Modest Mussorgski - Modest Mussorgsky

Modest Petrowitsch Mussorgski, c.  1870
Mussorgksys Unterschrift

Modest Petrovich Mussorgsky (russisch: Модест Петрович Мусоргский , tr. Modest Petrovich Músorgskiy , IPA:  [mɐdɛst pʲɪtrovʲɪtɕ musərkskʲɪj] ( hören )Über diesen Ton , 21. März [ OS 9. März] 1839-1828 march [ OS 16. März] 1881) war ein russischer Komponist, einer der als " The Five " bekannten Gruppe . Er war ein Erneuerer der russischen Musik in der Romantik . Er strebte nach einer einzigartigen russischen musikalischen Identität, oft unter bewusster Missachtung der etablierten Konventionen der westlichen Musik.

Viele seiner Werke wurden von russischer Geschichte , russischer Folklore und anderen nationalen Themen inspiriert . Zu diesen Werken zählen die Oper Boris Godunov , die orchestrale Tondichtung Die Nacht auf dem kahlen Berg und die Klaviersuite Bilder einer Ausstellung .

Viele Jahre lang waren Mussorgskys Werke hauptsächlich in überarbeiteten oder ergänzten Fassungen anderer Komponisten bekannt. Viele seiner bedeutendsten Kompositionen sind posthum in ihrer Originalform zur Geltung gekommen, und einige der Originalpartituren sind inzwischen auch erhältlich.

Name

Die aristokratischen Mussorgsky-Brüder – Filaret (auch bekannt als „Jewgenij“, links) und Modest (rechts), 1858.
Denkmal auf dem Gelände des Hauses der Familie Mussorgky in Karevo, Oblast Pskow .

Die Schreibweise und Aussprache des Namens des Komponisten hat für einige Verwirrung gesorgt.

Der Familienname leitet sich von einem Vorfahren aus dem 15. oder 16. Jahrhundert ab, Roman Vasilyevich Monastyryov, der im Velvet Book , der Genealogie der russischen Bojaren aus dem 17 . Roman Wassiljewitsch trug den Spitznamen „Musorga“ (aus dem Griechischen : μουσουργός , romanisiertmusorgos , was „Musiker“ bedeutet) und war der Großvater des ersten Mussorgski. Der Komponist konnte seine Abstammung auf Rurik zurückführen , den legendären Gründer des russischen Staates im 9. Jahrhundert.

In den Dokumenten der Familie Mussorgsky variiert die Schreibweise des Namens: "Musarskiy", "Muserskiy", "Muserskoy", "Musirskoy", "Musorskiy" und "Musurskiy". Das Taufprotokoll nennt den Komponisten als "Muserskiy".

In frühen (bis 1858) Briefen an Mily Balakirev unterschrieb der Komponist seinen Namen „Musorskiy“ ( Мусoрскій ). Die „g“ hat seinen ersten Auftritt in einem Brief an Balakirew in 1863. Mussorgsky diese neue Schreibweise verwendet ( Мусoргскій , Musorgskiy ) bis zum Ende seines Lebens, aber gelegentlich zu der früheren „Musorskiy“ zurückgekehrt. Das Hinzufügen des "g" zum Namen wurde wahrscheinlich vom älteren Bruder des Komponisten, Filaret, initiiert, um die Ähnlichkeit der Namenswurzel mit einem unappetitlichen russischen Wort zu verschleiern:

мусoр (músor) – nm Schutt, Müll, Abfall

Mussorgski nahm die neue Schreibweise offenbar nicht ernst und spielte in Briefen an Wladimir Stasov und an Stasovs Familie mit dem "Müll" -Zusammenhang , wobei er routinemäßig seinen Namen Musoryanin unterschrieb , ungefähr " Müllbewohner " (vergleiche dvoryanin : "Edelmann").

Die erste Silbe des Namens erhielt ursprünglich die Betonung (dh MÚS-ər-skiy) und tut dies bis heute in Russland, einschließlich des Heimatbezirks des Komponisten. Die Veränderlichkeit des zweisilbigen Vokals in den oben genannten Versionen des Namens zeigt, dass diese Silbe nicht betont wurde.

Das Hinzufügen des "g" und die damit einhergehende Betonung der zweiten Silbe (dh Mu-SÓRK-skiy), die manchmal als polnische Variante bezeichnet wird, wurde von Filaret Mussorgskys Nachkommen bis zum Ende seiner Linie im 20. Jahrhundert unterstützt. Ihrem Beispiel folgten viele einflussreiche Russen wie Fjodor Schaljapin , Nikolaj Golovanov und Tikhon Khrennikov , die, vielleicht bestürzt darüber, dass der Name des großen Komponisten "an Müll erinnert", die irrtümliche Zweitsilbenbetonung unterstützten, die sich auch in der der Westen.

