Miniatur (Lichthandschrift) - Miniature (illuminated manuscript)

Miniatur des Trojanisches Pferd , vom Vergilius Romanus , ein Manuskript von Virgil ‚s Aeneis , Anfang des 5. Jahrhunderts
Miniatur aus dem Missale Cisterciense (Wolfgang Missale) in der Klosterbibliothek Rein aus Österreich , 1493

Das Wort Miniatur , abgeleitet vom lateinischen Verb miniare ("mit minium färben ", eine rote Mine ) weist auf eine kleine Illustration hin, die verwendet wurde, um eine alte oder mittelalterliche illuminierte Handschrift zu schmücken ; die einfachen Illustrationen der frühen Kodizes , die mit diesem Pigment verkleinert oder abgegrenzt worden sind . Der allgemein kleine Maßstab solcher mittelalterlicher Bilder hat zu einer etymologischen Verwechslung mit der Kleinheit und zu ihrer Anwendung auf kleine Gemälde, insbesondere Porträtminiaturen , geführt, die jedoch aus derselben Tradition erwachsen und zumindest anfänglich ähnliche Techniken verwendet haben.

Neben den westlichen, byzantinischen und armenischen Traditionen gibt es eine weitere Gruppe asiatischer Traditionen, die im Allgemeinen illustrativer Natur sind und sich aus den Anfängen der handschriftlichen Buchdekoration auch zu einblattigen kleinen Gemälden entwickelt haben, die in Alben aufbewahrt werden sollen Miniaturen genannt, wie es die westlichen Äquivalente in Aquarell und anderen Medien nicht sind. Dazu gehören persische Miniaturen und ihre mogulischen , osmanischen und anderen indischen Ableger .

Christliche Traditionen

Italien und Byzanz, 3.–6. Jahrhundert

Miniatur von Abraham , die Engel trifft , aus der Baumwoll-Genesis , 5.-6. Jahrhundert.

Die frühesten erhaltenen Miniaturen sind eine Reihe von farbigen Zeichnungen oder Miniaturen, die aus der Ambrosischen Ilias , einer illustrierten Handschrift der Ilias aus dem 3. Jahrhundert, geschnitten wurden . Sie ähneln in Stil und Behandlung der Bildkunst der späteren römischen Klassik . In diesen Bildern gibt es eine beträchtliche Vielfalt in der Qualität der Zeichnung, aber es gibt viele bemerkenswerte Beispiele für feine Figurenzeichnungen, ganz klassisch im Gefühl, die zeigen, dass die frühere Kunst noch ihren Einfluss ausübte. Auch solche Landschaftsangaben, wie sie zu finden sind, sind vom klassischen Typus, nicht konventionell im Sinne des mittelalterlichen Konventionalismus, aber dennoch versuchend, der Natur zu folgen, wenn auch unvollkommen; ebenso wie in den pompejanischen und anderen Fresken der Römerzeit.

Von noch größerem künstlerischem Wert sind die Miniaturen der vatikanischen Handschrift von Vergil , bekannt als Vergilius Vaticanus , aus dem frühen 5. Jahrhundert. Sie sind in einem vollkommeneren Zustand und in größerem Maßstab als die ambrosischen Fragmente und bieten daher eine bessere Möglichkeit zur Untersuchung von Methode und Technik. Die Zeichnung ist recht klassisch gehalten und vermittelt die Idee, dass es sich bei den Miniaturen um direkte Kopien einer älteren Serie handelt. Die Farben sind undurchsichtig: Tatsächlich war in allen Miniaturen früher Manuskripte die Verwendung von Körperfarbe universell. Die Methode, mit der die verschiedenen Szenen auf der Seite platziert wurden, ist sehr lehrreich für die Praxis, die, wie wir annehmen können, von den Künstlern der frühen Jahrhunderte verfolgt wurde. Es scheint, dass der Hintergrund der Szene zuerst vollständig gemalt wurde und die gesamte Oberfläche der Seite bedeckt; über diesen Hintergrund wurden dann die größeren Figuren und Gegenstände gemalt; und darüber wurden wieder die kleineren Details davor gelegt. (Der Algorithmus des Malers .) Wiederum wurde, um so etwas wie die Perspektive zu sichern , eine Anordnung von horizontalen Zonen gewählt, wobei die oberen Figuren in kleinerem Maßstab enthalten als die unteren.

Miniatur von sieben Ärzten der Wiener Dioskuriden , Anfang 6. Jahrhundert.

Der byzantinischen Schule war es vorbehalten , sich entschiedener von der natürlichen Darstellung der Dinge zu lösen und künstlerische Konventionen zu entwickeln. Doch in den besten frühen Beispielen dieser Schule bleibt das klassische Gefühl noch erhalten, wie die Relikte der Miniaturen der Baumwollgenese und die besten der Miniaturen des Wiener Dioskuriden bezeugen; und in den Miniaturen der späteren byzantinischen Handschriften, die von früheren Beispielen kopiert wurden, ist die Wiedergabe der Modelle originalgetreu. Aber wenn man die Miniaturen der byzantinischen Schule im Allgemeinen mit ihren klassischen Vorgängern vergleicht, hat man das Gefühl, vom Freien in den Kreuzgang übergegangen zu sein . Unter der Zurückhaltung der kirchlichen Herrschaft wurde die byzantinische Kunst immer stereotyper und konventioneller. Die Tendenz wächst, die Fleischtöne in dunklen Tönen zu malen, die Gliedmaßen zu verlängern und abzumagern und den Gang zu versteifen. Brauntöne, Blaugrau und neutrale Farbtöne werden bevorzugt. Hier finden wir zunächst die technische Behandlung der Fleischmalerei, die später zur besonderen Praxis der italienischen Miniaturisten wurde, nämlich das Auftragen der eigentlichen Fleischtöne auf einen oliv-, grün- oder anders dunklen Grund. Landschaft, wie sie war, wurde bald ganz konventionell und war ein Beispiel für das bemerkenswerte Fehlen der wahren Darstellung der Natur, das ein so markantes Merkmal der Miniaturen des Mittelalters ist .

