Maynard Ferguson- Maynard Ferguson
Maynard Ferguson | |
---|---|
Hintergrundinformation | |
Geburtsname | Walter Maynard Ferguson |
Geboren |
Verdun, Quebec , Kanada |
4. Mai 1928
Ist gestorben | 23. August 2006 Ventura, Kalifornien , USA |
(im Alter von 78)
Genres |
|
Beruf(e) |
|
Instrumente |
|
aktive Jahre | 1939–2006 |
Etiketten | |
Verbundene Taten | |
Webseite | maynardferguson |
Walter Maynard Ferguson CM (4. Mai 1928 - 23. August 2006) war ein kanadischer Jazztrompeter und Bandleader . Er wurde in Stan Kentons Orchester bekannt, bevor er 1957 seine eigene Big Band gründete. Er war bekannt für seine Bands, die oft als Sprungbrett für aufstrebende Talente dienten, seine Vielseitigkeit auf mehreren Instrumenten und seine Fähigkeit, in hoher Lage spielen .
Biografie
Frühes Leben und Ausbildung
Ferguson wurde in Verdun (heute Teil von Montreal ), Quebec, Kanada geboren. Ermutigt von seiner Mutter und seinem Vater (beide Musiker) begann er im Alter von vier Jahren Klavier und Geige zu spielen. Mit neun Jahren hörte er zum ersten Mal in seiner Ortskirche ein Kornett und bat seine Eltern, ihm eines zu kaufen. Als er dreizehn war, spielte er Solo mit dem Canadian Broadcasting Corporation Orchestra. Er war häufig im CBC zu hören, insbesondere in einer "Serenade for Trumpet in Jazz", die Morris Davis für ihn geschrieben hatte . Er erhielt ein Stipendium am Conservatoire de musique du Québec à Montréal, wo er von 1943 bis 1948 bei Bernard Baker studierte.
Ferguson brach die High School of Montreal im Alter von fünfzehn Jahren ab, um eine Musikkarriere zu verfolgen und trat in Tanzbands unter der Leitung von Stan Wood, Roland David und Johnny Holmes auf. Obwohl die Trompete sein Hauptinstrument war, trat er auch auf anderen Blech- und Rohrinstrumenten auf. Er übernahm die Tanzband seines Saxophonisten-Bruders Percy, spielte Termine in der Umgebung von Montreal und diente als Vorgruppe für Tourneen von Bands aus Kanada und den USA. Während dieser Zeit wurde er auf amerikanische Bandleader aufmerksam und erhielt Angebote für geh in die USA
1948 zog Ferguson in die Vereinigten Staaten, um der Band von Stan Kenton beizutreten , die jedoch nicht mehr existierte, also spielte Ferguson mit den Bands von Boyd Raeburn , Jimmy Dorsey und Charlie Barnet . Die Barnet-Band umfasste Doc Severinsen , Ray Wetzel , Johnny Howell und Rolf Ericson . Ferguson wurde auf Barnets Aufnahme von " All The Things You Are " von Jerome Kern vorgestellt . Die Aufnahme erzürnte Kerns Witwe und wurde aus dem Verkauf genommen.
Kenton und Hollywood
Im Januar 1950 gründete Kenton das Innovations Orchestra, ein 40-köpfiges Jazzorchester mit Streichern. Nach dem Zusammenbruch der Barnet-Band stand Ferguson am 1. Januar für die erste Probe zur Verfügung. Eine der Aufnahmen des Orchesters trug den Namen "Maynard Ferguson", eines einer Reihe von Stücken, die nach bekannten Solisten benannt wurden. Als Kenton zu einer praktischeren 19-köpfigen Jazzband zurückkehrte, fuhr Ferguson mit zahlreichen Solofeatures mit ihm auf dem dritten Lehrstuhl fort. Bemerkenswerte Aufnahmen aus dieser Zeit, die Ferguson zeigen, sind "Invention for Guitar and Trumpet", " What's New? " und "The Hot Canary".
