Marie Dressler - Marie Dressler

Marie Dressler
Marie Dressler - 1930.jpg
Dressler im Jahr 1930
Geboren
Leila Marie Körber

( 1868-11-09 )9. November 1868
Ist gestorben 28. Juli 1934 (1934-07-28)(65 Jahre)
Ruheplatz Forest Lawn Memorial Park, Glendale
Staatsbürgerschaft
  • Kanada
  • Vereinigte Staaten
Beruf Darstellerin
aktive Jahre 1886–1934
Ehepartner
George Hoeppert
( m.  1899; div.  1906)

James Henry Dalton
( geb.  1904; gestorben 1921)

Marie Dressler (* 9. November 1868 als Leila Marie Koerber ; - 28. Juli 1934) war eine kanadische Bühnen- und Filmschauspielerin, Komikerin und ein früher Stummfilm- und Filmstar aus der Zeit der Depression . 1914 war sie in der ersten abendfüllenden Filmkomödie zu sehen. 1931 gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin .

Dressler verließ ihr Zuhause im Alter von 14 Jahren und machte sich eine Karriere auf der Bühne in reisenden Theatertruppen, wo sie ihr Talent, Menschen zum Lachen zu bringen, zu schätzen lernte. Im Jahr 1892 begann sie eine Karriere am Broadway, die bis in die 1920er Jahre dauerte, und spielte komödiantische Rollen, die es ihr ermöglichten, zu improvisieren, um zu lachen. Von einer ihrer erfolgreichen Broadway-Rollen spielte sie die Titelrolle in der ersten abendfüllenden Leinwandkomödie, Tillies Punctured Romance (1914), neben Charlie Chaplin und Mabel Normand . Sie drehte mehrere Kurzfilme, arbeitete aber hauptsächlich in New York City auf der Bühne. Während des Ersten Weltkriegs half sie zusammen mit anderen Prominenten beim Verkauf von Liberty-Anleihen . 1919 half sie bei der Gründung der ersten Gewerkschaft für Bühnenchorsänger.

Ihre Karriere ging in den 1920er Jahren zurück und Dressler musste von ihren Ersparnissen leben, während sie sich eine Wohnung mit einem Freund teilte. 1927 kehrte sie im Alter von 59 Jahren zum Film zurück und erlebte eine bemerkenswerte Erfolgsserie. Für ihre Leistung in der Komödie Min and Bill (1930) gewann Dressler den Oscar als beste Hauptdarstellerin . Sie starb 1934 an Krebs.

Frühen Lebensjahren

Dressler wurde am 9. November 1868 als Leila Marie Koerber in Cobourg , Ontario, geboren . Sie war eine der beiden Töchter von Anna ( geb. Henderson), einer Musikerin, und Alexander Rudolph Körber (1826–1914), einem deutschstämmigen ehemaligen Offizier im Krimkrieg . Leilas ältere Schwester, Bonita Louise Koerber (1864–1939), heiratete später den Dramatiker Richard Ganthony .

Ihr Vater war Musiklehrer in Cobourg und Organist an der anglikanischen Kirche St. Peter, wo Marie als Kind sang und beim Orgelbetrieb half. Laut Dressler zog die Familie während ihrer Kindheit regelmäßig von Gemeinde zu Gemeinde. Der Cobourger Historiker Andrew Hewson hat vorgeschlagen, dass Dressler eine Privatschule besucht hat, aber dies ist zweifelhaft, ob Dresslers Erinnerungen an die vornehme Armut der Familie korrekt sind.

Die Familie Koerber zog schließlich in die Vereinigten Staaten, wo Alexander Koerber in den späten 1870er und frühen 1880er Jahren als Klavierlehrer in Bay City und Saginaw (beide in Michigan ) sowie Findlay, Ohio, arbeitete . Ihr erster bekannter Schauspielauftritt, als sie fünf Jahre alt war, war als Amor in einer Kirchentheateraufführung in Lindsay, Ontario . Bewohner der Städte, in denen die Koerbers lebten, erinnerten sich an Dressler, der in vielen Amateurproduktionen gespielt hatte, und Leila irritierte ihre Eltern oft mit diesen Auftritten.

Bühnenkarriere

Dressler verließ ihr Zuhause im Alter von 14 Jahren, um ihre Schauspielkarriere bei der Nevada Stock Company zu beginnen, und erzählte der Firma, dass sie tatsächlich 18 Jahre alt war. Das Gehalt betrug entweder 6 oder 8 US-Dollar pro Woche, und Dressler schickte die Hälfte an ihre Mutter. Zu dieser Zeit nahm Dressler den Namen einer Tante als Künstlernamen an. Laut Dressler hatte ihr Vater Einwände dagegen, dass sie den Namen Koerber benutzte. Die Identität der Tante wurde nie bestätigt, obwohl Dressler bestritt, dass sie den Namen von einer Ladenmarkise übernommen hatte. Dresslers Schwester Bonita, fünf Jahre älter, verließ ungefähr zur gleichen Zeit ihr Zuhause. Bonita arbeitete auch in der Operngesellschaft. Die Nevada Stock Company war eine reisende Gesellschaft, die hauptsächlich im Mittleren Westen der USA spielte. Dressler beschrieb die Truppe als "in vielerlei Hinsicht eine wunderbare Schule. Oft wurde eine Rechnung innerhalb einer Stunde oder weniger geändert. Jedes Mitglied der Besetzung musste schnell lernen". Dressler gab ihr professionelles Debüt als Chormädchen namens Cigarette in dem Stück Under Two Flags , einer Dramatisierung des Lebens in der Fremdenlegion.

