Moderne Kannada-Literatur - Modern Kannada literature
Die moderne Kannada-Literatur bezieht sich auf die Literatur, die in der Kannada-Sprache verfasst ist , einer Sprache, die hauptsächlich im indischen Bundesstaat Karnataka gesprochen wird . Das Kannada-Skript ist das in der Kannada-Literatur verwendete Schriftsystem. In den letzten vierzig Jahren wurden acht moderne Kannada-Autoren mit dem Jnanpith-Preis ausgezeichnet , einem renommierten privaten Literaturpreis in Indien. Darüber hinaus wurde der Sahitya Akademi Award , der zweithöchste Preis für Literatur der indischen Regierung , fünfzig Mal an Kannada-Schriftsteller verliehen.
Beginn der modernen Literatur
1800-1900
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Die im Entstehen begriffenen Anfänge der modernen Kannada Literatur können unter der Leitung von Maharaja aus dem frühen 19. Jahrhundert zurückverfolgt werden Krishnaraja Wodeyar III , der Herrscher des Fürstentums von Mysore und Hofdichter , die von der alten versucht zu steuern weg champu Form von Prosa und popularisieren Prosa-Renderings von Sanskrit-Epen und Theaterstücken. Kempu Narayanas Mudramanjusha ("Seal Casket", 1823) kann als der erste moderne Roman angesehen werden, der vor dem englischen Einfluss auf Kannada liegt. Obwohl das Werk von Vishakhadattas Sanskrit-Original Mudrarakshasa inspiriert ist , zeigt es eine eigene Kreativität.
Der Anstoß zur modernen Literatur kam von einer Ausbildung im westlichen Stil und von christlichen Missionaren, die sich bei der Verbreitung des Evangeliums auf die Landessprache stützten. Die Ankunft der Druckmaschine war ein Katalysator für diesen Prozess. Unter den mehreren frühen Kannada-Veröffentlichungen ist das erste Kannada-Englisch-Wörterbuch von Ferdinand Kittel (1894) bemerkenswert. BL Rice hat alte Kannada-Klassiker herausgegeben und veröffentlicht und eine kurze Geschichte der Kannada-Literatur zusammengestellt, während JH Fleet eine Sammlung von Volksballaden zusammenstellte, darunter den bekannten Sangoli Rayana Dange ("Der Aufstand von Sangolli Raya"). Der herausragendste Lyriker dieser Zeit, dessen Gedichte an die mittelalterliche mystische Kannada-Poesie erinnerten, war Sisunala Sharief.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gewann der Fortschritt in Richtung Originalwerke in Prosaerzählungen zunächst durch Übersetzungen aus Sanskrit, Englisch ( Yatrikana Sanchara aus "The Pilgrims Progress", 1847), Marathi ( Yamuna Paryatana ) und Bengali ( Durgesanandini ) an Dynamik . Frühe dramatische Literaturen waren Übersetzungen aus dem Sanskrit ( Shakuntala , 1869) und dem Englischen ( Macbeth , King Lear und Romeo und Julia ).
Mit der Standardisierung der modernen Prosa waren die frühesten ursprünglichen sozialen Fiktionen Suryakantha von Lakshman Gadagkar (1892) und Indira Bai von Gulvadi Venkata Rao (1899). Unter dem Motto Reform untersucht die letztere Arbeit kritisch soziale Themen und reflektiert ein Erwachen. Zu den Originalstücken zum gleichen Thema gehört unter anderem das Iggappa Heggadeya Vivaha Prahasana von Suri Venkataramana Sastri (1887). Nanadalike Lakshminarayana ('Muddanna') schrieb zwei wichtige Prosastücke; Adbhuta Ramayana (1895) und Ramaswamedham (1898). Was das letztere Schreiben historisch wichtig macht, ist, dass das epische Ramayana aus einer modernen Sensibilität mit dem Autor als Erzähler und seiner Frau als Zuhörer betrachtet wird, wobei die Erzählung in verschiedenen Phasen durch humorvollen Austausch zwischen dem Paar unterbrochen wird, der sich aus aufgeworfenen Fragen ergibt vom Hörer. Der Übergang vom Zeitalter des Verses zur Prosa kann mit Muddannas Proklamation "Poesie verdient das Töten, während Prosa das Herz erreicht" ("Padyam Vadyam, Gadyam Hridyam") zusammengefasst werden.