Und doch zeigt sich, während die asketische Behandlung der Miniaturen in der byzantinischen Kunst so stark gewonnen wurde, gleichzeitig der orientalische Glanzsinn in der Brillanz vieler Farben und in der verschwenderischen Verwendung von Gold. In den Miniaturen byzantinischer Manuskripte sieht man zuerst jene Hintergründe von leuchtendem Gold, die später in der Produktion jeder westlichen Malereischule in solcher Fülle auftauchen.

Der Einfluss der byzantinischen Kunst auf die des mittelalterlichen Italiens ist offensichtlich. Auch die frühen Mosaiken in den Kirchen Italiens, wie denen in Ravenna und Venedig , liefern Beispiele für den dominierenden byzantinischen Einfluss. Aber das frühe Mittelalter bietet nur wenige Orientierungspunkte für den Studenten; und erst im 12. Jahrhundert, dessen Fresken und Miniaturen noch immer von byzantinischer Tradition geprägt sind, kann er sich davon überzeugen, dass die Verbindung über die Jahrhunderte hinweg immer bestanden hat.

Armenische Miniatur

Ejmiadzin-Evangelium, 6.-7. Jahrhundert
Miniatur des 13. Jahrhunderts
Miniatur von Momik
Ein armenisches Manuskript von Malnazar aus dem Evangelium von 1637 - 1638

Die armenische Miniaturmalerei zeichnet sich durch ihre Vielfalt an Stilen und Schulen aus. Als Mesrop Mashtots 405 die armenischen Briefe schuf , erschienen armenische Handschriften und zusammen mit ihnen entwickelte sich die armenische Miniaturmalerei. Die meisten der 25.000 armenischen Handschriften, die uns aus verschiedenen Jahrhunderten überliefert sind, sind mit Miniaturen verziert.

Bücher mit religiösem Inhalt wurden jedoch meist dekoriert, jedoch konnten die Miniaturkünstler oder "Flourisher", wie sie damals genannt wurden, ihre Emotionen und Gefühle ausdrücken und reale Lebensszenen durch religiöse Themen widerspiegeln. Vor allem in Großbuchstaben am Anfang des Textes, in den vor dem Titel platzierten Ornamenten oder in den Bildern am Rand, in den schön verzierten Buchstaben, führten sie verschiedene Bilder und Elemente von Flora und Fauna ein.

In armenischen Miniaturen findet man Jagdszenen, Tierkämpfe, Theateraufführungen, andere Szenen des städtischen und ländlichen Lebens, Porträts berühmter Persönlichkeiten der Zeit, Handschriftenkommissare . Solche Miniaturen sind von großer Bedeutung für das Studium des Lebens und der Lebensweise des mittelalterlichen Armeniens, der Kostüme, der Manieren, des Handwerks und der armenischen Natur. Einige Miniaturmaler hinterließen auch ihre Selbstporträts .

Heiliger Matthäus von Hakob von Julfa, Evangelium von 1610 (Matenadaran, Ms. 7639).

In Armenien gab es zu unterschiedlichen Zeiten viele Miniaturmalereizentren. Es gibt bekannte Zentren wie die von Ani , Gladzor , Tatev , Nakhichevan , Artsakh , Vaspurakan , die sich neben den für die nationale Kunst typischen allgemeinen Merkmalen durch einen einzigartigen Stil der Miniaturmalerei und lokale Traditionen auszeichnen . Später wurden auch in den armenischen Kolonien Zentren für Miniaturmalerei eingerichtet.

Die armenische Miniaturkunst blühte im 13. Jahrhundert auf, insbesondere im kilikischen Armenien , wo die Miniaturen luxuriöser und eleganter waren. Werke so talentierter Miniaturkünstler verschiedener Zeiten und Zentren wie Toros Roslin , Grigor, Ignatius, Sargis Pitsak, Toros Taronetsi, Avag, Momik, Simeon Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi und mehr haben den Lauf der Zeit überstanden bis jetzt. Die Namen vieler anderer Miniaturkünstler sind jedoch nicht erhalten geblieben.

Die armenische Miniaturmalerei hat lange und schwierige historische Wege hinter sich; es zeugt von dem beispiellosen schöpferischen Eifer Armeniens, den weder die unzähligen Katastrophen ausländischer Invasoren noch die schwierigen und qualvollen Migrationsrouten auslöschen konnten. Mit seiner Originalität, Beherrschung der Leistung, außergewöhnlichen Farbe, Reichtum und Vielfalt des Schmucks nimmt es einen einzigartigen und ehrenvollen Platz nicht nur in der Schatzkammer der nationalen Kunst, sondern auch in der Weltkunst ein.