Sie blieb drei Jahre bei der Truppe, während ihre Schwester den Dramatiker Richard Ganthony heiratete. Das Unternehmen landete schließlich in einer kleinen Stadt in Michigan, ohne Geld oder eine Buchung. Dressler trat der Robert Grau Opera Company bei, die durch den Mittleren Westen tourte, und erhielt eine Gehaltserhöhung auf 8 Dollar pro Woche, obwohl sie behauptete, sie habe nie einen Lohn erhalten.

Dressler landete in Philadelphia , wo sie als Chormitglied der Starr Opera Company beitrat. Ein Highlight mit der Starr Company war die Darstellung von Katisha in The Mikado, als die reguläre Schauspielerin laut Dressler aufgrund eines verstauchten Knöchels nicht weitermachen konnte. Sie war auch dafür bekannt, die Rolle der Prinzessin Flametta in einer Produktion von 1887 in Ann Arbor, Michigan, gespielt zu haben . Sie verließ die Firma Starr, um zu ihren Eltern in Saginaw zurückzukehren. Ihr zufolge wurde sie, als die Bennett and Moulton Opera Company in die Stadt kam, vom Manager der Company aus dem Kirchenchor ausgewählt und gebeten, der Company beizutreten. Dressler blieb drei Jahre bei der Kompanie, wieder unterwegs und spielte Rollen der leichten Oper.

Sie erinnerte sich später besonders an die Rolle der Barbara in Die Schwarzen Husaren , die ihr besonders gut gefiel, in der sie einen Baseball auf die Tribüne schlug. Dressler blieb bis 1891 im Unternehmen und wurde immer beliebter. Sie zog nach Chicago und wurde in Produktionen von Little Robinson Crusoe und The Tar and the Tartar gecastet . Nachdem die Tourneeproduktion von The Tar and the Tartar zu Ende ging, zog sie nach New York City.

1892 debütierte Dressler am Broadway am Fifth Avenue Theatre in Waldemar, der Rheinräuber , der nur fünf Wochen dauerte. Sie hatte gehofft, eine Operndiva oder Tragödiein zu werden, aber der Autor von Waldemar , Maurice Barrymore , überzeugte sie, zu akzeptieren, dass ihr größter Erfolg in Comedy-Rollen lag. Jahre später trat sie mit seinen Söhnen Lionel und John in Filmen auf und freundete sich mit seiner Tochter, der Schauspielerin Ethel Barrymore, an . Im Jahr 1893 wurde sie als Herzogin in Princess Nicotine besetzt , wo sie Lillian Russell kennenlernte und sich mit ihr anfreundete .

Dressler verdiente jetzt 50 Dollar pro Woche, womit sie ihre Eltern unterstützte. Sie wechselte 1492 in die Rollen Up to Date , Girofle-Girofla und A Stag Party oder A Hero in Trotz sich selbst Nachdem A Stag Party gefloppt war, schloss sie sich der tourenden Camille D'Arville Company auf einer Tour durch den Mittleren Westen in Madeleine an , oder The Magic Kiss , als Mary Doodle, eine Rolle, die ihr die Chance gibt, einen Clown zu machen.

Musik für The Lady Slavey (1896)
Dressler hatte ihre erste Hauptrolle als Haushaltsdiener Flo Honeydew, eine Rolle, die sie vier Jahre lang spielte.

1896 bekam Dressler ihre erste Hauptrolle als Flo in George Lederers Inszenierung von The Lady Slavey im Casino Theatre am Broadway mit dem britischen Tänzer Dan Daly. Es war ein großer Erfolg, zwei Jahre lang im Casino zu spielen. Dressler wurde bekannt für ihre urkomischen Gesichtsausdrücke, ernsten Reaktionen und Doppeleinstellungen. Mit ihrem großen, starken Körper konnte sie zur Freude des Publikums Routinen improvisieren, in denen sie Daly tragen würde.

Dresslers Erfolg ermöglichte es ihr, ein Haus für ihre Eltern auf Long Island zu kaufen . Der Erfolg von Lady Slavey wurde sauer, als sie die Produktion aufgab, während sie in Colorado tourte. Das Erlanger-Syndikat verhinderte, dass sie am Broadway auftrat, und sie entschied sich für die Zusammenarbeit mit der Tourneefirma Rich and Harris. Dressler kehrte in Hotel Topsy Turvy und The Man in the Moon an den Broadway zurück .

Sie gründete ihre eigene Theatergruppe 1900, die durchgeführt George V. Hobart ‚s Fräulein Prinnt in Städten der Nordosten der USA Die Produktion war ein Fehlschlag, und Dressler wurde declare Konkurs gezwungen.

Im Jahr 1904 unterzeichnete sie einen Dreijahresvertrag über 50.000 US-Dollar mit dem Management der Weber and Fields Music Hall und spielte Hauptrollen in Higgeldy Piggeldy und Twiddle Twaddle . Nach Ablauf ihres Vertrages trat sie in New York, Boston und anderen Städten als Varieté auf. Dressler war bekannt für ihren vollmundigen Körper, und zu den vollbusigen Zeitgenossen gehörten ihre Freundinnen Lillian Russell, Fay Templeton , May Irwin und Trixie Friganza . Dressler selbst war 1,70 m groß und wog 91 kg.

