Maurice Noble- Maurice Noble

Maurice Noble
Geboren
Maurice James Noble

( 1911-05-01 )1. Mai 1911
Spooner Township, Minnesota , USA
Ist gestorben 18. Mai 2001 (2001-05-18)(im Alter von 90)
La Crescenta, Kalifornien , USA
Alma Mater Chouinard Art Institute
Beruf Animationsfilmer und Cartoonist
aktive Jahre 1934–2001

Maurice James Noble (1. Mai 1911 – 18. Mai 2001) war ein US-amerikanischer Animations- Produktionsdesigner, Background-Künstler und Layout-Designer, dessen Beiträge zur Branche mehr als 60 Jahre umfassten. Er war langjähriger Mitarbeiter und rechte Hand des Animationsregisseurs Chuck Jones , insbesondere bei Warner Bros. in den 1950er Jahren. Seine Arbeit trug zu Cartoon- Klassikern wie Duck Dodgers in the 24½th Century , What's Opera, Doc? und die Road Runner- Reihe.

Frühes Leben und Disney-Jahre

Maurice Noble wurde in Spooner Township, Minnesota, geboren . Er verbrachte einen Großteil seiner Kindheit in New Mexico und Südkalifornien . In den frühen 1930er Jahren besuchte er das Chouinard Art Institute in Los Angeles , und dort zeigte das Institut seine Werke in seiner ersten Einzelausstellung von Aquarellen. Nachdem er Chouinard aus finanziellen Gründen verlassen musste, arbeitete er als Designer für ein Kaufhaus.

Ein Disney- Scout rekrutierte ihn um 1934, und er entschied sich, den Job anzunehmen, da er monatlich 10 Dollar mehr bezahlte als das Kaufhaus. Noble wurde mit der Arbeit an Hintergründen für die Silly Symphonies Zeichentrickserie beauftragt. Zu dieser Zeit mussten die Disney-Hintergründe in transparenter Aquarellwäsche ausgeführt werden , was technisch schwierig war, da eine Fehlerkorrektur normalerweise unmöglich war und einen vollständigen neuen Versuch erforderte.

Schneewittchen und die sieben Zwerge war der erste abendfüllende Film, an dem Noble arbeitete. Es folgten Hintergrundarbeiten zu anderen Disney-Features, insbesondere der Rite of Spring- Sequenz in Fantasia . Noble hat in diesem Film auch die Geschichte für den Tanz der Stunden entwickelt. Für Dumbo übernahm er die Farbkoordination und das Charakterdesign, einschließlich der Arbeit an der Rosa-Elefanten-Sequenz.

Noble schloss sich 1941 dem Streik der Disney-Animatoren an; es dauerte fünf Wochen und wurde bitter. Als er nach Beendigung des Streiks zurückkehrte, wurde sein Büro in eine ehemalige Besenkammer verlegt und er blieb ohne Aufgaben zurück. Bald wurde er entlassen und seine Karriere bei Disney war zu Ende.

Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs veranlasste Noble, sich dem Army Signal Corps anzuschließen . Er wurde schließlich einer kleinen Einheit unter der Leitung von Ted Geisel (besser bekannt als Dr. Seuss ) zugeteilt. Die Einheit war in den Fox-Studios und unter Oberst Frank Capra stationiert . Es arbeitete an Postern und Broschüren und an einer Zeichentrickserie namens Private Snafu . Die Einheit hat das Schreiben, Storyboards und Hintergrunddesigns gemacht; die Cartoon-Produktion wurde in Auftrag gegeben. Warner Bros. gewann den Auftrag für Private Snafu, und der WB-Animationsregisseur Chuck Jones arbeitete an der Serie. Nach dem Krieg arbeitete Noble freiberuflich in der Branche und nahm dann eine Stelle als Künstler bei einer Filmstreifenproduktionsfirma in St. Louis an .

