Marion Bauer- Marion Bauer

Marion Eugénie Bauer (15. August 1882 - 9. August 1955) war eine US-amerikanische Komponistin, Lehrerin, Schriftstellerin und Musikkritikerin. In der frühen Hälfte des 20. Jahrhunderts spielte sie eine aktive Rolle bei der Gestaltung der amerikanischen musikalischen Identität.

Als Komponist schrieb Bauer für Klavier, Kammerensembles , Symphonieorchester , Solostimme und Vokalensembles. Sie wurde als Lehrerin bekannt und war an der Fakultät der New York University (damals Washington Square College) tätig, wo sie von 1926 bis 1951 Musikgeschichte und Komposition lehrte. Neben ihrer Position an der NYU war Bauer von 1940 bis zu ihrem Tod 1955 als Gastdozentin bei Juilliard tätig . Bauer schrieb auch viel über Musik: Sie war Herausgeberin des in Chicago ansässigen Musical Leader und außerdem Autorin und Co-Autorin mehrere Bücher, darunter ihr 1933 Text Twentieth Century Music .

Ihr ganzes Leben lang förderte Bauer nicht nur ihr eigenes Werk, sondern die Neue Musik im Allgemeinen. Bauer half bei der Gründung der American Music Guild, des American Music Center und der American Composer's Alliance , wobei er als Vorstandsmitglied der letzteren fungierte. Bauer bekleidete zudem Führungspositionen sowohl in der League of Composers als auch in der Society for the Publication of American Music als Vorstandsmitglied bzw. Sekretär. Sehr oft war sie die einzige Frau in einer Führungsposition in diesen Organisationen.

Bauer Musik umfasst Dissonanz und erweitert tertiana , quartal , und quintal Harmonien , obwohl es selten außerhalb der Grenzen der erweiterten Tonalität geht, außer für ihre kurzen Experimente mit Serialismus in den 1940er Jahren. Zu ihren Lebzeiten genoss sie viele Aufführungen ihrer Werke, vor allem die New Yorker Philharmonie- Premiere von Sun Splendor 1947 unter der Leitung von Leopold Stokowski und ein 1951 ausschließlich ihrer Musik gewidmetes New York Town Hall- Konzert.

Biografie

Frühen Lebensjahren

Marion Bauer wurde am 15. August 1882 in Walla Walla, Washington , geboren. Ihre Eltern – beide französisch-jüdischer Herkunft – waren in die Vereinigten Staaten ausgewandert , wo ihr Vater Jacques Bauer als Ladenbesitzer und ihre Mutter Julie Bauer als Verkäuferin arbeitete Lehrer für moderne Sprachen. Bauer war das jüngste von sieben Kindern, mit einem Altersunterschied von 17 Jahren zwischen ihr und ihrer ältesten Schwester Emilie. In einer Anekdote wurde Bauer als Kleinkind in einen Korb auf dem Klavier der Familie gelegt, als Emilie Bauer übte und unterrichtete.

Später in Bauers Kindheit erkannte Jacques Bauer, selbst Amateurmusiker, die musikalische Begabung seiner jüngsten Tochter und Bauer begann bei Emilie Klavier zu studieren. Als Jacques Bauer 1890 starb, zogen die Bauers nach Portland, Oregon , wo Bauer 1898 seinen Abschluss an der St. Helen's Hall machte. Nach Abschluss der Sekundarschule schloss sich Bauer ihrer Schwester Emilie in New York City an, um sich auf eine Karriere im Zusammensetzung .

