Mieczyslaw Weinberg -Mieczysław Weinberg

Mieczyslaw Weinberg
משה װײַנבערג
Mieczyslaw Weinberg.jpg
Weinberg in den 1960er Jahren
Geboren
Mojsze Wajnberg

( 08.12.1919 )8. Dezember 1919
Warschau , Republik Polen
Gestorben 26. Februar 1996 (1996-02-26)(76 Jahre)
Moskau , Russland

Mieczysław Weinberg (auch Moisey oder Moishe Vainberg , Moisey Samuilovich Vaynberg ; russisch : Моисей Самуилович Вайнберг ; polnisch : Mojsze [Mieczysław] Wajnberg ; 8. Dezember 1919 – 26. Februar 1996) war ein polnischer Komponist , der in der UdSSR lebte . Seither wiederbelebte Konzertreihe bei den Bregenzer Festspielen 2010in Österreich wird seine Musik zunehmend als „eine der individuellsten und fesselndsten Musik des 20. Jahrhunderts“ bezeichnet. Weinbergs Schaffen war umfangreich und umfasste 26 Symphonien, 17 Streichquartette, fast 30 Sonaten für verschiedene Instrumente, 7 Opern und zahlreiche Filmmusiken.

Namen

Viel Verwirrung wurde durch unterschiedliche Wiedergaben der Namen des Komponisten verursacht. In offiziellen polnischen Dokumenten (dh vor seiner Übersiedlung in die UdSSR ) wurde sein Name als Mojsze Wajnberg geschrieben , und in der Welt des jiddischen Theaters von Antebellum Warschau war er ebenfalls als Jiddisch bekannt : משה װײַנבערג ( Moishe Weinberg ). In der russischen Sprache (dh nach seinem Umzug in die Sowjetunion) war und ist er als Russe bekannt : Моисей Самуилович Вайнберг ( Moisey Samuilovich Vaynberg ), was das russischsprachige Analogon des polnischen Originals Mojsze, Sohn von Samuel, ist . Unter engen Freunden in Russland nannte er auch sein polnisches Diminutiv Mietek (dh Mieczysław).

Die Neutransliteration seines Nachnamens aus dem Kyrillischen ( Вайнберг ) zurück in das lateinische Alphabet ergab eine Vielzahl von Schreibweisen, darunter „Weinberg“, „Vainberg“ und „Vaynberg“. Die Form „Weinberg“ wird nun zunehmend als häufigste englischsprachige Wiedergabe dieses gebräuchlichen jüdischen Nachnamens verwendet, insbesondere in der neuesten Ausgabe des Grove Dictionary of Music und von Weinbergs erstem Biographen, Per Skans.

Leben

Frühes Leben in Polen, Weißrussland und Usbekistan

Weinberg wurde am 8. Dezember 1919 als Sohn einer jüdischen Familie in Warschau geboren . Sein Vater, Shmil (Szmuel oder Samuil Moiseyevich) Weinberg (1882–1943, Russe ), ein bekannter Dirigent und Komponist des jiddischen Theaters, zog aus Kishinev , Moldawien (damals ein Teil des Russischen Reiches) nach Warschau 1916 und arbeitete als Geiger und Dirigent am jiddischen Theater Scala in Warschau, wo der spätere Komponist im Alter von 10 Jahren als Pianist und später als musikalischer Leiter mehrerer Aufführungen zu ihm kam. Seine Mutter, Sonia Wajnberg (geb. Sura-Dwojra Sztern, 1888–1943), geboren in Odessa , Ukraine (damals Teil des Russischen Reiches), war Schauspielerin in mehreren jiddischen Theatergruppen in Warschau und Lodz . Die Familie war bereits in Bessarabien Opfer antisemitischer Gewalt geworden – einige Familienmitglieder wurden während des Kischinew-Pogroms getötet . Einer der Cousins ​​des Komponisten (ein Sohn der Schwester seines Vaters Khaya Vaynberg) – Isay Abramovich Mishne – war der Sekretär des Militärrevolutionären Komitees der sowjetischen Gemeinde Baku und wurde 1918 zusammen mit den anderen 26 Kommissaren von Baku hingerichtet .

