Marnie (Film) - Marnie (film)

Marnie
Marnie1.jpg
Kinostartplakat
Unter der Regie von Alfred Hitchcock
Drehbuch von Jay Presson Allen
Beyogen auf Marnie
von Winston Graham
Produziert von Alfred Hitchcock
Mit
Kinematographie Robert Burks
Bearbeitet von George Tomasini
Musik von Bernhard Herrmann

Produktionsunternehmen
Geoffrey Stanley Productions
Vertrieben von Universelle Bilder
Veröffentlichungsdatum
Laufzeit
130 Minuten
Land Vereinigte Staaten
Sprache Englisch
Budget 3 Millionen US-Dollar
Theaterkasse 7 Millionen US-Dollar

Marnie ist ein US-amerikanischer Psychothriller aus dem Jahr 1964von Alfred Hitchcock . Das Drehbuch von Jay Presson Allen basiert auf dem gleichnamigen Roman von 1961 des Schriftstellers Winston Graham . Die Hauptrollen spielen Tippi Hedren und Sean Connery .

Die Musik wurde von Bernard Herrmann komponiert , seiner letzten von sieben von der Kritik gefeierten Filmmusiken für Hitchcock. Marnie markierte auch das Ende von Hitchcocks Zusammenarbeit mit dem Kameramann Robert Burks (seinem 12. Film für Hitchcock) und dem Cutter George Tomasini (der später im Jahr starb).

Parzelle

Marian Holland überredet Sidney Strutt ( Martin Gabel ), den Chef einer Steuerberatungsgesellschaft , dazu, sie ohne Referenzen einzustellen. Einige Monate später stiehlt sie fast 10.000 Dollar aus dem Firmensafe und flieht. Marian, deren richtiger Name Margaret "Marnie" Edgar ( Tippi Hedren ) ist, ändert ihr Aussehen und ihre Identität und reist nach Virginia, wo sie ein Pferd namens Forio unterbringt. Anschließend besucht sie ihre kranke Mutter Bernice ( Louise Latham ), die sie finanziell unterstützt, in Baltimore .

Mark Rutland ( Sean Connery ), ein wohlhabender Witwer, der einen Verlag in Philadelphia besitzt , trifft sich geschäftlich mit Strutt. Er erfährt von dem Diebstahl und erinnert sich an Marnie von einem früheren Besuch. Einige Monate später bewirbt sich Marnie, die sich als Mary Taylor ausgibt, bei Marks Firma und wird eingestellt, nachdem er sie erkannt hat. Während sie mit Mark Überstunden am Wochenende macht, bekommt Marnie während eines Gewitters eine Panikattacke . Mark tröstet sie und küsst sie dann. Sie beginnen, sich sozial zu sehen. Es ist , dass Marnie leidet unter schlechten Träumen gelernt, und die Farbe Rot kann auslösen eine extreme emotionale Reaktion.

Kurz darauf stiehlt Marnie Geld von Marks Firma und flieht erneut. Mark verfolgt sie zum Stall, wo sie Forio hält. Er erpresst sie, ihn zu heiraten, sehr zum Leidwesen von Marks ehemaliger Schwägerin Lil ( Diane Baker ), die in Mark verliebt ist. Lil wird misstrauisch, als sie erfährt, dass Mark seit seiner Heirat mit Marnie eine beträchtliche Summe ausgegeben hat. Auf ihrer Hochzeitsreise wird Marnie von jeder körperlichen Intimität abgestoßen. Mark respektiert zunächst ihre Wünsche, vergewaltigt sie dann aber. Am nächsten Morgen versucht sie, sich im Swimmingpool des Schiffes zu ertränken, aber Mark rettet sie.

Lil weist Mark darauf hin, dass Marnies Mutter noch lebt und in Baltimore lebt. Mark heuert einen Privatdetektiv an, um Nachforschungen anzustellen. Unterdessen hört Lil, wie Mark Marnie erzählt, dass er Strutt für sie "ausgezahlt" hat. Lil lädt Strutt und seine Frau schelmisch zu einer großen Party im Herrenhaus Rutland ein. Strutt erkennt Marnie, aber Mark überredet ihn, nichts zu sagen. Als Marnie später weitere Raubüberfälle zugibt, arbeitet Mark daran, ihren Opfern die Möglichkeit zu geben, die Anklage fallen zu lassen.

