Militärische Kunst - Military art

Die Kapitulation von Breda von Diego Velázquez (1634-35) zeigt eine überfüllte Szene, in der sich die beiden Seiten friedlich treffen, um die Stadt zu übergeben.
Die Schlacht von Poitiers im Jahr 1356, in einem Manuskript von Froissarts Chroniken von c. 1410

Militärkunst ist Kunst mit militärischem Inhalt, unabhängig von Stil oder Medium. Die Kampfszene ist eine der ältesten Kunstformen in entwickelten Zivilisationen, da Herrscher immer darauf bedacht waren, ihre Siege zu feiern und potenzielle Gegner einzuschüchtern. Die Darstellung anderer Aspekte der Kriegsführung, insbesondere des Leidens von Opfern und Zivilisten, hat viel länger gedauert. Neben Porträts von Militärfiguren sind auch Darstellungen anonymer Soldaten abseits des Schlachtfeldes weit verbreitet; seit der Einführung der Militäruniformen konzentrieren sich solche Arbeiten oft darauf, deren Vielfalt zu zeigen.

Marineszenen sind sehr verbreitet, und Schlachtszenen und "Schiffsporträts" werden meistens als ein Zweig der Marinekunst angesehen ; Die Entwicklung anderer großer militärischer Ausrüstungsgegenstände wie Kampfflugzeuge und Panzer hat zu neuen Arten von Arbeiten geführt, die diese entweder in Aktion oder in Ruhe darstellen. Im 20. Jahrhundert Kriegen offizielle Kriegskünstler wurden beibehalten das Militär in Aktion zu zeigen; Obwohl die Künstler jetzt sehr nah am Geschehen sind, wird die Kampfszene meist den populären grafischen Medien und dem Kino überlassen. Der Begriff Kriegskunst wird manchmal verwendet, hauptsächlich in Bezug auf die Militärkunst des 20. Jahrhunderts, die während des Krieges hergestellt wurde.

Geschichte

Antike Welt

Das römische Alexander-Mosaik zeigt Alexander den Großen (links), der Darius III. von Persien besiegt ; ein Bodenmosaik aus Pompeji ausgegraben , c. 100 v. Chr.

Kunst, die militärische Themen darstellt, hat im Laufe der Geschichte existiert. Die Battlefield Palette , eine kosmetische Palette aus der protodynastischen Zeit Ägyptens (ca. 3500 bis 3000 v . Die Narmer Palette aus der gleichen Zeit zeigt einen militärischen Sieg in einem eher symbolischen Stil. Die Geierstele , etwa 2500 vor Christus, ist eine von einer Reihe von mesopotamischen „Sieg Stelen “. Ebenfalls um 2.500 v. Chr. findet man die früheste bekannte Darstellung einer belagerten Stadt im Grab von Inti, einem Beamten aus dem 21 . Die Szene zeigt ägyptische Soldaten, die auf Leitern die Mauern einer nahen östlichen Festung erklimmen. Obwohl die Schlacht von Kadesch im Jahr 1274 vor Christus erscheint nicht schlüssig gewesen zu sein, durch errichtete Reliefs Ramses II zeigen ihm seine Streuung hethitischen Gegner mit seinem Wagen.

Die erhaltene assyrische Kunst besteht hauptsächlich aus großen Steinreliefs, die detaillierte Szenen von Militärkampagnen oder Jagd zeigen; die Lachischen Reliefs sind ein Beispiel für erstere. Die antiken griechischen Parthenonmurmeln zeigen lange Paraden der freiwilligen Kavallerie der Stadt , und viele griechische Vasen zeigen Kampfszenen. In China der Han-Dynastie wurde ein berühmtes Steinrelief von c. 150-170 n. Chr. aus den Schreinen der Wu-Familie zeigt einen Kampf zwischen Kavalleriekräften in der Kampagne gegen Dong Zhuo .

In der antiken römischen Kunst zeigten die kunstvollsten römischen Triumphsäulen sehr lange Reliefs von Feldzügen, die sich um den Körper riesiger Säulen schlängelten; zu den beeindruckendsten gehören die von Trajan und Marcus Aurelius in Rom. Das Alexander-Mosaik ist eine große und dramatische Schlachtszene, die zeigt, wie Alexander der Große Darius III. von Persien besiegt ; Es ist ein Bodenmosaik, das in Pompeji ausgegraben wurde und wahrscheinlich ein verlorenes Gemälde kopiert. Viele hellenistische und römische Sarkophage zeigten überfüllte Kampfszenen, manchmal mythologisch (eine Amazonomachie ist ein Begriff für eine Schlachtszene zwischen Amazonen und Griechen ) und in der Regel nicht auf eine bestimmte Schlacht bezogen; diese wurden nicht unbedingt verwendet, um Leute mit militärischer Erfahrung zu begraben. Solche Szenen hatten einen großen Einfluss auf die Schlachtszenen der Renaissance. Im spätrömischen Reich zeigte die Rückseite der Münzen sehr oft Soldaten und eine Inschrift, die „unsere Jungen“ lobte, zweifellos in der Hoffnung, den nächsten Militäraufstand zu verzögern.

Mittelalterlich

Der gesamte 70 Meter lange Teppich von Bayeux . Einzelbilder jeder Szene sind bei Bayeux Tapestry tituli . (Wischen Sie nach links oder rechts.)

Christliche Kunst, die für die Kirche produziert wurde, vermied im Allgemeinen Kampfszenen, obwohl ein seltenes spätantikes Motiv Christus zeigt, der als siegreicher Kaiser in Generalstracht gekleidet ist, nachdem er den Teufel besiegt hat , in Christus, der auf die Tiere und andere Ikonographien tritt . Der gewalttätige Geschmack der angelsächsischen Elite schaffte es, das Harrowing of Hell , das als Überfall auf Satans Festung gedacht war, unter der Führung von Christus, in die Standardszenengruppe für einen Zyklus über das Leben Christi aufzunehmen . Soldatenheilige , die in Militärkleidung gezeigt werden, waren äußerst beliebt, ebenso wie Bilder des Erzengels Michael, der Satan als Drachen mit einem Kreuz mit einer Speerspitze an seiner Basis ersticht. Einige illuminierte Handschriften illustrierten die vielen Schlachten im Alten Testament .

