Michael Daugherty- Michael Daugherty

Michael Daugherty
Michael Kevin Daugherty
Hintergrundinformation
Geboren ( 1954-04-28 )28. April 1954 (Alter 67)
Cedar Rapids , Iowa , USA
Genres
Beruf(e) Komponist
Webseite www .michaeldaugherty .net
Liste der Kompositionen von Michael Daugherty

Michael Kevin Daugherty (* 28. April 1954) ist ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Lehrer. Beeinflusst wird er von der Populärkultur , der Romantik und der Postmoderne . Zu Daughertys bemerkenswerten Werken gehören seine von Superman-Comics inspirierte Metropolis Symphony für Orchester (1988–93), Dead Elvis für Solofagott und Kammerensemble (1993), Jackie O (1997), Niagara Falls für Symphonic Band (1997), UFO für Solo Percussion and Orchestra (1999) und für Symphonic Band (2000), Bells for Stokowski from Philadelphia Stories for Orchestra (2001) und for Symphonic Band (2002), Fire and Blood for Solo Violin and Orchestra (2003) inspiriert von Diego Rivera und Frida Kahlo , Time Machine für drei Dirigenten und Orchester (2003), Ghost Ranch für Orchester (2005), Deus ex Machina für Klavier und Orchester (2007), Labyrinth of Love für Sopran und Kammerbläser (2012), American Gothic für Orchester (2013 .) ) und Tales of Hemingway für Cello und Orchester (2015). Daugherty wurde von der Times (London) als "eine Meisterin von Ikonen" mit "einzelgängerischer Vorstellungskraft, furchtlosem strukturellem Gespür und akribischem Gehör" beschrieben.

Derzeit ist Daugherty Professorin für Komposition an der School of Music, Theatre & Dance der University of Michigan in Ann Arbor, Michigan. Die Musik von Michael Daugherty wird von Peermusic Classical, Boosey & Hawkes und seit 2010 von Michael Daugherty Music/Bill Holab Music veröffentlicht.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Daugherty-Brüder: (L-nach-R) Tom, Pat, Michael, Tim und Matt, 1973

Michael Daugherty wurde am 28. April 1954 in Cedar Rapids, Iowa, in eine musikalische Familie geboren . Sein Vater Willis Daugherty (1929-2011) war ein Jazz und Country und Western Schlagzeuger, seine Mutter Evelyn Daugherty (1927-1974) war ein Amateur - Sänger und seine Großmutter Josephine Daugherty (1907-1991) war ein Pianist für Stummfilm . Daughertys vier jüngere Brüder sind allesamt professionelle Musiker: Pat Daugherty (geb. 1956) Leiter der Gruppe New York Electric Piano, Tim Daugherty (geb. 1958) Jazz/Pop-Komponist von über 15 CDs mit Eigenkompositionen, Matt Daugherty (geb. 1960 .) ) Lehrer für Musikpädagogik in Florida und Tommy D. Daugherty (geb. 1961) Ingenieur und Produzent für viele der Death Jam-Künstler, insbesondere Tupac Shukar.

Die Herzstücke des bescheidenen Daugherty-Hauses in der 1547 5th Avenue SE in Cedar Rapids waren ein Klavier , ein Fernseher und ein Plattenspieler. Im Alter von 8 Jahren brachte Daugherty sich selbst das Klavierspielen bei, indem er die Pedale des Spielerklaviers pumpte und beobachtete, wie sich Klaviertasten zu Tin Pan Alley- Melodien wie " Alexander's Ragtime Band " bewegten . Musik war eine bedeutende Aktivität in der Familie Daugherty, vor allem während der Ferien, wenn Verwandte an Jam-Sessions zu beliebten Liedern wie „ Misty “ und „ Sentimental Journey “ teilnahmen. Darüber hinaus versammelte sich die Familie Daugherty abends häufig vor dem Fernseher, um beliebte Varieté-Stunden wie die Ed Sullivan Show , die Jackie Gleason Show und die Tonight Show mit Johnny Carson zu sehen . Die Plattensammlung im Hause Daugherty bestand hauptsächlich aus " Easy Listening Music " der fünfziger Jahre und Musik aus dem Broadway - Theater .