1907 lernte sie James Henry „Jim“ Dalton kennen. Die beiden zogen nach London, wo Dressler für 1500 US-Dollar pro Woche im Palace Theatre of Varieties auftrat . Danach plante sie, selbst eine Show im West End zu veranstalten . 1909 inszenierte sie mit Mitgliedern der Weber-Organisation eine modifizierte Produktion von Higgeldy Piggeldy am Aldwych Theatre , die sie nach ihrer eigenen Rolle in Philopoena umbenannte . Es war ein Misserfolg und schloss nach einer Woche. Sie verlor 40.000 Dollar bei der Produktion, eine Schuld, die sie schließlich 1930 zurückzahlte. Sie und Dalton kehrten nach New York zurück. Dressler meldete zum zweiten Mal Insolvenz an.

Sie kehrte in einer Show namens The Boy and the Girl auf die Broadway-Bühne zurück, die jedoch nur wenige Wochen dauerte. Sie zog weiter, um im Sommer Varieté am Young's Pier in Atlantic City aufzuführen . Neben ihrer Bühnenarbeit nahm Dressler 1909 und 1910 für Edison Records auf. Im Herbst 1909 begann sie mit den Proben für ein neues Stück, Tillie's Nightmare . Das Stück tourte in Albany , Chicago, Kansas City und Philadelphia und war ein Flop. Dressler half, die Show ohne die Erlaubnis der Autoren zu überarbeiten, und um die Änderungen beizubehalten, musste sie drohen, damit aufzuhören, bevor das Stück am Broadway anfing. Ihre Überarbeitungen haben dazu beigetragen, dass es dort zu einem großen Erfolg wurde. Die Biografin Betty Lee betrachtet das Stück als den Höhepunkt ihrer Bühnenkarriere.

Dressler arbeitete in den 1910er Jahren weiterhin im Theater und tourte während des Ersten Weltkriegs durch die Vereinigten Staaten, verkaufte Liberty-Anleihen und unterhielt die American Expeditionary Forces . Amerikanische Infanteristen in Frankreich benannten sowohl eine Straße als auch eine Kuh nach Dressler. Die Kuh wurde getötet, was zu den Schlagzeilen "Marie Dressler: Killed in Line of Duty" führte, über die Dressler (mit Mark Twain umschreibend) witzelte: "Es fiel mir schwer, die Leute davon zu überzeugen, dass der Bericht über meinen Tod stark übertrieben war."

Nach dem Krieg kehrte Dressler zu Vaudeville in New York zurück und tourte in Cleveland und Buffalo. Sie besaß die Rechte an dem Stück Tillie's Nightmare , dem Stück, auf dem ihr Film von 1914 Tillies Punctured Romance basierte. Ihr Ehemann Jim Dalton und sie planten, eine Wiederaufnahme des Stücks selbst zu finanzieren. Das Stück verpuffte im Sommer 1920, und die Produktion wurde aufgelöst. Im Jahr 1919, während des Actors' Equity- Streiks in New York City, wurde die Chorus Equity Association gegründet und Dressler zu ihrem ersten Präsidenten gewählt.

Dressler nahm im Oktober 1920 eine Rolle in Cinderella am Broadway an, doch das Stück scheiterte schon nach wenigen Wochen. Sie meldete sich für eine Rolle in The Passing Show von 1921 an , verließ die Besetzung jedoch nach nur wenigen Wochen. Mit der Schubert-Organisation kehrte sie auf die Varietébühne zurück und reiste durch den Mittleren Westen. Dalton reiste mit ihr, obwohl er an Nierenversagen schwer erkrankt war . Er blieb in Chicago, während sie nach St. Louis und Milwaukee reiste . Er starb, während Marie in St.  Louis war, und Marie verließ dann die Tour. Sein Leichnam wurde von seiner Ex-Frau beansprucht und er wurde in der Dalton-Verschwörung begraben.

Nachdem Dressler ein Drehbuch nicht verkauft hatte, unternahm sie im Herbst 1922 eine ausgedehnte Reise nach Europa. Nach ihrer Rückkehr fand sie es schwer, Arbeit zu finden, da sie Amerika für "jugendverrückt" und "flapper-verrückt" hielt. Sie beschäftigte sich mit Besuchen in Veteranenkrankenhäusern. Um Geld zu sparen, zog sie ins Ritz-Hotel und besorgte sich ein kleines Zimmer mit Preisnachlass. Im Jahr 1923 erhielt Dressler eine kleine Rolle in einer Revue am Winter Garden Theatre mit dem Titel The Dancing Girl , aber nach Beendigung der Show wurde keine Arbeit angeboten. 1925 konnte sie als Teil der Besetzung einer Varieté-Show auftreten, die auf eine fünfwöchige Tournee ging, fand jedoch in New York City immer noch keine Arbeit. Im folgenden Jahr hatte sie einen letzten Auftritt am Broadway im Rahmen einer Old Timers 'Rechnung im Palace Theatre .