Die Evangelien waren am stärksten illustriert, gefolgt von der Bibel und anderen religiösen Sammlungen. Die ersten Miniaturen, die uns erreicht haben, sind Muster des 6.-7. Jahrhunderts. Die Figurentypen und Malereien erinnern an die Fresken von Lmbat und Aruch aus dem 7. Jahrhundert. Aus der Zeit der Königreiche Bagratuni und Artsruni sind das "Evangelium der Königin Mlke", "Das Evangelium von Kars", "Das Evangelium von Trabzon" überliefert. Diese Handschriften enthalten die Hauptmerkmale der Weiterentwicklung der armenischen Miniaturmalerei: • säulenförmige Tabernakel, • goldene Flugblätter mit Großbuchstaben, • Herrenbilder, also die Ereignisse des Lebens Christi, die in den kirchlichen Feiertagen erwähnt werden, • Miniaturen an der Text. In ihnen findet sich eine organische Verbindung von byzantinischer und allchristlicher Kunst, in den Darstellungen von Tabernakelbögen des "Evangeliums der Königin Mlke", ägyptischen Motiven, architektonischem Dekor evangelischer Malerei und Elementen der hellenistischen Kunst.

Größere Miniaturen der Evangelien Kleinarmeniens mit Bezug zur frühchristlichen Miniaturkunst von 1038 (Matenadaran nach Mesrop Mashtots, Eriwan, Manuskript N 6201), die alte Stil- und Bildregeln beibehalten, enthalten Neuerungen, die beispielsweise die Grundlage aller späteren armenischen Ikonographie bildeten , die Darstellung des nackten Christus am Kreuz. Die grafische Entwicklung des Stils der Handschriftengruppe ist in der Vaspurakan School of Miniature Painting offensichtlich . Eine Gruppe von Handschriften aus dem späten 11. Jahrhundert, angeführt vom Moghni-Evangelium, bildete die Schule der Ani, deren stilistische Formen Ähnlichkeiten mit den vorgotischen Miniaturen aufweisen, die den östlichen Ursprung der letzteren zeigen. Die Miniaturen dieser Gruppe zeichnen sich durch den monumentalen Fresko-Stil aus. In den Handschriften des 12. Jahrhunderts wurden die Traditionen der Miniaturkunst des 10.-11. Jahrhunderts entwickelt, mit tragisch-emotionalen Akzenten versehen und den Pflanzen-Tier-Motiven große Bedeutung beigemessen. In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts, vor den Mongoleneinfällen, blühte die Miniaturmalerei in Großarmenien ("Evangelium von Haghpat", "Evangelium der Übersetzer") auf. Die Miniaturmalerei erhielt im kilikischen Armenien eine beispiellose neue Qualität. Sowohl in den Klöstern als auch am königlichen Hof wurden erlesene Handschriften gesammelt, und neben dem Klerus wurden Handschriften von Mitgliedern des königlichen Hofes und den Räten bestellt.

Die rituell-kirchliche Bedeutung der Handschriften nahm ab, sie wurden oft für den persönlichen Gebrauch bestellt, um den feinen Geschmack der Ratsherren und ihre religiösen Gefühle zu befriedigen. Die Größe der Bücher nahm ab, die Miniaturmaler wandten sich mehr der Darstellung der Wirklichkeit und der Nachbarländer (Byzanz և europäische Länder) zu. Berühmte Miniaturmaler Grigor Mlichetsi, Toros Roslin, Sargis Pitsak und andere erschienen und schufen elegante königliche Manuskripte ("König Hetum II. Abendessen", "Evangelium der Königin Keran"). Eine relativ stabile politische Situation in einigen Regionen Großarmeniens trug zur Entwicklung der Miniaturmalerei bei. Während die Vertreter der Gladzor School of Miniature Painting mit betonten Persönlichkeiten auffielen, kehrten die Künstler von Vaspurakan (Simeon Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi und andere) zu einheitlicheren Maltraditionen zurück. Das berühmte Zentrum der Miniaturmalerei war die Tatev- Schule für Miniaturmalerei unter der Leitung von Grigor Tatevatsi, nach der die armenische Miniaturkunst in den Kolonien der Krim, Neu Julfa, Konstantinopel und anderswo weitergeführt wurde. Im 17.-18. Jahrhundert wich die armenische Buchminiaturmalerei allmählich der Druckkunst der Buchillustration.

Europa, 8.–12. Jahrhundert

Dieser reich verzierte Text, der das Johannesevangelium im Book of Kells aus dem frühen 9. Jahrhundert eröffnet, zeigt den Insular- Stil der Beleuchtung: dekorativ und nicht illustrativ.

In den einheimischen Buchmalereischulen Westeuropas war nur die Dekoration das Hauptmotiv. In den Handschriften der Merowingerzeit , in der Schule, die Frankland und Norditalien verband und die als Lombardisch oder Franco-Lombardisch bekannt ist, in den Handschriften Spaniens , in den Produktionen der Insularkunst der Britischen Inseln , Figurenzeichnung war kaum bekannt und diente eher der Dekoration als der Darstellung der menschlichen Gestalt.

