Scheinheroisch - Mock-heroic

Mock-heroische , nachgemachte epische oder heroi-komische Werke sind typischerweise Satiren oder Parodien , die allgemeine klassische Stereotypen von Helden und heroischer Literatur verspotten . Typischerweise setzen Scheinheroische Werke entweder einen Narren in die Rolle des Helden oder übertreiben die heroischen Qualitäten so weit, dass sie absurd werden.

Geschichte

Historisch gesehen war der komischen Helden Stil populär in der 17. Jahrhundert in Italien und in der Post - Restaurierung und augusteischen Zeit in Großbritannien.

Das früheste Beispiel für diese Form ist die Batrachomyomachia , die Homer von den Römern zugeschrieben wurde und sein Werk parodiert, aber von den meisten modernen Gelehrten als das Werk eines anonymen Dichters zur Zeit Alexanders des Großen angesehen wird.

Eine lange gehegte Vermutung über den Ursprung des komischen Helden im 17. Jahrhundert ist , dass Epos und das pastorale Genre worden war verbraucht und erschöpft, und so wurden sie parodistisch reprised . Im 17. Jahrhundert wurde das epische Genre stark kritisiert, weil es als Ausdruck der traditionellen Werte der feudalen Gesellschaft empfunden wurde.

Unter den neuen Genres, die den modernen Gefühlen näher kommen und neue Ideale vorschlagen, war die satirische Literatur besonders wirksam bei der Kritik der alten Gewohnheiten und Werte. Neben den spanischen Schelmenromanen und dem französischen Burleskenroman blühte in Italien die Poemea eroicomico auf . Als antiquiert galten hierzulande diejenigen, die noch epische Gedichte schrieben, die den Regeln von Torquato Tasso in seinem Werk Discorsi del poeta eroico ( Diskussionen über die epischen Gedichte ) folgten und in seinem Meisterwerk, dem Jerusalem Delivered , verwirklichten . Das neue mock-heroische Gedicht akzeptierte das gleiche Metrum, Vokabular und Rhetorik der Epen. Das neue Genre stellte jedoch das alte Epos in Bezug auf die Bedeutung auf den Kopf, indem es die Geschichten in vertrautere Situationen versetzte, um die traditionellen Epen lächerlich zu machen. In diesem Zusammenhang entstand die Parodie des epischen Genres.

Lo scherno degli dèi ( Der Spott der Götter ) von Francesco Bracciolini , gedruckt 1618, wird oft als das erste italienische Poemea eroicomico angesehen .

Girolamo Amelonghi, 1547

Die bekannteste Form ist jedoch La secchia rapita ( Der Raub des Eimers ) von Alessandro Tassoni (1622).
Andere italienische Scheinheroische Gedichte waren La Gigantea von Girolamo Amelonghi (1566), die Viaggio di Colonia ( Reise nach Köln ) von Antonio Abbondanti (1625), L'asino ( Der Esel ) von Carlo de' Dottori (1652), La Troja rapita von Loreto Vittori (1662), Il malmantile racquistato von Lorenzo Lippi (1688), La presa di San Miniato von Ippolito Neri (1764).

Auch in italienischen Dialekten wurden Schein-Heldengedichte geschrieben. Im neapolitanischen Dialekt zum Beispiel war La Vaiasseide von Giulio Cesare Cortese (1612) das bekannteste Werk dieser Form .
Während Giovanni Camillo Peresio in Romanesco Il maggio romanesco (1688) schrieb, veröffentlichte Giuseppe Berneri 1695 Meo Patacca und schließlich druckte Benedetto Micheli 1765 La libbertà romana acquistata e defesa .