1953 verließ Ferguson Kenton und verbrachte die nächsten drei Jahre als Solotrompete für Paramount Pictures . Er erschien auf 46 Soundtracks, darunter The Ten Commandments . Er spielte auch auf mehreren anderen Nicht-Paramount-Film-Soundtracks, normalerweise solchen mit Jazz-Scores. Ferguson ist auf mehreren Soundtracks aus dieser Zeit deutlich zu erkennen, darunter in den Martin- und Lewis- Filmen Living It Up und You're Never Too Young . Er nahm immer noch Jazz auf, aber sein Paramount-Vertrag hinderte ihn daran, in Jazzclubs zu spielen. Dies wurde manchmal umgangen, indem man unter Pseudonymen wie "Tiger Brown" oder "Foxy Corby" auftrat. Obwohl er das stetige Einkommen genoss, war er mit dem Mangel an Live-Auftrittsmöglichkeiten unzufrieden und verließ Paramount 1956.
Die Birdland Dream Band
Ferguson spielte mit dem Pérez Prado Orchestra auf der LP Havana 3 AM , aufgenommen im Februar und März 1956. 1956 trat er der Birdland Dream Band bei, einer 14-köpfigen Bigband, die von Morris Levy als "All-Star"-Line- auf, um in Levys Birdland Jazz Club in New York City zu spielen. Obwohl der Name "Birdland Dream Band" nur von kurzer Dauer war und im Laufe eines Jahres nur mit zwei Alben vertreten ist, wurde diese Band für die nächsten neun Jahre zum Kern von Fergusons auftretender Band.
Zur Band gehörten Mike Abene , Jaki Byard , Bill Chase , Ronnie Cuber , Frankie Dunlop , Don Ellis , Joe Farrell , Dusko Goykovich , Tony Inzalaco , Rufus Jones , Willie Maiden , Ron McClure , Rob McConnell , Don Menza , Lanny Morgan , Wayne Shorter und Joe Zawinul . Zu denjenigen, die sowohl Arrangeure als auch Performer waren, gehörten Herb Geller , Slide Hampton , Bill Holman und Don Sebesky .
1959 gastierte Ferguson beim New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Leonard Bernstein und spielte die Symphonie Nr. 2 in C "Titans" von William Russo .
1961 komponierte Ferguson die Titelmusik für die ABC- Abenteuer-Drama-Fernsehserie Straightaway von 1961 bis 1962 . Sein 1961er Album "Straightaway" Jazz Themes enthielt die Musik, die er für die Serie komponierte.
Als Big Bands in den 1960er Jahren an Popularität und Wirtschaftlichkeit verloren, trat Fergusons Band seltener auf. Er begann sich musikalisch erstickt zu fühlen und spürte bei seinem amerikanischen Jazz-Publikum einen Widerstand gegen Veränderungen. Laut einem Interview in Down Beat wurde er mit den Worten zitiert, dass die Fans enttäuscht nach Hause gingen, wenn die Band nicht "Maria" oder "Ole" spielte. Er begann mit einem Sextett aufzutreten, bevor er 1966 seine Bigband schloss.
Millbrook, Indien und Psychedelika
Nachdem er seinen langjährigen Plattenvertrag und das Ende seines Hauptclub-Gigs beendet hatte, zog Ferguson im November 1963 mit seiner Familie auf das Hitchcock Estate in Millbrook, New York , um bei Timothy Leary , Ram Dass und ihrer Gemeinschaft von der Harvard University zu leben. Er und seine Frau Flo nahmen LSD, Psilocybin und andere psychedelische Drogen . Sie lebten ungefähr drei Jahre in Millbrook, spielten Clubs und nahmen mehrere Alben auf. Ferguson wurde in The Electric Kool-Aid Acid Test erwähnt , der die psychedelische Szene detailliert beschreibt.
Im Jahr 1967, als das Experiment Millbrook zu Ende ging, zog Ferguson seine Familie nach Indien und lehrte an der Krishnamurti -basierte Rishi Valley School in der Nähe von Madras. Er war mit der Boys Brass Band des Sri Sathya Sai Institute of Higher Learning verbunden , die er gründete und mehrere Jahre unterrichtete. Während seines Aufenthalts in Indien wurde er von Sathya Sai Baba beeinflusst , den er als seinen spirituellen Guru betrachtete.