Die Renaissance
1900-1925
Mit der Wende des 20. Jahrhunderts rief BM Srikantaiah ('BM Sri'), der von einigen als "Vater der modernen Kannada-Literatur" angesehen wird, dazu auf, Originale im modernen Kannada zu schreiben, die Sprache von alten höfischen Klassikern zu emanzipieren und die zu betonen Notwendigkeit für den Einfluss der englischen Literatur. Diese Periode kann als Keimzeit für ein goldenes Zeitalter angesehen werden. Seine Adaption von Texten aus dem Englischen war effektiv. Das bekannteste seiner Werke war das englische Geethagalu ("Englische Lieder"), ein wegweisendes Werk, das den Trend für die kommende Kannada-Poesie "Navodaya" (Neugeburt) setzte. Andere bemerkenswerte Dichter, die in der Lage waren, aus alten neue Metriken zu entwickeln, waren Masti Venkatesh Iyengar in seinem Gedicht der Liebe und Tragödie, das Madalingana Kanive ("Madalinga's Valley", 1924) und Govinda Pai im Kavitavatara (1916).
Obwohl Panje Manjesh Rao (1900) als Pionier auf dem Gebiet der Kurzgeschichten gilt, wird Masti Venkatesh Iyengar mit seiner Kelavu Sanna Kathegalu ("Ein paar Kurzgeschichten") der Grundstein für eine Generation von Kurzgeschichtenerzählern gelegt. 1920) und Sanna Kathegalu ("Short Stories", 1924).
Die Konsolidierung des modernen Dramas wurde von TP Kailasam , einer hoch aufragenden Persönlichkeit auf diesem Gebiet, mit seinem Tollu Gatti ("The Hollow and the Solid", 1918) vorangetrieben . Im Gegensatz zur früheren Indira Bai (1899) untersucht diese Arbeit das moderne Bildungssystem aus gandhianischer Sicht. Kailasam folgte mit Tali Kattoke Cooline ("Löhne für das Binden des Mangalsutra "), eine Geschichte, die das Mitgiftsystem in der Ehe kritisiert . Kailasams Stücke befassten sich hauptsächlich mit Problemen, die Brahmanenfamilien der Mittelklasse betrafen; Das Mitgiftsystem, die religiöse Verfolgung, die Probleme im erweiterten Familiensystem und die Ausbeutung von Frauen. Er war zum ersten Mal im Kannada-Theater vertreten, einem Sprecher liberaler Werte, und wird daher von einigen als derjenige angesehen, der den Grundstein für das Amateur-Kannada-Theater gelegt hat.
Alur Ventaka Rao fasste die früheren historischen Geschichten von BL Rice, JH Fleet, Robert Sewell und Bhandarkar in englischer Sprache zusammen und schrieb den Roman Karnataka Ghatavaibhava (1917). Das Werk sollte den Stolz der Kannadigas auf ihre glorreiche Vergangenheit wieder entfachen und das Bewusstsein für die großen Herrscher, Dichter und Heiligen schärfen, die aus Karnataka, seinen Traditionen und seinem Erbe in Kunst und Architektur stammten.
1925–1950
In der Navodaya-Zeit entstanden anerkannte Texter, die die mystische Poesie der Vachanas und Kirthanas des Mittelalters und die einheimischen Volkslieder mündlicher Überlieferungen mit Einflüssen moderner englischer Romantiker kombinierten . Die besten unter ihnen bekannt sind DR Bendre , Gopalakrishna Adiga , KV Puttappa ( Kuvempu ), Shivarama Karanth , VK Gokak , Masti Venkatesh Iyengar, DV Gundappa ( 'DVG), PT Narasimhachar , MV Seetharamiah, GP Rajaratnam, KS Narasimhaswamy und Adya Rangacharya ( 'Sri Ranga') und Gorur Ramaswamy Iyengar .
Bendre ist vielleicht der herausragendste moderne Kannada-Texter und verfasst eine Sammlung von 27 Gedichten, darunter Meisterwerke wie Gari ("Wing", 1932), Nadaleela (1938) und Sakhigeetha (1940). Seine Gedichte hatten eine transzendentale Qualität, die weder narrativ noch dramatisch war. Sie decken eine breite Palette von Themen ab, darunter Patriotismus, Liebe zur Natur, eheliche Liebe, transzendentale Erfahrungen und Sympathie für die Armen. Der Sakhigeetha ist ein autobiografisches Gedicht über sein Eheleben und seine persönlichen Erfahrungen. Bendre hatte geschworen, dass er in seinen Gedichten "lieber Sterne in Kannada-Boden säen würde als brillante Juwelen".
Die Schönheit und Größe der Hügel von Malnad beeinflusste Kuvempu, einen von Kannadas Doyen-Dichtern, in seinem Kalki (1933), in dem der Dichter das Leben der Agrargemeinschaft beschreibt, stark. Er zeigte weiter seine Brillanz des Blankvers in seinem Meisterwerk und du mit dem Hauptwerk , das ihm 9 Jahre zu schreiben , nahm die Sri Ramayana Darshanam (1949) , die 22.284 Zeilen enthält, in 50 unterteilt cantos . Diese Arbeit markiert den Beginn der modernen Kannada-Epos. Während das Gedicht der Valmiki- Tradition folgt , prägt Kuvempu die Originalität und bringt die indischen und westlichen epischen Traditionen zusammen.