Die Warner Bros.-Jahre

Noble blieb in St. Louis bis 1952, als er eingeladen wurde, zu Warner Bros. zu kommen, um Cartoon-Layouts für die Gruppe von Chuck Jones zu machen. Dies war das erste Mal, dass er ein Layout erstellte, das darin bestand, die Hintergrundumgebung und für jede Aufnahme den speziellen Blickwinkel zu entwerfen. Die Layoutzeichnungen und Kolorierungen werden dann vom Hintergrundkünstler (oft Philip DeGuard ) verwendet, um die endgültigen Hintergründe zu malen (siehe Chuck Amuck , S. 148 für ein Beispiel).

Bei Warner Bros. arbeitete Noble ein Jahrzehnt lang mit Jones zusammen, während dessen das Team über 60 Cartoons drehte. Noble wandte sich vom Realismus der Disney-Hintergründe ab und entwickelte sich zu Stilen, die Form und Farbe nutzten, um den Raum zu definieren. Das grafische Aussehen seiner Hintergründe kann von Film zu Film stark variieren; er versuchte, die Kulisse der Stimmung des Films anzupassen. Edel sagt:

„Ich nenne es, ins Bild zu treten. Du schaust dich um und sagst: ‚Mensch, worum geht es hier und fühlt es sich für dieses gegebene Bild richtig an?' Und dann machen Sie weiter und entwerfen von diesem Standpunkt aus."

Die Jones-Einheit arbeitete mit vielen Warners-Charakteren zusammen: Bugs Bunny , Daffy Duck , Road Runner & Coyote . Nobles weite Wüstenlandschaften gaben den Road Runner-Cartoons ihre charakteristische Weitläufigkeit. Zu den Cartoons, die Noble bei Warners entworfen hat, gehören What's Opera, Doc? (1957), ein Bugs Bunny Parodie von Wagner ‚s Ring - Zyklus , der in der angesaugten wurde National Film Registry . Nobles futuristische Einstellungen bereichern Duck Dodgers im 24½. Jahrhundert (1953). Andere Cartoons waren die Oscar- Nominierten From A to ZZZZ (1954), High Note (1960), Beep Prepared (1961), Nelly's Folly (1961) und Now Hear This (1962).

Eine Pause von etwa einem Jahr kam während dieser Zeit, als Noble einige Zeit damit verbrachte, an Industriefilmen für John Sutherlands Studio zu arbeiten, nachdem Warner Bros. ihre Zeichentrickabteilung geschlossen hatte, und nicht sofort nach der Wiedereröffnung des Studios zurückkehrte. In dieser Zeit ließ Jones seine Layouts zuerst von dem ehemaligen Disney-Künstler Ernie Nordli erstellen , der einen noch abstrakteren (wenn auch weniger konsistenten) Stil als Noble verwendete, und später von Nobles Vorgänger Robert Gribbroek , der die von Noble verwendeten Stile weitgehend verwarf und Nordli und kehrte zum Aussehen von Jones' früheren Cartoons zurück. Schließlich überredete Jones Noble, zu Warner Bros. zurückzukehren , und die beiden Männer würden für die nächsten Jahrzehnte zusammenarbeiten.

In den frühen 1960er Jahren erhielt Noble eine Reihe von Produktionen der Jones-Unit als Co-Regisseur. Dies spiegelte sein verstärktes Engagement in vielen Phasen des Kreationsprozesses wider, die über die Layouts hinausgingen, Dinge zusammenführten und raue Stellen ausbügeln.

MGM und Dr. Seuss

1963, nachdem Chuck Jones von Warner Bros. entlassen wurde , verließ Noble Warner Bros. und trat Jones bei Tower 12 Productions (auch Sib-Tower 12 genannt) bei. Diese neue Firma hatte einen Vertrag mit MGM und wurde schließlich die Animationseinheit von MGM .

Die Brot-und-Butter-Arbeit in den ersten Jahren bestand darin, Cartoons mit den MGM- Figuren Tom und Jerry zu produzieren , aber es gab eine Reihe anderer Projekte. Einer war The Incredible Mr. Limpet (1964), ein kombinierter Live-Action- und Animationsfilm. Noble war Co-Regisseur von The Dot and the Line (1965), der den Oscar für das kurze Thema (Cartoon) gewann. Er entwarf auch 1970 das Feature The Phantom Tollbooth .