Studien

In New York angekommen, begann Bauer neben ihrer Schwester Emilie ein Studium bei Henry Holden Huss und Eugene Heffley . Ihr Studium brachte sie 1905 in Kontakt mit dem französischen Geiger und Pianisten Raoul Pugno , der New York als Ausgangspunkt für eine ausgedehnte Konzertreise durch die USA nutzte. Aufgrund ihrer Erziehung in einem von französischen Einwanderern geleiteten Heim sprach Bauer fließend Französisch und Englisch und konnte so Pugno und seiner Familie Englisch beibringen. Aufgrund dieser Gunst lud Pugno Bauer 1906 ein, bei ihm in Paris zu studieren , und während dieser Zeit wurde Bauer auch der erste Amerikaner, der bei Nadia Boulanger , einer Partnerin Pugnos in der Pariser Musikszene, studierte. (Letztendlich würde Boulanger so bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Aaron Copland , David Diamond , Roy Harris und Gail Kubik unterrichten .) Wie sie es mit Pugno getan hatte, brachte Bauer ihr im Austausch für Kompositionsunterricht bei Boulanger Englisch bei.

Als sie 1907 nach New York zurückkehrte, setzte Bauer ihre Studien bei Heffley und Walter Henry Rothwell fort und unterrichtete zusätzlich selbstständig Klavier und Musiktheorie . Nach einem weiteren Studienjahr in Europa 1910–11, diesmal mit Schwerpunkt auf Form und Kontrapunkt bei Paul Ertel in Berlin , begann Bauer, sich als ernsthafte Komponistin zu etablieren; nach dieser Studienzeit im Jahr 1912 „unterschrieb [Bauer] einen Siebenjahresvertrag mit [Musikverleger] Arthur P. Schmidt.“

Obwohl sie in den Jahren nach 1912 als Komponistin und Privatlehrerin tätig war, absolvierte Bauer schließlich zwei weitere Studienaufenthalte in Europa, teilweise erleichtert durch finanzielle Erbschaften nach dem Tod ihrer Mutter und ihres älteren Bruders. 1914 kehrte sie erneut nach Berlin zurück, um bei Ertel zu studieren, doch ihre Zeit dort wurde durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs verkürzt . Knapp zehn Jahre später entschloss sich Bauer erneut zu einem längeren Studienaufenthalt in Europa, diesmal am Pariser Konservatorium bei André Gedalge , der auch Komponisten wie Maurice Ravel , Darius Milhaud und Arthur Honegger unterrichtet hatte . Sie war damals 40 Jahre alt und bot folgenden Grund, ihr Studium vergleichsweise spät fortzusetzen: „Als Mitglied der American Music Guild hatte ich die Möglichkeit, meine Kräfte und Grenzen mit denen meiner Kollegen zu messen. ...Das Ergebnis war ein Studienaufenthalt in Europa. Diesmal entschied ich mich in Paris, die Art von Arbeit und musikalischem Umfeld zu finden, die ich suchte.“ Bauers Studium am Pariser Konservatorium wurde jedoch 1926 abgebrochen, als sie die Nachricht erhielt, dass ihre Schwester Emilie von einem Auto angefahren worden war. Bauer kehrte nach New York zurück, aber Emilies Verletzungen endeten tödlich.

Karriere

Obwohl Bauer (trotz ihrer Studienjahre) nie einen College-Abschluss erworben hatte, wurde sie im September 1926 als Dozentin für die Musikabteilung der New York University eingestellt und wurde ihre erste weibliche Musikfakultät. Zu ihren frühen Kollegen gehörten Albert Stoessel , Gustave Reese und Percy Grainger . Während ihrer Amtszeit an der NYU von 1926 bis 1951 unterrichtete Bauer in Komposition , Form und Analyse , Ästhetik und Kritik sowie Musikgeschichte und Wertschätzung und erlangte 1930 den Rang einer außerordentlichen Professorin . Bauer lehrte mit ihrem eigenen Buch, dessen Lesungen Anschließend folgten Klassengespräche. Sie setzte sich auch stark für neue Musik ein und spielte „die wenigen verfügbaren einschlägigen Schallplatten und Notenrollen “ oder ließ Studenten nicht verfügbare Werke spielen. Zu ihren berühmtesten Studenten aus ihren Jahren an der NYU gehörten Milton Babbitt , Julia Frances Smith , Miriam Gideon und der Dirigent Maurice Peress .