Die vor allem in Canterbury und Winchester entwickelte angelsächsische Schule, die ihre charakteristische Freihandzeichnung wahrscheinlich von klassischen römischen Vorbildern ableitete, kaum vom byzantinischen Element beeinflusst. Die höchsten Qualitäten der Miniaturen des 10. und 11. Jahrhunderts dieser Schule liegen in der feinen Umrisszeichnung, die die englische Miniatur der späteren Jahrhunderte nachhaltig beeinflusst hat. Aber die südliche angelsächsische Schule steht eher abseits der allgemeinen Entwicklungslinie der westlichen mittelalterlichen Miniatur.

Unter den karolingischen Herrschern entwickelte sich eine von klassischen Vorbildern, vornehmlich byzantinischer Art, abgeleitete Malschule. In dieser Schule, die ihre Entstehung auf die Anregung Karls des Großen verdankte , zeigt sich, dass die Miniatur in zwei Formen erscheint. Erstens gibt es die wirklich konventionelle Miniatur nach byzantinischem Vorbild, die Themen sind im Allgemeinen die Porträts der Vier Evangelisten oder Porträts der Kaiser selbst: die Figuren formal; die Seiten sind brillant gefärbt und vergoldet, meist in architektonische Umgebungen fester Art gesetzt und frei von Landschaften im eigentlichen Sinne des Wortes. Begleitet von üppigem Bordüren- und Initialenschmuck gab es das Muster für die späteren kontinentalen Schulen des Westens. Auf der anderen Seite gibt es auch die Miniatur, in der der Versuch einer Veranschaulichung, wie zum Beispiel die Darstellung von Szenen aus der Bibel, unternommen wird . Hier gibt es mehr Freiheit; und wir verfolgen den klassischen Stil, der römische Vorbilder kopiert, im Unterschied zu byzantinischen Vorbildern.

Miniatur der Taufe von Christus aus der Benedictional von St. Aethelwold , 10. Jahrhundert, ist ein Beispiel für die angelsächsischen Schule.

Der Einfluss, den die karolingische Schule auf die Miniaturen der südlichen angelsächsischen Künstler ausübte, zeigt sich in der erweiterten Verwendung von Körperfarbe und in der aufwendigeren Verwendung von Gold in der Dekoration. Ein Manuskript wie der Benedictional of St. Æthelwold , Bischof von Winchester , 963 bis 984, weist mit seiner Reihe von Miniaturen im einheimischen Stil, aber mit undurchsichtigen Pigmenten bemalt, den Einfluss der ausländischen Kunst auf. Aber die eigentliche Zeichnung blieb im Wesentlichen national, geprägt durch eine eigene Behandlung der menschlichen Figur und durch die Anordnung der Draperie mit flatternden Falten. Der Stil war verfeinert und neigte zu Übertreibung und Missverhältnis der Gliedmaßen. Mit der normannischen Eroberung starb diese bemerkenswerte einheimische Schule.

Mit dem Erwachen der Kunst im 12. Jahrhundert erhielt die Dekoration von Handschriften einen starken Impuls. Die Künstler der Zeit zeichneten sich durch die Bordüre und die Initialen aus, aber auch in der Miniatur gab es kräftige Zeichnungen mit kühnen geschwungenen Linien und sorgfältigem Studium der Draperien. Die Künstler übten sich mehr im Figurenzeichnen, und während es immer noch die Tendenz gab, die gleichen Themen auf die gleiche konventionelle Weise zu wiederholen, brachte die individuelle Anstrengung in diesem Jahrhundert viele Miniaturen von sehr edlem Charakter hervor.

Die normannische Eroberung hatte England direkt in den Schoß der kontinentalen Kunst gebracht; und nun begann jene Gruppierung der französischen und der englischen und der flämischen Schule, die, durch den wachsenden Verkehr gefördert und von gemeinsamen Impulsen angetrieben, ab der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts zu den großartigen Werken der Buchmaler Nordwesteuropas führte .

Aber von Naturlandschaften gibt es nichts, es sei denn, Felsen und Bäume mit stereotypen Charakteren können so betrachtet werden. So wurde der Hintergrund der Miniatur des 12. und der unmittelbar darauffolgenden Jahrhunderte zum Dekorationsfeld, um die Figuren in der Szene stärker hervorzuheben. Und so entstand die Praxis, den gesamten Raum mit einem Goldblech, oft poliert, auszufüllen: eine brillante Ornamentik, die wir bereits in der byzantinischen Schule praktiziert haben. Bemerkenswert ist auch die konventionelle Behandlung der sakralen Figuren, die von nun an aus Verehrung die traditionellen Gewänder der frühen Jahrhunderte tragen, während die anderen Figuren der Szene die gewöhnliche Kleidung der Zeit tragen.

Europa, 13.–15. Jahrhundert

Miniaturroman de Mélusine Guillebert de Mets , 1410.