England und Jazzrock
Als Kanadier in England vermied Ferguson das Gewerkschaftsverbot für amerikanische Musiker. 1969 zog er nach Oakley Green , einem Weiler am Stadtrand von Windsor , in der Nähe von London. Während seines Aufenthalts in Großbritannien hatte er zwei Häuser, das letzte ein dreistöckiges Haus an der Themse . Im selben Jahr unterschrieb Ferguson bei CBS Records.
Er gründete eine 16- bis 18-köpfige Bigband mit britischen Musikern, die Jazzrock spielten. Aufsehen erregte die Band mit ihrer Version von „ MacArthur Park “ von Jim Webb. Fergusons Band gab 1971 ihr Nordamerika-Debüt.
1970 leitete er die Band in der Simon Dee Show von London Weekend Television.
Rückkehr in die USA
Ferguson zog 1973 nach New York City und zog weniger als zwei Jahre später nach Ojai, Kalifornien . Er ersetzte die britischen Bandmitglieder durch amerikanische Musiker und reduzierte die Mitgliederzahl auf zwölf: vier Trompeten, zwei Posaunen, drei Saxophone und eine dreiköpfige Rhythmusgruppe. Zu den Alben aus dieser Zeit gehören MF Horn 4&5: Live At Jimmy's und Chameleon , aufgenommen 1973 und 1974 in New York. Ferguson nutzte die aufkeimende Jazz-Ausbildungsbewegung, indem er Musiker von Colleges mit Jazzprogrammen wie dem Berklee College of Music , der North Texas State University und der University of Miami anheuerte . Er trat vor einem jungen Publikum auf und gab Meisterkurse an Colleges und High Schools. Diese Strategie half ihm, ein Publikum zu entwickeln, das ihn für den Rest seiner Karriere unterstützte.
1975 begann Ferguson mit Bob James an einer Reihe kommerziell erfolgreicher Alben mit großen Gruppen von Sessionmusikern zu arbeiten , darunter Streicher, Sänger und Gastsolisten. Das erste dieser Alben war Primal Scream mit Chick Corea , Mark Colby, Steve Gadd und Bobby Militello . Der zweite, Conquistador (1976), brachte eine Nr. 22-Pop-Single hervor, " Gonna Fly Now " aus dem Film Rocky , die ihm ein Goldalbum einbrachte. Er hielt einen hektischen Tourplan aufrecht. Der kommerzielle Erfolg beinhaltete die Aufnahme eines Gitarristen und eines zusätzlichen Perkussionisten in die Besetzung seiner Band. Mitte 1976 spielte Ferguson ein Solo-Trompetenstück für die Abschlusszeremonien der Olympischen Sommerspiele in Montreal, das symbolisch "die Flamme auspustet".
Ferguson war frustriert von Columbia, weil er seine Arbeitsband nicht für Alben einsetzen und darauf Jazzsongs spielen konnte. Sein Vertrag mit Columbia endete nach der Veröffentlichung des Albums Hollywood (1982), produziert von Bassist Stanley Clarke . Während dieser Zeit nahm er eine Instrumentalversion des Michael-Jackson- Songs „ Don't Stop 'Til You Get Enough “ auf; das Lied wurde später von Rede Globo als Titelsong der Vídeo Show verwendet , die zwischen 1983 und 2019 im Netzwerk lief.
Ferguson nahm drei Big-Band-Alben mit kleineren Labels auf, bevor er 1986 High Voltage, ein Fusion-Septett, gründete. Dieses kleinere Ensemble mit dem Multi-Reed-Spieler Denis DiBlasio gab Ferguson die Freiheit, in einem weniger strukturierten Format zu erkunden. High Voltage nahm zwei Alben auf, die von Jim Exon, seinem Manager und Schwiegersohn, produziert wurden.