Neben seiner Lehrtätigkeit an der NYU lehrte Bauer an der Juilliard und der Columbia University . Sie hielt auch jährlich Vorträge am Chatauqua Summer Music Institute in Chautauqua, New York , und gab während ihrer gesamten Karriere mit dem Pianisten Harrison Potter Vortragskonzerte über die Musik des 20. Jahrhunderts . Potter spielte Bauers Klaviermusik auch in anderen Umgebungen, darunter Konzerte der League of Composers , des WPA Federal Music Project , des MacDowell Club und der Phi Beta National Fraternity of Music and Speech . Während der Weltwirtschaftskrise verbrachte Bauer auch im Sommer Lehrtätigkeiten am Mills College , am Carnegie Institute und am Cincinnati Conservatory of Music sowie an Juilliard .

Auch bei ihrer Lehr- und Dozententätigkeit blieb Bauer als Komponistin tätig. Zwischen 1919 und 1944 verbrachte Bauer insgesamt zwölf Sommeraufenthalte in der MacDowell Colony , wo sie Komponisten wie Ruth Crawford Seeger und Amy Beach traf und sich auf das Komponieren konzentrierte. Bauer half auch bei der Gründung der American Music Guild , des American Music Center und der American Composer's Alliance und war im Vorstand der letzteren tätig. 1937 gründete Aaron Copland die League of Composers und bat Bauer, auch im Vorstand dieser Organisation zu sitzen. Bauer war außerdem Sekretär der Society for the Publication of American Music und half 1925 zusammen mit Amy Beach und achtzehn anderen die Society of American Women Composers mitzubegründen.

Als Schriftstellerin und Musikkritikerin wurde Bauer für „ihren intellektuellen Zugang zur Neuen Musik“ respektiert, doch sie behielt auch in ihren Schriften ein gewisses Maß an Zugänglichkeit bei. Zum Beispiel war sie in verschiedenen Zeitschriften veröffentlicht, war Redakteur der hoch angesehenen, Chicago -basierte musikalischen Leiter , und am bekanntesten veröffentlichte ihr Buch Twentieth Century Musik , von denen alle ihrer in der Musikwelt respektieren sammelte. Gleichzeitig aber machte Bauer mit ihren Büchern wie How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day Neue Musik Newcomern zugänglich . Bauer hatte auch eine sehr umfassende Sichtweise dessen, was "ernste" Musik ausmachte, wie der Inhalt von Twentieth Century Music zeigt . Twentieth Century Music war nicht nur eines der ersten Lehrbücher, das Serialismus thematisierte , sondern erwähnte auch zahlreiche Komponistinnen im Gegensatz zu anderen zeitgenössischen Musiklehrbüchern wie Paul Rosenfelds Musical Portraits, An Hour with American Music und John Tasker Howards Our Contemporary Composers , die nur kurz erwähnt wurden Komponistinnen, wenn sie überhaupt erwähnt wurden. Bauers Buch diskutierte auch modernistische Werke afroamerikanischer Komponisten und schloss Jazz in seine Diskussion der Musik des 20. Jahrhunderts ein.

Spätere Jahre

Im Frühjahr 1951 zog sich Bauer von ihrer Position an der NYU zurück, hielt jedoch weiterhin Vorlesungen an der Juilliard. Bauer nahm am 6. August 1955 auch an einer Versammlung von Komponisten der MacDowell Colony teil. Drei Tage später, während eines Urlaubs im Haus von Harrison Potter und seiner Frau in South Hadley, Massachusetts , starb Bauer am 9. August 1955 an einem Herzinfarkt kurz vor ihrem 73. Geburtstag. Sie ist mit ihren Schwestern Emilie und Minnie auf dem Kensico Cemetery in Valhalla, New York, beigesetzt .