Mit dem Eintritt in das 13. Jahrhundert erreichen wir die Zeit, in der die Miniatur die moderne falsche Etymologie rechtfertigen kann, die den Titel mit der Kleinheit verbunden hat. Der breite, kühne Stil des 12. Jahrhunderts weicht dem Präzisen und Minute. Bücher im Allgemeinen tauschten ihre Form vom großen Folio zu den Oktav- und kleineren Formaten. Es gab eine größere Nachfrage nach Büchern; und Pergament war in der Menge begrenzt und musste weiter gehen. Die Handschrift wurde kleiner und verlor die Rundheit des 12. Jahrhunderts. Verkürzungen und Abkürzungen in den Texten nahmen stark zu. Überall wird versucht, Platz zu sparen. Und so mit der Miniatur. Die Figuren waren klein, mit zarten Strichen in den Zügen und mit gepflegten schlanken Körpern und Gliedmaßen. Die Hintergründe erstrahlen in Farbe und poliertem Gold; und zarte Windelmuster aus abwechselndem Gold und Farbe sind im Überfluss vorhanden. Häufig, insbesondere in englischen Handschriften, sind die Zeichnungen lediglich getönt oder mit transparenten Farben gewaschen. Auch in diesem Jahrhundert dringt die Miniatur in die Initiale ein. Während in früheren Perioden kräftige Blütenrollen Mode waren, wird jetzt eine kleine Szene in die Leerstellen des Buchstabens eingefügt.

Um die Arbeit der drei Schulen zu vergleichen, ist die Zeichnung der englischen Miniatur vielleicht die anmutigste; der Franzose ist der sauberste und genaueste; das Flämische, einschließlich des westdeutschen, ist weniger raffiniert und in härteren und stärkeren Linien. Farblich beeinflußt der englische Künstler eher hellere Tönungen als die der anderen Schulen: eine Vorliebe ist für Hellgrün, für Graublau und für See zu beobachten. Der französische Künstler liebte tiefere Farbtöne, insbesondere Ultramarin. Die Flamen und die Deutschen malten in der Regel in weniger reinen Farben und neigten zur Schwere. Ein auffälliges Merkmal in französischen Manuskripten ist das rote oder kupferfarbene Gold, das in ihren Illuminationen verwendet wird, in starkem Kontrast zum blasseren Metall Englands und der Niederlande.

Ein großes S enthält eine Miniatur von Moses , die von der Tochter des Pharaos gefunden wurde . Aus dem Brevier der Abtei Chertsey, 14. Jahrhundert.
Der Monat Februar. Aus dem Grimani-Brevier , einem Schlüsselwerk in der Spätgeschichte der flämischen illuminierten Handschriften (ca.1515-1520).

Bemerkenswert ist, wie die Miniaturkunst während des 13. Jahrhunderts ihre hohe zeichnerische und farbliche Qualität ohne große Veränderungen bewahrt. Während des ganzen Jahrhunderts waren die Bibel und der Psalter beliebt; und natürlich liefen dieselben Themen und dieselben Szenen durch die Zeit und wurden von Künstler nach Künstler wiederholt; und der Charakter dieser heiligen Bücher würde dazu neigen, Innovationen einzuschränken. Aber gegen Ende der Periode wurden solche weltlichen Werke wie die Romanzen immer beliebter und boten ein breiteres Feld für die Erfindung des illustrierenden Künstlers. Mit der Eröffnung des 14. Jahrhunderts vollzieht sich daher ein spürbarer Stilwandel. Wir gehen zu fließenderen Linien über; nicht auf die kühnen geschwungenen Striche und Kurven des 12. Jahrhunderts, sondern auf einen anmutigen, zarten, nachgiebigen Stil, der die schönen wiegenden Figuren dieser Zeit hervorbrachte. Tatsächlich beginnt sich die Miniatur nun aus der Rolle eines integralen Bestandteils des dekorativen Beleuchtungsschemas zu lösen und sich zum Bild zu entwickeln, abhängig von ihrem eigenen künstlerischen Wert für die Position, die sie in der Zukunft einnehmen soll. Dies zeigt sich in der stärkeren Stellung, die die Miniatur nun einnimmt, und in ihrer zunehmenden Eigenständigkeit von Zierbordüre und Initiale.

Doch während die Miniatur des 14. Jahrhunderts sich so von den übrigen illuminierten Details der Handschrift zu distanzieren versucht, blüht sie in sich selbst im Dekor auf. Neben der größeren Elastizität der Figurenzeichnung gibt es eine parallele Entwicklung in der Gestaltung der Hintergründe. Die Windeln werden aufwendiger und brillanter; die Schönheit des polierten Goldes wird durch die häufig aufgearbeiteten Punktmuster verstärkt; die gotischen Vordächer und andere architektonische Merkmale, die eingeführt wurden, folgten natürlich der Entwicklung der Architektur dieser Zeit. Mit einem Wort, die große Ausweitung des künstlerischen Empfindens in der Dekoration bester Art, die im höheren Werk des 14. Jahrhunderts so hervortritt, ist auch in der illuminierten Miniatur auffällig.

Zu Beginn des Jahrhunderts ist die englische Zeichnung sehr anmutig, die Figuren biegen sich mit einer winkenden Bewegung, die, wenn sie nicht so einfach wäre, eine Affektiertheit wäre. Sowohl in den Umrissexemplaren, die mit transparenter Farbe gewaschen sind, als auch im Ganzen. gemalten Beispielen ist das beste englische Werk dieser Zeit unübertroffen. Die französische Kunst behält immer noch ihre saubere Präzision, die Farben sind lebendiger als die von England und die Gesichter sind ohne viel Modellierung zart angedeutet. Die Produktionen der Niederlande, die noch den schwereren Zeichenstil beibehalten, erscheinen grob neben den Werken der anderen Schulen. Auch die deutsche Miniaturkunst dieser Zeit nimmt keine hohe Stellung ein, da sie im Allgemeinen mechanisch und von rustikalem Charakter ist. Im Laufe der Zeit monopolisiert die französische Miniatur fast das Feld, zeichnet sich durch brillante Farbgebung aus, verliert jedoch viel von ihrer zeichnerischen Reinheit, obwohl der allgemeine Standard immer noch hoch bleibt. Die englische Schule geht allmählich zurück und scheint, zweifellos aus politischen Gründen und aus den Kriegen mit Frankreich, kein bedeutendes Werk hervorgebracht zu haben. Erst gegen Ende des 14. Jahrhunderts kommt es zu einer Wiederbelebung.