Während seiner Entwicklungsjahre ermutigte Daughertys Mutter ihn, zu malen, Cartoons zu zeichnen, Stepptanz und Basketball zu spielen, und sein Vater und Onkel Danny Nicol brachten ihm das Rock- und Jazz-Schlagzeug bei. Von 1963-67 spielte Daugherty Bassdrum bei den Emerald Knights und Tom-Toms beim Grenadier Drum and Bugle Corps, wo er in kleinen Städten des Mittleren Westens gegen andere Drum and Bugle Corps antrat. Während dieser Jahre war Daugherty als Zeitungsjunge am frühen Morgen für The Des Moines Register angestellt und lieferte Zeitungen in seiner Nachbarschaft und an das Mercy Hospital in Cedar Rapids.

Reisen war ein wichtiger Zeitvertreib für die Familie Daugherty. Sie unternahmen im Sommer oft lange Autofahrten auf zweispurigen Autobahnen zu touristischen Orten wie Mount Rushmore , Niagara Falls und Miami Beach . 1964 machte die gesamte Familie Daugherty einen zweiwöchigen Urlaub in London, wo die Beatles und Jimi Hendrix auf dem Höhepunkt ihres Ruhms waren und die Carnaby Street die Spitze der Popkultur und Mode war – das war im Herzen der Swinging Sixties .

Die sechziger Jahre in Amerika waren eine Zeit großer politischer Unruhen und sozialer Veränderungen. Dies hatte einen großen Einfluss auf die Teenager-Daugherty. Bürgerrechtsdemonstrationen für Rassengleichheit und Integration und Demonstrationen gegen den Vietnamkrieg waren 1970 in Iowa alltäglich geworden, insbesondere an der nahe gelegenen Universität von Iowa in Iowa City.

Von 1968 bis 1972 war Daugherty Leiter, Arrangeur und Organist seiner Highschool-Rock-, Soul- und Funkband The Soul Company. Diese Band spielte eine Vielzahl von Motown - Charts und Musik von James Brown , Blood Sweat & Tears und Sly and the Family Stone . Da der Zugang zu Noten fast unmöglich war, lernte Daugherty, die Musik von Hand zu transkribieren, indem sie sich Schallplatten anhörte. Mit Hilfe seines Vaters, der die Band quer durch den Staat führte, wurde The Soul Company zu einer lokal beliebten Gruppe, die bei High-School-Abschlüssen, Tänzen und anderen Veranstaltungen auftrat.

In den gleichen Jahren war Daugherty Klavierbegleiter für den Washington High School Concert Choir, Solo-Jazzklavierkünstler in Nachtclubs und Lounges, und er trat im lokalen Fernsehen als Pianist für die Country und Western Dale Thomas Show auf . Daugherty interviewte Jazzkünstler, die in Iowa auftraten, darunter Buddy Rich , Stan Kenton , George Shearing und Rahsaan Roland Kirk , und er schrieb Artikel über ihre Musik für die High-School-Zeitung. In den Sommern 1972-77 spielte Daugherty Hammond-Orgel auf Jahrmärkten im Mittleren Westen für verschiedene Popmusikstars wie Bobby Vinton , Boots Randolph , Pee Wee King und Mitglieder der Lawrence Welk Show .

Bildung in den USA und Europa

Daugherty studierte von 1972 bis 1976 Musikkomposition und Jazz am University of North Texas College of Music . Zu seinen Kompositionslehrern gehörten Martin Mailman und James Sellars. Daugherty spielte auch Jazzpiano in der Two O'Clock Lab Band . Nachdem Daugherty das Klavierkonzert von Samuel Barber vom Dallas Symphony Orchestra gehört hatte , beschloss er, seine ganze Energie der Komposition von Musik für die Konzertbühne zu widmen. 1974 programmierte der Dirigent Anshel Brusilow ein neues Werk mit dem University of North Texas Symphony Orchestra , Daugherty wurde 20 Jahre alt. Nach seiner Uraufführung von Movements for Orchestra verlieh die Kompositionsfakultät Daugherty ein Stipendium, das ihm erlaubte, sein Musikstudium an der Universität fortzusetzen. Daugherty erhielt 1976 einen Bachelor of Music in Komposition von der North Texas State University.