Weltliche Werke, die für weltliche Mäzene angefertigt wurden, zeigen oft militärische Themen, zum Beispiel in illuminierten Handschriften von Geschichten wie dem Froissart Ludwigs von Gruuthuse aus dem 15. Jahrhundert (BnF Fr 2643-6) , wo die meisten der 112 Miniaturen militärische Szenen zeigen. Die Belagerung der Burg der Liebe , die oft auf gotischen Elfenbeinspiegeln zu finden ist, zeigte Ritter, die eine von Damen verteidigte Burg angriffen, eine Metapher aus der Literatur der höfischen Liebe . Der Teppich von Bayeux aus dem 11. Jahrhundert ist eine lineare Panorama-Erzählung der Ereignisse rund um die normannische Eroberung und die Schlacht von Hastings im Jahr 1066, das einzige erhaltene Beispiel einer Art bestickter Behänge, mit denen reiche Angelsachsen ihre Häuser schmückten. In der islamischen Kunst war die Kampfszene, oft aus einem fiktiven Werk epischer Poesie , ein häufiges Thema in persischen Miniaturen , und der hohe Standpunkt, den sie eingenommen hatten, machte die Szenen leichter verständlich als viele westliche Bilder.

Renaissance bis Napoleonische Kriege

Nach der Schlacht von Marignano , Zeichnung von Urs Graf , 1521

Die italienische Renaissance-Malerei erlebte einen großen Anstieg der Militärkunst durch die führenden Künstler, Schlachtenbilder, die oft fast zeitgenössische Szenen zeigten, wie das riesige Set von drei Leinwänden der Schlacht von San Romano (ca. 1445) von Paolo Uccello und die gescheiterte Schlacht von Cascina (1504–06) von Michelangelo und Schlacht von Anghiari von Leonardo da Vinci (1503–06), die im Palazzo Vecchio in Florenz einander gegenüber gestellt werden sollten , aber beide nicht fertiggestellt wurden. Für Renaissance-Künstler mit ihren neuen Fähigkeiten in der Darstellung der menschlichen Figur ermöglichten Kampfszenen ihnen, all ihre Fähigkeiten in der Darstellung komplizierter Posen zu demonstrieren; Michelangelo wählte einen Moment aus, als eine Gruppe von Soldaten beim Baden überrascht war und fast alle Figuren nackt sind. Leonardos Schlacht war eine Kavallerie, deren Mittelteil vor der Zerstörung sehr weithin zu sehen war und einen enormen Einfluss hatte: "Sie übte eine grundlegende Veränderung der gesamten Idee der Schlachtenmalerei aus, die bis in die Spätrenaissance und den Barock anhielt bis zu den heroischen Maschinen der napoleonischen Maler und sogar den Schlachtenkompositionen von Delacroix ", so der Kunsthistoriker Frederick Hartt .

Alle diese zeigten ehrlich gesagt kleinere Aktionen, bei denen Florenz benachbarte Städte besiegt hatte, aber wichtige Schlachten aus der fernen Geschichte waren ebenso beliebt. Andrea Mantegna ‚s Triumphs von Caesar zeigt die römische Triumphparade von Julius Caesar , auf der Beute obwohl konzentriert , anstatt die Armee folgenden es; die Druckserie Triumphe des Maximilians zeigt beides und führt zu Maximilian II., dem Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, der auf einer riesigen Kutsche reitet. Die Schlacht an der Milvischen Brücke von Giulio Romano brachte eine riesige und "wegweisende" Schlachtszene in die Raffael-Räume im Vatikanischen Palast . Der ungewöhnlichen Alexanderschlacht bei Issos (1528–9) von Albrecht Altdorfer gelang trotz oder gerade wegen des durch den geplanten Schauplatz bedingten Hochformats eine der angesehensten Schlachtenszenen der Renaissance; es wurde als eines von acht Schlachtenbildern von verschiedenen Künstlern in Auftrag gegeben. "Es war das detaillierteste und panoramischste Schlachtbild seiner Zeit", und seine Luftaufnahme sollte in den nächsten Jahrhunderten sehr weithin verfolgt werden, wenn auch selten mit solch dramatischer Wirkung.

Niederländische Schiffe rammen spanische Galeeren vor der flämischen Küste im Oktober 1602 , 1617, von Hendrick Vroom

Vor allem in Nordeuropa wurden kleine Soldatengruppen zu einem beliebten Motiv für Gemälde und vor allem Druckgrafiken vieler Künstler, darunter auch Urs Graf , der insofern ungewöhnlich ist, als er viele Jahre lang professioneller Schweizer Söldner war. Diese Arbeiten begannen, einen weniger heroischen Blick auf Soldaten zu zeigen, die selbst in Friedenszeiten oft eine erhebliche Bedrohung für die Zivilbevölkerung darstellten, obwohl die extravaganten Kostüme der Landsknecht oft als glamourös behandelt werden. Für Peter Paret tritt ab der Renaissance "die Verherrlichung des weltlichen Führers und seines politischen Systems - die natürlich auch in der mittelalterlichen Kunst vorhanden war - in der Militärkunst den christlichen Glauben als bestimmende Deutungskraft ab.

Die Marinemalerei wurde in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters des 17. Jahrhunderts konventionalisiert , und von da an neigten Künstler dazu, sich darauf zu spezialisieren oder es nicht zu versuchen; "Marine Artists haben sich schon immer mit einer besonders anspruchsvollen Klasse von Mäzenen auseinandergesetzt", wie JMW Turner feststellte, als der "Sailor King" William IV des Vereinigten Königreichs seine Version der Schlacht von Trafalgar wegen Ungenauigkeiten ablehnte . Hendrick Vroom war die frühesten echten Spezialisten, gefolgt vom Vater und Sohn - Team von Willem van de Velde , der im Jahr 1673 nach London ausgewandert, und effektiv der englischen Tradition der Marinemalerei gegründet „, eine beeindruckende visuelle Aufzeichnung des anglo-holländische Marine-Herstellung Kriege, die die Konventionen der maritimen Schlachtenmalerei für die nächsten 150 Jahre festlegten". Vroom hatte auch für englische Gönner gearbeitet und eine große Reihe von Wandteppichen über die Niederlage der spanischen Armada entworfen, die beim Brand des Parlaments im Jahr 1834 zerstört wurde.