Big Bop Nouveau
Zu seinem 60. Geburtstag im Jahr 1988 kehrte Maynard Ferguson zu einem großen Bandformat und zu mehr Mainstream-Jazz zurück. Dies führte dann zur Gründung von Big Bop Nouveau, einer neunköpfigen Band mit zwei Trompeten, einer Posaune, drei Rohrblättern und einer dreiköpfigen Rhythmusgruppe, die für den Rest seiner Karriere zu seiner Standard-Tournee wurde. Später, aufgrund der zunehmenden Verantwortung der Trompeter, wurde die Position des Baritonsaxophons durch einen dritten Trompeter ersetzt. Das Repertoire der Band umfasste Original-Jazzkompositionen und moderne Arrangements von Jazzstandards, mit gelegentlichen Stücken aus seinem Buch aus den 1970er Jahren und sogar modifizierten Charts aus der Birdland Dream Band-Ära; Dieses Format erwies sich bei Publikum und Kritik als erfolgreich. Die Band nahm ausgiebig auf, darunter Alben, die die Sänger Diane Schuur und Michael Feinstein unterstützten .
Big Bop Nouveau tourte ausgiebig durch die Welt; 2005 begann eine achtmonatige Tournee mit durchschnittlich zweihundert Shows pro Jahr. Die Tour der Gruppe wurde von der Memphis-Legende Ed Sargent geleitet und von Audio-Mogul Mike Freeland gemischt. Obwohl Fergusons Spiel in späteren Jahren gelegentlich etwas von der Reichweite und phänomenalen Genauigkeit seiner Jugend verlor, blieb er immer ein aufregender Interpret und tourte für den Rest seines Lebens durchschnittlich neun Monate im Jahr mit Big Bop Nouveau. Ferguson starb am 23. August 2006.
In den späten 1980er Jahren kehrte Ferguson zu einem Big-Band-Format zurück, als er Big Bop Nouveau gründete . Mit dieser Band machte er bis zum Ende des nächsten Jahrzehnts Alben.
Persönliches Leben
1973 ließ sich Ferguson in Ojai, Kalifornien, nieder, wo er bis an sein Lebensende lebte. Seine erste Ehe war die Sängerin Kay Brown. Seine Ehe mit Flo Ferguson (1956) dauerte bis zu ihrem Tod am 27. Februar 2005. Ferguson hatte drei Töchter: Corby, Lisa und Wilder, eine Stieftochter Kim, durch Flo's Ehe mit Jim Hamza, und einen Sohn, Bentley, der vor seinen Eltern gestorben ist. Kim Ferguson ist mit Maynards ehemaligem Manager Jim Exon verheiratet. Wilder Ferguson ist mit dem Jazzpianisten, Filmkomponisten und ehemaligen Big Bop Nouveau-Mitglied Christian Jacob verheiratet. Lisa Ferguson ist Autorin und Filmemacherin und lebt in Los Angeles. Zum Zeitpunkt seines Todes hatte Ferguson zwei Enkelinnen, Erica und Sandra.
Ferguson starb am 23. August 2006 im Community Memorial Hospital in Ventura, Kalifornien , an den Folgen von Nieren- und Leberversagen .
Vielseitigkeit
Obwohl sein Hauptinstrument die Trompete war, verdoppelte Ferguson häufig andere Blechblasinstrumente, vor allem die relativ ungewöhnliche Ventilposaune . Mehrere Aufnahmesessions mit Bandleader Russell Garcia beinhalteten ein Ensemble mit vier Posaunen, in dem Ferguson nur Ventilposaune spielte. Werbeaufnahmen und Albumcover aus den 1950er Jahren zeigten Ferguson mit seinem „Quartett“ aus Trompete, Ventilposaune, Baritonhorn und Waldhorn . Aufnahmen der beiden letzteren sind selten; das Waldhorn verschwand in späteren Jahren, aber das Baritonhorn erschien auf dem 1974er Album Chameleon . Er wechselte bei allen außer seinem letzten aufgenommenen Album zur Kombination Valve/Slide Superbone und Flügelhorn .
Ferguson entwarf den Firebird und den Superbone. Die Firebird ähnelte einer Trompete, aber die Ventile wurden mit der linken statt der rechten Hand gespielt und mit der rechten Hand wurde ein Posaunenzug gespielt. Trompeter Rajesh Mehta kaufte diese Trompete während seines Aufenthalts in Amsterdam und spielte den Firebird von 1998 bis 2011, als er vom amerikanischen Trompetenbauer George Schlub die Orka-M Naga Phoenix Trompete für ihn herstellen ließ. Der Superbone war ein weiteres Hybridinstrument, eine Posaune mit zusätzlichen Ventilen, die mit der linken Hand gespielt wurde. Ferguson integrierte indische Instrumente und Einflüsse in seine Musik.