Diese Wiederbelebung wird auf eine Verbindung mit der blühenden Prager Schule zurückgeführt , einer Schule, die nach der Hochzeit von Richard II. mit Anna von Böhmen im Jahr 1382 im Farbschema einen südlichen Einfluss suggeriert . Der neue Stil der englischen Miniaturmalerei wird ausgezeichnet durch Farbreichtum und durch die sorgfältige Modellierung der Gesichter, die im Vergleich zu der sanfteren Behandlung durch die zeitgenössischen französischen Künstler günstig ist. Eine ähnliche Aufmerksamkeit für die Merkmale kennzeichnet auch die nordflämische oder holländische Schule in dieser Zeit und im frühen 15. Jahrhundert; und kann daher als ein Attribut der germanischen Kunst im Unterschied zum französischen Stil angesehen werden.

Das Gebet obsecro te, illustriert durch eine Miniatur der Pietà , aus dem Stundenbuch von Angers , c. 1470er Jahre.

Das Versprechen der Neuentwicklung in der englischen Miniaturmalerei sollte jedoch nicht eingelöst werden. Im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts wurden Beispiele von großem Wert geschaffen, die jedoch in der Zeichnung stillstanden und durch mittelalterliche Konventionen gefesselt waren. Die einheimische Kunst war um die Mitte des Jahrhunderts praktisch zu Ende, als das bessere Naturverständnis die alte konventionelle Landschaftsdarstellung in der europäischen Kunst aufbrach und die Miniatur in das moderne Bild verwandelte. Was nach dieser Zeit in England an Miniaturmalerei entstehen sollte, war das Werk ausländischer Künstler oder von Künstlern, die einen fremden Stil nachahmten. Der Zustand des Landes während der Rosenkriege erklärt den Verzicht auf die Kunst hinreichend. So muss die Geschichte der Miniatur im 15. Jahrhundert in den Handschriften der kontinentalen Schulen gesucht werden.

Zuerst müssen wir Nordfrankreich und die Niederlande betrachten. Nach dem 14. und dem 15. Jahrhundert beginnt die Miniatur beider Schulen eine größere Freiheit in der Komposition zu zeigen; und es gibt eine weitere Tendenz, eher auf eine allgemeine Wirkung der Farbgebung als auf eine saubere Zeichnung zu zielen. Dies wurde durch das breitere Feld gefördert, das dem Miniaturisten eröffnet wurde. Bücher aller Art wurden illustriert, und heilige Bücher, Bibeln und Psalter und liturgische Bücher , waren nicht mehr die wichtigsten, wenn nicht die einzigen Manuskripte, die illuminiert wurden. Und doch gab es eine Klasse von Handschriften, die die größte Bedeutung erlangte und gleichzeitig liturgisch war. Dies waren die Horae oder Stundenbücher , Andachtsbücher für den individuellen Gebrauch, die in großer Zahl vermehrt wurden und einige der schönsten Werke der Miniaturisten enthielten. Die Dekoration dieser kleinen Bände entzog sich weitgehend den konventionellen Beschränkungen, die ihr religiöser Charakter auferlegt haben könnte. Außerdem hatte die Nachfrage nach illuminierten Handschriften zu dieser Zeit einen regelrechten Handel begründet; und ihre Produktion beschränkte sich nicht wie früher auf das Kloster. Zu den bemerkenswerten weltlichen Künstlern der illuminierten Handschriften gehört der Meister Honoré der Pariser Schule.

Miniatur von Maria und Joseph , die Jesus unter den Ärzten entdecken . Aus dem Enkhuizen -Stundenbuch , Ende des 15. Jahrhunderts.

Zu Beginn des Jahrhunderts hat sich der alte konventionelle Umgang mit Landschaft noch behauptet; auch der mit Windeln versehene und vergoldete Hintergrund blieb unbrauchbar. Tatsächlich sind die Windelmuster bei einigen der schönsten französischen Exemplare der Zeit brillanter denn je. Aber die Naturlandschaft im zweiten Viertel des Jahrhunderts setzt sich entschiedener durch, wenn auch mit Perspektivfehlern. Erst als eine andere Generation herangewachsen war, wurde der Horizont und die atmosphärische Wirkung wirklich gewürdigt.

Die Miniaturen der französischen und der flämischen Schule laufen eine Zeitlang ziemlich parallel, aber nach der Mitte des Jahrhunderts werden die nationalen Merkmale deutlicher und divergieren. Die französische Miniatur begann zu verfallen, obwohl einige sehr schöne Beispiele von den begabteren Künstlern der Schule hergestellt wurden. Die Figurenzeichnung war nachlässiger und die Malerei neigte zu Härte ohne Tiefe, die der Künstler durch einen Überschuss an Goldschattierungen zu mildern suchte.