Früh im Jahr 1930, trat Dressler Edward Everett Horton 's Theatergruppe in Los Angeles eine Prinzessin zu spielen Ferenc Molnár ' s The Swan , aber nach einer Woche verlassen sie die Truppe. Später in diesem Jahr spielte sie die Prinzessin-Mutter von Lillian Gishs Charakter in der 1930er Verfilmung von Molnars Stück mit dem Titel Eine romantische Nacht .

Filmkarriere

Die Scrublady (1917)

Dressler war in zwei Kurzfilmen als sie selbst aufgetreten, aber ihre erste Rolle in einem Spielfilm spielte sie 1914 im Alter von 44 Jahren. 1902 hatte sie ihren kanadischen Landsmann Mack Sennett kennengelernt und ihm geholfen, eine Stelle am Theater zu finden. Nachdem Sennett der Besitzer seines gleichnamigen Filmstudios wurde, überzeugte er Dressler, in seinem Stummfilm Tillie's Punctured Romance von 1914 mitzuspielen . Der Film sollte die erste abendfüllende Komödie mit sechs Rollen werden. Laut Sennett bedeutete ein voraussichtliches Budget von 200.000 US-Dollar, dass er "einen Star brauchte, dessen Name und Gesicht jedem möglichen Theaterbesucher in den Vereinigten Staaten und im britischen Empire etwas bedeuteten".

Der Film basierte auf Dresslers Hit Tillie's Nightmare . Sie behauptete, Charlie Chaplin als ihren Hauptdarsteller in dem Film gecastet zu haben , und war "stolz, dazu beigetragen zu haben, ihm seine erste große Chance zu geben". Anstelle seines kürzlich erfundenen Tramp- Charakters spielte Chaplin einen schurkischen Schurken. Auch die Stummfilmkomikerin Mabel Normand spielte in dem Film mit. Tillies Punctured Romance war ein Publikumserfolg, und Dressler trat in zwei Tillie- Fortsetzungen und anderen Komödien auf, bis sie 1918 ins Varieté zurückkehrte .

1922, nach dem Tod ihres Mannes, versuchten Dressler und die Schriftsteller Helena Dayton und Louise Barrett, ein Drehbuch an die Hollywood-Studios zu verkaufen, wurden jedoch abgelehnt. Das einzige Studio, das ein Treffen mit der Gruppe abhielt, lehnte das Drehbuch ab und sagte, dass alles, was das Publikum wollte, "junge Liebe" sei. Die vorgeschlagenen Co-Stars von Lionel Barrymore oder George Arliss wurden als "alte Fossilien" abgelehnt. 1925 drehte Dressler für den Produzenten Harry Reichenbach in Europa zwei Kurzfilme mit zwei Rollen. Die Filme mit dem Titel Travelaffs wurden nicht veröffentlicht und wurden sowohl von Dressler als auch von Reichenbach als Misserfolg angesehen. Dressler gab ihren Rückzug aus dem Showbusiness bekannt.

Marie Dressler im Photoplay- Magazin 1930
Greta Garbo und Marie Dressler in Anna Christie (1930)
Lobbykarte für Tugboat Annie (1933) mit Wallace Beery
Marie Dressler auf dem Cover von Time (7. August 1933)

Anfang 1927 erhielt Dressler eine Rettungsleine von Regisseur Allan Dwan . Obwohl sich die Versionen darüber unterscheiden, wie sich Dressler und Dwan trafen, einschließlich der Tatsache, dass Dressler über Selbstmord nachdachte, bot Dwan ihr eine Rolle in einem Film an, den er in Florida drehen wollte. Der Film The Joy Girl , eine frühe Farbproduktion, lieferte nur einen kleinen Teil, da ihre Szenen in zwei Tagen fertig waren, aber Dressler kehrte nach ihren Erfahrungen mit der Produktion optimistisch nach New York zurück.

Später in diesem Jahr kam Frances Marion , eine Drehbuchautorin für das Studio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), zu Dresslers Rettung. Marion hatte Dressler bei der Varieté-Tour von 1925 gesehen und Dressler an ihrem beruflichen Tiefpunkt miterlebt. Dressler hatte Marion während der Dreharbeiten zu Tillie Wakes Up im Jahr 1917 große Freundlichkeit erwiesen , und im Gegenzug nutzte Marion ihren Einfluss bei MGMs Produktionschef Irving Thalberg , um Dressler auf die Leinwand zurückzubringen. Ihr erster MGM-Spielfilm war The Callahans and the Murphys (1927), eine laute Stummfilmkomödie mit Dressler (als Ma Callahan) mit einer anderen ehemaligen Mack Sennett-Komikerin, Polly Moran , geschrieben von Marion.

Der Film war zunächst ein Erfolg, aber die Darstellung irischer Charaktere verursachte einen Protest in der Zeitung Irish World , Proteste des American Irish Vigilance Committee und Streikposten vor dem New Yorker Theater des Films. Der Film wurde zuerst von MGM geschnitten, um die irische Gemeinschaft zu besänftigen, und wurde dann schließlich aus der Haft entlassen, nachdem Kardinal Dougherty von der Erzdiözese Philadelphia MGM-Präsident Nicholas Schenck angerufen hatte . Es wurde nicht mehr gezeigt und das Negativ und die Abzüge könnten zerstört worden sein. Der Film brachte Dressler zwar nach Hollywood, brachte ihre Karriere jedoch nicht wieder in Gang. Ihr nächster Auftritt war eine Nebenrolle im First National Film Breakfast at Sunrise . Sie trat erneut mit Moran in Bringing Up Father auf , einem weiteren Film von Marion. Dressler kehrte 1928 in The Patsy als Mutter der von den Stars Marion Davies und Jane Winton gespielten Charaktere zu MGM zurück .