Im 17. und 18. Jahrhundert wurden Schlachten meist aus der Vogelperspektive dargestellt , wie von einem nahegelegenen Hügel; das machte sie weniger interessant zu malen, und die großen Künstler neigten jetzt dazu, sie zu vermeiden. Eine ganz andere Sicht auf die Kriegsführung zeigt Les Grandes Misères de la guerre ("Das Unglück des Krieges"), eine Reihe von zwölf Radierungen, die Jacques Callot während des Dreißigjährigen Krieges angefertigt hat und die einer Gruppe von Soldaten folgt, die das Land verwüsten, bevor sie schließlich von ihrer eigenen Seite zusammengetrieben und hingerichtet. Ebenfalls in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts spezialisierte sich ein Zweig der Genremalerei in der niederländischen Malerei des Goldenen Zeitalters auf Wachenszenen eher ungeordneter Soldaten, die nicht oft im Kampf waren, sondern Bauernhäuser durchwühlten oder in einer Lagerwache herumsaßen. Die Gemälde von Salvator Rosa , im Wesentlichen Landschaften , zeigten oft Gruppen, die unterschiedlich als Banditen oder Soldaten beschrieben wurden, die in der Landschaft Süditaliens lauerten. Die Kapitulation von Breda von Velázquez (1634-35) zeigt eine überfüllte Szene, in der sich die beiden Seiten friedlich treffen, um die Stadt zu übergeben; ein Thema, das in der Marinemalerei häufiger kopiert wird als in der Militärkunst an Land.

Spätestens seit dem späten 15. Jahrhundert wurden Wandteppiche zum großartigsten Medium für "offizielle Militärkunst"; die portugiesischen Pastrana-Wandteppiche (1470er Jahre) waren ein frühes Beispiel. Ein für den Herzog von Marlborough produziertes Set, das seine Siege zeigt, wurde für verschiedene Kunden variiert und nach Überarbeitung der Gesichter des Generals und anderer Details sogar an einen seiner Gegner, Maximilian II. Emanuel, Kurfürst von Bayern , verkauft.

Mitte des 18. Jahrhunderts versuchten eine Reihe von Künstlern, insbesondere in Großbritannien, die Militärkunst mit großen Werken wiederzubeleben, die sich auf einen heroischen Vorfall konzentrierten, der das Genre in der Historienmalerei wieder in den Vordergrund rücken sollte , wie es in der Renaissance der Fall war . Die übliche zeitgenössische Kampfszene wurde tendenziell in die untere Kategorie der topographischen Malerei eingeordnet , die Karten und Ansichten von Landhäusern umfasste. The Death of General Wolfe (1771) von Benjamin West , The Death of Captain James Cook (1779) von Johann Zoffany , The Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 and The Death of Major Pierson (1784) von John Singleton Copley sind führende Beispiele des neuen Typs, der Beschwerden über die Untauglichkeit moderner Kleidung für heroische Themen ignorierte. Allerdings hatten solche Werke in Frankreich einen unmittelbareren Einfluss als in Großbritannien.

In der napoleonischen Ära fügte Frankreich seinem Stil die Romantik hinzu und begann, einzelne Soldaten mit mehr Charakter darzustellen. Schlachtenbilder wurden zunehmend für große öffentliche Gebäude produziert und wurden größer als je zuvor. Baron Gros malte hauptsächlich Verherrlichungen von Napoleon und seinen Siegen, aber sein Gemälde der Schlacht von Eylau von 1808 vernachlässigt nicht das Leiden der Toten und Verwundeten auf dem gefrorenen Schlachtfeld. Im Gegensatz dazu Goyas große Gemälde Der Zweite Mai 1808 und Der Dritte Mai 1808 , die vielleicht bewusst als Gegenpol zu Gros gedacht sind, und seine verwandte Serie von 82 Radierungen , Die Katastrophen des Krieges (Spanisch: Los Desastres de la Guerra ) , betonte die Brutalität der französischen Streitkräfte während des Halbinselkrieges in Spanien. Britische Darstellungen der Napoleonischen Kriege fuhr fort , die Ende des 18. Jahrhunderts Muster, die oft in einem größeren Maßstab, mit dem Tod von Admiral Horatio Nelson schnell große Werke produzieren Arthur William Devis ( Der Tod von Nelson, 21. Oktober 1805 ) und West ( The Death of Nelson ). JMW Turner gehörte zu den Künstlern, die mit The Battle of Trafalgar Szenen von Nelsons Siegen produzierten . Die britische Institution veranstaltete Wettbewerbe für Kunstskizzen zum Gedenken an britische Siege, die dann in Auftrag gegeben wurden.