Weinberg trat im Alter von zwölf Jahren in das Warschauer Konservatorium ein, studierte Klavier bei Józef Turczyński und machte 1939 seinen Abschluss. Zwei Werke (sein erstes Streichquartett und eine Berceuse für Klavier) wurden komponiert, bevor er bei Ausbruch des Weltkriegs in die Sowjetunion floh II . Seine Eltern und die zurückgebliebene jüngere Schwester Esther wurden im Ghetto Lodz interniert und kamen anschließend im Konzentrationslager Trawniki ums Leben . Weinberg ließ sich zunächst in Minsk nieder, wo er am dortigen Konservatorium erstmals Komposition bei Vasily Zolotarev studierte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs auf sowjetischem Territorium wurde Weinberg nach Taschkent (Zentralasien) evakuiert, wo er Werke für die Oper schrieb und Solomon Mikhoels ' Tochter Natalia Vovsi kennenlernte und heiratete . Dort lernte er auch Dmitri Schostakowitsch kennen , der von seinem Talent beeindruckt war und sein enger Freund wurde. Die Begegnung mit Schostakowitsch hatte eine tiefe Wirkung auf den jüngeren Mann, der später sagte: „Es war, als wäre ich neu geboren worden“. 1943 zog er auf Drängen Schostakowitschs nach Moskau.

Späteres Leben in Russland

In Moskau angekommen, begann Weinberg sich niederzulassen und energisch zu arbeiten, wie seine steigenden Opuszahlen belegen: ungefähr 30 Werke von 1943 bis 1948. Mehrere von Weinbergs Werken wurden während der Zhdanovshchina von 1948 verboten, und infolgedessen wurde er verboten vom sowjetischen Musik-Establishment fast vollständig ignoriert; Eine Zeitlang konnte er seinen Lebensunterhalt nur durch Komponieren für Theater und Zirkus verdienen. Am 13. Januar 1948 wurde Weinbergs Schwiegervater Michoels auf Befehl Stalins in Minsk ermordet; Kurz nach Mikhoels' Ermordung begannen sowjetische Agenten, Weinberg zu verfolgen. Im Februar 1953 wurde er unter dem Vorwurf des „jüdischen bürgerlichen Nationalismus “ im Zusammenhang mit der Ermordung seines Schwiegervaters im Rahmen des sogenannten „ Ärztekomplotts “ verhaftet: Schostakowitsch schrieb angeblich an Lavrenti Berija , um sich zu intervenieren Weinbergs Namen, sowie die Zustimmung, sich um Weinbergs Tochter zu kümmern, falls seine Frau ebenfalls verhaftet würde. In diesem Fall wurde er durch Stalins Tod im folgenden Monat gerettet und kurz darauf offiziell rehabilitiert.

Danach lebte Weinberg weiterhin in Moskau, komponierte und trat gelegentlich als Pianist auf. Er und Schostakowitsch lebten nahe beieinander und tauschten täglich Ideen aus. Neben der Bewunderung, die Schostakowitsch Weinbergs Werken häufig zum Ausdruck brachte, wurden sie von einigen der führenden Künstler und Dirigenten Russlands aufgegriffen, darunter Rudolf Barshai , Emil Gilels , Leonid Kogan , Kirill Kondrashin , Mstislav Rostropovich , Kurt Sanderling und Thomas Sanderling .

Letzte Jahre und posthume Rezeption

Gegen Ende seines Lebens litt Weinberg an Morbus Crohn und blieb die letzten drei Jahre ans Haus gebunden, obwohl er weiterhin komponierte. Er konvertierte am 3. Januar 1996 zum orthodoxen Christentum , weniger als zwei Monate vor seinem Tod in Moskau . Seine Beerdigung fand in der Kirche der Auferstehung des Wortes statt.

Ein Rezensent aus dem Jahr 2004 hat ihn als "den dritten großen sowjetischen Komponisten neben Prokofjew und Schostakowitsch" bezeichnet. Zehn Jahre nach seinem Tod löste eine Konzertpremiere seiner Oper Die Passagierin in Moskau eine posthume Wiederbelebung aus. Der britische Regisseur David Pountney hat die Oper 2010 bei den Bregenzer Festspielen inszeniert und 2011 an der English National Opera neu inszeniert . Thomas Sanderling hat Weinberg als „große Entdeckung“ bezeichnet aus einem Kreis von Insidern in Russland."