Hollywood wurde von Stummfilmen Umwandlung, aber „ Talkies “ präsentiert keine Probleme für Dressler dessen, Stimme Grollen beide sympathisch Szenen und bissig Comebacks umgehen konnte (die wisecracking Theaterschauspielerin in Verfolgen Rainbows und die zweifelhafte Matrone in Rudy Vallée ‚s Vagabond Liebhaber ). Frances Marion überredete Thalberg, Dressler die Rolle der Marthy in dem Film Anna Christie von 1930 zu geben . Garbo und die Kritiker waren von Dresslers schauspielerischen Fähigkeiten beeindruckt, ebenso wie MGM, das sie schnell zu einem Vertrag über 500 US-Dollar pro Woche verpflichtete. Dressler spielte später in komödiantischen Filmen mit, die bei Kinobesuchern beliebt und für MGM eine lukrative Investition waren. Sie wurde Hollywoods Kassenschlager Nummer eins und blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1934 an der Spitze.

Sie übernahm auch ernsthafte Rollen. Für Min und Bill gewann sie mit Wallace Beery den Oscar für die beste Hauptdarstellerin 1930-31 (die Förderjahre waren zu dieser Zeit gestaffelt). Sie wurde für ihre Hauptrolle in Emma 1932 erneut als beste Hauptdarstellerin nominiert , verlor jedoch gegen Helen Hayes . Dressler folgte diesen Erfolgen 1933 mit weiteren Hits, darunter der Komödie Dinner at Eight , in der sie eine alternde, aber temperamentvolle ehemalige Bühnenschauspielerin spielte. Dressler hatte mit Jean Harlow im Film ein denkwürdiges Stück :

Harlow: Ich habe neulich ein Buch gelesen.
Dressler: Ein Buch lesen?
Harlow: Ja, es dreht sich alles um Zivilisation oder so. Ein verrücktes Buch. Wissen Sie, dass der Typ sagte, dass Maschinen jeden Beruf ersetzen werden?

Dressler: Oh mein Lieber, das ist etwas , worüber Sie sich keine Sorgen machen müssen.

Dressler in Min und Bill

Nach der Veröffentlichung von Tugboat erschien Annie Dressler auf dem Cover von Time in seiner Ausgabe vom 7. August 1933. Trotz Glamour-Schauspielerinnen wie Greta Garbo , Joan Crawford oder Norma Shearer war MGMs prominentester weiblicher Star zu dieser Zeit Dressler. Der alternde Star füllte die Kinos regelmäßig mit Hits wie Min und Bill , Emma und Tugboat Annie. Eine Ausstellerumfrage in der Januar 1933-Ausgabe des Motion Picture Herald hatte Dressler als Nummer eins der Kinokassenstars in Hollywood genannt.

Der späte Dressler, der zum Filmstar kam, hatte keine Ansprüche und einen herrlichen Sinn für Humor. Bei einem Besuch im kalifornischen Palast San Simeon von William Randolph Hearst wurde sie einmal von einem Affen mit einem Teil seiner Exkremente beworfen. Dressler antwortete: "Oh, ein Kritiker!".

Dressler war sehr dankbar für das späte Wiederaufleben ihrer Karriere. Während sie mit Wallace Beery an zwei Filmen arbeitete , "Tugboat Annie" und "Min and Bill", weigerte sie sich, den berüchtigten "Hurensohn" Unsinn anzunehmen. Als Antwort auf eine von Beerys Beleidigungen sagte sie: "Schau du dummer Scheißer, du ziehst noch so etwas auf mich und ich werde deinen Kopf haben. Auf einer Platte. Und nicht einer teuren Platte. Ein bisschen, billig, lausig , Holzplatte. Wie Johannes der Täufer. Mit einer persönlichen Notiz an LB Mayer."

Dresslers frisch regenerierte Karriere fand ein abruptes Ende, als bei ihr Anfang der 1930er Jahre Krebs im Endstadium diagnostiziert wurde. MGM-Studioleiter Louis B. Mayer erfuhr von ihrem Arzt von Dresslers Krankheit (der Dressler nicht einmal von ihrem Zustand erzählte). Der Studiochef nahm es auf sich, sich um Dresslers Gesundheit zu kümmern. Um ihr Zuhause zu behalten, befahl er ihr, nicht zu reisen und zwang sie, eine Wohltätigkeitsveranstaltung in New York zu verpassen. Obwohl er wütend war, gehorchte Dressler. Erst sechs Monate später erfuhr sie von ihrem Zustand. Nach einigen experimentellen Krebstherapien kehrte Dressler unter den von Mayer erzwungenen Einschränkungen zur Arbeit zurück. Für den Rest ihrer Karriere arbeitete die Schauspielerin nur drei Stunden am Tag und hatte nach Möglichkeit obligatorische Vertretungen. Bevor sie im Juli 1934 starb, spielte Dressler in zwei weiteren Spielfilmen und hatte eine kleine Rolle in Dinner at Eight .

