Maske - Masque

Kostüm für einen Ritter von Inigo Jones : Der Federhelm, der "heroische Torso" in Rüstung und andere Konventionen wurden noch im 18. Jahrhundert für die Opera seria verwendet .

Die Maske war eine Form der festlichen höfischen Unterhaltung , die im Europa des 16. und frühen 17. Jahrhunderts florierte, obwohl sie früher in Italien in Formen wie dem Intermedio entwickelt wurde (eine öffentliche Version der Maske war der Festzug ). Eine Maske beinhaltete Musik und Tanz, Gesang und Schauspiel in einem aufwändigen Bühnenbild , in dem die architektonischen Rahmen und Kostüme von einem renommierten Architekten entworfen wurden, um dem Schutzpatron eine ehrerbietige Allegorie zu präsentieren. Professionelle Schauspieler und Musiker wurden für die Sprech- und Gesangsteile engagiert. Oft waren die Maskeraden, die weder sprachen noch sangen, Höflinge: Die englische Königin Anne von Dänemark tanzte zwischen 1603 und 1611 häufig mit ihren Damen in Masken, und Heinrich VIII. Und Karl I. von England traten in den Masken an ihren Höfen auf. In der Tradition der Masque, Louis XIV von Frankreich tanzte in Balletten in Versailles mit Musik von Jean-Baptiste Lully .

Entwicklung

Die Maskentradition entwickelte sich aus den aufwändigen Festzügen und höfischen Shows des herzoglichen Burgunds im Spätmittelalter . Masken waren in der Regel ein kostenloses Angebot für den Prinzen unter seinen Gästen und konnten pastorale Rahmenbedingungen, mythologische Fabel und die dramatischen Elemente der ethischen Debatte kombinieren. Es würde immer eine politische und soziale Anwendung der Allegorie geben. Solche Festzüge feierten oft eine Geburt, Heirat, einen Herrscherwechsel oder einen königlichen Eintritt und endeten ausnahmslos mit einem Tableau der Glückseligkeit und Eintracht.

Maskenbilder stammten eher aus klassischen als aus christlichen Quellen, und das Kunststück war Teil des großen Tanzes. Masque bot sich daher für manieristische Behandlung in den Händen von Meisterdesignern wie Giulio Romano oder Inigo Jones an .

Die New Historians haben in Werken wie den Aufsätzen von Bevington und Holbrooks The Politics of the Stuart Court Masque (1998) auf den politischen Subtext von Masken hingewiesen. Zuweilen war der politische Untertext nicht weit zu suchen: Der Triumph des Friedens , der von Karl I. mit einer großen Menge von Geldern aus dem Parlament aufgebracht wurde , verursachte den Puritanern große Beleidigung . Die oft noch offeneren politischen Feste von Catherine de 'Medici gehörten zu den spektakulärsten Unterhaltungen ihrer Zeit, obwohl die " Intermezzi " des Medici- Hofes in Florenz mit ihnen mithalten konnten.

Dumbshow

In der englischen Theatertradition ist eine Dumbshow ein maskenhaftes Zwischenspiel stiller Pantomime, normalerweise mit allegorischem Inhalt , das sich auf den Anlass eines Stücks oder dessen Thema bezieht. Das berühmteste ist die in Hamlet gespielte Dumbshow (III.ii). Dumbshows könnte ein sich bewegendes Schauspiel, wie eine Prozession, wie in Thomas Kyd ‚s Die spanische Tragödie (1580), oder sie könnten eine bildliche tableau, wie man in der Shakespeare Zusammenarbeit bilden Perikles, Prinz von Tyrus (III.i) - ein Tableau, das der Dichter-Erzähler Gower sofort ausführlich erklärt .

Dumbshows waren ein mittelalterliches Element, das im frühen elisabethanischen Drama weiterhin beliebt war , aber als Perikles (ca. 1607–08) oder Hamlet (ca. 1600–02) inszeniert wurden, waren sie vielleicht urig altmodisch: „Was bedeutet das, mein Herr? " ist Ophelias Reaktion. In englischen Masken können rein musikalische Zwischenspiele von einer Dumbshow begleitet werden.