Noble arbeitete zum ersten Mal seit dem Krieg wieder mit Ted Geisel zusammen, der für die Designs des TV-Features How the Grinch Stole Christmas! (1966). Später arbeitete er an Design und Layout einer Reihe anderer Dr. Seuss- Filme, zuerst bei MGM ( Horton Hears a Who! (1970)) und dann in den DePatie-Freleng-Studios (zB The Cat in the Hat (1971), Der Lorax (1972), Dr. Seuss auf freiem Fuß (1973).

Spätere Jahre

In den späten 1970er und den meisten 1980er Jahren zog sich Noble weitgehend von der Arbeit in der Animationsindustrie zurück, um anderen Interessen nachzugehen. Dazu gehörten die Herstellung von Kunst, insbesondere von handgezogenen Siebdrucken . 1987 erhielt er den Annie Award für sein Lebenswerk (von der International Animation Society) für seine Beiträge in den letzten 50 Jahren.

Über 1989 tat Edler Entwicklungsarbeiten an Steven Spiel ‚s Tiny Toon Adventures , und tat das Schreiben und Design für die‚Duck Dodgers Jr.‘ in einer Episode von "Die Rückkehr der Acme Acres Zone" (1990).

Mitte der 1990er Jahre kehrte Noble zu Jones bei Chuck Jones Film Productions zurück , wo er als Art Director bei Chariots of Fur (1994) und als Farbberater bei mehreren anderen Produktionen, darunter Pullet Surprise, tätig war .

Während seiner Zeit im Jones-Studio begann Noble, junge Künstler zu beaufsichtigen, auszubilden und zu betreuen, die gerade aus der Schule kamen (oder noch in der Schule waren). Diese Künstler wurden als die „Edelen Jungen und Mädchen“ bekannt. Viele von ihnen wurden an "Noble Tales" beteiligt, einer geplanten Serie animierter Kurzfilme, die auf Volksmärchen basieren. Einer dieser Filme war Al Tudi Tuhak (1999).

Noble war weiterhin in einer Vielzahl von Animationsprojekten aktiv, darunter Beratungen mit Disney-Künstlern für ihre ersten Aquarellhintergründe seit einem halben Jahrhundert (für Lilo & Stitch ). Noble starb am 18. Mai 2001 in seinem Haus in La Crescenta, Kalifornien , 17 Tage nach seinem 90. Geburtstag.

Ausgewählte Filmografie

Erbe

  • Einige Tage nach seinem Tod produzierte Cartoon Network eine Gedenkstoßstange, die einen kurzen Ausschnitt seines jüngsten Fernsehinterviews, seinen Beitrag zur Animation und die denkwürdige Schlussszene von What's Opera, Doc?

Anmerkungen

  1. ^ Obwohl einige Pressemitteilungen sein Geburtsjahr als 1910 angeben, war es tatsächlich 1911. Das kann durch den Minnesota-Geburtsindex oder den Social Security Death Index überprüft werden.
  2. ^ „Ein Interview mit Maurice Noble“ .

Verweise

  • Adamson, Joe (Jan-Feb 1975). "'Nun, um Himmels willen! Erwachsene Männer!'" Filmkommentar 11 (1), 18-20.
  • Bergan, Ronald (23. Juli 2001). "Nachruf: Maurice Noble: Animationskünstler, der den Hintergrund für Cartoon-Hijinks ausfüllt." The Guardian (London, England), S. 20.
  • Jones, Chuck (1994). Chuck Amuck: Das Leben und die Zeiten eines animierten Cartoonisten . Farrar Straus Giroux. ISBN  0-374-12348-9 .
  • McKinnon, Robert J. (2008). Ins Bild treten: Cartoon-Designer Maurice Noble . Jackson: University Press von Mississippi. ISBN 978-1934110430.

Literaturverzeichnis

Externe Links