat, ihn zu heiraten. Im Sommer 1945 lud er sie ein, ihn nach einer Aufführung in Los Angeles zu treffen. Balanchine öffnete ihr die Autotür, und als sie einstieg, saß er einen Moment schweigend da, bevor er sagte: „Maria, ich möchte, dass du meine Frau wirst.“ „Ich wäre fast vom Sitz gefallen und konnte nicht antworten “, erinnerte sie sich. Schließlich antwortete sie: „Aber George, ich bin mir nicht sicher, ob ich dich liebe. Er antwortete, es sei egal, und wenn die Ehe nur ein paar Jahre währt, sei ihm das in Ordnung. Nach einem Tag Bedenkzeit nahm Tallchief seinen Vorschlag an.

Als sie ihren Eltern von der Verlobung erzählte, war ihre Mutter wütend: "Ich habe noch nie etwas mehr gehört... idiotisch  [...] Was ist los mit dir?" Balanchine war von ihrem Einwand nicht erschüttert und sagte, dass sie irgendwann vorbeikommen würde. Während sie verlobt waren, machte Balanchine extravagante romantische Gesten und behandelte Tallchief mit großer Zuneigung. „Er hat offensichtlich versucht, mich davon zu überzeugen, dass unsere Ehe unvermeidlich war“, schrieb sie. "Ich brauchte keine Überzeugungsarbeit. Ich habe mich verliebt."

Tallchief und Balanchine heirateten am 16. August 1946, als sie 21 Jahre alt war und er 42 Jahre alt war. Ihre Eltern waren weiterhin gegen die Heirat und nahmen nicht an der Zeremonie teil. Traditionelle Flitterwochen hatte das Paar nicht : "Für uns beide war die Arbeit wichtiger."

Laut Tallchief „spielten Leidenschaft und Romantik in unserem Eheleben keine große Rolle. Wir haben unsere Emotionen für den Unterricht aufgehoben.“ Trotzdem beschrieb sie Balanchine als "einen warmen, liebevollen, liebevollen Ehemann". Ihre Ehe wurde 1952 annulliert , als sich beide Parteien zu anderen Menschen hingezogen fühlten.

Im Jahr 1952 heiratete Tallchief Elmourza Natirboff, ein Piloten für eine private Charterfluglinie . Zwei Jahre später ließ sich das Paar scheiden. 1955 lernte sie den Chicagoer Geschäftsmann Henry D. („Buzz“) Paschen Jr. kennen. „Er war sehr glücklich, aufgeschlossen und wusste nichts über Ballett – sehr erfrischend“, erinnert sie sich. Das Paar heiratete im folgenden Juni und verbrachte die Flitterwochen mit einer Balletttournee durch Europa. Mit Paschen hatte Tallchief ihr einziges Kind, Elise Maria Paschen (geboren 1959), die eine preisgekrönte Dichterin und Geschäftsführerin der Poetry Society of America wurde . Mit dieser Ehe gewann Tallchief auch eine Stieftochter, Margaret Wright. Das Paar blieb trotz Paschens kurzer Haft wegen Steuerhinterziehung bis zu seinem Tod im Jahr 2004 zusammen.

Tallhäuptling neigte dazu, ihre Meinung direkt auszudrücken, ohne Worte zu verlieren. "Es gab ihr die Illusion, eine Diva zu sein", sagte Tallchief- Schützling Kenneth von Heidecke , "aber es war wirklich ein gutes Gefühl für Ehrlichkeit."

Tod und Vermächtnis

Im Dezember 2012 brach sich Tallchief die Hüfte. Sie starb am 11. April 2013 an den Folgen der Verletzung.

Tallchief galt als Amerikas erste große Primaballerina und war der erste amerikanische Ureinwohner, der diesen Rang innehatte. Sie blieb bis zu ihrem Tod eng mit ihrer Osage-Geschichte verbunden und sprach sich bei vielen Gelegenheiten gegen Stereotypen und Missverständnisse über amerikanische Ureinwohner aus. Tallchief engagierte sich bei America for Indian Opportunity und war Direktor des Indian Council Fire Achievement Award. Sie und ihre Schwester Marjorie zählen zu einer Gruppe von fünf indianischen Balletttänzern aus Oklahoma, die in den 1920er Jahren geboren wurden. Sie wollte jedoch allein nach den Vorzügen ihres Tanzes beurteilt werden. "Ich wollte vor allem als Primaballerina geschätzt werden, die zufällig ein Indianer war, nie als jemand, der eine indianische Ballerina war", schrieb sie.