Ursprünge

Die Maske hat ihren Ursprung in einer Volkstradition, in der maskierte Spieler unerwartet einen Adligen in seiner Halle anrufen, an bestimmten Abenden des Jahres tanzen und Geschenke bringen oder dynastische Anlässe feiern. Die rustikale Präsentation von "Pyramus and Thisbe" als Hochzeitsunterhaltung in Shakespeares Ein Sommernachtstraum bietet ein bekanntes Beispiel. Die Zuschauer waren eingeladen, am Tanz teilzunehmen. Am Ende würden die Spieler ihre Masken abnehmen, um ihre Identität zu enthüllen.

England

In England entwickelten sich Tudor- Hofmasken aus früheren Verkleidungen , bei denen eine maskierte allegorische Figur auftauchte und die versammelte Gesellschaft - die ein Thema für diesen Anlass darstellte - mit musikalischer Begleitung ansprach. Die Kostüme wurden von Profis entworfen, darunter Niccolo da Modena . Masken an Elizabeths Hof betonten die Übereinstimmung und Einheit zwischen Königin und Königreich. Eine beschreibende Erzählung eines Prozessions Masque ist die Masque der sieben Todsünden in Edmund Spenser ‚s The Feenqueene (Buch i, Canto IV). Eine besonders aufwändige Maske, die Königin Elizabeth über einen Zeitraum von zwei Wochen aufführte, wird im Roman Kenilworth von 1821 von Sir Walter Scott beschrieben . Königin Elizabeth wurde während ihrer Fortschritte mit Auftritten wie der Harefield Entertainment in Landhäusern unterhalten .

In Schottland wurden Masken vor Gericht aufgeführt, insbesondere bei Hochzeitsfeiern, und die königliche Garderobe stellte Kostüme zur Verfügung . Nach der Union der Kronen wurden am Hofe von James I. und Anne von Dänemark narrative Elemente der Maske bedeutender. Die Handlungen befassten sich oft mit klassischen oder allegorischen Themen und verherrlichten den königlichen oder edlen Sponsor. Am Ende würde sich das Publikum mit den Schauspielern zu einem abschließenden Tanz zusammenschließen. Ben Jonson schrieb eine Reihe von Masken mit Bühnenbild von Inigo Jones . Ihre Werke werden gewöhnlich als die bedeutendsten in der Form angesehen. Samuel Daniel und Sir Philip Sidney schrieben auch Masken.

William Shakespeare hat in The Tempest ein maskenhaftes Zwischenspiel aufgenommen , das von modernen Gelehrten als stark von den Masken von Ben Jonson und der Bühnenkunst von Inigo Jones beeinflusst verstanden wurde. Es gibt auch eine Maskensequenz in Romeo und Julia und Heinrich VIII . John Milton ‚s Comus (mit Musik von Henry Lawes ) als Masque beschrieben, obwohl es in der Regel ein gerechnet wird Schäferspiel .

Rekonstruktionen von Stuart- Masken waren selten. Ein Teil des Problems ist, dass nur Texte vollständig überleben; Es gibt keine vollständige Musik, nur Fragmente, so dass ohne interpretative Erfindung keine maßgebliche Aufführung gemacht werden kann.

Es gibt einen detaillierten, humorvollen und böswilligen (und möglicherweise völlig fiktiven) Bericht von Sir John Harington aus dem Jahr 1606 über eine Maske von Solomon und Sheba in Theobalds . Harington befasste sich weniger mit der Maske selbst als vielmehr mit dem notorisch starken Alkoholkonsum am Hofe von König James I .; "Die Unterhaltung ging vorwärts, und die meisten Moderatoren gingen rückwärts oder fielen hin, Wein besetzte so ihre oberen Kammern." Soweit wir die Einzelheiten der Maske feststellen können, sollte die Königin von Saba dem König Geschenke bringen, die Salomo repräsentierten, und den Geistern des Glaubens, der Hoffnung, der Nächstenliebe, des Sieges und des Friedens folgen. Wie Harington berichtete, stolperte die Schauspielerin, die die Königin spielte, leider über die Stufen des Throns und ließ ihre Geschenke fliegen. Hoffnung und Glaube waren zu betrunken, um ein Wort zu sagen, während Peace, genervt darüber, dass ihr Weg zum Thron blockiert war, ihre symbolischen Olivenzweige gut benutzte , um jeden zu schlagen, der ihr im Weg stand.

Zu der Zeit der englischen Restauration (1660) war die Masque passé, aber die englischen Semi-Oper , die in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entwickelt, eine Form , in der John Dryden und Henry Purcell zusammengearbeitet, leiht sich einige Elemente aus der Masque und weitere Elemente aus der zeitgenössischen höfischen französischen Oper von Jean-Baptiste Lully .