Bekehrung zum Christentum

Posthum war Weinbergs Bekehrung zum Christentum Gegenstand einiger Kontroversen. Insbesondere Weinbergs erste und ältere Tochter Victoria hinterfragte in einem Interview aus dem Jahr 2016, ob seine Taufe angesichts seiner langjährigen Krankheit freiwillig erfolgte, und David Fanning spielt in seinem Buch über den Komponisten auf Gerüchte an, wonach Weinberg getauft wurde Druck seiner zweiten Frau Olga Rakhalskaya. Olga Rakhalskaya hat jedoch später auf diese Anschuldigungen geantwortet, indem sie erklärte, dass die unfreiwillige Taufe (unter Druck oder bei geistiger Behinderung) sündig und wertlos sei und dass Weinberg etwa ein Jahr lang über seine Bekehrung nachgedacht habe, bevor er spät um die Taufe bat November 1995. Die jüngere Tochter des Komponisten, Anna Weinberg, schrieb: „Vater wurde getauft mit gesundem Verstand und festem Gedächtnis, ohne den geringsten Druck von irgendeiner Seite; dies war seine bewusste und bewusste Entscheidung, und warum er es tat, ist nicht für uns urteilen." Gut möglich, dass das Interesse des Komponisten für das Christentum Ende der 1980er Jahre mit der Arbeit an der Filmmusik zu Boris Jermolajews „Отче Наш“ ( Otche Nash , „Vater unser im Himmel“) begann. Eine Vertonung des Vaterunsers erscheint in der Manuskriptfassung von Weinbergs letzter vollendeter Sinfonie (Nr. 21, 1991) mit dem Untertitel „ Kaddisch “.

Funktioniert

Hauptartikel: Liste der Kompositionen von Mieczyslaw Weinberg

Weinbergs Schaffen umfasst zweiundzwanzig Sinfonien, andere Werke für Orchester (darunter vier Kammersymphonien und zwei Sinfonietten), das Violinkonzert , siebzehn Streichquartette , acht Violinsonaten (drei solo und fünf mit Klavier), vierundzwanzig Präludien für Cello und sechs Cello-Sonaten (zwei mit Klavier und vier solo), vier Solo- Violasonaten , sechs Klaviersonaten , zahlreiche weitere Instrumentalwerke, sowie mehr als 40 Film- und Animationspartituren (u.a. The Cranes are Flying , Goldene Palme beim Cannes Film Festival, 1958). Er schrieb sieben Opern und betrachtete eine davon, The Passenger (Passazhirka) (geschrieben 1967–68, uraufgeführt 2006), als sein wichtigstes Werk. Das britische Plattenlabel Olympia gehörte zu den ersten, die Weinberg in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren durch eine Reihe von siebzehn CD-Aufnahmen seiner Musik (plus eine Sampler-CD) allgemein bekannt machten, die sowohl aus Originalaufnahmen als auch aus Remasterings von bestanden frühere Melodiya- LPs. Seitdem haben zahlreiche andere Labels Weinbergs Musik aufgenommen, darunter Naxos , Chandos , ECM und Deutsche Grammophon .

Weinbergs Werke haben manchmal ein starkes Element der Erinnerung, mit Verweis auf seine prägenden Jahre in Warschau und auf den Krieg, der dieses frühere Leben beendete. Typischerweise dient diese Dunkelheit jedoch als Hintergrund für die Friedensfindung durch Katharsis . Dieser Wunsch nach Harmonie zeigt sich auch in seinem Musikstil; Lyudmilla Nikitina betont die „ neoklassische , rationalistische Klarheit und Proportion“ seiner Werke.