In Abweichung vom ursprünglichen Epos brennt Lanka ( Ceylon ) weder im Krieg noch tritt Sita allein ins Feuer (genannt Agni Pravesha ), sondern wird von Rama verfolgt. Beide tauchen jedoch unversehrt aus dem Feuer auf und geben den Sterblichen einen Einblick in ihre Göttlichkeit. Sitas Keuschheit ist nicht nur bewiesen, sondern auch Ramas Treue zu ihr. Wie der mittelalterliche Dichter Nagachandra porträtiert Kuvempu Ravana als "sich entwickelnde Seele". Er ist eine Hommage an alle großen Dichter der Welt, einschließlich des Weisen Valmiki, und stellt sich damit in die Tradition der epischen Poesie der Welt. Die Arbeit ist reich an Metaphern und Gleichnissen und bringt den Gedanken nach Hause, dass sich alle Lebewesen schließlich zu perfekten Wesen entwickeln werden. Mit den Worten eines Historikers: "Niemand hätte sich vorstellen können, dass die Kannada-Sprache zu dieser komplexen musikalischen Qualität fähig ist. Zum ersten Mal in diesem Jahrhundert wurde Kannada zu einer Sprache gemacht, die den Göttern würdig ist."
Govinda Pai gelang es, ein authentisches christliches Ambiente in der Golgatha (1931) darzustellen . Pai gilt als einzigartiges christliches Werk in der indischen Literatur und erzählt ausführlich, beginnend mit dem Christus, der von einer feindlichen Gruppe von Juden nach Pontius Pilatus gebracht wurde, die seinen Tod forderte, und den Ereignissen, die zu seiner Kreuzigung in Golgatha führten . Der Erfolg dieser Arbeit ermutigte Pai, 1947 drei Panegyriken zu veröffentlichen; Vaishakhi , Prabhasa und Dehali erzählen die letzten Tage des Buddha , Gottes Krishna und Gandhi . Gilivindu ist seine erste Gedichtsammlung. Insgesamt 46 bringen sie seine Liebe zur Natur, zu seinem Land und zur Kannada-Sprache zum Ausdruck , während das Nandadeepa , eine Sammlung von 37 Gedichten, sich mit der Hingabe an Gott befasst.
Der Einfluss des Westens inspirierte ein neues Genre, den Aufsatz . Hier ist Hagaluganasugalu von AN Murthy Rao ("Day Dreams", 1937) am bekanntesten.
MV Seetharamiah trat während des Höhepunkts der Navodaya-Zeit ins Rampenlicht und wurde von so bekannten Schriftstellern wie BM Srikantaiah und Masti Venkatesh Iyengar inspiriert. Als Mann mit vielen Talenten war er ein bekannter Dichter ( Hakki Hadu oder "Bird Song"), Schriftsteller ("Robinson Crusoe"), Kurzgeschichtenschreiber ( Maargadharshaka ), Maler, Musiker, Literaturkritiker, Forscher, Dramatiker ( Swayamvara oder " Wahl eines Ehemannes "), Essayist ( Hidi Hoovu oder" Handvoll Blumen ") und Biograf ( Kavi Ranna oder" Poet Ranna "). Zu seiner Ehre zählen zwölf Gedichtsammlungen, zehn Sammlungen von Kurzgeschichten, neun Romane, vier Sammlungen von Aufsätzen und neun Theaterstücke.
Alle Beiträge von Seetharamiah tragen eine liberale Liebesbotschaft für seine Umgebung, Natur und Menschheit. Als Autorität in der Kannada-Grammatik und Literaturgeschichte ist es ihm zu verdanken, dass der wahre Autor des Kannada-Klassikers Kavirajamarga aus dem 9. Jahrhundert der Dichter Sri Vijaya am Hofe von König Amoghavarsha I. gewesen sein könnte . Er gründete eine Forschungsstiftung im Namen seines Mentors BM Srikantaiah ("BM Srikantaiah Prathishtana").
Im Vergleich zu den Weisheitsgedichten des spätmittelalterlichen Dichters Sarvajna ist das Mankuthimmana Kagga ("Dull Thimmas Rigmarole", 1943) von DV Gundappa vielleicht am nächsten . Als erfolgreicher Journalist war er bekannt für seine Beherrschung der Kannada-Sprache und ihrer Klassiker, auch mit Kenntnissen des Sanskrit, trotz seiner begrenzten Ausbildung, die sich nur auf die Immatrikulation beschränkte. Diese Eigenschaften und Erfahrungen sollten ihm als Schriftsteller gute Dienste leisten. Ihm werden 60 Schriften in nahezu allen Genres des modernen Kannada zugeschrieben, mit Ausnahme des Romans. Seine Adaption von Shakespeares Macbeth in Kannada ist sehr beliebt.