Im selben Jahr zog Daugherty nach New York City, um die explodierende neue Musikszene zu erleben. Dort studierte er zwei Jahre lang Serialismus bei Charles Wuorinen an der Manhattan School of Music und erhielt 1978 einen Master of Music in Composition. Um Geld für sein Studium zu verdienen, wurde Daugherty als Platzanweiser in der Carnegie Hall und als Probe angestellt Pianist für Tanzkurse unter der Leitung des New York City Ballet Tänzers Jacques d'Amboise .

Tochter im IRCAM, 1979

Daugherty besuchte häufig "Uptown"- und "Downtown"-Konzerte für neue Musik in New York City; hier lernte er Komponisten wie Milton Babbitt , Morton Feldman und Pierre Boulez kennen . 1978 lud Boulez, damals Musikdirektor des New York Philharmonic , Daugherty ein, sich bei seinem kürzlich eröffneten Computermusikinstitut in Paris zu bewerben: IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Ein Fulbright-Stipendium ermöglichte es Daugherty, von 1979 bis 1980 nach Paris zu ziehen, um am IRCAM Computermusik zu studieren. Während seiner Zeit am IRCAM lernte er viele Komponisten wie Luciano Berio , Gérard Grisey , Tod Machover und Frank Zappa kennen . In Paris hatte Daugherty die Gelegenheit, zeitgenössische Musik der führenden europäischen Komponisten der Zeit zu hören, aufgeführt vom Ensemble l'Itinéraire und Boulez' Ensemble InterContemporain . Außerdem besuchte er Analysekurse bei Betsy Jolas am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris .

Im Herbst 1980 kehrte Daugherty nach Amerika zurück, um an der Yale School of Music ein Doktoratsstudium in Komposition zu absolvieren . Während dieser Zeit war Jacob Druckman (einer der einflussreichsten Komponisten Amerikas) Vorsitzender der Kompositionsabteilung in Yale und Composer in Residence beim New York Philharmonic. Daugherty studierte bei Druckman und anderen mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Komponisten in Yale, darunter Bernard Rands und Roger Reynolds . Er studierte auch improvisatorische Notationssysteme und offene Form bei dem Komponisten für experimentelle Musik Earle Brown . Daughertys Kompositionsklasse in Yale umfasste Komponistenstudenten, die später einzigartige und wichtige Stimmen in der zeitgenössischen Musik wurden: Die Bang on a Can Komponisten Michael Gordon , David Lang und Julia Wolfe ; zusammen mit Robert Beaser , Aaron Jay Kernis , Scott Lindroth und Betty Olivero .

In Yale schrieb Daugherty seine Dissertation über die Beziehung zwischen der Musik von Charles Ives und Gustav Mahler und den Schriften von Goethe und Ralph Waldo Emerson . An dieser Dissertation arbeitete er eng mit John Kirkpatrick zusammen , dem Kurator der Ives Collection in Yale, der 1938 Ives' Klaviersonate Nr. 2: Concord Sonata uraufgeführt hat . Daugherty setzte auch sein Interesse am Jazz fort, wo er mit Willie Ruff zusammenarbeitete und das Yale Jazz Ensemble leitete. Es war Ruff, der Daugherty dem Jazz-Arrangeur Gil Evans vorstellte , der zu dieser Zeit einen Assistenten suchte. In den nächsten Jahren reiste Daugherty mit dem Zug von New Haven zu Evans' privatem Studio in Manhattan. Daugherty half Evans dabei, seine Musikmanuskripte zu organisieren und Projekte abzuschließen. Das bemerkenswerteste Projekt war die Rekonstruktion der verlorenen Arrangements von Porgy und Bess , die ursprünglich für die Aufnahme von 1958 mit Miles Davis verwendet wurden .