Allgemeiner lässt sich Weinbergs Stil als modern und dennoch zugänglich beschreiben. Seine harmonische Sprache basiert normalerweise auf einer erweiterten/freien Tonalität , gemischt mit gelegentlicher Polytonalität (zB wie in der Zwanzigsten Symphonie) und Atonalität (zB wie im Zwölften Streichquartett oder den 24 Präludien für Solocello). Seine frühen Werke weisen neoromantische Tendenzen auf und stützen sich stark auf die Volksmusik, während seine späteren Werke, die mit verbesserten sozialen Umständen und größerer kompositorischer Reife einhergingen, komplexer und strenger sind. Aber auch in diesen späteren, experimentelleren Werken aus den späten 1960er, 70er und 80er Jahren (z. B. der Dritten Violinsonate oder der Zehnten Symphonie), die sich freizügig von Tonclustern und anderen Mitteln bedienen, bewahrt Weinberg ein so ausgeprägtes Traditionsbewusstsein manifestiert sich in der Verwendung klassischer Formen , zurückhaltender Tonalität oder lyrischer Melodielinien. Viele seiner Instrumentalwerke sind immer meisterhaft gearbeitet, enthalten hochvirtuose Kompositionen und stellen erhebliche technische Anforderungen an die Interpreten.

Schostakowitsch und stilistische Einflüsse

Obwohl er nie offiziell bei Schostakowitsch studierte, hatte der ältere Komponist einen offensichtlichen Einfluss auf Weinbergs Musik. Besonders deutlich wird dies in seiner Zwölften Symphonie (1975–1976, op. 114), die dem Gedenken an Schostakowitsch gewidmet ist und aus mehreren Werken des Letzteren zitiert. Andere explizite Verbindungen sind die Pianissimo-Passage mit Celesta , die die Fünfte Symphonie (1962, op. 76) beendet und an Schostakowitschs Vierte erinnert ; das Zitat aus einem von Schostakowitschs Präludien und Fugen in Weinbergs Sechster Klaviersonate (1960, op. 73); und zahlreiche, aneinandergereihte Zitate aus Schostakowitschs Erstem Cellokonzert und Cellosonate (4. Satz) in Weinbergs 21. Präludium für Solocello. Diese expliziten Verbindungen sind jedoch nicht so zu interpretieren, dass musikalische Einflüsse nur in eine Richtung (von Schostakowitsch bis Weinberg) gingen. Tatsächlich ließ sich Schostakowitsch für sein Zehntes Streichquartett maßgeblich von Weinbergs Siebter Symphonie inspirieren ; Schostakowitsch stützte sich auch auf einige der Ideen aus Weinbergs neuntem Streichquartett für den langsamen Satz seines zehnten Quartetts (Eröffnungstakte von Weinbergs neuntem), für sein elftes Quartett (erster Satz von Weinbergs neuntem) und für sein zwölftes Quartett (Fis-Dur ). Ende); und in seinem Ersten Cellokonzert von 1959 verwendete Schostakowitsch Weinbergs Idee eines Solo-Cellomotivs im ersten Satz, das am Ende des Werks wiederkehrt, um Einheit zu vermitteln, aus Weinbergs Cellokonzert (1948, op. 43).

Wichtig ist auch anzumerken, dass Weinberg sich nicht darauf beschränkt, Schostakowitsch zu zitieren. Zum Beispiel zitiert Weinbergs Trompetenkonzert Mendelssohns bekannten Hochzeitsmarsch ; seine Zweite Klaviersonate (geschrieben 1942, bevor er nach Moskau zog) zitiert Haydn ; und seine Twenty First Symphony zitiert eine Chopin-Ballade . Solche kryptischen Zitate sind Stilmerkmale, die Weinberg und Schostakowitsch gemeinsam haben.

Die obige Diskussion verdeutlicht, dass in vielen Werken der beiden Komponisten gegenseitige Einflüsse und stilistische Verwandtschaften zu finden sind, was zweifellos auf ihre enge Freundschaft und ähnliche kompositorische Ansichten zurückzuführen ist (siehe auch ).

Allgemeinere Ähnlichkeiten in der musikalischen Sprache zwischen Schostakowitsch und Weinberg umfassen die Verwendung ausgedehnter Melodien, sich wiederholender Themen und Methoden zur Entwicklung des musikalischen Materials. Nikitina stellt jedoch fest, dass "bereits in den 60er Jahren offensichtlich war, dass Weinbergs Stil individuell war und sich wesentlich von dem Stil Schostakowitschs unterschied".