Nach der Übersetzung von Don Quijote von Miguel de Cervantes begannen englische Autoren, die aufgeblasene Sprache der romanischen Poesie und Erzählung zu imitieren , um fehlgeleitete oder gewöhnliche Charaktere zu beschreiben. Die wahrscheinlichste Genese für das Scheinheroische, im Unterschied zum pikaresken , burlesken und satirischen Gedicht, ist das komische Gedicht Hudibras (1662-1674) von Samuel Butler . Butlers Gedicht beschreibt einen "trew blow" puritanischen Ritter während des Interregnums , in einer Sprache, die Romantik und epische Poesie imitiert . Nach Butler gab es eine Explosion der Poesie, die ein verachtetes Thema in der gehobenen Sprache heroischer Poesie und Theaterstücke beschrieb.

Hudibras führte zu einer besonderen Versform, die allgemein als „ Hudibrastik “ bezeichnet wird. Die Hudibrastik ist Poesie in geschlossenen gereimten Couplets im jambischen Tetrameter, wobei die Reime oft weibliche Reime oder unerwartete Konjunktionen sind. Zum Beispiel beschreibt Butler den englischen Bürgerkrieg als eine Zeit, in der "Männer wie verrückt oder betrunken kämpfen / Für die Religion der Dame wie für Punk / Auf deren Ehrlichkeit alle zu schwören wagten / Da wusste man nicht warum oder wofür" ("Punk" bedeutet) eine Prostituierte). Die gespannten und unerwarteten Reime verstärken den komischen Effekt und steigern die Parodie. Dieser formale Hinweis auf Satire erwies sich als Trennung einer Form von Scheinheroik von den anderen. Nach Butler ist Jonathan Swift der bekannteste Praktiker der Hudibrastik, da er diese Form für fast alle seine Gedichte verwendet.

Der Dichterpreisträger John Dryden ist für einen Teil der Dominanz unter den satirischen Genres des Scheinheroischen in der späteren Restaurationszeit verantwortlich. Während Drydens eigene Stücke selbst spätere Scheinheroik liefern würden (insbesondere wird The Conquest of Granada in den Scheinheroischen The Author's Farce und Tom Thumb von Henry Fielding sowie The Rehearsal persifliert ), ist Drydens Mac Flecknoe vielleicht der Locus classicus der Scheinheroischen Form, wie sie für ein Jahrhundert praktiziert werden würde. In diesem Gedicht vergleicht Dryden Thomas Shadwell indirekt mit Aeneas, indem er die Sprache von Aeneis verwendet , um die Krönung von Shadwell auf dem Thron der Dullheit zu beschreiben, der früher von König Flecknoe gehalten wurde. Die Parodie von Virgil persifliert Shadwell. Drydens Prosodie ist identisch mit regulären heroischen Versen : jambische Pentameter geschlossene Couplets. Die Parodie ist nicht formal, sondern lediglich kontextuell und ironisch. (Für einen ausgezeichneten Überblick über die Geschichte des Mock-Heroic im 17.