Musik

Stil und Einflüsse

Obwohl Bauer selbst ein großer Verfechter der zeitgenössischen Musik, galt sie als Komponistin als relativ konservativ; ihre Arbeiten aus den 1910er bis 1920er Jahren enthalten meist ein Pitch Center , und erst in den 1940er Jahren wandte sie sich mit Arbeiten wie Patterns kurzzeitig dem Serialismus zu . Ihre Musik ist im Allgemeinen melodisch geprägt und verwendet „erweiterte Tonalität [und] betont koloristische Harmonie und diatonische Dissonanz“. Beiden impressionistischen und romantische Einflüsse verfügen in ihren Arbeiten, aber Bauers Studien mit Gedalge insbesondere eine Veränderung in ihrem Stil von konventionell markiert tonal zu einem impressionistisch, post-tonalen Idiom als in ihr demonstrierte 1924 arbeitet Quietude und Turbulence . Für den Rest ihrer Karriere integrierte Bauer jedoch weiterhin sowohl die von ihren deutschen Lehrern vertretene Romantik mit dem Impressionismus, den sie in Paris kennengelernt hatte, als auch in die Musik ihres engen Freundes Charles Tomlinson Griffes . Der Einfluss der letzteren wird besonders deutlich, wenn man Bauers Werk Three Impressions für Klavier von 1917 mit Griffes' Roman Sketches vergleicht, die ein Jahr zuvor veröffentlicht wurden: jede ist eine Suite im impressionistischen Stil mit einem Gedicht vor jedem Satz.

Die Diskrepanz zwischen dem relativen Konservatismus von Bauer Arbeit im Vergleich zu den mehr experimentellen Arbeiten sie in ihren Schriften wie befürworteten Twentieth Century Musik wird von ihrem Verleger Arthur P. Schmidt Zögert zum Teil erklären sich früh unterstützen modernistische Neigungen in ihrer Zusammensetzung. Schmidt und Bauer, obwohl sie eine enge Beziehung pflegten, waren sich insbesondere in Bezug auf den Stil uneinig. Es wird gefolgert, dass Schmidt Bauer, als Bauers siebenjähriger Vertrag auslaufen sollte, um eine Vereinfachung ihres Kompositionsstils bat, wie Bauers Antwort auf seine Korrespondenz zeigt: „Es ist kein Eigensinn meinerseits, keine einfachen Dinge zu schreiben. Ich kann nur schreiben, was ich fühle – und eines Tages (hoffe ich bald) werde ich lernen, die große einfache Sache zu tun. Ich muss meine Arbeit schrittweise tun – evolutionär, nicht revolutionär. Ich habe so wenig Zeit zum Schreiben, dass der Stilwechsel natürlich langsam vonstatten geht.“ Es ist auch möglich, dass die Erfahrung, dass ihre Violinsonate (später veröffentlicht unter dem Titel Fantasia Quasi Una Sonata ) vom ersten auf den zweiten Platz im Wettbewerb der Society for the Publication of American Music von 1928 ausdrücklich wegen ihrer "modernistischen Tendenzen" zurückgestuft wurde, Bauer zu nehmen einen vergleichsweise konservativen Kompositionsstil an.

Bauer spielte jedoch eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der nicht- tertianischen Harmonie in der amerikanischen Musik. Zusammen mit Ernest Bloch war Bauer einer der ersten amerikanischen Komponisten, der mit Quintalharmonie oder Harmonie auf der Grundlage von gestapelten Quinten experimentierte , wie in ihrer Soloklavierversion von Sun Splendor von 1926 und ihren Schriften darüber gezeigt wird. Die Entwicklung dieser harmonischen Technik beeinflusste wiederum die Musik Aaron Coplands .