Neben Schostakowitsch nennt Nikitina Prokofjew, Mjaskowski , Bartók und Mahler als prägende Einflüsse. Ethnische Einflüsse beinhalten nicht nur jüdische Musik , sondern auch moldauische , polnische , usbekische und armenische Elemente. Weinberg wurde von einer Reihe von Kritikern als Quelle für Schostakowitschs eigenes verstärktes Interesse an jüdischen Themen identifiziert.

Opern

Ausgewählte Aufnahmen

  • Kammersymphonien 1-4. Ost-West-Kammerorchester/ Rostislav Krimer . Naxos 8.574063 (2019) und 8.574210 (2021).
  • Violinkonzert : mehrere Aufnahmen, mit den Solisten Leonid Kogan (1961), Linus Roth (2014) und Gidon Kremer (2021)
  • Sonate für Klarinette und Klavier (1945): Joaquin Valdepenas (Klarinette), Dianne Werner (Klavier); Jüdische Lieder nach Shmuel Halkin (1897–1960) für Gesang und Klavier, Op. 17 (1944): Richard Margison (Tenor), Dianne Werner (Klavier); Klavierquintett (1944), Op. 18: ARC-Ensemble, 2006.
  • Sinfonie Nr. 1 in g-Moll, Op.10, 1942; Sinfonie für Streichorchester und Cembalo Nr. 7 in C-Dur, Op. 81, 1964: Göteborger Symphoniker, Thord Svedlund  [ nl ] (Dir.), Chandos, 2010.
  • Symphonie Nr. 17, Op. 137 "Speicher"; Sinfonische Dichtung, Op. 143 „The Banners of Peace“: Radio-Symphonieorchester der UdSSR, Vladimir Fedoseyev (Dir.), Olympia OCD 590, 1996.

Vollständige Ausgaben

Video

  • Oper Der Passagier , Op. 97 (1967/68) gesungen in Deutsch, Polnisch, Russisch, Französisch, Englisch, Tschechisch und Jiddisch: Michelle Breedt, Elena Kelessidi, Roberto Sacca, Prager Philharmonischer Chor, Wiener Symphoniker Teodor Currentzis (Dir.), David Pountney (Dir .) bei den Bregenzer Festspielen 2010 (Nicht-DVD-kompatible Blu-ray).

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

Auf Englisch

  • Fanning, David (2010). Mieczyslaw Weinberg: Auf der Suche nach Freiheit . Wolke Verlagsges. Mbh. ISBN 978-3-936000-91-7.
  • Elphick, Daniel, Musik hinter dem Eisernen Vorhang: Weinberg und seine polnischen Zeitgenossen (Cambridge: Cambridge University Press, 2019).

Auf Deutsch

  • Sapper, Manfred & Weichsel, Volker (Hrsg.): Die Macht der Musik. Mieczysław Weinberg: Eine Chronik in Tönen . Osteuropa 2010 Nr. 7 (+CD). ISBN  978-3-8305-1710-8
  • Mogl, Verena, »Juden, die ins Lied sich retten« – der Komponist Mieczysław Weinberg (1919–1996) in der Sowjetunion (Münster: Waxmann, 2017).
  • Danuta Gwizdalanka: Der Passagier. Der Komponist Mieczysław Weinberg im Mahlstrom des zwanzigsten Jahrhunderts . Harrasowitz Verlag 2020, ISBN  978-3-447-11409-7

Auf Polnisch

  • Gwizdalanka, Danuta (2013): Mieczysław Wajnberg: kompozytor z trzech światów . Posen 2013, ISBN  978-83-913521-6-8

Auf Russisch

  • Khazdan, Evgenia Петербургская опера: «Идиот» в Мариинском театре (Petersburger Oper: „Der Idiot“ im Mariinski-Theater). Музыкальная академия. 2016, Nr. 4. С. 20–23. (auf Russisch, Anmeldung erforderlich)
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Страницы биографии. Письма (Материалы международного форума). Moskau, 2017.
  • Мечислав Вайнберг (1919—1996). Возвращение. Международный форум. Москва, Большой театр России, 2017.
  • Данута Гвиздалянка. Мечислав Вайнберг — композитор трех миров . Пер. с польского Алексея Давтяна. СПб: Композитор • Санкт-Петербург, 2022.*

Externe Links