10. Husarenregiment, von Carle Vernet

In dieser Zeit wurde auch der Uniformdruck, der sich auf eine detaillierte Darstellung der Uniform einer oder mehrerer stehender Figuren konzentrierte, in der Regel handkoloriert, in ganz Europa sehr beliebt. Wie andere Drucke wurden diese typischerweise in Buchform veröffentlicht, aber auch einzeln verkauft. In Großbritannien markieren die 87 Drucke von The Loyal Volunteers of London (1797–98) von Thomas Rowlandson , herausgegeben von Rudolph Ackermann , den Beginn der klassischen Periode. Obwohl Rowlandson seine Untertanen normalerweise bis zu einem gewissen Grad persiflierte, wurden die Soldaten hier "dargestellt, wie sie und insbesondere ihre Obersten, die für ihre Uniformen bezahlten, es vorzogen, sich selbst zu sehen", was die übliche Darstellung in solchen Drucken blieb. Eine Reihe von Drucken von Carle Vernet der prächtigen Uniformen der La Grande Armée de 1812 zeigte die meisten Fußsoldaten paarweise im Lager, in einer Vielzahl von entspannten Posen, die eine von vorne und die andere von hinten zeigten. Ein seltenes Öl von einem führenden Künstler der Malerei , dass Leckereien Soldaten im Geist des einheitlichen Drucks sind Soldaten des 10.en Leichte Dragoner (der „Prince of Wales Own“) im Jahr 1793 von gemalt George Stubbs für ihren Oberst Chef , die Zukunft George IV des Vereinigten Königreichs. Andere Bilder von einzelnen Soldaten waren noch dramatischer, wie Théodore Géricault ‚s Die Lade Chasseur (c. 1812).

Neunzehntes Jahrhundert

Schlachtszene bei Tápióbicske von Mór Than , 1849

Eugène Delacroix , der auch viele kleinere Kampfszenen malte, beendete 1824 sein Das Massaker von Chios , das einen damals berüchtigten Angriff auf griechische Zivilisten durch osmanische Truppen während des griechischen Unabhängigkeitskrieges zeigt , die in einem völlig negativen Licht dargestellt werden. Es hatte einen unmittelbareren Einfluss auf die europäische Kunst als Goyas Tres de Mayo ( Der dritte Mai 1808 ) von einigen Jahren zuvor, das anscheinend erst einige Jahre später im Prado-Museum ausgestellt war. Im Gegensatz dazu zeigte Delacroix's Liberty Leading the People von 1830 die Kämpfe in einem positiven Licht, aber nicht das "Militär", da es bewaffnete zivile Revolutionäre der Julirevolution zeigt , die gegen die unsichtbaren uniformierten Kräfte der Regierung vorrückten. Türkische Gräueltaten sollten ein wiederkehrendes Thema in der Malerei des 19. regelmäßig in großen Ölgemälden auftauchen.

Militärische Kunst blieb während des Rests des 19. Jahrhunderts in den meisten Teilen Europas populär. Französische Künstler wie Ernest Meissonier , Edouard Detaille und Alphonse de Neuville begründeten im Pariser Salon die militärische Genremalerei . Neue Formen der Militärkunst, die sich in den 1850er Jahren entwickelten, stießen bei der Royal Academy im Vereinigten Königreich auf erheblichen Widerstand .

Europäische Künstler in einem allgemein akademischen Stil , die als Maler von Schlachtszenen bekannt waren, noch oft von Themen aus den Napoleonischen Kriegen oder älteren Konflikten, waren Albrecht Adam , Nicaise de Keyser , Piotr Michałowski, Antoine Charles Horace Vernet , Emile Jean Horace Vernet , Wilhelm Camphausen und Emil Hünten . Der Aufstieg des Nationalismus förderte die Schlachtenmalerei in Ländern wie Ungarn (große Aufmerksamkeit auf Uniformen), Polen (große Streitkräfte) und den tschechischen Ländern . Jan Matejkos riesige Schlacht bei Grunwald (1878) spiegelt die panslawische Stimmung wider und zeigt, dass sich verschiedene slawische Kräfte zusammenschließen, um die Macht des Deutschen Ordens zu zerschlagen .

Die Verwendung des Begriffs "Militärkunst" hat sich seit Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt. In Frankreich diskutierte Charles Baudelaire im Pariser Salon von 1859 die Militärkunst und den Einfluss der Fotografie auf sie . Ein britischer Kritiker der Ausstellung der Royal Academy von 1861 bemerkte dies

Britische Maler haben sich nie vollständig mit Militärkunst auseinandergesetzt , sie haben sich nur an den Rändern bewegt, berührt und getrimmt. -- William Michael Rossetti

Im Gegensatz dazu erklärte die britische Künstlerin Elizabeth Thompson (Lady Butler), dass sie "niemals zum Ruhm des Krieges gemalt hat, sondern um sein Pathos und seinen Heldenmut darzustellen". Die Nachwirkungen der Schlacht wurden in Gemälden wie Calling the Roll After An Engagement, Crimea dargestellt , die 1874 in der Royal Academy ausgestellt wurden. Diese Perspektive ist auch in Remnants of an Army zu sehen, in dem William Brydon auf einem sterbenden Pferd nach Jalalabad kämpfte. Dr. Brydon war der einzige Überlebende des Rückzugs aus Kabul von 1842, bei dem 16.000 von afghanischen Stammesangehörigen massakriert wurden.

Mitte des 19. Jahrhunderts begann sich der britische Markt zu entwickeln. Die Beziehungen zwischen dem Staat und seinem Militär und die darin enthaltenen Ideologien beeinflussten das Kunstwerk, die Künstler und die öffentliche Wahrnehmung sowohl des Kunstwerks als auch der Künstler.

Zur Zeit des Amerikanischen Bürgerkriegs und des Krimkrieges begannen Fotografen in der Berichterstattung über Lagerszenen und nach Schlachten stark mit Künstlern zu konkurrieren, aber die Belichtungszeiten waren im Allgemeinen zu lang, um sie sehr effektiv fotografieren zu können. Kriegsfotografie wird in diesem Artikel nicht behandelt. Illustrationen für Zeitungen und Zeitschriften setzten einen heroischen Stil mit vielleicht mehr Selbstbewusstsein fort als Maler, und Melton Prior folgte jahrzehntelang britischen Streitkräften um imperiale Krisenherde herum und arbeitete für die Illustrated London News ; seine Szenen "hat dazu beigetragen, einen Stil der Handlungszeichnung zu etablieren, der die Kunst des Comics unauslöschlich geprägt hat ". Frühere und andere "Sonderkorrespondenten" wie Frederic Villiers wurden als "Specials" bezeichnet. Richard Caton Woodville Jr. und Charles Edwin Fripp waren "Specials" und auch Maler, die an der Royal Academy und anderswo ausstellten .