Mark bringt Forio zu ihrem Anwesen, um Marnie zu gefallen. Während einer Fuchsjagd rast Forio durch. Nach einem wilden Galopp verfehlt Forio einen Sprung, bricht sich ein Bein und liegt schreiend vor Schmerzen am Boden. Marnie rennt verzweifelt zu einem nahe gelegenen Haus und schafft es, eine Waffe zu bekommen und erschießt ihr Pferd. Voller Trauer geht Marnie nach Hause, wo sie den Schlüssel zu Marks Büro findet. Sie geht dann ins Büro, öffnet den Safe und kann das Geld, das sie stehlen möchte, nicht annehmen, selbst nachdem Mark ankommt und sie "drängt", es zu nehmen.

Mark nimmt Marnie gewaltsam mit nach Baltimore, um ihre Mutter zu konfrontieren und die Wahrheit über Marnies Vergangenheit herauszufinden. Sie kommen in einem Gewitter an. Als sich herausstellt, dass Bernice eine Prostituierte war , tauchen Marnies lange unterdrückte Erinnerungen wieder auf: Als sie ein kleines Kind war, versuchte einer von Bernices Kunden ( Bruce Dern ) während eines Gewitters eine verängstigte Marnie zu beruhigen. Als Bernice sah, wie er Marnie berührte und glaubte, dass er sie belästigen wollte, griff Bernice ihn an. Als der Mann sie abwehrte, stürzte sie und verletzte sich am Bein, wodurch sie behindert wurde. Marnie, die verängstigt war und versuchte, ihre Mutter zu beschützen, schlug dem Mann mit einem Kaminpoker tödlich auf den Kopf. Bernice sagte der Polizei, dass sie den Mann selbst getötet und betete, dass Marnie das Ereignis vergessen würde. Sie war als junges, unverheiratetes Mädchen schwanger geworden und sagt, sie habe Marnie immer geliebt. Marnie versteht den Grund für ihr Verhalten und bittet Mark um Hilfe. Er verspricht ihr zu helfen. Sie verlassen sich eng aneinander.

Werfen

Mark und Marnie auf ihrer Hochzeitsreise

Produktion

Entwicklung und Schreiben

Alfred Hitchcock begann 1961 mit der Entwicklung der Verfilmung von Winston Grahams Roman Marnie . Er beauftragte Joseph Stefano , den Drehbuchautor von Hitchcocks kürzlich erschienenem Psycho , mit der Arbeit am Drehbuch. Stefano machte sich umfangreiche Notizen und verfasste eine 161-seitige Behandlung . Die erste Wahl des Regisseurs, die Titelrolle zu spielen, Grace Kelly , inzwischen Prinzessin Grace von Monaco, zog sich aus dem Projekt zurück, als die Bürger Monacos Einwände dagegen hatten, dass sie in einem Film, insbesondere als sexuell gestörte Diebin, auftrat. Auch als Kelly 1956 Prinz Rainier heiratete , hatte sie ihren Vertrag mit MGM nicht erfüllt , was sie daran hätte hindern können, für ein anderes Studio zu arbeiten. Als Folge von Kellys Ausstieg aus dem Film legte Hitchcock es beiseite, um an The Birds (1963) zu arbeiten.

Nach dem Abschluss von The Birds kehrte Hitchcock zu der Winston Graham-Adaption zurück. Stefano brach das Projekt aufgrund seines Engagements für die ABC- Fernsehserie The Outer Limits ab . Evan Hunter , der das Drehbuch für The Birds geschrieben hatte , entwickelte Marnie mit Hitchcock und schrieb mehrere Entwürfe. Hunter war mit der Vergewaltigungsszene im Originalroman unzufrieden, da er das Gefühl hatte, dass das Publikum das Mitgefühl für die männliche Hauptrolle verlieren würde. Der Regisseur war jedoch von der Szene begeistert und beschrieb Hunter, wie er sie filmen wollte.

Hitch hielt die Hände hoch, wie es Regisseure tun, wenn sie eine Aufnahme machen. Handflächen nach außen, Finger zusammen, Daumen ausgestreckt und berührend, um ein perfektes Quadrat zu bilden. Er bewegte seine Hände zu meinem Gesicht, wie eine Kamera für eine Nahaufnahme, und sagte: "Evan, wenn er sie in ihr steckt, möchte ich diese Kamera direkt auf ihrem Gesicht haben ".