KS Narasimhaswamy , der berühmte Schriftsteller ehelicher Liebesgedichte, von dem bekannt ist, dass er von Robert Burns inspiriert wurde, wurde von Mysore Mallige ("Mysore Jasmine", 1942), einer Beschreibung der Glückseligkeit des täglichen Ehelebens, kritisch aufgenommen . In späteren Jahren waren seine Gedichte metaphysischer und umfassten zeitgenössische Ereignisse in Dominion Janana und Samsara Rajyanga .
Bedeutende Dichter produzierten inspirierende poetische Dramen, wobei BM Srikantiah mit seinem Gadayuddha Natakam ("Der Krieg der Clubs", 1925), einer modernen Version von Rannas Klassiker 982, und Aswaththaman , einer einheimischen Version des griechischen Stücks Ajax von Sophokles , der Wegbereiter war . Dies war der Beginn eines tragischen Dramas in Kannada und eine neue Art, alte lokale Helden darzustellen.
Govinda Pais Hebberalu ("Thumb", 1946) dramatisiert die Geschichte von Drona und Ekalavya , Figuren aus dem epischen Mahabharata. Kailasam und sein würdiger Zeitgenosse AN Swamy Venkatadri Iyer ('Samsa') produzierten weiterhin gute Dramen. Samsa wird das Schreiben von 23 Stücken zugeschrieben, von denen nur sechs überlebt haben. Von diesen ist eine Trilogie über den Mysore-König Ranadhira Kanteerava bekannt; Vigada Vikramarya ("Der böse Vikramarya", 1928), Vijayanarasimha (1936) und Mantrashakti (1938).
Sri Ranga war eine dominierende und vollständige Autorität als Dramatiker, obwohl er auch Gedichte und Romane verfasst hat. In einem Zeitraum von vierzig Jahren verfasste er mehr als 40 Stücke in voller Länge und mehr als 100 Stücke in einem Akt. Seine mit Witz und Satire gefüllten Stücke sind in zwei Perioden unterteilt, die erste zwischen 1930 und 1952, in denen sie sich hauptsächlich mit sozialen Themen befassten. Er schrieb über gandhianische Werte und die durch das Kastensystem verursachte Dekadenz in seinem Harijanwara ("Die Harijan- Woche", 1934), dem Sandhyakala (1939) und dem Sokachakra (1952).
Der Witz und die Satire in Kailasams Sprache, Kannada mit Englisch und der Sozialreformer in ihm lassen sich am besten in seinen Stücken Bahishkara (1929) veranschaulichen, die sich auf religiöse Praktiken konzentrieren, und Soole ("Prostituierte", 1945), die sich mit sozialen Problemen befasst .
In den 1930er Jahren entstand eine weitere bedeutende Persönlichkeit in der Kannada-Literatur, Shivarama Karanth, die im Stück Garbhagudi ("Sanctum", 1932) debütierte und die Ausbeutung der Gesellschaft im Namen der Religion ablehnt. In dieser Zeit schrieb er eine Reihe erfolgreicher Romane, darunter Chomana Dudi ("Choma's Toil", 1933), die die Notlage eines Harijan in der indischen Gesellschaft beschreibt, und Marali Mannige ("Back to the Soil", 1942) ), eine Geschichte über das ländliche Leben an der Westküste, die sich auf die Entwicklung einer Familie über drei Generationen in einer Zeit des Wandels konzentriert, die durch die Verwestlichung hervorgerufen wurde. Kuvempus gut akzeptierter Kanur Subbamma Heggadithi ("Subbamma Heggadithi von Kanur", 1936) handelt von einem gebildeten Protagonisten in einer konservativen Gesellschaft.
VK Gokak, der in Oxford ausgebildet wurde , etablierte sich mit nicht weniger als 55 Büchern als wichtiger Mitwirkender für Poetik, Kritik, Drama und den Roman in Kannada. Darüber hinaus war er ein angesehener Kritiker der indisch-englischen Literatur. Zu seinen weiteren Interessen gehörten Kultur, Religion, Philosophie und Bildung. Sein erster Roman, Ijjodu ("Misalliance", 1935), befasst sich mit Eheproblemen, die durch sexuelle Unvereinbarkeit verursacht werden. Sein kurzer Aufenthalt in England bestätigte seine Liebe zu seinem Heimatland und seiner Sprache, was zur Entstehung von Samudragitegalu (" Seelieder ", 1940) und Samudradacheyinda ("From Beyond the Seas", 1940) führte, wobei letzterer ein Reisebericht über ihn war Erfahrungen dort. Sein wahres Epos, Bharata Sindhu Rashmi, umfasst 35.000 Zeilen mit der Einführung in Englisch.