Zwanzigstes Jahrhundert

Sturmtruppen, die unter Gas vorrücken , Radierung und Aquatinta von Otto Dix aus Der Krieg , 1924

Der Erste Weltkrieg bestätigte weitestgehend das Ende der seit Ende des vorigen Jahrhunderts rückläufigen Kriegsverherrlichung in der Kunst. Im Allgemeinen und trotz der Einrichtung großer Pläne mit offiziellen Kriegskünstlern ist die auffallendste Kunst, die den Krieg darstellt, die Betonung seines Schreckens. Offizielle Kriegskünstler wurden von Regierungen zu Informations- oder Propagandazwecken und zur Aufzeichnung von Ereignissen auf dem Schlachtfeld ernannt; aber viele Künstler kämpften als normale Soldaten und hielten ihre Erfahrungen zu dieser Zeit und später fest, darunter die Deutschen George Grosz und Otto Dix , die beide an der Westfront gekämpft hatten und das Thema für den Rest ihrer Karrieren weiterhin darstellten. Dix' The Trench (1923), das die zerstückelten Leichen der Toten nach einem Überfall zeigt, verursachte einen Skandal und wurde zuerst hinter einem Vorhang ausgestellt, bevor der Museumsdirektor, der ihn kaufen wollte, entlassen wurde. Später, nachdem sie es 1937 in ihrer Wanderausstellung " Entartete Kunst " gezeigt hatte, verbrannte es die NS- Regierung. Er produzierte 1924 eine Serie von fünfzig Drucken über Der Krieg . Der englische Künstler Paul Nash begann während der Kämpfe an der Westfront in den Artists Rifles, den Krieg zu zeichnen . Nachdem er sich von einer Wunde erholt hatte, wurde er als offizieller Kriegskünstler rekrutiert und produzierte viele der denkwürdigsten Bilder der britischen Seite beider Weltkriege. Nach dem Krieg verursachte die große Nachfrage nach Kriegerdenkmälern einen Boom bei den unten gedeckten Bildhauern und Glasmalern .

Plakate waren bis 1914 universell und wurden sowohl an das Militär als auch an die "Heimatfront" zu verschiedenen Zwecken adressiert, einschließlich der Rekrutierung, wo der britische Lord Kitchener Wants You (nicht wirklich der Slogan) in den Vereinigten Staaten mit Uncle Sam wiederholt wurde , und anderswo mit ähnlichen totemistischen Figuren. Die Sowjetunion begann mit sehr modernistischen Plakaten wie Beat the Whites with the Red Wedge von Lazar Markovich Lissitzky , wandte sich aber bald dem sozialistischen Realismus zu , der für die meisten Plakate des Zweiten Weltkriegs aus der Sowjetunion verwendet wurde , die manchmal ihren Nazi-Äquivalenten ähneln . Im Zweiten Weltkrieg wurden sie noch weiter verbreitet. Illustratoren und Skizzenkünstler wie Norman Rockwell folgten auch dem Trend weg von militärischen Themenaufnahmen nach dem Zweiten Weltkrieg und mit dem Aufkommen von fotografischen Covern im Allgemeinen.

Die Auswirkungen des spanischen Bürgerkriegs auf eine nicht kämpfende Bevölkerung wurden in Picassos Meisterwerk Guernica dargestellt , das die Bombardierung von Guernica im Jahr 1937 zeigt; eine ganz andere Behandlung eines ähnlichen Themas findet sich in Henry Moores Zeichnungen von schlafenden Zivilisten, die auf den Bahnsteigen der Londoner U-Bahn Schutz vor dem Bombenanschlag von The Blitz suchen . Unter den offiziellen Kriegskünstlern des Zweiten Weltkriegs ist Paul Nashs Totes Meer ein eindrucksvolles Bild eines Schrottplatzes abgeschossener deutscher Flugzeuge, und der Landschaftsmaler Eric Ravilious schuf einige sehr schöne Gemälde, bevor er 1942 abgeschossen und getötet wurde. Edward Ardizzones Bilder konzentrierte sich ganz auf Soldaten, die sich entspannten oder Routineaufgaben verrichteten, und wurden von vielen Soldaten gelobt: "Er ist der einzige Mensch, der die Atmosphäre dieses Krieges eingefangen hat", fühlte Douglas Cooper , der Kunstkritiker und Historiker, Freund von Picasso, und dann in einem Militärmedizinische Einheit. Fotografie und Film waren nun in der Lage, sich schnell bewegende Action einzufangen, und man kann mit Recht sagen, dass sie die meisten denkwürdigen Bilder produziert haben, die die Gefechte im Krieg und sicherlich nachfolgende Konflikte wie den Vietnamkrieg , der mehr speziell für Antikriegsproteste bekannt war, aufgenommen haben Kunst, in Plakaten und Werken von Künstlern wie Nancy Spero . Zeitgenössische Militärkunst ist Teil des Teilbereichs "Militär- und Populärkultur".

Kunstformen

Porträtmalerei

Herrscher werden seit der Antike in spezieller militärischer Kleidung gezeigt; der Unterschied ist besonders gut in der antiken römischen Skulptur zu erkennen , wo Generäle und immer häufiger auch Kaiser mit Rüstung und der kurzen Militärtunika dargestellt werden. Mittelalterliche Grabfiguren zeigen oft Ritter, Adlige und Könige in Rüstung, unabhängig davon, ob sie im aktiven Dienst waren oder nicht. In der Frühen Neuzeit , als höhere Kommandeure sogar auf dem Schlachtfeld ihre normale Reitkleidung trugen, wird die Unterscheidung zwischen einem militärischen Porträt und einem normalen Porträt meist durch den Hintergrund oder durch einen Brustpanzer oder das unter der Rüstung getragene Wams aus Büffelleder vermittelt , aber als auch Generäle Mitte des 18.