Hunter schrieb einen Entwurf, der die Vergewaltigungsszene enthielt, aber auch eine zusätzliche Ersatzsequenz, die er Hitchcock anflehte, stattdessen zu verwenden. Hunter wurde am 1. Mai 1963 aus dem Projekt entlassen. Sein Ersatz, Jay Presson Allen , sagte ihm später, dass "Sie gerade von der Szene gestört wurden, die sein Grund für die Produktion des Films war. Sie haben gerade Ihr Ticket zurück nach New York geschrieben." Genauso wie Hunter von Stefanos früherer Arbeit an Marnie nichts wusste , wurde Presson Allen nicht darüber informiert, dass sie die dritte Autorin war, die an der Adaption mitarbeitete.

Gießen

Laut dem königlichen Biografen Craig Brown bot Hitchcock Prinzessin Grace im März 1962 die Titelrolle an, und sie nahm an; aber in Monaco war die Reaktion auf die Ankündigung kategorisch negativ. "Monegasken mochten die Vorstellung nicht, dass ihre Prinzessin dabei gefilmt wurde, wie sie einen anderen Mann küsste", schrieb Brown. "Sie wussten nicht, dass Hitchcock auch Pläne hatte, sie zu vergewaltigen." Der Film wurde auch während einer angespannten Phase der Beziehungen zwischen Frankreich und Monaco entwickelt, in der Frankreich drohte, Monacos Sonderstatus aufzuheben, und die herrschende Grimaldi-Dynastie bestrebt war, das öffentliche Image des Landes zu bewahren. Graces Ankündigung, ihre 800.000 US-Dollar an Wohltätigkeitsorganisationen in Monaco zu spenden, trug nicht dazu bei, die Kritiker zu besänftigen, und sie brach das Projekt im Juni 1962 ab.

Nach der Nachricht von Kellys Nichtverfügbarkeit suchte Marilyn Monroe die Rolle von Marnie. „Das ist eine interessante Idee“, gab Hitchcock gegenüber Variety 's Army Archerd ausweichend zu . In seinem Buch Hitchcock und das Making of Marnie , Tony Lee Moral gezeigt , dass ein Studio - Manager bei Paramount Pictures vorgeschlagen Schauspielerin Lee Remick zu Hitchcock für die Titelrolle. Hitchcock zog auch zwei weitere Schauspielerinnen in Betracht, die wie Hedren unter seinem persönlichen Vertrag standen, Vera Miles und Claire Griswold, die Ehefrau des Regisseurs/Schauspielers Sydney Pollack . Eva Marie Saint , Star von Hitchcocks North by Northwest (1959), und Susan Hampshire verfolgten die Rolle ebenfalls erfolglos. Am Ende entschied sich Hitchcock für Tippi Hedren, ein einmaliges Model, das er 1961 in einem Werbespot für ein Diätgetränk gesehen hatte, und dann erfolgreich in The Birds besetzt . Laut Hedren bot er ihr die Rolle der Marnie während der Dreharbeiten zu The Birds an . Hedren sagte der Schriftstellerin Moral, sie sei „erstaunt“, dass Hitchcock ihr diese „unglaubliche Rolle“ anbieten würde, und nannte sie eine „einmalige Gelegenheit“. Im Jahr 2005, mehr als 40 Jahre nach der Veröffentlichung des Films, erklärte Hedren in einem Interview, dass Marnie wegen der faszinierenden, komplexen und herausfordernden Figur, die sie spielte, ihr Favorit der beiden Filme war, die sie mit Hitchcock drehte.

Der männliche Hauptdarsteller Sean Connery hatte sich Sorgen gemacht, dass der Vertrag bei Eon Productions sowohl für James-Bond- als auch für Nicht-Bond-Filme seine Karriere einschränken würde, und lehnte jeden Nicht-Bond-Film ab, den Eon ihm anbot. Auf die Frage, was er tun wolle, antwortete Connery, dass er mit Alfred Hitchcock zusammenarbeiten wolle, was Eon über ihre Kontakte arrangierte. Connery schockierte damals auch viele Leute, indem er darum bat, ein Skript zu sehen; etwas, was Connery tat, weil er sich Sorgen machte, als Spion typisiert zu werden, und er keine Variation von North by Northwest oder Notorious machen wollte . Als ihm Hitchcocks Agent mitteilte, dass Cary Grant nicht einmal darum gebeten hatte, auch nur eines von Hitchcocks Skripten zu sehen, antwortete Connery: "Ich bin nicht Cary Grant." Hitchcock und Connery verstanden sich während der Dreharbeiten gut. Connery sagte auch, er sei mit dem Film "mit gewissen Vorbehalten" zufrieden.

