Marie Jaëll - Marie Jaëll

Marie Jaëll (geb. Trautmann ) (17. August 1846 - 4. Februar 1925) war eine französische Pianistin , Komponistin und Pädagogin . Marie Jaëll komponierte Stücke für Klavier, Konzerte, Quartette und andere. Ihr Cellokonzert widmete sie Jules Delsart und war die erste Pianistin, die alle Klaviersonaten von Beethoven in Paris aufführte . Sie beschäftigte sich wissenschaftlich mit Handtechniken im Klavierspiel und versuchte, das traditionelle Bohren durch systematische Klaviermethoden zu ersetzen. Zu ihren Schülern gehörte Albert Schweitzer , der bei ihr studierte und 1898-99 auch Orgel bei Charles-Marie Widor studierte . Sie starb in Paris.

Frühes Leben und Ausbildung

Ihr Vater war Bürgermeister von Steinseltz im Elsass, ihre Mutter eine Kunstliebhaberin. Mit sechs Jahren begann sie mit dem Klavierstudium und mit sieben studierte sie bei den Klavierpädagogen FB Hamma und Ignaz Moscheles in Stuttgart. Maries Mutter diente als ihre Fürsprecherin und Managerin. Ein Jahr nach ihrem ersten Unterricht bei Hamma und Moscheles gab sie Konzerte in Deutschland und der Schweiz.

1856 wurde die zehnjährige Marie dem Klavierlehrer Heinrich Herz am Pariser Konservatorium vorgestellt . Nach nur vier Monaten als offizielle Studentin am Konservatorium gewann sie den ersten Preis für Klavier. Ihre Leistungen wurden von der Öffentlichkeit und lokalen Zeitungen anerkannt; die Revue et Gazette musicale druckte am 27. Juli 1862 eine Rezension, die lautete: „Sie hat es [das Stück] mit dem Siegel ihrer individuellen Natur gekennzeichnet. ein exquisiter Geschmack, eine erhabene Eleganz, die das Publikum immer wieder mit Staunen erfüllte."

Am 9. August 1866 heiratete Marie im Alter von zwanzig Jahren den österreichischen Konzertpianisten Alfred Jaëll . Sie wurde dann verschiedentlich als Marie Trautmann, Marie Jaëll, Marie Jaëll Trautmann oder Marie Trautmann Jaëll bekannt. Alfred war fünfzehn Jahre älter als Marie und war ein Schüler von Chopin. Das Ehepaar spielte beliebte Stücke, Duos, Soli und eigene Kompositionen in ganz Europa und Russland. Als Pianistin spezialisierte sich Marie auf die Musik von Schumann , Liszt und Beethoven . Sie transkribierten Beethovens "Marcia alla Turca Athens Ruins" für Klavier; die Partitur wurde 1872 erfolgreich veröffentlicht.

Alfred konnte seinen Erfolg und Ruhm nutzen, um Marie zu helfen, während ihrer Reisen verschiedene Komponisten und Interpreten zu treffen. 1868 lernte Marie den Komponisten und Pianisten Franz Liszt kennen. Eine Aufzeichnung von Liszts Kommentaren über Marie ist in einem im American Record Guide veröffentlichten Artikel überliefert: "[Marie Jaëll] hat den Verstand eines Philosophen und die Finger eines Künstlers." Liszt machte Marie mit anderen großen Komponisten und Interpreten der Zeit bekannt – zum Beispiel Johannes Brahms und Anton Rubinstein . 1871 wurden Maries Kompositionen veröffentlicht.

Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1881 hatte Marie die Möglichkeit, bei Liszt in Weimar sowie bei Camille Saint-Saëns und César Franck in Paris zu studieren . Außerdem erhielt sie Kompositionsunterricht bei César Franck und Camille Saint-Saëns , der ihr sein Klavierkonzert Nr. 1 und die "Étude en forme de valse" widmete. Saint-Saëns hielt Marie hoch genug, um sie der Society of Music Composers vorzustellen – eine große Ehre für die damaligen Frauen.

