Maria Korse - Mary Corse
Maria Corse | |
|---|---|
| Geboren | 1945 |
| Staatsangehörigkeit | amerikanisch |
| Bildung | Chouinard Art Institute BFA |
| Bekannt für | Malen |
Bemerkenswerte Arbeit |
Weißlichtmalerei |
| Bewegung | Licht und Raum |
Mary Corse (* 1945) ist eine US-amerikanische Künstlerin, die in Topanga, Kalifornien , lebt und arbeitet . Fasziniert von Wahrnehmungsphänomenen und der Idee, dass Licht selbst sowohl als Subjekt als auch als Material in der Kunst dienen kann, kann Corses Praxis an einer Schnittstelle zwischen dem amerikanischen Abstrakten Expressionismus und dem amerikanischen Minimalismus gesehen werden . Sie wird oft mit der männlich dominierten Licht- und Raumkunstbewegung der 1960er Jahre in Verbindung gebracht, obwohl ihre Rolle erst in den letzten Jahren voll anerkannt wurde. Sie ist vor allem für ihre Experimente mit strahlenden Oberflächen in der minimalistischen Malerei bekannt, in denen Materialien verwendet werden, die Licht reflektieren, wie zum Beispiel Glasmikrokugeln. Corse besuchte ab 1963 zunächst die University of California, Santa Barbara . Später studierte sie am Chouinard Art Institute (jetzt CalArts ) und erwarb 1968 ihren BFA.
Arbeit
Mitte der 1960er Jahre, während ihrer Zeit am Chouinard Art Institute, entwickelte Mary Corse ein Interesse an weißen monochromen Gemälden und bevorzugte den kontrollierten, geometrischen Stil des Minimalismus. Zur gleichen Zeit begann sie mit geformten Leinwänden sowie dreidimensionalen Arbeiten, für die sie Säulen aus Sperrholz und Fugenmasse zusammensetzte , die dann mit weißer Acrylfarbe bemalt und geschliffen wurden, um alle Spuren ihrer Pinselführung zu entfernen.
1966 begann Corse mit einer Reihe von Arbeiten, die Leuchtstofflampen in Plexiglaskästen einschlossen. 1968 interessierte sich Corse für den Versuch, diese Leuchtkästen ohne Kabel von der Wand zu entfernen, was die Verwendung einer Tesla-Spule erforderte , die drahtlose Elektrizität unterstützt. Corse absolvierte Kurse in Quantenphysik an der University of Southern California , um für diese Arbeiten eine Zertifizierung zum Umgang mit großen Tesla-Spulen zu erhalten.
Auch im Jahr 1968, begann sie zu embed Glasmikrokugeln (winzige Reflexperlen aufhellen Autobahn Linien häufig verwendete) in ihren Bildern , indem sie über weiße Acrylfarbe Schichtung. Die Gemälde der White Light-Serie reagieren „sehr gut auf ihre Umgebung und offenbaren innere Komplexitäten, wenn die Lichtverhältnisse schwanken oder der Betrachter seine Position ändert“. Aufgrund ihrer Wandlungsfähigkeit spiegeln die White Light-Gemälde Corses Interesse an der persönlichen und subjektiven Natur der Wahrnehmung wider. Anders als in ihren früheren Skulpturen und geformten Leinwandarbeiten umarmen die Gemälde der White Light Serie den Pinselstrich und zeigen Corses Hand in den Werken. White Light-Gemälde aus dieser frühen Periode wurden oft als Raster oder als einzelne Mikrosphären-gemalte Felder mit kontrastierenden flachen weißen Ecken komponiert.
Corse zog 1970 nach der Geburt ihres ersten Kindes von Downtown Los Angeles in den Topanga Canyon. Dieser Übergang führte zu neuen Erforschungen von Materialien und Verfahren, insbesondere in ihren Experimenten mit Keramik sowie kleinen schwarzen Acrylquadraten, die sie in Acryl auf Leinwand aufbrachte. Für die 1978 begonnene Black Earth-Serie formte Corse Tonplatten aus einem großen flachen Felsen in der Nähe ihres Topanga-Studios und schuf große Fliesen, die dann gebrannt und mit undurchsichtiger schwarzer Glasur bemalt wurden. Die Serie wurde als Folie zu ihren Mikrosphären-Gemälden konzipiert und diente Corse nach einem Jahrzehnt mit White Light-Arbeiten als erdende Strategie. Um die Black Earth funktionieren zu lassen, baute Corse persönlich ihren eigenen extragroßen Aufwindofen auf ihrem Topanga-Grundstück.