Masti Venkatesh Iyengar dominierte weiterhin in Kurzgeschichten mit Klassikern wie Kakana Kote ("Kaka's Fort", 1938), einem Roman, der einige Zeit dunkel blieb. In einer Stammesatmosphäre zeigt die Geschichte das Leben eines winzigen Weilers, der schließlich mit einem feudalen Häuptling verschmilzt. Mastis Beschreibung ihres Lebens, ihrer Liebe und ihrer Gesellschaft ist authentisch und natürlich.
Ob PT Narasimhachar einen Aufsatz, ein Theaterstück oder ein Gedicht schrieb, der Dichter in ihm war immer offensichtlich. Er hat drei Sammlungen von Aufsätzen zu seinem Verdienst; Rathasaprami (1935), Ecchalumarada Kelage (1949) und Dhenukapurana (1969).
Andere bemerkenswerte Schriftsteller dieser Zeit waren Gorur Ramaswamy Iyengar und Ajjampur Sitaram ('Ananda'). Gorur gab im Alter von 17 Jahren das Studium auf, um sich dem Freiheitskampf anzuschließen, und geriet unter den anhaltenden Einfluss von Mahatma Gandhi, den er persönlich kannte. Er war aktiv an der Förderung der "Heimindustrie" auf Dorfebene im ehemaligen Bundesstaat Mysore beteiligt. Als wunderbares Geschichtenerzähler brachte ihm sein erstes Buch Halliya Chitrgalu ("Village Vignettes", 1930) viele Lorbeeren für seine genaue Beobachtung und Erzählung der Schönheit des rustikalen Lebens ein. Er folgte mit mehreren Geschichten, die einerseits den Kasteismus und Aberglauben ländlicher Gemeinden und andererseits die Einfachheit und den Charme dieser Gemeinden beschrieben. Neben Geschichten hat er zu seinen Kreditaufsätzen, Sketchen, Reiseberichten und Romanen. Tatsächlich wurde einer der ersten Romane, die jemals über den Unabhängigkeitskampf geschrieben wurden, von ihm verfasst und trägt den Titel Merevanige ("Procession", 1948). Anandas herausragendes Buch, Nanu Konda Hudugi ("Das Mädchen, das ich getötet habe"), ist eine Tragödie, die sich um ein Mädchen dreht , das nach sozialer Schande Selbstmord begeht.
Gopalakrishna Adiga beschreibt die Freude an der politischen Unabhängigkeit in Kattuvevu Navu ("We Shall Built", 1948), die Sehnsucht nach spirituellen Werten in Mohana Murali (1944) und die Bedeutung der individuellen Freiheit in Samaja Bhairava .
1950-1975
In dieser Zeit tauchten neue Trends wie Navya (Modernist) und Pragatishila (Progressive) auf, obwohl die Legenden der vorherigen Ära weiterhin bemerkenswerte Werke im älteren Navodaya-Stil hervorbrachten. In der Poesie sind DR Bendres Naku Tanti ("Four Strings", 1964) und Kuvempus Aniketana (1964) bekannt. Gokak brachte die angeborenen Unzulänglichkeiten in den fortgeschritteneren westlichen Kulturen in Indilla Nale (1965) heraus.
Die Romane im Navodaya-Stil waren weiterhin erfolgreich mit so bemerkenswerten Werken wie Shivarama Karanths Mookajjiya Kanasugalu ("Mookajjis Visionen", 1968), in denen der Autor die Ursprünge des Glaubens des Mannes an die Muttergöttin und die Stadien der Evolution der Zivilisation untersucht. Kuvempu des Malegallali Madumagalu ( "The Bride of the Hills", 1967) geht es um Beziehungen zu lieben , die in allen Schichten der Gesellschaft existieren. Als Dramatiker gab Sri Ranga seinem Purushartha (1947), in dem die gesamte Handlung am 15. August 1947 stattfindet, einen dramatischen Touch. Der Protagonist und seine drei Freunde erinnern sich an die Vergangenheit.