Sie trat in mehr als 40 Filmen auf und erzielte ihre größten Erfolge mit sprechenden Bildern, die in ihren letzten Lebensjahren entstanden. Die erste ihrer beiden Autobiografien, The Life Story of an Ugly Duckling, wurde 1924 veröffentlicht. Ein zweites Buch, My Own Story, "wie Mildred Harrington erzählt", erschien wenige Monate nach ihrem Tod.

Persönliches Leben

Dresslers erste Ehe war mit dem Amerikaner George Francis Hoeppert (1862 – 7. September 1929), einem Theatermanager. Sein Nachname wird manchmal als Hopper angegeben. Das Paar heiratete am 6. Mai 1894 in Grace Church Rectory, Greenville, New Jersey, wie der Biograf Matthew Kennedy unter ihrem Geburtsnamen Leila Marie Koeber schrieb. Einige Quellen weisen darauf hin, dass Dressler eine Tochter hatte, die als kleines Kind starb, aber dies wurde nicht bestätigt.

Dressler im Jahr 1909

Ihre Ehe mit Hoeppert gab Dressler die US-Staatsbürgerschaft, die später im Leben nützlich war, als die Einwanderungsbestimmungen eine Arbeitserlaubnis in den Vereinigten Staaten erforderten und Dressler vor einer Einwanderungsanhörung erscheinen musste. Seit ihren Anfängen im Theater hatte Dressler einen Teil ihres Gehalts an ihre Eltern geschickt. Ihr Erfolg am Broadway bedeutete, dass sie es sich leisten konnte, ein Haus und später eine Farm auf Long Island zu kaufen , die sie mit ihren Eltern teilte. Dressler unternahm mehrere Versuche, mit ihren Broadway-Erlösen eigene Theaterensembles oder Theaterproduktionen zu gründen, scheiterten jedoch und sie musste mehrmals Insolvenz anmelden.

Im Jahr 1907 lernte Dressler einen Geschäftsmann aus Maine kennen , James Henry "Jim" Dalton, der bis zu seinem Tod [Death Record 3104-27934] am 29. November 1921 im Congress Hotel in Chicago an Diabetes ihr Begleiter wurde. Laut Dalton heirateten die beiden 1908 in Europa. Laut Dresslers US-Passantrag heiratete das Paar jedoch im Mai 1904 in Italien.>

Dressler erfuhr angeblich später, dass der "Minister", der sie in Monte Carlo geheiratet hatte, tatsächlich ein Einheimischer war, der von Dalton bezahlt wurde, um eine falsche Hochzeit zu inszenieren. Daltons erste Frau, Lizzie Augusta Britt Dalton, behauptete, er habe einer Scheidung nicht zugestimmt oder ihm Scheidungspapiere zugestellt, obwohl Dalton behauptete, sich 1905 von ihr scheiden zu lassen. Bis 1921 war Dalton aufgrund von Diabetes mellitus invalid geworden und beobachtete sie von die Flügel in seinem Rollstuhl. Nach seinem Tod in diesem Jahr plante Dressler, dass Dalton als ihr Ehemann begraben werden sollte, aber Lizzie Dalton ließ Daltons Leiche zurückbringen, um sie auf dem Grundstück der Familie Dalton begraben zu lassen.

Nach Daltons Tod, der mit einem Niedergang ihrer Bühnenkarriere zusammenfiel, zog Dressler in ein Dienstbotenzimmer im Ritz Hotel, um Geld zu sparen. Schließlich zog sie bei ihrer Freundin Nella Webb ein, um Kosten zu sparen. Nachdem sie 1927 wieder Arbeit beim Film gefunden hatte, mietete sie ein Haus in Hollywood in der Hillside Avenue. Obwohl Dressler ab 1927 arbeitete, lebte sie Berichten zufolge immer noch von der Hand in den Mund. Im November 1928 gaben ihr die wohlhabenden Freunde Mr. und Mrs. Arthur Neurmberg 10.000 Dollar und erklärten, dass sie vorhatten, ihr eines Tages ein Vermächtnis zu geben, aber sie dachten, sie brauche das Geld sofort. 1929 zog sie nach Los Angeles in die Milner Road 6718 in Whitley Heights und dann in den North Bedford Drive 623 in Beverly Hills, beides Mietwohnungen. 1932 zog sie in ihr letztes Zuhause, 801 North Alpine in Beverly Hills, ein Haus, das sie vom Nachlass von King C. Gillette kaufte . Während ihrer sieben Jahre in Hollywood lebte Dressler mit ihrer Zofe Mamie Cox und später Mamies Ehemann Jerry zusammen.

Verschiedenes

Obwohl für einen Hollywood-Star untypisch groß, wurde Dressler 1931 berichtet, dass er die Dienste einer "Körperbildhauerin für die Stars", Sylvia of Hollywood , in Anspruch nahm, um sich bei einem konstanten Gewicht zu halten.

Die Biographen Betty Lee und Matthew Kennedy dokumentieren Dresslers langjährige Freundschaft mit der Schauspielerin Claire Du Brey , die sie 1928 kennenlernte. Dem Zerwürfnis zwischen Dressler und Du Brey im Jahr 1931 folgte eine spätere Klage des als Krankenschwester ausgebildeten Du Brey, Lohnrückforderung als Krankenschwester der älteren Frau.