Ganzfigurige und Reiterporträts von Herrschern und Generälen zeigten sie oft auf dem Schlachtfeld, aber mit dem Geschehen im fernen Hintergrund; ein Merkmal, das wahrscheinlich auf Tizians herrschaftliches Reiterbildnis Karls V. zurückgeht , das den Kaiser nach seinem Sieg in der Schlacht bei Mühlberg ohne weitere Soldaten zeigt. Monarchen wurden bis in die napoleonische Zeit nicht oft in Militäruniformen gemalt, aber im 19. Jahrhundert wurde dies typisch für formelle Porträts, vielleicht weil Uniformen optisch ansprechender waren. Eine deutlich niederländische Art der Malerei sind riesige Gruppenporträts von den wohlhabenden Teilzeitbeamten der Stadtmiliz Unternehmen in Auftrag gegeben , von denen Rembrandt ‚s Night Watch ist viel die berühmteste, obwohl seine Erzählung Einstellung untypisch für das Genre ist. Die meisten Beispiele zeigen nur, wie die Beamten aufgereiht sind, als wollten sie zu Abend essen, und einige zeigen, dass sie es tatsächlich essen. Ansonsten sind Gruppenporträts von Offizieren bis ins 19. Jahrhundert eher überraschend selten.

Skulptur

Eine der Figuren auf dem Royal Artillery Memorial in London, von Charles Sargeant Jagger
Skulptur aus Schweizer Sturmgewehren Stgw 57

Die meisten erhaltenen Skulptur von Kampfszenen aus der Antike sind in Steinreliefs, die oben bedeckt sind. Künstler und Mäzene der Renaissance wollten diese Form wiederbeleben, was sie meist in viel kleineren Szenen in Stein oder Bronze taten. Das Grab in Mailand des brillanten französischen Generals Gaston von Foix, Herzog von Nemours, umfasste zahlreiche Marmorreliefs um den Sockel des Sarkophags (der nie fertiggestellt wurde). Statuen und Grabdenkmäler von Kommandanten waren weiterhin die häufigste Stätte, bis in der Zeit der Napoleonischen Kriege das allgemeinere Kriegerdenkmal zum Gedenken an alle Toten auftauchte. Nelsons Säule in London erinnert noch immer an einen einzigen Kommandanten; Es hat sehr große Reliefs von verschiedenen Künstlern um den Sockel herum, obwohl diese im Allgemeinen als weniger einprägsam angesehen werden als andere Aspekte des Denkmals. Die Wellington-Säule in Liverpool ist auch als "Waterloo Memorial" bekannt und wechselt zu einem moderneren Konzept, als "die Toten im Wesentlichen als Soldaten erinnert wurden, die im Namen nationaler Kollektive kämpften".

Die enormen Verluste des amerikanischen Bürgerkriegs brachten die erste wirklich große Gruppe skulpturaler Kriegerdenkmäler sowie viele Denkmäler für Einzelpersonen hervor. Zu den künstlerisch herausragendsten gehört das Memorial to Robert Gould Shaw and the all- black 54th Regiment von Augustus Saint-Gaudens in Boston, mit einer zweiten Besetzung in der National Gallery of Art, Washington . Die noch größeren Verluste des Ersten Weltkriegs veranlassten sogar kleine Gemeinden in den meisten beteiligten Nationen, irgendeine Form von Denkmal zu errichten, wodurch die weit verbreitete Verwendung der Form in Australien, Kanada und Neuseeland eingeführt wurde, der plötzliche Anstieg der Nachfrage führte zu einem Boom für Bildhauer von öffentliche Kunst . Mehr noch als in der Malerei brachte der Krieg eine Stilkrise mit sich, da viele öffentliche Meinungen die traditionellen heroischen Stile für unangemessen hielten. Eines der erfolgreichsten britischen Denkmäler ist das absolut realistische Royal Artillery Memorial in London, das Meisterwerk von Charles Sargeant Jagger , der dreimal im Krieg verwundet wurde und den größten Teil des nächsten Jahrzehnts damit verbrachte, ihm zu gedenken. In den besiegten Nationen Deutschland und Österreich war die politische Kontroverse besonders heftig, und eine Reihe von als zu modern empfundenen Gedenkstätten wurden von den Nationalsozialisten entfernt, deren eigene Gedenkstätten wie die Gedenkstätte Tannenberg nach dem Zweiten Weltkrieg entfernt wurden. Andere Lösungen waren, Denkmäler neutraler zu gestalten, wie in der umfunktionierten Neuen Wache in Berlin, die seither mehrmals verschiedenen Gruppen gewidmet war, und die würdevollen architektonischen Formen des Kenotaphs in London (weithin nachgeahmt) und des deutschen Marinedenkmals Laboe ; Gräber des unbekannten Kriegers und ewige Flammen waren andere Möglichkeiten, Kontroversen zu vermeiden. Einige, wie das Canadian National War Memorial und die meisten französischen Denkmäler, begnügten sich damit, traditionelle Stile zu aktualisieren.

Eine große Anzahl von Denkmälern des Ersten Weltkriegs wurde einfach erweitert, um die Toten des Zweiten Weltkriegs und oft auch späterer Konflikte zu erfassen. Die heute dominierende Rolle der Fotografie bei der Darstellung von Kriegen spiegelt sich im National Iwo Jima Memorial wider , das das ikonische Foto Raising the Flag on Iwo Jima nachbildet . Das National D-Day Memorial , ein Projekt der 1990er Jahre, umfasst stark realistische Skulpturen, im Gegensatz zum Vietnam Veterans Memorial in Washington. Für die zivilen Opfer des Krieges, vor allem des Holocaust, wurden oft innovativere Denkmäler errichtet .

Umfang

Friedenszeit

Reisverteilung bei Carrefour in Haiti nach dem Erdbeben 2010. Ölskizze von Sgt. Kristopher Battles , USMC

Militärkunst umfasst Aktionen militärischer Kräfte in Friedenszeiten. Zum Beispiel USMC Sgt. Kristopher Battles , der einzige verbleibende offizielle amerikanische Kriegskünstler im Jahr 2010, wurde mit amerikanischen Streitkräften in Haiti eingesetzt, um im Rahmen der Operation Unified Response nach dem verheerenden Erdbeben im Jahr 2010 humanitäre Hilfe zu leisten .