Die flämische Schule erreichte in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts ihre höchste Exzellenz. Die flämische Miniatur beeinflusste extreme Weichheit und Farbtiefe; auch eine immer größere Sorgfalt in der Behandlung der Details, der Draperien, des Gesichtsausdrucks: der flämische Typus des Jungfrauengesichts zum Beispiel mit seiner vollen, hohen Stirn ist nie zu verkennen. In den besten flämischen Miniaturen der Zeit gelingt es dem Künstler, eine wunderbare Weichheit und Farbigkeit zu präsentieren; Auch mit dem 15. Jahrhundert hörte der hohe Standard nicht auf, denn viele ausgezeichnete Exemplare zeugen noch von der Gunst, die er noch einige Jahrzehnte lang genoss.

Was in den vorstehenden Ausführungen über die sorgfältige Behandlung der Details gesagt wurde, gilt noch mehr für die in Grisaille ausgeführten Miniaturen , bei denen das Fehlen von Farbe zu einer noch stärkeren Akzentuierung dieser Behandlung einlädt. Dies ist vielleicht die meisten beobachtbaren in den Grisaille Miniaturen des nördlichen Flandern , die oft, vor allem in den starken Winkellinien der Draperien, eine Verbindung mit der Kunst des Holzschneiders vor.

Italien, 13.–15. Jahrhundert

Miniatur der Verkündigung an die Hirten, aus einem Stundenbuch (Mailand, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470) .

Die flämische Miniatur war jedoch nicht ohne Konkurrenz in Westeuropa beliebt. Dieser Rivale war im Süden entstanden und im 15. Jahrhundert gleichzeitig mit der Miniatur der Niederlande zur Vollkommenheit gelangt. Dies war die italienische Miniatur, die die gleichen Stadien wie die Miniaturen von England und Frankreich und den Niederlanden durchlief. Die Interkommunikation zwischen den Ländern Europas war zu gut etabliert, um anders zu sein. In italienischen Handschriften normaler Art ist der Einfluss der byzantinischen Kunst im 13. und 14. Jahrhundert sehr deutlich. Das alte System, die Fleischtöne auf Olivgrün oder ein ähnliches Pigment zu malen, das auf den Linien der Gesichtszüge freiliegt und so einen dunklen Teint erhält, wurde in mehr oder weniger modifizierter Form bis ins 15. Jahrhundert hinein praktiziert. Die verwendeten Pigmente sind in der Regel undurchsichtiger als die in den nördlichen Schulen verwendeten; und der Künstler vertraute mehr der Farbe allein, um die gewünschte Wirkung zu erzielen, als der Mischung aus Farbe und Gold, die in den Windelmustern Frankreichs so brillante Ergebnisse lieferte. Das lebendige Scharlachrot der italienischen Miniaturisten ist eigentümlich ihr eigen. Die Figurenzeichnung ist weniger realistisch als die zeitgenössische Kunst englischer und französischer Manuskripte, da die menschliche Gestalt oft dicht angesetzt ist. Im Allgemeinen liegt die italienische Miniatur vor ihrer großen Verbreitung im 14. Jahrhundert weit hinter den Miniaturen des Nordens zurück. Aber mit dem 15. Jahrhundert, unter dem Einfluss der Renaissance , rückte es in die vorderste Reihe vor und konkurrierte mit dem besten Werk der flämischen Schule. Die Verwendung dickerer Pigmente ermöglichte es dem Miniaturisten, die für seine Arbeit so charakteristische harte und polierte Oberfläche zu erhalten und die Konturenschärfe beizubehalten, ohne die Tiefe und den Farbreichtum zu verlieren, die mit den gleichen Qualitäten der flämischen Schule vergleichbar sind.

Der italienische Stil wurde in den Handschriften der Provence im 14. und 15. Jahrhundert verfolgt. Sie wirkte sich auch auf die Schule Nordfrankreichs aus, von der sie wiederum beeinflusst wurde. In den Handschriften Süddeutschlands ist es auch nachweisbar. Aber die Prinzipien, die als Leitlinie für die Entwicklung der Miniatur in den wichtigeren Schulen überprüft wurden, gelten für alle gleichermaßen. Wie die Miniatur der flämischen Schule wurde die italienische Miniatur noch im 16. Jahrhundert unter besonderer Schirmherrschaft teilweise erfolgreich bearbeitet; aber mit der raschen Verdrängung des Manuskripts durch das gedruckte Buch war die Beschäftigung des Miniaturisten beendet.

Andere Traditionen

Yusuf und Zulaikha ( Joseph von Potiphars Frau gejagt ), Miniatur von Behzād , 1488.