Kompositionen und Rezensionen

Das New Grove Dictionary of Music stellt fest, dass Marie "Klavierstücke und -lieder komponierte, die, obwohl im Wesentlichen romantisch, eine Assimilation der Neuerungen der Zeit offenbaren." Der American Record Guide listet Maries kompositorische Herangehensweise als "romantisch im Stil, mit mehr Flair des Salons als des Konzertsaals".

Marie wurde von ihren Zeitgenossen sowohl als Interpretin als auch als Komponistin hoch angesehen. Lea Schmidt-Roger sagt: „Vierhändige Literatur gehörte ebenso zu Jaëlls Repertoire wie Sololiteratur. Sie konzertierte ab ihrem 14. zeitgenössische vierhändige Literatur."

Marie hat sich für ihr Stück "Harmonies d'Alsace" aus ihren Kindheitserinnerungen inspirieren lassen. Sie schrieb Stücke für Violoncello, Klavier, Orchester, Quartette usw. Maries kompositorische Vielfalt erstreckte sich bis zu einer symphonischen Dichtung "Ossiane", die auf den Gedichten von Jean Richepin und Victor Hugo basierte. Sie schrieb eine Reihe von Gesangsstücken und eine Oper, Runea .

Physiologische Forschung und Jaëll-Methode

Nachdem er mit Sehnenentzündungen zu kämpfen hatte , begann Jaëll, Neurowissenschaften zu studieren. Die Belastung ihres Spiels und ihrer Auftritte führte sie zur Erforschung der Physiologie. Jaëll studierte eine Vielzahl von Themen rund um die Funktionsweise des Körpers und wagte sich auch in die Psychologie: "Sie wollte den emotionalen und spirituellen Akt des Schaffens schöner Musik mit den physiologischen Aspekten der taktilen, additiven und visuellen Sinneswahrnehmung verbinden."

Dr. Charles Féré unterstützte Jaëll bei ihren physiologischen Forschungen. Ihre Studien umfassten, wie Musik die Verbindung zwischen Geist und Körper beeinflusst und wie dieses Wissen auf Intelligenz und Sensibilität im Musikunterricht angewendet werden kann. Liszts Musik hatte einen so großen Einfluss auf Jaëll, dass sie sich bemühte, möglichst viel Einblick in seine Methoden und Techniken zu gewinnen. Diese Forschungen und Studien führten dazu, dass Jaëll basierend auf ihren Erkenntnissen ihre eigene Lehrmethode entwickelte.

Jaëlls Lehrmethode war als „Jaëll-Methode“ bekannt. Ihre Methode entstand durch einen Prozess von Versuch und Irrtum mit ihr und ihren Schülern. Jaëlls Ziel war es, dass ihre Schüler eine tiefe Verbindung zum Klavier spüren. Aus ihren Recherchen und Erfahrungen resultierte eine elf Buchreihe über Klaviertechnik. Seitdem haben Klavierpädagogen aus ihrer Methode und ihren Büchern Einblicke in die Unterrichtstechniken der Hand gewonnen. Tatsächlich wird ihre Methode noch heute verwendet.

Als Ergebnis ihres Studiums konnte Jaëll ihre umfangreichen Recherchen in einem Technikbuch mit dem Titel L'intelligence et le rythme dans les mouvements artistiques zusammenfassen. Dieser Text wird von Pianisten und Klavierpädagogen als Referenz verwendet, insbesondere zu Handhaltung und Spieltechniken.

Liste der Kompositionen

• Am Grabe eines Kindes - 3 Chöre.
• Ce qu'on entend dans l'Enfer, le Purgatoire
• Le Paradis - großes Werk für Klavier.
• Concerto en fa - Cello und Orchester, Jules Delsart gewidmet.
• Concerto en r‚ mineur - Klavier und Orchester, Saint-Saëns gewidmet.
• Concerto en ut mineur - Klavier und Orchester, Eugene d'Albert gewidmet.
• Harmonies d'Alsace - Orchester.
• Impromptu, 2 Meditationen, 6 Petits morceaux, 10 Bagatellen - Zwischenstücke für das Klavier.
• La Légende des Ours - Sopran und Klavier.
• Les Orientales - Stimme.
• Ossiane - Stimme und Orchester.
• Psalm LXV - Chor in vier Stimmen, Monsieur Alfred Jaëll gewidmet, unveröffentlicht.
• Runea - Oper.
• Sonate für Violine gießen.
• Sphinx für Klavier, Saint-Saëns gewidmet, 1885 veröffentlicht.
• Sur la tombe d'un enfant - Chor und Orchester.
• Valses pour piano á quatre mains, Op. 8 - Klavier zu vier Händen.
• Valses Mélancoliques und Valses Mignonnes - Solostücke für mittleres Klavier.
• Voix du Printemps - Klavier zu vier Händen.