Kriegszeiten

Kanadische Kanoniere im Schlamm, Passchendaele von Leutnant Alfred Bastien , 1917, Öl auf Leinwand. Bastien zeigt eine Gruppe von Kanonieren, die darum kämpfen, eine ihrer Waffen aus dem Schlamm zu befreien. Die Konzentration auf die Waffe und nicht auf die Soldaten unterstreicht die Bedeutung dieser Waffe für den Erfolg auf dem Schlachtfeld. -- Kanadisches Kriegsmuseum

Zweck

Kriegskunst erstellt eine visuelle Darstellung militärischer Konflikte, indem sie ihre Auswirkungen zeigt, während Männer und Frauen warten, sich vorbereiten, kämpfen, leiden und feiern. Die Themen umfassen viele Aspekte des Krieges und die Kriegserfahrung des Einzelnen, ob Verbündeter oder Feind, Dienst oder zivil, militärisch oder politisch, sozial oder kulturell. Das Themenspektrum umfasst Ursachen, Verlauf und Folgen von Konflikten.

Kriegskunst, ein bedeutender Ausdruck jeder Kultur und ihrer bedeutenden Hinterlassenschaften, verbindet künstlerische und dokumentarische Funktionen, um Kriegsszenen bildhaft darzustellen und zu zeigen, "wie Krieg das Leben prägt". Es stellt einen Versuch dar, sich mit dem Wesen und der Realität von Gewalt auseinanderzusetzen. Kriegskunst ist in der Regel realistisch und fängt sachliche Augenzeugendetails sowie den emotionalen Eindruck und die Auswirkungen von Ereignissen ein. Kunst und Krieg werden zu einem „Gerangel zwischen der Welt der Vorstellung und der Welt des Handelns“ – eine ständige Spannung zwischen der faktischen Darstellung von Ereignissen und der künstlerischen Interpretation dieser Ereignisse.

Ein Teil des Gerangels besteht darin, herauszufinden, wie komplexe Kriegsszenen am besten dargestellt werden können. CEW Bean ‚s Anzac Buch zum Beispiel beeinflusst australische Künstler , die zwischen den beiden Weltkriegen aufgewachsen ist . Als sie gebeten wurden, einen zweiten Mehrnationenkrieg nach 1939 darzustellen, gab es einen Präzedenzfall und ein Format, dem sie folgen sollten.

Kriegskunst wurde als Propagandainstrument verwendet, wie zum Beispiel als Nation-Building-Funktion oder zu anderen überzeugenden Zwecken. Kriegskunst wird auch in Karikaturen festgehalten, die zeitgenössische Einblicke bieten. Sowohl die westliche Zivilisation als auch die ästhetische Tradition waren im Laufe der Geschichte deutlich von militärischen Konflikten geprägt. Der Krieg trieb die Kultur und die Kultur trieb den Krieg an. Das Erbe kriegsinspirierter Kunstwerke liest sich wie eine Reihe von Meilenmarkierungen, die den mäandernden Verlauf der evolutionären Landkarte der Zivilisation dokumentieren.

Kriegskünstler

Künstler porträtiert einen Sergeant (1874), von Ernest Meissonier .

Kriegskünstler können als Zuschauer an den Schauplätzen beteiligt sein, Militärpersonal, das auf einen starken inneren Drang reagiert, direkte Kriegserfahrungen darzustellen, oder Personen, die offiziell beauftragt sind, anwesend zu sein und militärische Aktivitäten aufzuzeichnen.

Als Beispiel für die Bemühungen der Nation, Kriegsereignisse zu dokumentieren, wurden offizielle japanische Kriegskünstler beauftragt, Kunstwerke im Kontext eines bestimmten Krieges für die japanische Regierung zu schaffen, darunter sensō sakusen kirokuga („Dokumentarmalerei über Kriegskampagnen“). Zwischen 1937 und 1945 entstanden ca. 200 Bilder von Japans Feldzügen. Diese Bilder wurden während der Kriegsjahre in großen Ausstellungen präsentiert; Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs nahmen die Amerikaner japanische Kunstwerke in Besitz.

Es gibt einige, die sich dafür entscheiden, keine Kriegskunst zu schaffen. Im Verlauf des Zweiten Weltkriegs schufen die Italiener praktisch keine Kunst, die den Konflikt dokumentierte. Die Franzosen begannen den Krieg erst nach Kriegsende 1945 zu malen.

Klassische Beispiele

Beispiele für klassische Kriegskunst sind die Friese von Kriegern am Tempel von Aphaia in Griechenland oder der Teppich von Bayeux , eine lineare Panoramaerzählung der Ereignisse rund um die normannische Eroberung und die Schlacht von Hastings im Jahr 1066.

Galerie

Heiligtum – Edward IV. und Lancastrian Fugitives at Tewkesbury Abbey von Richard Burchett , Großbritannien, 1867. Dies war ein Vorfall während des Rosenkrieges
Der Raum im McLean House in Appomattox CH, in dem sich General Lee am 9. April 1865 an General Grant ergab. Diese Lithographie des Ereignisses zeigt die beiden Männer, wie sie darauf warteten, dass die Friedensbedingungen kopiert wurden.
Hier gezeigte Offiziere
Porträts, von links nach rechts : John Gibbon , George Armstrong Custer , Cyrus B. Comstock , Orville E. Babcock , Charles Marshall , Walter H. Taylor , Robert E. Lee , Philip Sheridan , Ulysses S. Grant , John Aaron Rawlins , Charles Griffin , nicht identifiziert, George Meade , Ely S. Parker , James W. Forsyth , Wesley Merritt , Theodore Shelton Bowers, Edward Ord . Der Mann, der in der Legende des Bildes nicht identifiziert wird, soll General Joshua Chamberlain sein , der am 12.
Marines schleppen ihre Rucksäcke zum wartenden Helikopter in Haiti im Jahr 2010. Skizze von Battles, USMC
Zerstöre dieses verrückte Tier – Rekrutiere die US-Armee ( Harry R. Hopps ; 1917)
„Große Errungenschaften der VR China in den letzten 3 Jahren“ (334.053.057 Menschen, die einen P5- Friedensvertrag unterstützen , Massenspenden im Wert von 3.710+ Kämpfern, 570.000+ feindliche Opfer, darunter 250.000+ amerikanische Invasoren), ein Poster in Festlandchina über den Koreakrieg , circa 1950er Jahre