Masti Ventakesh Iyengars zwei klassische Romane dieser Zeit waren der Channabasavanayaka (1950), der den Sturz von Bidanurs Chef Channabasava Nayaka (an Karnatakas Küste) durch Haider Ali im späten 18. Jahrhundert beschreibt, und Chickavirarajendra (1950), der den Fall von beschreibt das winzige Königreich Coorg, das von König Chikka Virarajendra in die Hände der British East India Company regiert wurde . Masti beschreibt die soziale, wirtschaftliche, politische und kulturelle Situation zu dieser Zeit und die Methoden, mit denen die Briten territoriale Kontrolle erlangen. Das gemeinsame Thema beider Werke ist der Despotismus und die Tyrannei der amtierenden einheimischen Herrscher, die zur Intervention einer fremden Macht führen, die vor Ort erscheint, um die Ordnung wiederherzustellen, aber ihre eigenen imperialistischen Absichten hat.
Mastis andere wichtige Geschichten sind Navaratri ("Neun Nächte") und sein episches Sri Rama Pattabhishekha ("Ramas Krönung", 1972). Die letztere Geschichte beginnt mit dem Ende des Ramayana-Krieges und der Rückkehr von Rama, Sita und Lakshmana nach Ayodhya. Rama, der zum König von Ayodhya gekrönt wird, wird zum "perfekten Mann" erhoben, der extreme Schwierigkeiten überwunden hat. Seine Persönlichkeit wird aus der Sicht mehrerer Menschen beschrieben, die in enger Verbindung mit ihm standen.
SL Bhyrappa, ein charismatischer junger Schriftsteller, machte sich ab den 1960er Jahren mit seinem ersten Roman Dharmasri bemerkbar , obwohl es sein Vamsavriksha ("Family Tree", 1966) war, der ihn als einen der beliebtesten Schriftsteller Kannadas ins Rampenlicht stellte. Es ist eine Geschichte eines angesehenen Gelehrten, Srinivasa Srotri, seiner Familie und ihrer langjährigen Werte. Die junge und verwitwete Schwiegertochter des Protagonisten möchte wieder heiraten und seine Familientradition gefährden. Sein Bestes gab es noch nicht mit dem Grihabhanga ("Breaking of a Home", 1970), einer Geschichte einer Frau, die vergeblich versucht, unter tragischen Umständen zu überleben. Die Charaktere in der Geschichte sind rustikal und verwenden oft vulgäre Sprache. Andere wichtige Romane sind Datu ("Crossing", 1973), der einen Harijan darstellt, der sich gegen das Kastensystem auflehnt, und Parva , ein Hauptwerk der Kannada-Fiktion und ein bewundernswerter Versuch, das Leben auf dem Subkontinent während der Zeit des Epos wiederherzustellen Mahabharata.
Wichtige Schriftstellerinnen dieser Zeit waren Tirumalamba, die erste Romanautorin; Anasuya Shankar (im Volksmund als Triveni bekannt ), der den berühmten Roman Sharapanjara oder "Käfig der Pfeile" verfasste; und MK Indira , die Einblick in die Probleme der Frauen gewährte.
Pragatishila
Für kurze Zeit gewann eine vereinfachte Form der Belletristik namens Pragatishila (progressiv), die für den einfachen Mann bestimmt war, an Popularität. Die früheste Schrift in diesem Stil wird AN Krishna Rao ('Aa Na Kru') zugeschrieben, der in Sandhyaraga (1935) einen idealistischen Musiker porträtierte . Die bekanntesten Schriftsteller in dieser Klasse sind Basavaraj Kattimani, der die Helden der Quit India-Bewegung in Madi Madidavaru ("Diejenigen, die starben und starben") feierte , die Hartnäckigkeit eines Journalisten in Jwalamuhkiyamele ("On the Volcano", 1951). und die ländliche Atmosphäre in Mannu mattu hennu ("Boden und Frauen"). Sein Mohada Baleyalli ("Gefangen in Leidenschaft") beschreibt die Unmoral in religiösen Institutionen.
TR Subba Rao brach die Schule ab, um sich dem Freiheitskampf anzuschließen, geriet jedoch später unter den Einfluss des bekannten Journalisten SK Sharma und des leidenschaftlichen Kannada-Schriftstellers AN Krishna Rao. Nach einer kurzen Zeit als Journalist begann Subba Rao, Kurzgeschichten zu schreiben, obwohl sein Talent und seine daraus resultierende Popularität auf seine Romane zurückzuführen waren. Subba Raos zahlreiche Geschichten sind intensiv und voller Idealismus, aber immer mit menschlichem Antlitz. Seine frühen Romane Purushavatara und Munjavininda Munjavu befassten sich mit den Problemen der Unterprivilegierten, der Unterdrückten und der Outcaste.
