Max Bruch -Max Bruch

Max Bruch
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Geboren
Max Bruch

( 1838-01-06 )6. Januar 1838
Köln , Preussen
Gestorben 2. Oktober 1920 (1920-10-02)(82 Jahre)
Berlin-Friedenau , Deutschland
Epoche Spätromantik _
Bemerkenswerte Arbeit
 Siehe: Liste der Kompositionen von Max Bruch
Ehepartner Clara Tuczek
Eltern) August und Wilhelmine Bruch
Unterschrift
Unterschrift Max Bruch.png
Max Bruch in c. 1920

Max Bruch (6. Januar 1838 – 2. Oktober 1920) war ein deutscher Komponist , Lehrer und Dirigent der Romantik , der mehr als 200 Werke schrieb, darunter drei Violinkonzerte , von denen das erste zu einem festen Bestandteil des Violinrepertoires geworden ist.

Frühes Leben und Ausbildung

Max Bruch wurde 1838 in Köln als Sohn von Wilhelmine ( geb.  Almenräder), einer Sängerin, und August Carl Friedrich Bruch, einem Rechtsanwalt, der Vizepräsident der Kölner Polizei wurde, geboren. Max hatte eine Schwester, Mathilde ("Till"). Seine frühe musikalische Ausbildung erhielt er bei dem Komponisten und Pianisten Ferdinand Hiller , dem Robert Schumann sein Klavierkonzert in a-Moll widmete . Der böhmische Komponist und Klaviervirtuose Ignaz Moscheles erkannte die Begabung von Bruch.

Mit neun Jahren schrieb Bruch seine erste Komposition, ein Lied zum Geburtstag seiner Mutter. Von da an war die Musik seine Leidenschaft. Sein Studium wurde von seinen Eltern tatkräftig unterstützt. Er schrieb viele kleinere Frühwerke, darunter Motetten, Psalmvertonungen, Klavierstücke, Violinsonaten, ein Streichquartett und sogar Orchesterwerke wie das Vorspiel zu einer geplanten Oper, Jeanne d’Arc . Nur wenige dieser frühen Werke sind erhalten, und der Verbleib der meisten seiner erhaltenen Kompositionen ist unbekannt.

Den ersten Musiktheorieunterricht erhielt er 1849 in Bonn . Es wurde von Professor Heinrich Carl Breidenstein , einem Freund seines Vaters, gegeben. Zu dieser Zeit hielt sich Bruch auf einem Gut in Bergisch Gladbach auf, wo er einen Großteil seiner Musik schrieb. Der Hof gehörte einem Rechtsanwalt und Notar namens Neissen, der dort mit seiner unverheirateten Schwester lebte. Später wurde das Anwesen von der Familie Zanders gekauft, die eine große Papierfabrik besaß . In späteren Jahren wurde Maria Zanders  [ de ] zur Freundin und Gönnerin von Bruch.

Der junge Bruch wurde von seinem Vater in französischer und englischer Konversation unterrichtet.

Karriere

Bruch hatte eine lange Karriere als Lehrer, Dirigent und Komponist und wechselte zwischen verschiedenen musikalischen Ämtern in Deutschland: Mannheim (1862–1864), Koblenz (1865–1867), Sondershausen (1867–1870), Berlin (1870–1872) und Bonn, wo er 1873–78 privat tätig war. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere verbrachte er drei Spielzeiten als Dirigent der Liverpool Philharmonic Society (1880–83).

Von 1890 bis zu seiner Emeritierung 1910 unterrichtete er Komposition an der Berliner Hochschule für Musik . Zu seinen bemerkenswerten Schülern gehörte die deutsche Pianistin, Komponistin und Schriftstellerin Clara Mathilda Faisst (1872–1948). Siehe: Liste der Musikschüler nach Lehrer: A bis B#Max Bruch .

Bruchs Grab, auf dem Alten St. Matthäus Kirchhof in Berlin - Schöneberg

Persönliches Leben und letzte Jahre

Bruch heiratete Clara Tuczek, eine Sängerin, die er am 3. Januar 1881 auf einer Tournee in Berlin kennengelernt hatte. Clara stammte aus einer Musikerfamilie; ihre Schwester war die Komponistin Felicia Tuczek . Das Paar kehrte nach Liverpool zurück und nahm eine Unterkunft in der Gegend von Sefton Park . Ihre Tochter Margaretha wurde 1882 in Liverpool geboren. Ihr Sohn hieß Max.