Tod

Am Samstag, den 28. Juli 1934, starb Dressler im Alter von 65 Jahren in Santa Barbara, Kalifornien , an Krebs . Nach einer privaten Beerdigung in der Kapelle The Wee Kirk o'the Heather wurde sie in einer Krypta im Great Mausoleum im Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Kalifornien, beigesetzt .

Marie Dresslers Krypta im Großen Mausoleum, Forest Lawn Glendale. Beachten Sie, dass ihr Geburtsjahr mit 1871 angegeben wird.

Sie hinterließ einen Nachlass im Wert von 310.000 Dollar, den Großteil ihrer Schwester Bonita.

Dressler schenkte ihr 1933 Duesenberg Model J Auto und 35.000 Dollar an ihre 20-jährige Zofe, Mamie Steele Cox, und 15.000 Dollar an Cox' Ehemann, Jerry R. Cox, der vier Jahre lang als Dresslers Butler gedient hatte. Dressler beabsichtigte, dass die Mittel verwendet werden sollten, um schwarzen Reisenden einen Ort des Komforts zu bieten, und die Coxes verwendeten die Mittel, um 1936 den Nachtclub Coconut Grove und angrenzende Touristenhütten in Savannah, Georgia , zu eröffnen , benannt nach dem Nachtclub in Los Angeles .

Vermächtnis

Dressler im Jahr 1908

Dresslers Geburtshaus in Cobourg, Ontario, ist als Marie Dressler House bekannt und für die Öffentlichkeit zugänglich. Das Haus wurde 1937 zu einem Restaurant umgebaut und bis 1989 als Restaurant betrieben, als es durch einen Brand beschädigt wurde. Es wurde restauriert, aber nicht wieder als Restaurant geöffnet. Es war bis zu seiner Umnutzung als Museum über Dressler und als Besucherinformationsbüro für Cobourg Sitz der Handelskammer Cobourg. Jedes Jahr findet das Marie Dressler Foundation Vintage Film Festival mit Vorführungen in Cobourg und in Port Hope, Ontario, statt . Ein Stück über das Leben von Marie Dressler namens "Queen Marie" wurde von Shirley Barrie geschrieben und 2012 am 4th Line Theatre und 2018 am Alumnae Theatre produziert.

Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Dressler einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1731 , der 1960 hinzugefügt wurde. Nachdem Min und Bill , Dressler und Beery ihre Fußabdrücke auf dem Zementvorplatz von Grauman's Chinese Theatre in Hollywood hinterlassen hatten, mit der Aufschrift "America's New Sweethearts, Min and Bill".

Die Canada Post gab im Rahmen ihrer Serie "Canada in Hollywood" am 30. Juni 2008 eine Briefmarke zu Ehren von Marie Dressler heraus.

Dressler ist in Seattle beliebt. Sie spielte in zwei Filmen, die auf historischen Seattle-Charakteren basieren. Tugboat Annie (1933) basiert lose auf Thea Foss aus Seattle. Ebenso basiert Hattie Burns in Politik (1931) auf Bertha Knight Landes , der ersten Frau, die Bürgermeisterin von Seattle wurde.

An Dresslers 152. Geburtstag wurde am 9. November 2020 in einem Google Doodle gedacht.

Bühne

Hinweis: Die folgende Liste ist auf New York/Broadway-Theaterproduktionen beschränkt

Broadway- Credits von Marie Dressler
Datum Titel Rolle Anmerkungen Ref(s)
18. Oktober 1897 – 6. November 1897 Vor Gericht hofiert Dottie Grübchen
24. April 1899 – 4. November 1899 Der Mann im Mond Viola Alum
25. Dezember 1900 – 19. November 1901 Fräulein Print Helen Print
13. Mai 1901 – 6. Juni 1901 Der Karneval des Königs Anne
9. September 1901 – 12. Oktober 1901 Der Karneval des Königs Anne
5. Februar 1902 – 4. Juni 1902 Die Ruhmeshalle Dame des Vergessens
6. September 1902 – 4. Oktober 1902 König Highball Ex-Königin Tarantel
20. Oktober 1904 – 25. März 1905 Higgledy-Piggledy Philopena Schnitz
5. Januar 1905 – Einsendeschluss unbekannt Der College-Witwer Tilly Buttin
26. August 1905 – 9. September 1905 Higgledy-Piggledy Philopena Schnitz
1. Januar 1906 – 2. Juni 1906 Twiddle-Twiddle Matilda Grabfelder
31. Mai 1909 – 19. Juni 1909 Der Junge und das Mädchen Gladys De Vine
5. Mai 1910 – Dezember 1911 19 Tillies Albtraum Tillie Blobbs
21. November 1912 – 11. Januar 1913 kugelrund Bijou Fitzsimmons
21. November 1912 – 11. Januar 1913 Ohne das Gesetz Fröhliche Urner
10. März 1913 – 15. März 1913 Marie Dresslers "All Star Gambol" Selbst Dressler hat es geschrieben, inszeniert und die Bühnen- und Kostümentwürfe gemacht
28. Dezember 1914 – März 1915 Eine Verwechslung Selbst Auch gerichtet
6. November 1916 – 28. April 1917 Das Jahrhundertmädchen
29. Dezember 1920 – 28. Mai 1921 Die Vorbeischau von 1921 Frances Belasco Starr
Mrs. Hopwood
24. Januar 1923 – 12. Mai 1923 Das tanzende Mädchen Mehrere Rollen