Viele der in Chitradurga geborenen Geschichten von Subba Rao haben diese Region als Hintergrund und stützen sich auf ihre reiche Geschichte und die Heldentaten ihrer Palegar-Häuptlinge. Seine späteren Romane zeigen im Gegensatz zu seinen früheren atheistischen Überzeugungen eine Neigung zur Philosophie. Am bekanntesten unter seinen Romanen ist Masanada Hoovu ("Blume von einem Friedhof"), eine Geschichte über die Notlage der Prostituierten, und historische Geschichten wie Durgasthamana und Hamsa Gite ("Schwanengesang"), eine Geschichte über einen engagierten Musiker des späten 18. Jahrhunderts während der Annexion von Chitradurga durch Tipu Sultan .
Es war Gokak, der mit seinem Navya kavitegalu ("Moderne Gedichte", 1950) den Ruf gab, dass die poetische Ära der Navya (modernistisch) gekommen sei . Mit dem Ende der Gandhi-Ära und den Einflüssen, die sie auf die Gedanken der Menschen hatte, war eine neue Ära gekommen, in der moderne Empfindungen zum Ausdruck gebracht werden konnten. Gopalakrishna Adiga gilt mit seinem Nadedu Banda Dari ("The Path Traversed", 1952) als Vater dieses Ausdrucks , wo er sich von TS Eliot und Auden inspirieren ließ . Seine anderen berühmten Gedichte sind Gondalapura ("Pandemonium", 1954), Bhoota (1959) und andere.
Obwohl er in der Gokak-Form zur früheren Navodaya-Generation gehörte, machte sich GS Shivarudrappa auch in der Navya-Zeit einen Namen. Sein Mumbai Jataka ("Ein Horoskop von Bombay", 1966) befasst sich eingehender mit der urbanisierten Gesellschaft in Mumbai . Shivarudrappa, ein Schützling von Kuvempu, wurde auf dem Höhepunkt der Popularität romantischer Gedichte mit seinem Samagma ("Songs of Equanimity", 1951) berühmt, Gedichte, von denen bekannt ist, dass sie eine idealistische Biegung haben. Er produzierte weiterhin mehr Gedichte in der gleichen Richtung, wie Cheluvu Olavu ("Schönheit und Wahrheit", 1953) und Devashilpa ("Divine Sculpture", 1959), obwohl in seinen späteren Gedichten eine allmähliche Verlagerung zu sozialen Themen mit einem Streifen von Bewunderung für Gottes Schöpfung wird gesehen. Als Kritiker hat Shivarudrappa mehrere Bücher verfasst, einige über Kannada-Dichter und andere einen Vergleich östlicher und westlicher Kulturen, wie Vimarsheya Purva Paschima (1961), eine Kritik an Einstellungen; Soundarya Samikshe (1969) über ästhetische Werte; und Mahakavya Swarupa (1971) über die Praxis der epischen Form. In seinem kritischen Aufsatz Anuranana (1980) geht es um die Vachana-Dichter des 12. Jahrhunderts, ihre Tradition, ihren Stil und ihren Einfluss auf spätere Dichter.
KS Narasimhaswamy war in dieser Zeit weiterhin führend und schrieb wegweisende Gedichte wie Silalate ("The Sculptured Creeper", 1958), Tereda Bagilu ("The Open Door", 1972), Malligeya Male ("Jasmine Garland", 1986) und Idadiru Nanna Ninna Simhasanada Mele ("Platziere mich nicht auf deinem Thron") und Gadiyaradangadiya Munde ("Vor der Uhr"). Zu den bekanntesten Navya-Dichtern der späteren Generation gehören Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh und KS Nissar Ahmed .
In den späten 1950er Jahren produzierte Sri Ranga in seinem Kattale Belaku ("Dunkelheit und Licht", 1959) und Kelu Janamejaya ( 1959) mehrere bekannte Dramen, die sich mehr auf den Schöpfer der Gesellschaft (den Menschen) in dramatischem Stil als auf soziale Probleme konzentrierten "Listen Janamejaya", 1960). Bei seinen Bemühungen, seine Originalstücke einem Publikum außerhalb von Karnataka zugänglich zu machen, wurde er von Theatertruppen wie dem Karnataka Theatre in Bombay, Kannada Amateurs aus Dharwad und sogar bekannten Regisseur-Produzenten wie BV Karanth unterstützt.
Andere herausragende Dramatiker aus dieser Zeit sind Girish Karnad , P. Lankesh, Chandrashekara Kambar und Chandrashekar Patil. Karnads Tughlaq (1964) porträtiert Gewalt, die durch den vom Weg abgekommenen Idealismus verursacht wurde. Das Stück gilt als eine wichtige Schöpfung im Kannada-Theater und zeigt den Sultan von Delhi aus dem 14. Jahrhundert , Mohammad Tughlaq, in kontrastierenden Stilen. Einerseits ist der Sultan ein tyrannischer und skurriler Herrscher, andererseits ein Idealist, der das Beste für seine Untertanen sucht. Die meisten von Karnad geschriebenen Stücke haben entweder Geschichte oder Mythologie zum Thema, wobei der Schwerpunkt auf ihrer Relevanz für die moderne Gesellschaft liegt.