Bemerkenswerte Kooperationen und Auftritte

Zu ihren Lebzeiten wurde Bauers Musik von Interpreten, Kritikern und dem Publikum gleichermaßen gut aufgenommen. Die virtuose Geigerin Maud Powell gab 1912 „Up the Ocklawaha“ in Auftrag, ein impressionistisches Werk für Violine und Klavier, das programmatisch Powells eigene Exkursion auf dem Ocklawaha River in Nordzentralflorida widerspiegelte . Up the Ocklawaha wurde bei seiner Premiere viel gelobt. In den Jahren 1915 und 1916 traten die angesehenen Opernsängerinnen May Dearborn-Schwab, Mary Jordan und Elsa Alves in zwei reinen Bauer-Programmen in New York auf, die von Bauer selbst begleitet wurden. Die Aufführung von 1916 enthielt zwanzig von Bauers Liedern und erhielt eine positive Kritik in The Musical Leader .

Aufgrund ihrer Aktivitäten in verschiedenen Kompositionskreisen, insbesondere der League of Composers und dem New York Composer's Forum , war Bauer gut aufgestellt, um auch ihre größeren, ressourcenintensiveren Werke aufführen zu lassen. Bemerkenswert ist, dass Bauer die zweite Frau war, die ihr Werk vom New York Philharmonic Orchestra aufführen ließ – Leopold Stokowski dirigierte 1947 die Uraufführung von Bauers Sun Splendor in der Carnegie Hall . Trotz der Uraufführung mit dem New York Philharmonic wurde Sun Splendor jedoch nie in jede seiner Formen – als Klaviersolo, Duett oder Orchesterstück – und die einzige derzeit verfügbare Aufnahme ist die der Originalaufführung, die in den New York Philharmonic Archives aufbewahrt wird.

Ein Ereignis, das Bauer selbst als einen der Höhepunkte ihrer gesamten Karriere betrachtete, war das Konzert in der New Yorker Town Hall am 8. Mai 1951, das ausschließlich ihrer Musik gewidmet war. Gesponsert von der Phi Beta- Bruderschaft zum Zeitpunkt von Bauers Pensionierung von der NYU, umfassten die an diesem Tag aufgeführten Werke ihre gesamte Karriere und umfassten zwei bisher nicht aufgeführte Werke: die Tanzsonate , Op. 24 (1932) für Tänzer und Klavier (später erweitert und überarbeitet als Moods für Klavier solo) und Triosonata II für Flöte, Violoncello und Klavier. Das Konzert wurde von Olin Downes von der New York Times rezensiert , der positiv über das Ereignis schrieb: „Die Musik ist überwiegend kontrapunktisch und Dissonanzen fehlen nicht. Doch das Grundkonzept ist melodisch, das Denken klar und logisch, das Gefühl aufrichtig und direkt.“

Kritik

Einige Musikkritiker förderten zu Bauers Lebzeiten eine Kluft zwischen „männlicher“ und „weiblicher“ Musik, selbst mit der Zunahme von Frauen im Kompositionsbereich um die Jahrhundertwende. Rezensionen von Bauers größeren, intellektuelleren Stücken veranschaulichen dieses Phänomen; die Stücke kamen gut an, wenn auch "männlich". Zum Beispiel schrieb William J. Henderson in seiner Rezension der Uraufführung von Bauers Streichquartett von 1928 :

„Wer gerne über die Unterschiede zwischen dem Intellekt der Frau und dem des Mannes spricht, muss beim Hören des Quartetts von Fräulein Bauer in Schwierigkeiten geraten sein. Es ist alles andere als eine damenhafte Komposition. Das bedeutet nicht, dass es unhöflich, unhöflich oder vulgär ist, sondern nur, dass es einen maskulinen Schritt und die Art von Selbstvertrauen hat, die man mit der abenteuerlustigen Jugend in der Hose verbindet.“