Nach Dryden blühte die Form weiter auf, und es gibt unzählige kleinere nachgestellte Heldengedichte von 1680 bis 1780. Darüber hinaus gab es einige Versuche eines nachgestellten Heldenromans. Die bedeutendsten späteren scheinheroischen Gedichte stammen von Alexander Pope . Popes The Rape of the Lock ist ein bekanntes Beispiel für den Mock-Heroic-Stil; in der Tat weicht Papst nie imitiert Epik wie Homer ‚s Ilias und Virgil ‘ s Aeneis . Die Gesamtform des in Gesängen geschriebenen Gedichts folgt der Tradition der Epen, zusammen mit der Vorläufer „Anrufung der Muse “; In diesem Fall ist Popes Muse buchstäblich die Person, die ihn dazu gebracht hat, das Gedicht zu schreiben, John Caryll : "Dieser Vers an Caryll, Muse, ist fällig!" (Zeile 3). Epen beinhalten immer Vorahnungen, die normalerweise von einer jenseitigen Figur gegeben werden, und der Papst macht sich über die Tradition durch Ariel den Sprite lustig, der ein „schreckliches Ereignis“ (Zeile 109) auf Belinda zukommen sieht. Diese epischen einführenden Tendenzen weichen dem Hauptteil der Geschichte, der normalerweise eine Schlacht irgendeiner Art (wie in der Ilias ) beinhaltet, die diesem Muster folgt: Kleidung für den Kampf (Beschreibung des Achilles-Schildes, Vorbereitung auf den Kampf), Altaropfer/ Trankopfer für die Götter, einige Kampfveränderungen (vielleicht mit Drogen), Verrat (Achilles Knöchel wird als seine Schwachstelle bezeichnet), eine Reise in die Unterwelt und die letzte Schlacht. All diese Elemente werden von Pope eloquent in dieser bestimmten Reihenfolge verfolgt: Belinda bereitet sich auf das Kartenspiel vor (das eine Beschreibung ihrer Haare und Schönheit enthält), der Baron bringt ein Opfer für ihr Haar (der Altar, der für die Liebe und den Handel gebaut wurde) mit Clarissa), der „scheinbare“ Kartenkampf zu Gunsten des Barons, Clarissas Verrat an ihrer vermeintlichen Freundin Belinda durch das Ausrutschen der Baronschere und schließlich die Behandlung des Kartenspiels als Kampf und Sieg des Barons. Die Beherrschung des Mock-Heroic durch Papst ist in jedem Fall klar. Sogar die typische Apotheose, die in den Epen zu finden ist, wird in The Rape of the Lock nachgeahmt , da "die Sterne Belindas Namen einschreiben!" (Zeile 150). Er beruft sich in The Dunciad auf den gleichen mock-heroischen Stil, der auch die Sprache der heroischen Poesie verwendet, um niedere oder triviale Themen zu beschreiben. In dieser Mock-Epos den Fortschritt der Dulness über das Gesicht der Erde, ist das Kommen von Dummheit und Geschmacklosigkeit, in der gleichen Weise wie das Kommen der Zivilisation behandelt ist in der Aeneis (siehe auch die Metapher des translatio studii ). John Homosexuell ‚s Trivia und Beggars Opera waren komische Helden (letztere in Oper ) und Samuel Johnson ‘ s London ist ein komischer Held einer Art.

Zur Zeit des Papstes jedoch machte das Scheinheroische der narrativen Parodie Platz , und Autoren wie Fielding führten den Scheinheroischen Roman zu einem allgemeineren Parodieroman. Der Aufstieg des Romans setzte dem Zeitalter des Scheinheroischen, das in Cervantes' Roman seinen Ursprung hatte, ein langsames Ende. Nach dem Aufblühen der Romantik waren Scheinhelden wie Byrons Don Juan ungewöhnlich.

Schließlich verbreitete sich das Genre der Scheinheroik in ganz Europa, in Frankreich , in Schottland , in Polen , in Böhmen , in Russland . Die bekanntesten nachgestellten Heldengedichte in französischer Sprache waren Le Vergile Travesti ( Der verkleidete Vergil ) von Paul Scarron (1648–52) und The Maid of Orleans von Voltaire (1730). In macaronic Latein angereichert mit Schottisch - Gälisch Ausdrücke William Drummond von Hawthornden schrieb Polemo-Middinia inter Vitarvam et Nebernam in 1684. Der Hauptautor des komischen Heldengedichte in der polnischen war Ignacy Krasicki , der schrieb Myszeida ( Mouseiad ) im Jahre 1775 und Monacomachia ( The War der Mönche ) im Jahr 1778. In derselben Sprache veröffentlichte Tomasz Kajetan Węgierski 1775-77 Organy . Der böhmische Dichter Šebestiàn Hnĕvkovský druckte 1805 zwei nachgestellte Heldengedichte: Dĕvin auf Tschechisch und Der böhmische Mägderkrieg auf Deutsch. Im Jahre 1791 der russische Dichter NP Osipov veröffentlicht Eneida travestied  [ ru ] ( Russisch : Виргилиева Энеида, вывороченная наизнанку ). Ivan Kotliarevskys nachgestelltes episches Gedicht Eneyida (ukrainisch: Енеїда), das 1798 geschrieben wurde, gilt als das erste literarische Werk, das vollständig in der modernen ukrainischen Sprache veröffentlicht wurde .

Verweise

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