Im Sommer 1981 studierte Daugherty Komposition bei dem mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Komponisten Mario Davidovsky als Kompositionsstipendiat am Tanglewood , das zu dieser Zeit als Bastion abstrakter und atonaler Musik bekannt war . In Tanglewood lernte Daugherty den Komponisten/Dirigenten Leonard Bernstein kennen . Nachdem Bernstein Daughertys Musik in Tanglewood gehört hatte, ermutigte Bernstein Daugherty, ernsthaft darüber nachzudenken, amerikanische Popmusik in Konzertmusik zu integrieren. In den frühen 1980er Jahren wurde Bernsteins populistische Haltung selten von Kritikern geteilt, die "ernsthafte" zeitgenössische Konzertmusik bevorzugten.

Ein Jahr später, im Sommer 1982, reiste Daugherty nach Deutschland, um an den Darmstädter Ferienkursen teilzunehmen . Darmstadt war eines der führenden Zentren für Neue Musik in Europa, wo die Musikästhetik von Theodor W. Adorno noch großen Einfluss hatte. Daugherty besuchte Vorlesungen von Komponisten, darunter Brian Ferneyhough und Karlheinz Stockhausen , sowie Auftritte des Arditti String Quartet . In Darmstadt freundete sich Daugherty mit Karlheinz' Sohn, dem Trompeter Markus Stockhausen, an . Zusammen bildeten sie ein experimentelles Improvisationsensemble (Markus Stockhausen an Trompete und Elektronik und Daugherty an Synthesizern), das über mehrere Jahre in Konzertsälen und Clubs in ganz Europa auftrat.

Von links nach rechts: György Ligeti , Lukas Ligeti , Vera Ligeti, Conlon Nancarrow und Michael Daugherty bei den ISCM World Music Days in Graz, Österreich, 1982

Im Herbst 1982 wurde Daugherty von dem Komponisten György Ligeti eingeladen, bei ihm Komposition an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg zu studieren . Zusätzlich zu Ligetis Kompositionsseminar (das in seiner Wohnung in Hamburg stattfand) reiste Daugherty mit Ligeti, um Konzerte und Festivals seiner Musik in ganz Europa zu besuchen. Ligeti interessierte sich damals für die Musik von Conlon Nancarrow , der isoliert in Mexiko-Stadt lebte und komplexe polyrhythmische Musik für Player Pianos komponierte . Das Player Piano (inzwischen eine Antiquität) war für Daugherty ein vertrautes und nostalgisches Musikinstrument. Daugherty lernte Nancarrow in Graz, Österreich, kennen, als Ligeti Nancarrow und seine Musik bei den Weltmusiktagen 1982 der ISCM ( International Society for Contemporary Music ) der europäischen Intelligenz vorstellte . In den folgenden zwei Jahren (1983–84) studierte Daugherty weiterhin bei Ligeti, während er als Solo-Jazz-Pianist in Nachtclubs in Cambridge, England und Amsterdam angestellt war. Um "originale" Musik zu schaffen, ermutigte und inspirierte Ligeti Daugherty, neue Wege zu finden, um Computermusik , Jazz, Rock und amerikanische Popmusik in Konzertmusik zu integrieren. Im Herbst 1984 kehrte Daugherty nach Amerika zurück und widmete seine Karriere genau diesem Ziel.

Kompositionen

Diskografie

Aufnahmen auf allen Labels

DAUGHERTY, M.: This Land Sings: Inspiriert vom Leben und der Zeit von Woody Guthrie (Annika Socolofsky, John Daugherty, Dogs of Desire, David Alan Miller); 2020 Naxos

8.559889

Vokal
DAUGHERTY, M.: Dreamachine / Trail of Tears / Reflections on the Mississippi (Evelyn Glennie, Amy Porter, Carol Jantsch, Albany Symphony, David Allan Miller); 2018 Naxos

8.559807

Konzert
DAUGHERTY, M.: Tales of Hemingway / American Gothic / Once Upon A Castle (Zuill Bailey, Paul Jacobs, Nashville Symphony, Giancarlo Guerrero); 2016

Grammy Awards: Bestes klassisches Kompendium , bestes klassisches Instrumental-Solo und beste zeitgenössische klassische Komposition

Naxos

8.559798

Konzerte, Orchester, Konzerte
DAUGHERTY, M.: Mount Rushmore / Radio City / Das Evangelium nach Schwester Aimee (Paul Jacobs, Pacific Chorale, Pacific Symphony, Carl St. Clair); 2013 Naxos