Einer der schärfsten Kritikpunkte an Bauers Arbeit betrifft ihre Bücher. Wie die Musikwissenschaftlerin Susan Pickett in Bezug auf How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day betont, „würde der heutige Leser an mehreren vulgären Rassenstereotypen Anstoß nehmen. „ Afrikaner “ und „Wilde“ wurden synonym verwendet. Araber waren „Barbaren“. Chinesen und Japaner waren ‚gelbe Rassen‘ und so weiter.“ Tatsächlich 1975, Ruth Zinar einen Artikel Vermessungs veröffentlicht rassischen Stereotypen in der Musik Bücher für Kinder empfohlen und reserviert sie am meisten stechend Kritik für Bauers Arbeit: „Von allen , die Bücher studiert, Marion Bauers und der Ethel Peyser Wie Musik Grew von der Urzeit bis zur Der heutige Tag muss als am offenkundigsten beleidigend angesehen werden, zusätzlich dazu, dass er voller Ungenauigkeiten ist.“ Spätere Ausgaben wurden jedoch bearbeitet, um sensibler auf Rassenfragen zu reagieren.

Persönliches Leben

Persönlichkeit

Nach den Erinnerungen von Freunden, Kollegen und Studenten war Bauer ein gutherziger, gutmütiger Mensch, der anderen mit Wärme, Mitgefühl und Großzügigkeit begegnete. Milton Babbitt erinnert sich in seiner Einleitung zur 1978er Ausgabe von Twentieth Century Music auch daran, wie er und seine Klassenkameraden Bauer „nicht höhnisch, sondern liebevoll“ als „Tante Marion“ wegen ihres matronenhaften Auftretens und sogar wegen ihres Unterrichts bezeichneten, der so durchgeführt, dass sie für den Auftritt zur Teezeit in einem vornehmen Salon geeignet sind.“ Auch er beschreibt Bauer als großzügig und sensibel, vor allem in Bezug auf die Karriereplanung ihrer Schüler, aber auch in Bezug auf ihr Schreiben, da sie so viele Komponisten und Organisationen erwähnt.

Religionszugehörigkeit

Trotz ihrer Geburt als jüdische Einwanderer scheint Bauer im Erwachsenenalter keine aufmerksame Jüdin gewesen zu sein. Obwohl Bauers Trauerfeier von einem Rabbiner durchgeführt wurde , wurde sie danach eingeäschert , was nach offiziellem jüdischen Gesetz verboten ist . Darüber hinaus behaupteten sowohl Maurice Peress , ein ehemaliger Student, als auch Frederic Stoessel, dass Bauer die Christliche Wissenschaft praktizierte , eine Behauptung, die durch einen Brief von Bauer aus dem Jahr 1923 unterstützt wird, in dem er „den Wunsch ausdrückte, ein für einen Gottesdienst der Christlichen Wissenschaft geeignetes Lied zu veröffentlichen“. Eine offizielle Bestätigung der Religionszugehörigkeit Bauers liegt jedoch noch nicht vor.

Sexuelle Orientierung

Bauer hat nie geheiratet, und ein Großteil ihres Privatlebens bleibt ein Rätsel. Sie lebte bei ihrer Schwester Emilie und wurde von ihr bis zu Emilies Tod im Jahr 1926 unterstützt. Zu diesem Zeitpunkt zog Bauer zu ihrer anderen Schwester Flora, die ebenfalls in New York City lebte , eine Wohnform, die bis zu Floras Tod in den frühen 1950er Jahren bestand.