Corse kehrte erneut zur White Light Series zurück – während ihrer jahrzehntelangen Karriere experimentierte Corse mit verschiedenen Kompositionsformaten, Skalen, Formen und Farben innerhalb der Serie. Der vielleicht berühmteste und schwer fassbarste Ableger der Gemälde ist die White Light Inner Band-Serie, ein Effekt, der durch eine neue Maltechnik mit Glasmikrokugeln erreicht wird. Die 1996 begonnene Serie zeichnet sich durch ein definiertes inneres Band aus, das aus dem weißen Feld aus Mikrokugeln hervortritt und verschwindet, wenn der Betrachter entlang der Länge der Arbeit geht. Wie Kim Conaty, Kuratorin des Whitney Museums, im Katalog für Mary Corse erklärt: A Survey in Light, the Inner Bands „… bestehen auf dem aktiven Seherlebnis, das [Corse] sucht wechselnde Oberfläche, kann viele verschiedene Zustände annehmen."
Ausstellungen
Corses Arbeiten wurden in mehreren historisch bedeutenden Ausstellungen gezeigt, darunter Venedig in Venedig , eine von Nyehaus in Zusammenarbeit mit dem J. Paul Getty Museum auf der 54. Biennale von Venedig (2011) geschaffene Begleitausstellung sowie Pacific Standard Time: Crosscurrents in LA Painting und Sculpture, 1950-1970 ( J. Paul Getty Museum , Los Angeles und Martin-Gropius-Bau , Berlin, Deutschland, 2011) und Phenomenal: California Light and Space ( Museum of Contemporary Art San Diego , 2011), die beide als ein Teil von Pacific Standard Time: Art in LA, 1945-1980 . Im Juni 2018 das Whitney Museum of American Art ausgestellt Mary Corse: Eine Umfrage in Licht , das auf das reiste Los Angeles County Museum of Art in Juli 2019.
Kollektionen
Kunstwerke von Corse befinden sich in den ständigen Sammlungen von Institutionen wie dem Los Angeles County Museum of Art ; Dia Art Foundation ; Museum für zeitgenössische Kunst Los Angeles ; Das Seattle-Kunstmuseum ; Frederick R. Weisman Art Foundation , Los Angeles; Museum für zeitgenössische Kunst San Diego ; Orange County Kunstmuseum , Newport Beach, Kalifornien; Solomon R. Guggenheim-Museum , New York; Blanton Museum of Art an der University of Texas in Austin ; Whitney-Museum für amerikanische Kunst ; unter anderen.
Erkennung
Corse wurde mit dem Cartier Foundation Award (1993), dem Theodoran Award des Solomon R. Guggenheim Museums (1971) und dem New Talent Award des Los Angeles County Museum of Art (1967) ausgezeichnet. 1975 erhielt sie ein National Endowment for the Arts Fellowship.
Kunstmarkt
Corse wurde früher von der ACE Gallery in Los Angeles und Lehmann Maupin in New York vertreten. Im November 2016 wurde ihre Hauptvertretung Kayne Griffin Corcoran . Sie wird auch von der Lisson Gallery in London vertreten . Im Juli 2018 wurde berichtet, dass Corse von der Pace Gallery in Hongkong , Peking und Seoul vertreten wird , und im Dezember 2018 kündigte Pace ihre erweiterte Vertretung von Corse auch in New York an.
Literaturverzeichnis
- Fidel, Danieli. "Mary Corse." Kunstforum (Sommer 1968).
- Kramer, Hilton. "Los Angeles, jetzt die 'In'-Kunstszene." New York Times . 1. Juni 1972.
- Baker, EC "Los Angeles 1971". ARTnews (September 1971).
- Plagen, Peter. "Rückgang und Aufstieg jüngerer LA-Künstler." Kunstforum (Mai 1972).