Ferguson war nicht der erste Trompeter, der im extremen oberen Register spielte (das von Interpreten wie Cat Anderson eingesetzt wurde ), aber er konnte hohe Töne mit vollem, sattem Ton, Kraft und Musikalität spielen. In Interviews sagte er, dass seine Beherrschung der oberen Register hauptsächlich auf der Atemkontrolle beruhte, etwas, das er in seiner Jugend in Montreal entdeckte. Er schrieb die Langlebigkeit seiner Technik den spirituellen und Yoga-Studien zu, die er in Indien verfolgte.
Ferguson brachte Charisma in ein Musikgenre, das oft als kalt und zerebral angesehen wird. In seinem Nachruf in der Washington Post heißt es:
"Ferguson beleuchtete Tausende junger Hornisten, die meisten davon Jungen, mit Stolz und Aufregung. In einer (High-School-)Welt, die oft zwischen Jocks und Band-Nerds geteilt war, kam Ferguson hinüber, weil er seine Musik fast als sportliches Ereignis ansah. Auf der Bühne strengte er sich an, schwitzte, hievte und brüllte, er nagelte die oberen Register wie Shaq beim Dunk oder Lawrence Taylor beim Running Back – und die Publikumsreaktion war genau die gleiche: der gutturale Schrei, der Sprung auf die Füße, der Fäuste in die Luft. Wir haben Maynard als Gladiator, Kampfsoldat, Preiskämpfer, Zirkus-Starkmann bejubelt – wähle deinen männlichen Archetyp.“
Auszeichnungen und Ehrungen
Ferguson wurde 2003 zum Mitglied des Order of Canada ernannt.
1950, 1951 und 1952 gewann Ferguson die Down Beat Readers' Poll für den besten Trompeter. 1992 wurde er in die Down Beat Jazz Hall of Fame aufgenommen.
Maynard Ferguson spielt ein besonderes Solo-Trompetenstück im Rahmen der Abschlusszeremonie der Olympischen Sommerspiele in Montreal, Kanada, der XXI. Olympiade 1976.
Im Jahr 2000 wurde Ferguson als Bruder von Kappa Kappa Psi am Gamma Xi Chapter (University of Maryland at College Park) eingeweiht. Im Jahr 2006 wurde ihm der Charles E. Lutton Man of Music Award der Phi Mu Alpha Sinfonia Music Fraternity auf der nationalen Convention in Cleveland, Ohio, verliehen. 1976 wurde er als Ehrenmitglied des Xi Chi Chapters der Bruderschaft an der Tennessee Tech University ins Leben gerufen.
Das „Maynard Ferguson Institute of Jazz Studies“ an der Rowan University wurde im Jahr 2000 gegründet, im selben Jahr verlieh Rowan Ferguson seine einzige Ehrendoktorwürde. Das Institut unter der Leitung von Fergusons Freund Denis Diblasio unterstützt das Rowan Jazz Program bei der Ausbildung junger Jazzmusiker.
Die Alumni der Maynard Ferguson-Band versammelten sich kurz nach seinem Tod zu einem Gedenkkonzert unter der Leitung der Trompeter Wayne Bergeron , Patrick Hession, Walter White und Eric Miyashiro.
Im Jahr 2000 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Rowan University in Glassboro, New Jersey, und gründete das Maynard Ferguson Institute of Jazz Studies unter der Leitung von Denis DiBlasio in deren College of Performing Arts. Das Sherman Jazz Museum in Sherman, Texas, wurde 2010 eröffnet und beherbergt die umfangreichen Erinnerungsstücke von Fergusons Nachlass.