Bruch starb 1920 in seinem Haus in Berlin- Friedenau . Er wurde neben seiner Frau (die am 26. August des Vorjahres gestorben war) auf dem Alten Kirchhof St. Matthäus in Berlin- Schöneberg beigesetzt . „Musik ist die Sprache Gottes“, hatte Margaretha später in den Grabstein gemeißelt.

Funktioniert

Hauptartikel: Liste der Kompositionen von Max Bruch
Skulptur von Bruch auf dem restaurierten Turm des Kölner Rathauses

Bruchs komplexe und gut strukturierte Werke in der Musiktradition der deutschen Romantik platzierten ihn eher im Lager der romantischen Klassik, beispielhaft dargestellt durch Johannes Brahms , als in der gegensätzlichen „ Neuen Musik “ von Franz Liszt und Richard Wagner . Zu seiner Zeit war er vor allem als Chorkomponist bekannt und wurde zu seinem Leidwesen oft von seinem bekannteren und angeseheneren Freund Brahms überschattet.

Heute wie zu seinen Lebzeiten ist Bruchs Violinkonzert Nr. 1 g-Moll Op. 26 (1866) ist eines der beliebtesten Violinkonzerte der Romantik . Es verwendet mehrere Techniken aus Felix Mendelssohns Violinkonzert in e - Moll , einschließlich der Verknüpfung von Sätzen, sowie das Weglassen der klassischen Eröffnungs-Orchesterexposition und anderer konservativer formaler Strukturelemente früherer Konzerte. Trotz dieser Modifikationen des konventionellen romantischen Stils wurde Bruch oft als konservativer Komponist angesehen.

Die beiden anderen Werke von Bruch, die immer noch viel gespielt werden, wurden ebenfalls für Solo-Streichinstrument mit Orchester geschrieben: die Schottische Fantasie für Violine und Orchester , die ein Arrangement der Melodie „Hey Tuttie Tatie“ enthält, die vor allem für ihre Verwendung in der bekannt ist Song „ Scots Wha Hae “ von Robert Burns ; und das Kol Nidrei , Op. 47, für Cello und Orchester (mit dem Untertitel „Adagio on Hebrew Melodies for Violoncello and Orchestra“), das mit der Vertonung des Kol Nidre („Alle Gelübde …“) des Solocellos beginnt und endet, das die jüdische ( aschkenasische ) Beschwörung eröffnet . Jom-Kippur -Gottesdienst. Dieses Werk könnte Ernest Blochs Schelomo (mit dem Untertitel „Hebräische Rhapsodie“) von 1916 inspiriert haben , eine noch leidenschaftlichere und ausgedehntere einsätzige Komposition, ebenfalls mit einem jüdischen Thema und auch für Solocello und Orchester.

Der Erfolg von Kol Nidrei führte bei vielen zu der Annahme, Bruch sei jüdischer Abstammung, obwohl Bruch dies widerlegte und es keine Beweise dafür gibt, dass er Jude war. Soweit ersichtlich, war keiner seiner Vorfahren ein Jude. Bruch erhielt den zweiten Vornamen Christian und wurde protestantisch erzogen . Tatsächlich war trotz wiederholter Dementis seiner überlebenden Familie die Aufführung seiner Musik eingeschränkt, solange die NSDAP an der Macht war (1933–1945), weil er als „möglicher Jude“ galt, weil er Musik mit einem offen jüdischen Thema geschrieben hatte. Dadurch geriet seine Musik im deutschsprachigen Raum weitgehend in Vergessenheit.

Im Bereich der Kammermusik ist Bruch nicht sehr bekannt, obwohl seine „Acht Stücke für Klarinette, Bratsche und Klavier“ gelegentlich wiederbelebt werden, da es nur sehr wenige andere Musikstücke gibt, die für diese seltene Kombination von Instrumenten geschrieben wurden. Wie bei Brahms, der seine Klarinettenkompositionen für einen bestimmten Klarinettisten produziert hatte, schrieb Bruch diese Trios für einen bestimmten Klarinettisten, seinen eigenen Sohn Max. Diese Stücke stehen jedoch nicht allein in Bruchs Schaffen. Dennoch schrieb er viele Stücke in der Tradition der Kammermusik, von denen sein Septett bemerkenswert ist. Seine ersten großen Stücke, komponiert zu Beginn seiner Karriere, sind zwei Streichquartette, die in Klang und Intensität Schumanns Streichquartetten (op. 41) ähneln. Die Komposition seines zweiten Klavierquintetts ist faszinierend, da er die Komposition als Dirigent der Liverpool Philharmonic Society begann . Obwohl es für Amateure geschrieben wurde, ist es eine ordentliche Komposition und wurde erst fertiggestellt, nachdem Bruch, nachdem er Liverpool verlassen hatte, sanft überredet wurde, den letzten Satz zu beenden.