Kambara des Jokumaraswamy (1973) ist vielleicht das beliebteste Amateur - Spiel in der Sprache. Es zeigt den Konflikt zwischen einer rücksichtslosen Macht und dem Volksaufstand, der zum Tod des Protagonisten, der Bodenfräse, führt. Kambara ist am bekanntesten für seine Einsicht und seine Fähigkeit, das volkstümliche Element in seine Stücke einzubringen. Lankeshs Sankranthi (1973) beleuchtet die turbulenten Ereignisse des späten 12. Jahrhunderts während des Aufstiegs des Lingayat-Glaubens und des Kampfes des Brahminismus in dieser Zeit. Die Präsentation enthält Streitigkeiten zwischen dem Heiligen Dichter Basavanna und seinem Schutzpatron König Bijalla II.
Der Navya-Roman wurde von Shantinath Desai mit seinem Mukti (1961) ins Leben gerufen, der die Suche des Protagonisten nach einer unabhängigen Identität, die Befreiung von seiner Abhängigkeit von einem Freund und seine Verliebtheit in die Schwester des Freundes erzählt. Sein zweiter Roman, Vikshepa (1971), erzählt die Geschichte eines Dorfjugendlichen aus Nord-Karnataka, der versucht, aus seiner traditionellen Umgebung zu fliehen, indem er in Bombay Englisch studiert und später nach England flieht. Eine englische Übersetzung wurde kürzlich veröffentlicht. Veena Shanteshwar bringt weibliche Sensibilität in ihre Romane, darunter Mullugalu ("Throns", 1968) und Koneya Dari ("The Final Choice", 1972).
Der bekannteste Klassiker in diesem Genre war jedoch das Samskara von URAnantha Murthy (1965). Der Roman erzählt die Suche nach einer neuen Identität und neuen Werten durch den Protagonisten, einen Brahmanen, der mit der unberührbaren Geliebten seines ketzerischen Gegners Geschlechtsverkehr hat . Ein weiteres bemerkenswertes Werk ist die Swarupa (1966) von Poornachandra Tejaswi .
Im Genre der Kurzgeschichten sind UR Anantha Murthy, Yashwant Chittal, P. Lankesh, Ramachandra Sharma, Shantinath Desai, Rajalakshmi Rao und K. Sadashiva die bekanntesten Schriftsteller. Anantha Murthys Prasne (1963) enthält seine beste Sammlung von Kurzgeschichten, darunter Ghatashraddha , die aus der Sicht eines Jungen die Tragödie beschreibt, die einer jungen schwangeren Witwe widerfährt. Seine Sammlung Mouni (1973) enthält die Geschichten Navilugulu ("Peacocks") und Clip Joint . Darüber hinaus hat Anantha Murthy mit seinem starken Hintergrund in der englischen Literatur nützliche Beiträge als Dichterin, Dramatikerin und einflussreichste Kritikerin bei der Gestaltung der Richtung der modernen Kannada-Kritik geleistet.
Ab den frühen 1970er Jahren zeigt sich eine Veränderung in der Ausgabe von Romanen und Geschichten, eine Anti-Navya-Reaktion von Schriftstellern, von denen viele selbst Navya-Schriftsteller waren. Dieses Genre namens Navyottara (Postmodernist) wollte eine sozial verantwortliche Rolle spielen. Am bekanntesten in dieser Form des Schreibens sind Poornachandra Tejaswi und Devanur Mahadeva . Tejaswi wechselte von seinem ersten Streifzug durch die Poesie zum Schreiben von Romanen, was ihm 1980 in Form des "kreativsten Romans des Jahres" für seinen Karvalo und 1985 für Chidambara Rahasya Anerkennung einbrachte . Seine bekanntesten Kurzgeschichten sind Abachurina Post ("Das Postamt in Abachur", 1970), das die Auswirkungen der Einrichtung eines Postamtes in Abachur, Kubi mattu Iyala , erzählt , handelt von einem Arzt, der den Aberglauben der Dorfbewohner und der Tabarana Kathe bekämpft ("Tabaras Geschichte") das lehnt Bürokratie ab. Der größte Teil seiner Literatur bezieht sich auf Natur, Naturschutz und die Bauern. Mahadevas Marikondavaru ("Diejenigen, die sich selbst verkauft haben") und Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Mord in der östlichen Region") zeigen effektiv eine realistische Darstellung des Lebens der Dalits .
Anmerkungen
Verweise
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