Im 18. Jahrhundert wurden Masken noch seltener inszeniert. " Rule, Britannia! " Begann als Teil von Alfred , einer Maske über Alfred den Großen, die von James Thomson und David Mallet zusammen mit Musik von Thomas Arne geschrieben wurde und erstmals in Cliveden , dem Landhaus von Frederick, Prince of Wales, aufgeführt wurde . Es wurde anlässlich des dritten Geburtstages von Friedrichs Tochter Augusta aufgeführt und zählt bis heute zu den bekanntesten patriotischen Liedern Großbritanniens. Die Maske, zu der es ursprünglich gehörte, wird nur von Fachhistorikern in Erinnerung behalten.

Erbe

Die herausragendsten Humanisten , Dichter und Künstler der damaligen Zeit widmeten sich in voller Intensität ihrer schöpferischen Kräfte der Herstellung von Masken; und bis die Puritaner 1642 die englischen Theater schlossen, war die Maske die höchste Kunstform in England. Aufgrund seiner kurzlebigen Natur bleibt jedoch nicht viel Dokumentation in Bezug auf Masken übrig, und vieles, was über die Herstellung und den Genuss von Masken gesagt wird, ist immer noch Teil der Spekulation.

Masken aus dem 17. und 18. Jahrhundert

Während die Maske nicht mehr so ​​beliebt war wie auf ihrem Höhepunkt im 17. Jahrhundert, gibt es viele spätere Beispiele für die Maske. Während des späten 17. Jahrhunderts hatten englische Halbopern von Komponisten wie Henry Purcell Masken-Szenen zwischen den Akten des eigentlichen Stücks eingefügt. Im 18. Jahrhundert verwendeten William Boyce und Thomas Arne das Maskengenre hauptsächlich als gelegentliches Stück weiter, und das Genre wurde zunehmend mit patriotischen Themen in Verbindung gebracht. Acis und Galatea (Händel) ist ein weiteres erfolgreiches Beispiel. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts gibt es vereinzelte Beispiele.

Spätere Masken

Mit der Renaissance der englischen Musikkomposition im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert (der sogenannten englischen Musikrenaissance ) wandten sich englische Komponisten der Maske zu, um sich bei ihren Versuchen, eine wirklich englische musikalisch-dramatische Form aufzubauen, mit einer wirklich englischen zu verbinden historisch informierter nationaler Musikstil für England. Beispiele hierfür sind Arthur Sullivan , George Macfarren und sogar Edward Elgar , dessen imperialistische Krone Indiens 2005 das zentrale Merkmal des Londoner Kolosseums war. Masken wurden auch als Szenen in Operetten und Musiktheaterwerken während der elisabethanischen Zeit üblich.

Im 20. Jahrhundert schrieb Ralph Vaughan Williams mehrere Masken, darunter sein Meisterwerk im Genre Job, eine Tanzmaske, die 1930 uraufgeführt wurde, obwohl das Werk eher einem Ballett als einer Maske ähnelt, wie es ursprünglich verstanden wurde. Seine Bezeichnung als Maske sollte darauf hinweisen, dass die moderne Choreografie, die typisch für das Schreiben des Stücks war, nicht geeignet wäre.

Constant Lambert schrieb auch ein Stück, das er als Maske bezeichnete, Summer's Last Will and Testament , für Orchester, Chor und Bariton. Seinen Titel erhielt er von Thomas Nash , dessen Maske wahrscheinlich erstmals 1592 vor dem Erzbischof von Canterbury , vielleicht an seinem Sitz in London, dem Lambeth Palace , überreicht wurde .

Liste der bemerkenswerten Masken

Masken aus dem 17. Jahrhundert

Masken aus dem 18. Jahrhundert

Anmerkungen

Verweise

Externe Links

• "Die elisabethanischen Ursprünge der Maske"
• Cambridge Geschichte der englischen und amerikanischen Literatur : Popularität der Maske im Zeitalter von Elizabeth
• Cambridge Geschichte der englischen und amerikanischen Literatur : Die Maske in Spenser
• Florimène, 1635 : die vorletzte Maske des Hofes Karls I.
• Maske der Anarchie, Ein Gedicht von Percy Bysshe Shelley