8.559749

Chor - Weltlich, Orchester, Bläserensemble/Bandmusik
DAUGHERTY, M.: Route 66 / Ghost Ranch / Sunset Strip / Time Machine (Bournemouth Symphony, Marin Alsop, Mei-Ann Chen, Laura Jackson); 2011 Naxos

8.559613

Orchester, Kammermusik, Orchester
MACKEY, J.: Strange Humors / DAUGHERTY, M.: Raise the Roof / Brooklyn Bridge / SYLER, J.: The Hound of Heaven (Rutgers Wind Ensemble, William Berz); 2010 Naxos

8.572529

Konzert
ROUSE, C.: Wolf Rounds / DAUGHERTY, M.: Ladder to the Moon / MASLANKA, D.: Posaunenkonzert (Gary Green, University of Miami Frost Wind Ensemble); 2010 Naxos

8.572439

Orchestral
DAUGHERTY, M.: Feuer und Blut / MotorCity Triptychon / Raise the Roof (Ida Kavafian, Brian Jones, Detroit Symphony, Neeme Jarvi); 2009 Naxos

8.559372

Orchestral
DAUGHERTY, M.: Metropolis Symphony / Deus ex Machina (Terrence Wilson, Nashville Symphony, Giancarlo Guerrero); 2009

Grammy Awards: Beste Orchesterdarbietung , bestes Engineered Album, Klassik und beste zeitgenössische klassische Komposition

Naxos

8.559635

Orchester, Konzerte
DAUGHERTY, M.: Sunset Strip / WILLIAMS, J.: Escapades / ROREM, N.: Lions / ROUSE, C.: Friandises (Branford Marsalis, North Carolina Symphony, Grant Llewellyn); 2009 BIS

BIS-SACD-1644

Orchestral
Blasmusik - DAUGHERTY, M. / BURRITT, M. / GILLINGHAM, D. (Synergie) (John Bruce Yeh, Columbus State University Bläserensemble, Robert W. Rumbelow); 2009 Naxos

8.572319

Konzert
DAUGHERTY, M.: Philadelphia Stories / UFO (Evelyn Glennie, Colorado Symphony, Marin Alsop); 2004 Naxos

8.559165

Orchestral
LEES, B.: Passacaglia / PERSICHETTI, V.: Symphonie Nr. 4 / DAUGHERTY, M.: Hell's Angels (American Contrasts) (Oregon Symphony, James DePreist); 2002 Delos

DE3291

Orchester, Instrumental
Geschichte von Naxos (The) - Der Soundtrack Naxos-Sonderprojekte

9.00124

Orchestral

Unterrichten

Daugherty ist Ausbilderin junger Komponisten und Verfechterin zeitgenössischer Musik. Als Assistant Professor of Composition am Oberlin Conservatory of Music (1986–1991) organisierte Daugherty Gastaufenthalte von Komponisten mit Aufführungen ihrer Musik. Daugherty organisierte auch 1988 das Electronic Festival Plus Festival, das in Oberlin stattfand und Musik von über 50 Komponisten aufführte. In Oberlin spielte Daugherty (die Synthesizer spielt) auch mit dem Jazztrompeter Donald Byrd, der dort von 1987 bis 1989 lehrte, und nahm Aufnahmen auf .

1991 wurde Daugherty eingeladen, an der Kompositionsfakultät der University of Michigan School of Music (Ann Arbor) teilzunehmen. Er ersetzte Leslie Bassett , die in den Ruhestand ging. Daugherty war von 1998 bis 2001 Co-Vorsitzende der Kompositionsabteilung mit dem Komponisten William Bolcom und von 2002 bis 2006 Vorsitzende der Abteilung. An der University of Michigan betreute Daugherty viele junge Komponisten, darunter Clarice Assad , Derek Bermel , Gabriela Lena Frank , Kristin Kuster , David T. Little , Joel Puckett , Andrea Reinkemeyer , Arlene Sierra , DJ Sparr und Roger Zare . Daugherty hat Residenzen von Gastkomponisten mit Aufführungen ihrer Musik organisiert, darunter Louis Andriessen , Michael Colgrass , Michael Torke , Joan Tower , Betsy Jolas und György Ligeti . Er hat auch neue Werke komponiert, darunter Niagara Falls (1997) und Bells for Stokowski (2002), für die University of Michigan Symphony Band und ihre beiden jüngsten Dirigenten, H. Robert Reynolds und Michael Haithcock.