Der Verleger Rudolf Orthwine überreicht Tallchief am 28. April 1961 einen Dance Magazine Award.

Tallchief wurde von der New York Times als "eine der brillantesten amerikanischen Ballerinas des 20. Jahrhunderts" bezeichnet . Laut Wheater „ebnete sie den Weg für Tänzer, die nicht in der traditionellen Form des Balletts waren … sie war entscheidend, um das Stigma zu brechen“. Nach Tallchiefs Tod bemerkte Jacques d'Amboise : "Wenn Sie an russisches Ballett dachten, war es Ulanova. Beim englischen Ballett war es Fonteyn. Für das amerikanische Ballett war es Tallchief. Sie war im großartigsten Sinne großartig." Time bemerkte: "Von allen Ballerinas des letzten Jahrhunderts haben nur wenige die Kunstfertigkeit von Maria Tallchief erreicht, eine Art bewusstes Träumen, eine Träumerei mit Rückgrat."

Ihr wird zugeschrieben, "ethnische Barrieren niederzureißen" und war eine der ersten Amerikanerinnen, die in einem Feld, das lange von Russen und Europäern dominiert wurde, erfolgreich war. Über ihre eigene Karriere nachdenkend schrieb Tallchief: "Ich war mitten in der Magie, in Gegenwart eines Genies. Und Gott sei Dank wusste ich es."

Ehrungen

In Oklahoma wurde Tallchief vom Gouverneur sowohl für ihre Ballettleistungen als auch für ihren Stolz auf ihr indianisches Erbe geehrt. Der Gesetzgeber erklärte den 29. Juni 1953 zum „Maria Tallchief Day“. Sie ist eine von vier indischen Ballerinas, die in "Flight of Spirit", einem Wandgemälde im Kapitol von Oklahoma, abgebildet sind . Tallchief ist ein Thema einer der lebensgroßen Bronzestatuen mit dem Titel The Five Moons , die sich in der Tulsa Historical Society befinden. Osage Nation ehrte sie mit dem Titel „Prinzessin Wa-Xthe-Thomba “ („Frau zweier Welten“). 1996 erhielt Tallchief eine Kennedy Center Honour für sein Lebenswerk. In ihrer Biografie des Kennedy Center heißt es, dass Tallchief „sowohl die Inspiration als auch der lebendige Ausdruck der Besten war, die [die Vereinigten Staaten] der Welt gegeben haben. Ihr Individualismus und ihr Genie kamen zusammen, um eines der wichtigsten und schönsten Kapitel in der Geschichte der Welt zu schaffen Amerikanischer Tanz."

Tallchief ist ein Mitglied der National Women's Hall of Fame und wurde zweimal vom Washington Press Club zur "Frau des Jahres" gekürt. Sie war zweimal auf Dance Magazine ' s jährliche Auszeichnung Liste. Das Magazin erklärte die Anerkennung von 1960: „[Tallchief ist ein] Star mit wahrhaft amerikanischem Flair, dessen Qualitäten von Eleganz, Brillanz und Bescheidenheit ... Russland." 1999 wurde Tallchief vom National Endowment of the Arts mit der American National Medal of Arts ausgezeichnet ; 2011 erhielt sie den Making History Award des Chicago History Museum für Auszeichnung in den Darstellenden Künsten.

Im Jahr 2006 präsentierte das Metropolitan Museum of Art Maria Tallchief eine besondere Hommage mit dem Titel "A Tribute to Ballet Great Maria Tallchief", bei der Tallchief Kenneth von Heidecke offiziell zu ihrem Schützling ernannte .

Im Jahr 2018 wurde Tallchief einer der Aufnahmeteilnehmer bei der ersten Aufnahmezeremonie der National Native American Hall of Fame.

Am 13. November 2020 wurde ihr zu Ehren ein Google Doodle erstellt.

Biografien und Dokumentationen

Tallchief war Gegenstand mehrerer Biografien. Ihre Autobiografie Maria Tallchief: America's Prima Ballerina wurde zusammen mit Larry Kaplan geschrieben und 1997 veröffentlicht.

Sandy und Yasu Osawa von Upstream Productions in Seattle, Washington , drehten im November 2007 einen Dokumentarfilm mit dem Titel Maria Tallchief , der zwischen 2007 und 2010 auf PBS ausgestrahlt wurde .

Siehe auch

Verweise

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