Marnie wurde aus mehreren Gründen zu einem Meilenstein. Es war das letzte Mal, dass eine "Hitchcock-Blondine" eine zentrale Rolle in einem seiner Filme spielte. Es war auch die letzte Gelegenheit, bei der er mit einigen seiner wichtigsten Teammitglieder zusammenarbeitete: dem Kameramann Robert Burks , der 1968 starb; Cutter George Tomasini , der kurz nach Marnies Freilassung starb, und der Musikkomponist Bernard Herrmann , der während Hitchcocks nächstem Film, Torn Curtain (1966), gefeuert wurde , als Hitchcock- und Universalstudio-Manager eine zeitgemäßere „Pop“-Melodie für den Film wollten .

Marnie hat weiterhin ihre Bewunderer. Schauspielerin Catherine Deneuve gab an, dass sie gerne Marnie gespielt hätte. Schauspielerin Naomi Watts verkleidete sich als Hedrens Marnie (deren Outfits von Edith Head stammten ) für die März 2008 Ausgabe des Vanity Fair Magazins.

Obwohl sie Mutter und Tochter spielten, war Latham (42) nur acht Jahre älter als Hedren (34). Im Drehbuch war die Mutterfigur nur 15 Jahre älter als die Tochterfigur.

Dreharbeiten

In einer Making-of-Dokumentation für die DVD-Veröffentlichung erklärt Unit Manager Hilton A. Green, dass die Dreharbeiten für den 25. November 1963 in den Universal City Studios in Kalifornien geplant waren, aber verschoben werden mussten, weil die Nation um John trauerte F. Kennedy , der drei Tage zuvor ermordet worden war. Die Dreharbeiten endeten am 14. März 1964.

Musik

Hitchcock hatte eine starke Ähnlichkeit zwischen Herrmanns Partitur für Joy am Morgen und Marnie bemerkt und glaubte, dass Herrmann sich wiederholte. Herrmanns Musik für Marnie enthielt Auszüge in seinem Spezialalbum für Decca Records . Texte wurden zu Herrmanns Thema geschrieben, die von Nat King Cole gesungen werden sollten . Herrmanns spätere Partitur zu Truffauts The Bride Wore Black (1968) wiederholt ebenfalls das Hauptthema von Marnie, wenn auch in seiner Harmonie leicht verändert.

Kino-Trailer.

Rezeption

Zeitgenössische Kritiken waren gemischt. Eugene Archer von der New York Times schrieb eine lauwarme Einschätzung und nannte es "sogleich eine faszinierende Studie über eine sexuelle Beziehung und den enttäuschendsten Film des Meisters seit Jahren". Archers Hauptkritikpunkte waren "ein unerklärlich amateurhaftes Drehbuch" und die Besetzung der "relativen Newcomer" Hedren und Connery in Rollen, die "nach den Talenten von Grace Kelly und Cary Grant schreien ". Eine Rezension in Variety schrieb, dass die Eröffnung langsam war, aber sobald sie in Gang kam, hält Hitchcocks Geschichte „die Action im Allgemeinen ziemlich schnell – vorausgesetzt, das Publikum kann bestimmte rätselhafte Aspekte übersehen, z seine beiden Stars und andere Darsteller." Philip K. Scheuer von der Los Angeles Times schrieb: „Als Geschichte scheint es nagend unwahrscheinlich und als Drama ein Albtraum, aus dem sich der Zuschauer ständig entzieht, um in einem weniger ungeordneten Universum aufzuwachen es ist zumindest ununterbrochen effektiv." Edith Oliver von The New Yorker nannte den Film „einen idiotischen und trashigen Film mit zwei schrecklichen Darbietungen in den Hauptrollen, und ich hatte eine gute Zeit, ihn anzusehen ." Das Monthly Film Bulletin schrieb, dass der Film "ganz brillant beginnt", aber nach der Heirat "die Dinge aus dem Ruder laufen", "mit beiden Hauptdarstellern, die stark ins Wanken geraten, als Hitchcock seine Forderungen an sie häuft". Die Kritik schlug vor, dass "das Problem zu sein scheint, dass der Film zwischen den beiden Stühlen der geraden Spannung (was ist Marnies Geheimnis?) und der Charakterstudie in voller Kleidung liegt, die nur mit einer erfahreneren Schauspielerin möglich gewesen wäre." Der Film 3. Platz auf Cahiers du Cinéma ‚s Top 10 Filme des Jahres Liste 1964.