Diskographie
- Nach Veröffentlichungsdatum
Als Anführer
- 1955 – Jam Session mit Maynard Ferguson (EmArcy)
- 1956 – Maynard Fergusons Hollywood-Party ( EmArcy )
- 1956 – Um das Horn mit Maynard Ferguson (EmArcy)
- 1956 – Abmessungen (EmArcy)
- 1955 – Maynard Ferguson Oktett (EmArcy)
- 1957 – Maynard Ferguson und seine Birdland Dream Band
- 1957 – Die Birdland Dream Band, Bd. 2
- 1957 – Junge mit viel Messing (EmArcy)
- 1958 – Swingin' My Way Through College (Roulette)
- 1958 – Eine Nachricht von Newport ( Roulette )
- 1959 – Eine Nachricht aus Birdland (Roulette)
- 1959 – Maynard Ferguson spielt Jazz zum Tanzen (Roulette)
- 1960 – Newport-Suite (Roulette)
- 1960 – Stellen wir uns der Musik und dem Tanz (Roulette)
- 1961 – Maynard '61 (Roulette)
- 1961 – Doppelbelichtung mit Chris Connor ( Atlantik )
- 1961 – „Straightaway“ Jazzthemen (Roulette)
- 1961 – Zweierkompanie mit Chris Connor (Roulette)
- 1962 – Maynard '62 (Roulette)
- 1962 – Si! Si! MF (Roulette)
- 1963 – Die neuen Klänge von Maynard Ferguson ( Cameo )
- 1963 – Nachricht von Maynard (Roulette)
- 1963 – Maynard '63 (Roulette)
- 1964 – Maynard '64 (Roulette)
- 1964 – Komm, blas dein Horn (Cameo)
- 1964 – Color Him Wild ( Mainstream ) – Neuauflage als Dues
- 1964 – The Blues Roar (Mainstream) – Neuauflage als Screamin' Blues
- 1965 – The Maynard Ferguson Sextet (Mainstream) – Neuauflage als Six By Six und als Magnitude mit Bonustracks
- 1966 – Ridin' High (Unternehmen)
- 1967 – Trumpet Rhapsody ( MPS ) – Neuauflage als Maynard Ferguson 1969
- 1968 – Der Balladenstil von Maynard Ferguson (CBS)
- 1968 – Maynard und Gustav ( Supraphon )
- 1970 – MF Horn (Columbia) – auch veröffentlicht als The World of Maynard Ferguson
- 1971 – Maynard Ferguson (Columbia) – auch als Alive and Well in London veröffentlicht
- 1972 – MF Horn 2 (Kolumbien)
- 1973 – MF Horn 3 (Kolumbien)
- 1974 – MF Horn 4&5: Live bei Jimmy (Kolumbien)
- 1974 – Chamäleon (Kolumbien)
- 1976 – Urschrei (Kolumbien)
- 1977 – Konquistador (Kolumbien)
- 1977 – Neuer Jahrgang (Kolumbien)
- 1978 – Karneval (Kolumbien)
- 1979 – Heiß (Kolumbien)
- 1980 – Es ist meine Zeit (Kolumbien)
- 1981 – Hollywood (Kolumbien)
- 1983 – Sturm ( Palo Alto )
- 1983 – Live aus San Francisco aus der Great American Music Hall (Palo Alto)
- 1986 – Körper und Seele
- 1987 – Hochspannung (Intima)
- 1988 – Hochspannung 2 (Intima)
- 1990 – Big Bop Nouveau (Intima)
- 1992 – Fußweg-Café (Avion)
- 1994 – Live aus London
- 1994 – Live in der Peacock Lane Hollywood 1957 (Jazzstunde)
- 1994 – Diese Katzen können schwingen (Concord)
- 1995 – Live in der Great American Music Hall Teil 2 (Status)
- 1996 – Noch eine Reise nach Birdland (Concord)
- 1998 – Brass Attitude (Concord)
- 1999 – Big City Rhythms mit Michael Feinstein
- 2001 – Swingin' for Schuur mit Diane Schuur (Concord)
- 2006 – MF Horn VI: Live bei Ronnie
Posthume Veröffentlichungen
- 2007 – Der Einzige
Ausgewählte Filmsoundtracks
- Der Wilde (1953)
- Es leben (1954)
- Heckscheibe (1954)
- Du bist nie zu jung (1955)
- Orest (kurz) (1955)
- Der Mann mit dem goldenen Arm (1955)
- Tafel-Dschungel (1955)