Kavallerie

Einem gefallenen Soldaten einen Schluck Wasser anbieten

Flussüberquerungen

Propaganda

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

Weiterlesen

  • Binek, Lynn K. und Walter A. Van Horn. (1989). Die Linien der Schlacht ziehen: Militärische Kunst des Zweiten Weltkriegs Alaska. Anchorage, Alaska: Anchorage Museum für Geschichte und Kunst. OCLC 20830388
  • Carman, WY (2003). Die Ackermann-Militärdrucke: Uniformen der britischen und indischen Armeen, 1840–1855 . Atglen, Pennsylvania: Schiffer Pub. ISBN  0-7643-1671-0
  • Kork, Richard. 1994. Eine bittere Wahrheit: Avantgarde-Kunst und der Große Krieg. New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-05704-1 ; OCLC 185692286
  • Fuß, Michael Richard Daniel. (1990). Kunst und Krieg: Kriegsführung des 20. Jahrhunderts, wie sie von Kriegskünstlern dargestellt wird . London: Schlagzeile. ISBN  978-0-7472-0286-8 ; OCLC 21407670
  • Gilkey, Gordon. Kriegskunst des Dritten Reiches. Bennington, Vermont: International Graphics Corporation, 1982. 10-I
  • Gallatin, Albert Eugen. (1919). Kunst und der Große Krieg . New York: EP Dutton. OCLC 422817
  • Hale, John (1990). Künstler und Kriegsführung in der Renaissance . New Haven: Yale University Press. ISBN  0-300-04840-8 .
  • Hodgson, Pat (1977). Die Kriegsillustratoren. London: Fischadler. OCLC 462210052
  • Johnson, Peter (1978). Künstler an vorderster Front. London: Kassel. ISBN  978-0-304-30011-2 ; OCLC 4412441
  • Jones, James (1975). WW II: eine Chronik des Soldatentums . New York: Grosset & Dunlap. 1617592
  • Lanker, Brian und Nicole Newnham . (2000). Sie zeichneten Feuer: Kampfkünstler des Zweiten Weltkriegs . New York: Fernsehbücher. ISBN  978-1-57500-085-5 ; OCLC 43245885
  • Verfolge Maenius. Die Kunst des Krieges: Gemälde von Helden, Horror und Geschichte . 2014. ISBN  978-1320309554
  • Nevill, Ralph und William Gladstone Menzies. (1909). Britische Militärdrucke . London: The Connoisseur Publishing. OCLC 3509075
  • Prendergast, Christoph (1997). Napoleon und Historienmalerei: La Bataille d'Eylau von Antoine-Jean Gros. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-817402-8 ; ISBN  978-0-19-817422-6 ; OCLC 35777393
Australien
  • Reid, John B. (1977). Australische Künstler im Krieg: Zusammengestellt aus der Australian War Memorial Collection. Band 1. 1885–1925; vol. 2 1940–1970. South Melbourne, Victoria: Sun Books. ISBN  978-0-7251-0254-8 ; OCLC 4035199
Kanada
  • Oliver, Dean Frederick und Laura Brandon (2000). Leinwand des Krieges: Malerei der kanadischen Erfahrung, 1914 bis 1945. Vancouver: Douglas & McIntyre. ISBN  978-1-55054-772-6 ; OCLC 43283109
  • Tippett, Maria. (1984). Kunst im Dienst des Krieges: Kanada, Kunst und der Große Krieg. Toronto: University of Toronto Press. ISBN  978-0-8020-2541-8 ; OCLC 13858984
Deutschland
Japan
Neuseeland
Südafrika
  • Carter, Albert Charles Robinson. (1900). Das Werk der Kriegskünstler in Südafrika. London: "The Art Journal"-Büro. OCLC 25938498
  • Huntingford, NPC (1986). Eine Auswahl südafrikanischer Militärkunst, 1939–1945, 1975–1985. Pretoria: Beirat für Militärkunst, Hauptquartier der Verteidigung. OCLC 79317946
Ukraine
  • волюція воєнного мистецтва: у 2 ч. / . . дєнєєв, О. . авриленко, С. . убіцький та ін.; а заг. ред. . . строухова. – .: ид-во НА СБУ, 2017.
Vereinigtes Königreich
Vereinigte Staaten
  • Cornebise, Alfred. (1991). Kunst aus den Schützengräben: Amerikas Uniformierte Künstler im Ersten Weltkrieg. College Station: Texas A & M University Press. ISBN  978-0-89096-349-4 ; OCLC 22892632
  • Dempsey, L. James. (2007). Blackfoot War Art: Piktogramme der Reservierungszeit, 1880-2000. Normanm Oklahoma: University of Oklahoma Press. ISBN  978-0-8061-3804-6 ; OCLC 70839712
  • Foley, William A. (2003). Visionen aus einem Foxhole: ein Schützen in Pattons Ghost Corps . NY: Ballantine ISBN  9780891418122 plus Künstlerinterview über Erfahrungen und Ausstellung in der Pritzker Military Library vom 22. Januar bis 9. April 2010
  • Gilkey, Gordon. Kriegskunst des Dritten Reiches. Bennington, Vermont: International Graphics Corporation, 1982). 10-I
  • Harrington, Peter und Frederic A. Sharf. (1988). Ein herrlicher kleiner Krieg; Der Spanisch-Amerikanische Krieg, 1898; Die Perspektive der Künstler. London: Greenhill. ISBN  978-1-85367-316-0 ; OCLC 260112479

Externe Links