Marnies Ruf würde sich Jahre später stark verbessern, da sie derzeit eine Bewertung von 83% auf Rotten Tomatoes basierend auf 40 Bewertungen hat. Der kritische Konsens lautet: "Ein kühl konstruiertes Mysterium, das sich um eine bis zu einem Fehler unergründliche Figur dreht. Marnie findet, dass Hitchcock das Publikum tiefer in die Dunkelheit lockt." Auf Metacritic hat der Film eine gewichtete durchschnittliche Punktzahl von 73 von 100 basierend auf 15 Kritikern, was auf "allgemein positive Kritiken" hinweist. Dave Kehr schrieb in The Chicago Reader, dass, obwohl der Film "bei seiner ersten Veröffentlichung allgemein verachtet wurde, Marnie eine der größten und dunkelsten Errungenschaften von Alfred Hitchcock bleibt", da "Thema und Technik auf höchstem Niveau der Filmkunst aufeinandertreffen". Richard Brody schrieb in The New Yorker, dass er ihn für "Hitchcocks besten Film" hielt. In ihrer Rezension des Films 2012 schrieb Emily Cleaver von The Guardian : "Die Eröffnungsaufnahmen von Marnie sind Hitchcocks Ideal des visuellen Geschichtenerzählens in Reinform, und der Rest des Films ist ein unterschätztes Juwel."

Der Film war ein mäßiger Kassenerfolg; es spielte 7 Millionen US-Dollar in den Kinos bei einem Budget von 3 Millionen US-Dollar ein. In Nordamerika erzielte das Unternehmen geschätzte Mieteinnahmen von 3.250.000 US-Dollar. Marnie war der 22. Film mit den höchsten Einspielzahlen von 1964 .

In einer Making-of-Dokumentation auf der DVD diskutiert Robin Wood , Autor von Hitchcocks Films Revisited , die Spezialeffekte des Films, die ihre Wurzeln im deutschen Expressionismus haben :

[Hitchcock] arbeitete zunächst in deutschen Studios, in der Stille . Schon sehr früh, als er anfing, Filme zu machen, sah er Fritz Langs deutsche Stummfilme; er wurde davon enorm beeinflusst, und Marnie ist im Grunde in vielerlei Hinsicht ein expressionistischer Film. Dinge wie scharlachrote Überschwemmungen über die Leinwand, Rückprojektionen und Kulissen, künstlich anmutende Gewitter – das sind expressionistische Mittel, und man muss sie akzeptieren. Wenn man sie nicht akzeptiert, versteht man sie nicht und kann Hitchcock unmöglich mögen.

Bei der Sight & Sound- Umfrage 2012 zu den besten Filmen aller Zeiten erhielt Marnie insgesamt neun Stimmen – sechs (von 846) von Kritikern und drei (von 358) von Regisseuren. Marnie wurde in der BBC -Liste der 100 größten amerikanischen Filme 2015 auf Platz 47 geführt .

Marnie wurde von einigen Autoren als Neo-Noir- Film beschrieben.

Der Hintergrund zu Hedrens Besetzung der Titelrolle und einige der Produktionsherausforderungen wurden im 2012 für das Fernsehen gemachten Film The Girl mit Sienna Miller als Hedren und Toby Jones als Hitchcock untersucht.

Siehe auch

Verweise

Anmerkungen

Literaturverzeichnis

  • Brokkoli, Albert R.; Zec, Donald (1999). Wenn der Schnee schmilzt: Die Autobiographie von Cubby Broccoli . Transatlantische Publikationen.
  • DeRosa, Steven (2001). Schreiben mit Hitchcock: Die Zusammenarbeit von Alfred Hitchcock und John Michael Hayes . Faber und Faber. ISBN 0571199909.
  • Gottlieb, Sydney; Brookhouse, Christopher, Hrsg. (2002). „Ein Interview mit Evan Hunter“. Framing Hitchcock: Ausgewählte Essays aus dem Hitchcock Annual . Wayne State University Press. ISBN 0814330614.
  • Jäger, Evan (1997). „ Ich und Hitch “. Bild & Ton . Britisches Filminstitut. 7 (6): 25–37. ISSN  0037-4806 .
  • Moral, Tony Lee (2017) [2013]. Hitchcock und die Entstehung von Marnie . Rowman & Littlefield. ISBN 978-1442214330.
  • Smith, Steven C. (1991). Ein Herz im Zentrum des Feuers: Das Leben und die Musik des Bernard Herrmann . University of California Press. ISBN 978-0520229396.
  • Spoto, Donald (1983). Die dunkle Seite des Genies . Ballantine-Bücher.

Externe Links