Obwohl unbestätigt, deuten Ruth Crawford Seegers Schriften, wenn sie zusammen mit den Bemerkungen von Martin Bernstein (ehemaliger Vorsitzender der NYU-Musikabteilung) und Milton Babbitt betrachtet werden , darauf hin, dass Bauer möglicherweise lesbisch war . Crawford und Bauer lernten sich 1929 in der MacDowell Colony kennen , wo Bauer schnell ein Mentor und enger Freund des viel jüngeren Crawford wurde. Obwohl Crawford es vorzog, ihre Beziehung als eine "schwestern-mütterliche Liebe" zu charakterisieren, räumte sie auch ein, dass ihre Beziehung zu einer Zeit an die Grenze der Sexualität gekommen war, insbesondere von Bauers Seite, als sie ein einzelnes Hotelzimmer für die beiden reservierte Internationales Festival für zeitgenössische Musik in Lüttich im September 1930, das Crawford „unbequem“ machte. Zusammen mit Crawfords Wahrnehmung ihrer Beziehung zu Bauer sagte Martin Bernstein, ein langjähriger Freund von Bauer und ehemaliger Vorsitzender der NYU-Musikabteilung: „[A]eine Frau, [Bauer] hatte sehr wenig Interesse an Männern (Hervorhebung im )...Zumindest, wenn sie romantische Beziehungen zu Männern hatte, wissen wir nichts darüber.“ Babbitt untermauerte Bernsteins Gedanken während eines Interviews über Bauer weiter, als er bemerkte: „Und sie war sehr ... sagen wir einfach unverheiratet. Aber sie war ein absoluter Schatz.“ Eindeutige Beweise für Bauers sexuelle Orientierung liegen noch nicht vor.

Erbe

Bauers Vermächtnis lässt sich nicht nur an ihrem Schaffen von mindestens 160 Kompositionen zusammen mit ihren fünf Büchern messen, sondern auch daran, wie sie die Karrieren von Ruth Crawford Seeger und Milton Babbitt beeinflusste , die später bekannte amerikanische Komponisten wurden Des zwanzigsten Jahrhunderts. Nachdem sie sich 1929 in der MacDowell Colony kennengelernt hatten, förderte Bauer Crawfords kompositorische Bemühungen und „hatte einen großen Beitrag zu Crawfords musikalischem Wachstum und ihrer professionellen Sichtbarkeit“. Für Crawford war Bauer eine starke Verbindung zum musikalischen Establishment. Mit ihrer Position beim Musical Leader konnte Bauer „eine glühende Rezension eines privaten Konzerts von Crawfords Musik“ veröffentlichen; außerdem stellte Bauer Crawford Gustave Reese vor , einem damaligen Redakteur beim G. Schirmer- Verlag.

Bauer spielte auch eine bedeutende Rolle in Babbitts Karriereentwicklung. Babbitt beschloss im Februar 1934 , bei ihr an der NYU zu studieren , nachdem sie ihre 1933er Ausgabe von Twentieth Century Music gelesen hatte . In der Einleitung zur späteren Ausgabe erinnerte sich Babbitt an seine Gedanken beim ersten Lesen des Werks: „[H]ere was a book... die meisten akademischen Umgebungen waren Unerwähnbare, Unberührbare und Unaussprechliche, und überall sonst waren Unbekannte.“ Babbitt erwähnt ausdrücklich seine Wertschätzung für ihre Diskussion der serialistischen Komponisten mit begleitenden musikalischen Beispielen; Während der Depressionsjahre war der Besitz von Partituren (insbesondere neuer Musik) unerschwinglich teuer, und nur wenige Bibliotheken verfügten über Kopien. Babbitt schätzte Bauer sehr und sagte 1983, dass Bauer "eine wundervolle Frau war ... deren Namen ich alles in der Welt tun werde, um sie zu verewigen".

Funktioniert

(Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove, sofern nicht anders angegeben)

Schriftliche Werke

(Aus der Liste von Bauers Werken in New Grove )

• Mit Ethel Peyser: How Music Wow: From Prehistoric Times to the Present Day (New York: 1925, Rev. 1939)
• Mit Ethel Peyser: Music through the Ages: a Narrative for Student and Layman (New York, 1932, erweitert 3/1967 von Elizabeth Rogers als Music through the Ages: an Introduction to Music History )
• Musik des 20. Jahrhunderts (New York, 1933, Rev. 2/1947)
• Musikalische Fragen und Quiz: eine Zusammenfassung von Informationen über Musik (New York, 1941)
• Mit Ethel Peyser: Wie die Oper wuchs: Vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart (New York, 1956)