Daugherty organisierte ein dreitägiges Festival und eine Konferenz mit dem Titel ONCE. MORE., das vom 2. bis 4. November 2010 im Rackham Auditorium auf dem Campus der University of Michigan stattfand. Zum ersten Mal seit 50 Jahren kehrten die ursprünglichen ONCE-Komponisten Robert Ashley , Gordon Mumma , Roger Reynolds und Donald Scarvada nach Ann Arbor zurück, um an Konzerten mit ihren jüngsten Kompositionen und ihren Werken des ursprünglichen ONCE-Festivals teilzunehmen, das in den 1960er Jahren in Ann Arbor stattfand .

Daugherty war letzte Jurymitglied der Broadcast Music Incorporated (BMI) Student Composers Awards, des Gaudeamus International Composers Competition und des Elaine Lebenborn Award for Female Composers des Detroit Symphony Orchestra . Er war auch Diskussionsteilnehmer für das National Endowment for the Arts und Meet the Composer . Daugherty diente als Komponisten-Mentor für Lesungen der Musik junger Komponisten von Organisationen wie dem American Composers Orchestra , dem Minnesota Composers Orchestra, dem Cabrillo Festival of Contemporary Music , der Omaha Symphony und dem Young Composers Institute in Apeldoorn (Niederlande).

Daugherty war Composer-in-Residence beim Louisville Symphony Orchestra (2000), Detroit Symphony Orchestra (1999-2003), Colorado Symphony Orchestra (2001-2002), Cabrillo Festival of Contemporary Music (2001, 2006, 2011), Westshore Symphony Orchestra (2005–06), Eugene Symphony (2006), Henry Mancini Summer Institute (2006), Music from Angel Fire Chamber Music Festival (2006), Pacific Symphony (2010), Chattanooga Symphony Orchestra (2012), New Century Chamber Orchestra (2014) und das Albany Symphony Orchestra (2015).

Zu den Hochschulen, die Daugherty eingeladen haben, gehören die University of Texas in Austin , die University of Colorado in Boulder , die Rice University , die Northwestern University , die Syracuse University , die Indiana University , die University of Iowa , die University of North Texas, die Vanderbilt University , die Louisiana State University , Appalachian State University , University of Southern California , Eastman School of Music , The Hartt School , Juilliard School of Music und Shenandoah University Conservatory of Music.

2001 wurde Daugherty eingeladen, seine Musik mit Auftritten der United States Air Force Band in der Midwest Clinic "The Midnight Special" in Chicago zu präsentieren . Daugherty hat am Ravinia Festival Community Outreach-Programm teilgenommen, das neue Musik von Schülerensembles an den Chicago Public Schools fördern und fördern soll.

Auszeichnungen und Ehrungen

Daugherty erhielt den Kennedy Center Freidheim Award (1989) für seine Kompositionen Snap! und Blue Like an Orange , das Goddard Lieberson Fellowship der American Academy of Arts and Letters (1991), das Stipendium des National Endowment for the Arts (1992), der Guggenheim Foundation (1996) und der Stoeger Prize der Chamber Music Society des Lincoln Centers (2000). 2005 erhielt Daugherty den Lancaster Symphony Orchestra Composer's Award und 2007 wählte das Delaware Symphony Orchestra Daugherty zum Gewinner des AI duPont Award. Ebenfalls 2007 wurde Daugherty bei den Detroit Music Awards als "Outstanding Classical Composer" ausgezeichnet und erhielt den Ostwald Award der American Bandmasters Association für seine Komposition Raise the Roof for Timpani and Symphonic Band. Daugherty erhielt mehrere Grammy-Preise in der Kategorie Beste zeitgenössische klassische Komposition für die Nashville Symphony- Aufnahmen von Deus ex Machina und Tales of Hemingway für Cello und Orchester.

Verweise


Externe Links