Sir Donald Tovey schrieb: "Ich stimme dem Verfasser des Artikels in Grove's Dictionary vollkommen zu, der sagt, dass Bruchs größte Meisterschaft in der Behandlung von Chor und Orchester liegt." Tovey lobte weiterhin besonders Odysseus: Szenen aus der Odyssee ( Odysseus: Szenen aus der Odyssee ), op. 41 für Chor, Solisten und Orchester sowie ein Kyrie und Sanctus.

Mahnmal für Bruch und Maria Zanders  in der Fußgängerzone der Bergisch Gladbacher Innenstadt

Mit der Komposition zweier Streichquintette, von denen eines als Grundlage für ein 1920 entstandenes Streichoktett für vier Violinen, zwei Bratschen, Violoncello und a Kontrabass. Dieses Oktett steht etwas im Widerspruch zum innovativen Stil des Jahrzehnts. Während Komponisten wie Schönberg und Strawinsky Teil der zukunftsweisenden Moderne waren, versuchten Bruch und andere, in der romantischen Tradition zu komponieren und den revolutionären Geist der Zeit zu vermeiden. Alle drei dieser späten Kammermusikwerke weisen einen „ konzertanten “ Stil auf, in dem die Stimme der ersten Violine vorherrscht und einen Großteil des musikalischen Interesses enthält. Als sie in den 1930er Jahren zum ersten Mal professionell aufgeführt wurden, hatte sich Bruchs Ruf verschlechtert und er war nur noch für das berühmte Konzert bekannt.

Zu Bruchs anderen Werken gehören seine beiden weniger bekannten Konzerte für Violine und Orchester, Nr. 2 in d-Moll (1878) und Nr. 3 in d-Moll (1891) (die Bruch als mindestens so gut wie das berühmte erste ansah); sowie ein schönes und melodisches Konzert für Klarinette, Viola und Orchester und viele weitere Stücke für Violine, Viola oder Cello und Orchester. Seine drei Symphonien enthalten eine unverwechselbare deutsch-romantische Melodieführung, die effektiv orchestriert ist.

Zu dieser dreifachen Produktion fügte er später drei Orchestersuiten hinzu, von denen die dritte eine bemerkenswerte Geschichte hat. Seinen Ursprung findet er in Capri , wo Bruch Zeuge einer Prozession wurde, bei der auf einer Tuba eine Melodie gespielt wurde , die „sehr gut die Grundlage eines Trauermarsches sein könnte“ und die Grundlage dieser Suite sein sollte, die er beendete 1909. Das Klavierduo der amerikanischen Sutro-Schwestern Rose und Ottilie Sutro hatte Bruch jedoch um ein Konzert speziell für sie gebeten, das er produzierte, indem er diese Suite zu einem Doppelklavierkonzert arrangierte, das jedoch nur innerhalb Amerikas und nicht darüber hinaus gespielt werden sollte . Das Konzert in as-Moll für zwei Klaviere und Orchester , Op. 88a, wurde 1912 für die Sutros fertiggestellt, aber nie in der Originalfassung gespielt. Sie führten das Werk nur zweimal auf, in zwei verschiedenen eigenen Fassungen. Die Partitur wurde 1917 zurückgezogen und erst nach Ottilie Sutros Tod 1970 wiederentdeckt. Auch am Schicksal des Manuskripts des Violinkonzerts Nr. 1 hatten die Schwestern großen Anteil: Bruch hatte es ihnen zum Verkauf in die USA geschickt , aber sie behielten es und verkauften es nur zu ihrem eigenen Vorteil.

Die Geiger Joseph Joachim und Willy Hess berieten Bruch bei seinem Komponieren für dieses Instrument, und Hess brachte einige seiner Werke zur Uraufführung, darunter das Konzertstück für Violine und Orchester , Op. 84, die für ihn komponiert wurde.

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Weiterlesen

Externe Links