- Die Zehn Gebote (1956)
- Kriminalität auf den Straßen (1956)
- Der Stolze und Profane (1956)
- Hot-Rod-Mädchen (1956)
- Dino (Film) (1957)
- Der zarte Delinquent (1957)
- Hot-Rod-Rumble (1957)
- Singin' and Swingin' (kurz) (1961)
- Urbanissimo (kurz) (1966)
- La prima notte di quiete (auch bekannt als Indian Summer ) (1972)
- Onkel Joe Shannon (1978)
Als Sideman
Mit Harry Belafonte
Mit Buddy Bregman
- Bing singt, während Bregman schwingt ( Verve , 1956)
- Ella Fitzgerald singt das Cole Porter Songbook , (Verve, 1956)
- Ella Fitzgerald singt The Rodgers and Hart Songbook (Verve, 1956)
- Jerry Lewis singt einfach ( Capitol , 1956)
- Schwingende Tritte (Verve, 1957)
- Junge trifft Mädchen (Verve, 1957)
Mit Russ Garcia
- Vier Hörner und üppiges Leben (Japan) ( Bethlehem )
- Russ Garcia und seine Four Posaunen Band ( Fresh Sound )
Mit Stan Kenton
- Innovationen in der modernen Musik ( Capitol , 1950)
- Stan Kenton präsentiert (Kapitol, 1950)
- Neue Konzepte der Artistik im Rhythmus (Capitol, 1953)
- Beliebte Favoriten von Stan Kenton (Capitol, 1953)
- Skizzen zu Standards (Capitol, 1953)
- Diese moderne Welt (Capitol, 1953)
- Die Kenton-Ära (Kapitol, 1940-54, [1955])
- Kenton in Hi-Fi (Kapitol, 1956)
- Das Innovationsorchester (Capitol, 1950-51 [1997])
Mit Perez Prado
- Voodoo-Suite (1955)
- Havanna 3 Uhr (1956)
Mit Shorty Rogers
- Cool und verrückt ( RCA Victor , 1953)
- Shorty Rogers wirbt den Grafen (RCA Victor, 1954)
- Shorty Rogers spielt Richard Rodgers (RCA Victor, 1957)
Mit Pete Rugolo
- Etwas Cooles (Mono) mit June Christy (1954)
- Vorstellung von Pete Rugolo (Kolumbien, 1954)
- Abenteuer im Rhythmus (Kolumbien, 1954)
- Rugomania (Kolumbien, 1955)
- Neue Klänge von Pete Rugolo (Harmony, 1954–55, [1957])
- Musik für Hi-Fi-Bugs (EmArcy, 1956)
- Auf einem Ast (EmArcy, 1956)
- Ein Abenteuer im Klang: Blechbläser in Hi-Fi (Mercury, 1956 [1958])
Mit anderen
- Im Land der Hi-Fi mit Georgie Auld und seinem Orchester , Georgie Auld (EmArcy, 1955)
- Skin Deep , Louis Bellson ( Norgran , 1953)
- Spielt gut mit anderen , Wayne Bergeron (Concord, 2007)
- Jam-Session mit Clifford Brown und Clark Terry (EmArcy, 1954)
- Chicago 13 , Chicago (Kolumbien, 1979)
- Spanisches Fieber , Fania All-Stars (1978)
- BeBop Your Best , Red Grammer (Red Note, 2005)
- Der Swingin'st , Vido Musso (Krone, 1956)
- Sonderlieferung mit Maynard Ferguson , Tito Puente (Concord, 1996)
- Indian Express/Mani & Co , L. Subramaniam ( Meilenstein , 1999)
- Dinah Jams , Dinah Washington (1954)
Als Produzent
- Maynard Ferguson präsentiert Christian Jacob (Concord, 1997)
- Maynard Ferguson präsentiert Tom Garling (Concord, 1997)
Siehe auch
Verweise
Externe Links
- Offizielle Website
- Interview – NAMM Oral History Library (1977, 2006)
- Datenbank zur Jazzgeschichte
- Rezension zu MF Horn 4 & 5 – Live bei Jimmy's
- Rezension zu The One and Only Maynard Ferguson
- Rezension zu Ralph Jungheims Buch Maynard! bei JazzTimes
- Eine der letzten Konzertbewertungen von Maynard Ferguson auf JazzChicago.net
- Ehrung bei der Internationalen Trompetengilde
- Nachruf
- Maynard Ferguson bei AllMusic