Schriften

• Le toucher, enseignement du piano … basé sur la physiologie (Paris, 1895)
• La musique et la psychophysiologie (Paris, 1896)
• Le mecanisme du toucher (Paris, 1897)
• Les rythmes du notice et la disociation des doigts (Paris, 1901)
• L'Intelligence et le rythme dans les mouvements artistiques (Paris, 1904)
• Un nouvel état de conscience: la coloration des sensations tactiles (Paris, 1910)
• La résonance du toucher et la topographie des pulpes (Paris, 1912)
• Nouvel enseignement musical et manuel basé sur la découverte des boussoles tonales (Paris, 1922)
• Le toucher musical par l'éducation de la main (Paris, 1927)
• La main et la pensée musicale (Paris, 1927)

Weiterlesen

Zusätzliche Quellen

• Briscoe, James R., Hrsg. "Historische Anthologie der Musik von Frauen." Bloomington und Indianapolis: Indiana University Press, 1987.
• Chantavoine, Jean. "Lettres de Liszt - Marie et Alfred Jaëll", Revue internationale de Musique, 1952.
• Cooper, Grosvenor W. und Leonard B. Meyer . Die rhythmische Struktur der Musik . Chicago: Die University of Chicago Press, 1971.
• Friedland, Bea. "Louise Farrenc." 1804-1875 Komponist, Performer, Gelehrter. Ann Arbor: UMI Research Press, 1980.
• Jall, Marie. "La musique et la psychophysiologie." Paris: Alcan, 1896; Nachdruck Hrsg., Paris: Association Marie Jaëll, 1983.
• Kiener, Hêlêne. "Marie Jaëll, Probleme der Ästhetik und der musikalischen Pädagogik." Nantes: Editions de l'Arche, 1989.
• Pendle, Karin, Hrsg. "Frauen und Musik." Bloomington: Indiana University Press, 1991.
• Stegemann, Michael. "Camille Saint-Saèns and the French Solo Concerto. Trans. by Ann C. Sherwin. Portland, Oregon: Amadeus Press, 1984.
• Uszler, Marienne, Stewart Gordon und Elyse Mach. "Der wohltemperierte Keyboardlehrer." New York: Schirmer-Bücher, 1991.
• Wright, Gordon. "Frankreich in der Neuzeit." Vierte Edition. New York: Norton, 1987.
• Ziloti, Alexander. "Moy vospomenaneya a Franz Liszt." Übers. ins Englische, 1913, St. Petersburg.
• Marie Jaöll. "Cahiers de travail." 32 Bände, 1882-1906, Tagebücher von Marie Jaëll.
• Bibliothèque Nationale et Universitaire, Straßburg, Frankreich.

Verweise

Externe Links

• " Jaëll, Marie Trautmann ", Encyclopedia.com . Zugriff am 13. Oktober 2019.
• mariejaell.org/wordpress/english/ Website : Association Internationale Marie Jaëll
• (auf Französisch) www.marie-jaell.info Eine Website über Marie teilweise auf Englisch
• (auf Französisch) www.mariejaell-alsace.net Website : Association Marie Jaëll-Alsace (Straßburg)
• (auf Französisch) Catalogs de la Bibliothèque Nationale et Universitaire (Straßburg) : Die Archive von Marie Jaëll befinden sich im BNUS
• Marie Jaëll - Deux Valses op. 8 für Klavier zu 4 Händen (1874) auf YouTube
• Kostenlose Partituren von Marie Jaëll beim International Music Score Library Project (IMSLP)