Filmografie

Filme von Marie Dressler
Jahr Titel Rolle Notes
Studio/Distributor
Ref(s)
1909 Marie Dressler Sie selber Kurzes Thema
Edison Mfg. Cp.
1910 Feldtag des Schauspielerfonds Sie selber Stummfilm
Vitagraph Studios
1914 Tillies punktierte Romanze Tillie Banks, Landmädchen Keystone-Studios
1915 Tillies Tomatenüberraschung Tillie Banks Lubin Produktionsfirma
1917 Gefeuert Autorin und Regisseurin
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1917 Die Peeling-Lady Tillie Autorin und Regisseurin
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1917 Tillie wacht auf Tillie Tinkelpfote Weltfilmgesellschaft
1918 Die Krankenschwester des Roten Kreuzes Autorin und Regisseurin
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1918 Die Qualen der Agnes Autorin und Regisseurin
Marie Dressier Motion Picture Company
MGM
1927 Das Freudenmädchen Frau Heide Fox-Film
1927 Die Callahans und die Murphys Frau Callahan MGM
1927 Frühstück bei Sonnenaufgang Königin Konstanzer Talmadge
1928 Die Patsy Ma Harrington MGM
1928 Vater erziehen Annie Moore MGM
1929 Stimme von Hollywood Nr. 1 Sie selber Nicht im Abspann
1929 Der Vagabundenliebhaber Frau Ethel Bertha Whitehall RKO Bilder
1929 Gefährliche Frauen Sarah Bascom Paramount Pictures
1929 Hollywood-Revue von 1929 Sie selber MGM
1929 Die göttliche Dame Frau Hart Erste nationale Bilder
1930 Die Stimme von Hollywood Nr. 14 Sie selber Nicht im Abspann
1930 Bildschirmschnappschüsse Serie 9, Nr. 14 Sie selbst, bei der Premiere
1930 Der Marsch der Zeit Sie selbst, "Old Timer"-Sequenz Unvollendeter Film, nie veröffentlicht
1930 Anna Christie Marthy Owens MGM
1930 Verfallen
1930 Lass uns schwul sein Frau 'Bouccy' Bouccicault MGM
1930 Kurz erwischt Marie Jones MGM
1930 Eine romantische Nacht Prinzessin Beatrice United Pictures Corporation
1930 Das Mädchen sagte Nein Hettie Brown MGM
1930 Jagd auf Regenbogen Bonnie MGM
1930 Min und Bill Min Divot, Gastwirt Gewonnen - Oscar als beste Hauptdarstellerin
MGM
1931 Jackie Coopers Geburtstagsparty Sie selber
1931 Politik Hattie Burns MGM
1931 Reduzieren Marie Trüffel MGM
1932 Der Wohlstand Maggie Warren MGM
1932 Emma Emma Thatcher Smith Nominiert – Oscar als beste Hauptdarstellerin
MGM
1933 Nach Hollywood Sie selbst, Premiere Clip MGM
1933 Abendessen um acht Carlotta Vance MGM
1933 Schlepper Annie Annie Brennan MGM
1933 Broadway nach Hollywood MGM
1933 Christopher Bean Abby letzter Film vor ihrem Tod
MGM
1976 Das ist Unterhaltung, Teil II
MGM
1979 Ken Murray Sternschnuppen Ken Murray Productions

Zitate

  • "Wenn Ameisen so vielbeschäftigt sind, wieso finden sie dann Zeit, um zu all den Picknicks zu gehen?"
  • "Du bist nur so gut wie dein letztes Bild"

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Bradley, Edwin M. (2009). Die ersten Hollywood-Sound-Kurzfilme, 1926-1931 . McFarland. ISBN 978-0-7864-4319-2.
  • Bradley, Edwin M. (2004). The First Hollywood Musicals: A Critical Filmography of 171 Features, 1927 bis 1932 . McFarland. ISBN 978-0-7864-2029-2.
  • Kennedy, Matthäus (2006). Marie Dressler: Eine Biografie mit einer Auflistung wichtiger Bühnenauftritte, einer Filmografie und einer Diskografie . McFarland. ISBN 0-7864-0520-1.
  • Silverman, Steven M. (1999). Lustige Damen . Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3337-3.
  • IBDB für Marie Dressler
  • Lee, Betty (1997). Marie Dressler: Der unwahrscheinlichste Stern . Lexington, Kentucky : University Press of Kentucky . ISBN 978-0-8131-4571-6.(Abonnement erforderlich)
  • Rapf, Joanna E. (2010). "Marie Dressler Dieb der Talkies". Idole der Moderne: Filmstars der 1920er Jahre . New Brunswick, NJ: Rutgers University Press. S. 250, 250–268, 257, 261, 264. ISBN 978-0-8135-4929-3.(Abonnement erforderlich)
  • Sturtevant, Victoria (Oktober 2010). Ein tolles großes Mädchen wie ich: Die Filme von Marie Dressler . Urbana, Il.: University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-09262-6.(Abonnement erforderlich)
  • Wagner, Kristen Anderson (5. März 2018). Comic Venus: Frauen und Komödie im amerikanischen Stummfilm . Detroit. MI: Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-4103-2.(Abonnement erforderlich)

Anmerkungen

Externe Links