Verweise

Quellen

• Ambach, Diana. Linernotes zu Marion Bauer: American Youth Concerto aufgeführt vom Ambache Chamber Orchestra and Ensemble. Naxos (8.559253), 2005. CD.
• Ammer, Christine. Unsung: A History of Women in American Music , Century ed. Portland: Amadeus Press, 2001. ISBN  978-1-57467-058-5 .
• Babbit, Milton. „Einführung in Marion Bauers Twentieth Century Music (1978).“ Die gesammelten Essays von Milton Babbitt . Hrsg. Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead und Joseph N. Straus. Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN  978-0-691-08966-9 .
• Block, Adrienne Fried. „Arthur P. Schmidt, Musikverleger und Champion der amerikanischen Komponistinnen.“ Die musikalische Frau: Eine internationale Perspektive , v. 2. Eds. Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser und Jane Gottlieb. Westport, CT: Greenwood Press, 1987. ISBN  978-0-313-23588-7 .
• Edwards, J. Michele. „Bauer, Marion Eugenie.“ Das New Grove Dictionary of Music and Musicians . Hrsg. Stanley Sadie. London: MacMillan, 1980. II: 924. ISBN  978-0-333-23111-1 .
• Edwards, J. Michele. „Marion Eugenie Bauer.“ Jüdisches Frauenarchiv . Aufgerufen am 9. Juni 2011. http://jwa.org/encyclopedia/article/bauer-marion-eugenie .
• Hisama, Ellie. Gendering Musical Modernism: Die Musik von Ruth Crawford, Marion Bauer und Miriam Gideon . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2001. ISBN  978-0-521-64030-5 .
• Hisama, Ellie. Linernotes zu Musik von Marion Bauer, gespielt von Virginia Eskin, Deborah Boldin und Irina Muresanu. Albany Records (TR465), 2001. CD.
• Pickett, Susan. „Kapitel 15: Marion in Paris, 1923-1926.“ Die Bauer-Schwestern . Unveröffentlicht. Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.
• Pickett, Susan. „Chapter 19: Sun Splendor, Fantasia Quasi Una Sonate: A New Twist, String Quartet, 1926–1930.“ Die Bauer-Schwestern. Unveröffentlicht. Verwendung mit besonderer Genehmigung des Autors.
• Pickett, Susan. „Vom Wilden Westen zum New Yorker Modernismus.“ The Maud Powell Signature, Women in Music : Der Marsch der Frauen 2, Nr. 2 (Juni 2008): 32-45. Aufgerufen am 22. März 2011. http://www.maudpowell.org/signature/Portals/0/pdfs/signature/Signature_June_2008_issue.pdf .
• Silberberg, Naftali. „Warum verbietet das jüdische Gesetz die Einäscherung?“ Chabad.org . Aufgerufen am 9. Juni 2011. http://www.chabad.org/library/article_cdo/aid/510874/jewish/Why-does-Jewish-law-forbid-cremation.htm .
• Tawa, Nicholas E. Mainstream-Musik des frühen 20. Jahrhunderts in Amerika: Die Komponisten, ihre Zeiten und ihre Werke . Westport, CT: Greenwood Press, 1992. ISBN  978-0-313-28563-9 .

Externe Links

• Das Norton/Grove-Wörterbuch der Komponistinnen: Marion Eugénie Bauer (auf GoogleBooks)
• Jüdisches Frauenarchiv: Marion Eugénie Bauer
• Leitfaden zu den Marion Eugénie Bauer Papers an der New York University
• Marion Bauer Kompositionen am Mount Holyoke College
• Naxos: Marion Bauer
• Fantasia Quasi Una Sonate für Violine und Klavier op. 18, Mvmt. ich aufYouTube
• Fantasia Quasi Una Sonate für Violine und Klavier op. 18, Mvmt. II aufYouTube
• Fantasia Quasi Una Sonate für Violine und Klavier op. 18, Mvmt. III aufYouTube
• Concertino für Oboe, Klarinette und Streicher op. 32b aufYouTube