Trotz der Einwände des Islam gegen die figurative Kunst setzten Persien und die persische Welt eine scheinbar bereits bestehende Tradition der Buchillustration fort, während die figurative arabische Miniatur relativ selten war, abgesehen von Figuren in praktischen Bildern wie Diagrammen. In der islamischen Kunst wurden Luxusmanuskripte, einschließlich der des Korans (der nie mit figurativen Bildern illustriert wurde), jedoch oft mit sehr aufwendigen Mustern aus geometrischen Mustern, Arabesken und anderen Elementen verziert, manchmal als Grenze zum Text. Dies wird als "Beleuchtung" bezeichnet.

persisch

Die persische Kunst hat eine lange Tradition der Verwendung von Miniaturen, sowohl für Bildbände als auch für Einzelstücke, die in Alben ( muraqqa ) gesammelt wurden . Die Mogul-Miniaturtradition wurde stark von Persien beeinflusst und begann, als eine Gruppe von Künstlern für Indien rekrutiert wurde, wobei Miniaturen am persischen Hof von Tahmasp I. in Ungnade gefallen waren . Reza Abbasi (1565-1635), gilt als einer der renommiertesten persischen Maler aller Zeiten, spezialisiert auf die persische Miniatur, mit Vorliebe für naturalistische Motive. Heute befinden sich seine erhaltenen Werke in vielen der bedeutendsten Museen der westlichen Welt , wie dem Smithsonian , dem Louvre und dem Metropolitan Museum of Art .

Im Jahr 2020 hat die UNESCO die Miniaturkunst Aserbaidschans , Irans , der Türkei und Usbekistans zu einem der Meisterwerke des immateriellen Kulturerbes der Menschheit erklärt.

Indien

Bengalische Folio-Malerei, Anfang des 12. Jahrhunderts.

Unter der Schirmherrschaft der Pala-Dynastie wurde die Miniaturmalerei in Indien durch das Malen auf buddhistischen Palmblatt-Manuskripten eingeführt . Eines der frühesten erhaltenen Beispiele buddhistischer illustrierter Handschriften aus Palmblättern ist Aṣṭasāhasrikā Prajñāpāramitā aus dem Jahr 985 n. Chr., das in der Bibliothek der Universität Cambridge aufbewahrt wird. Die Kunst der illuminierten Pala-Manuskripte entwickelte sich in buddhistischen Zentren von Bihar und Bengalen . Die Miniaturmalerei der Pala inspirierte nicht nur nepalesische und tibetische Miniaturmalerei, sondern inspirierte auch den Hinduismus und Jainismus, in späteren Perioden ihre eigenen Miniaturmalereitraditionen zu entwickeln.

Der Kaiser Jahangir empfängt seine beiden Söhne, ein Album-Gemälde von c 1605-06

Die Mogulmalerei entwickelte sich während der Zeit des Mogulreiches (16.-18. Jahrhundert) und beschränkte sich im Allgemeinen auf Miniaturen, entweder als Buchillustrationen oder als einzelne Werke, die in Alben aufbewahrt werden sollten. Es entstand aus der persischen Miniaturmalerei-Tradition, die Mitte des 16. Jahrhunderts von Mir Sayyid Ali und Abd al-Samad nach Indien eingeführt wurde . Es entfernte sich bald von seinen safawidischen Ursprüngen ; Mit dem Einfluss hinduistischer Künstler wurden die Farben heller und die Kompositionen naturalistischer. Die Thematik war überwiegend weltlich und bestand hauptsächlich aus Abbildungen zu literarischen oder historischen Werken, Porträts von Hofmitgliedern und Naturstudien. Auf seinem Höhepunkt stellte der Mogul-Malstil eine elegante Verbindung von persischer, europäischer und Hindi-Kunst dar.

In den muslimischen Deccan-Sultanaten entstanden Miniaturmalereistile mit direktem Einfluss aus Persien und mit einigen aus der bestehenden hinduistischen Malerei. Der Malstil der Deccan war freier und extravaganter als die Mogulmalerei, wenn auch nicht so konsistent in Qualität oder Naturalismus. Als die Moguln im 17. Jahrhundert die Sultanate eroberten, zerstreuten sich die Künstler. Eine Version des Mogul-Stils verbreitete sich an fürstlichen Höfen, hauptsächlich hinduistisch, in Nordindien, insbesondere in der Rajput-Malerei , wo sich mehrere verschiedene Stile entwickelten. Pahari-Malerei bedeckt eine Reihe kleiner Höfe in den Ausläufern des Himalaya, und der Bikaner-Stil kam weiter südlich. Im 18. Jahrhundert produzierten die Rajputenhöfe die innovativste indische Malerei.

Osmanisches Reich

Die Tradition des Osmanischen Reiches begann unter persischem Einfluss, und persische Miniaturen wurden von den Sultanen eifrig gesammelt. Aber bald entwickelte sich ein unverwechselbarer osmanischer Stil, der eher weniger anspruchsvoll und mit größerem Interesse an Erzählungen und der Aufzeichnung der Geschichte des Reiches war. Die osmanische Buchmalerei wurde auch häufig auf Hofmanuskripten verwendet.

Fälschungen

Miniaturen werden aus verschiedenen Gründen geschmiedet. Gefälschte islamische Miniaturen, die den wissenschaftlichen Fortschritt darstellen, werden von türkischen Handwerkern als Souvenirs hergestellt und sind oft harmlos als Archivfotos im Internet oder in formellen Lernmaterialien zu finden. Mittelalterliche europäische Miniaturen wurden auch von verschiedenen Personen gefälscht, um Sammler zu täuschen, wobei einer der bemerkenswertesten Fälscher der spanische Fälscher ist .

Siehe auch

Anmerkungen

Verweise

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Weiterlesen

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persisch

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Wiederbelebung des 19. Jahrhunderts

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Externe Links