Die westliche Konvention den ersten „s“ zu verdoppeln, die nicht in der wissenschaftlichen Literatur ( zum Beispiel beobachtet, The Grove Dictionary of Music and Musicians ), wahrscheinlich entstanden , weil in vielen westeuropäischen Sprachen ein einzelnen intervokalischen / s / oft wird geäußert zu / z / (wie in "Musik"), anders als in slawischen Sprachen, wo das intervokalische /s/ immer stimmlos ist. Die Verdoppelung des Konsonanten verstärkt somit seinen stimmlosen Zischlaut /s/.

„Modest“ ist die russische Form des Namens „Modestus“, was im Lateinischen „modes“ oder „zurückhaltend“ bedeutet . Er wurde von seinen engen Freunden und Verwandten 'Modinka' ( russisch : Модинька , romanisiertModin'ka ), eine Verkleinerungsform mit dem betonten O, genannt.

Leben

Frühe Jahre

Der junge Mussorgski als Kadett im Preobraschenski-Regiment der kaiserlichen Garde, 1856.

Mussorgsky wurde in Karevo , Toropets Uyezd, Gouvernement Pskow , Russisches Reich , 400 km südlich von Sankt Petersburg geboren. Seine wohlhabende und grundbesitzende Familie, die Adelsfamilie Mussorgsky , stammt angeblich vom ersten ruthenischen Herrscher Rurik durch die souveränen Fürsten von Smolensk ab . Seine Mutter Julia Chirikova (1813–1865) war jedoch die Tochter eines vergleichsweise nicht reichen Adligen. Modests Großmutter väterlicherseits, Irina, war eine Leibeigene , die ohne Land auf dem Gut seines Großvaters verkauft werden konnte. Im Alter von sechs Jahren erhielt Mussorgsky Klavierunterricht von seiner Mutter, die selbst eine ausgebildete Pianistin war. Sein Fortschritt war so schnell, dass er drei Jahre später ein John-Field- Konzert und Werke von Franz Liszt für Familie und Freunde aufführen konnte . Mit 10 Jahren wurden er und sein Bruder nach Sankt Petersburg gebracht, um an der elitären deutschsprachigen Petrischule ( Petrischule) zu studieren . Dort studierte Modest Klavier bei dem bekannten Anton Gerke . 1852 veröffentlichte der 12-jährige Mussorgsky auf Kosten seines Vaters ein Klavierstück mit dem Titel "Porte-enseigne Polka".

Mussorgskys Eltern planten den Umzug nach Sankt Petersburg, damit ihre beiden Söhne die Familientradition des Militärdienstes erneuern würden. Zu diesem Zweck trat Mussorgsky im Alter von 13 Jahren in die Kadettenschule der Garde ein. Über die pädagogische Einstellung dieses Instituts und seines Direktors, eines Generals Sutgof, war zu dieser Zeit heftig kontrovers diskutiert worden. Alle waren sich einig, dass die Kadettenschule ein brutaler Ort sein könnte, besonders für neue Rekruten. Wichtiger für Mussorgsky war, dass es wahrscheinlich der Ort war, an dem er schließlich seinen Weg zum Alkoholismus begann. Laut einem ehemaligen Studenten, Sänger und Komponisten Nikolai Kompaneisky war Sutgof "stolz, als ein Kadett mit Champagner betrunken aus dem Urlaub zurückkam".

Musik blieb ihm jedoch wichtig. Auch Sutgofs Tochter war eine Schülerin von Gerke, und Mussorgsky durfte bei ihr Unterricht nehmen. Seine Fähigkeiten als Pianist machten ihn bei Mitschülern sehr gefragt; für sie spielte er Tänze mit eigenen Improvisationen . 1856 schloss Mussorgsky – der ein starkes Interesse an Geschichte entwickelt und deutsche Philosophie studiert hatte – die Kadettenschule ab. Der Familientradition folgend erhielt er einen Auftrag beim Preobraschenski-Regiment , dem führenden Regiment der russischen Kaisergarde.

Reife

Im Oktober 1856 lernte der 17-jährige Mussorgski den 22-jährigen Alexander Borodin kennen, während beide Männer in einem Militärkrankenhaus in Sankt Petersburg dienten. Die beiden haben sich bald gut verstanden. Borodin erinnerte sich später,

Seine kleine Uniform war blitzblank, eng anliegend, die Füße nach außen gedreht, das Haar geglättet und gefettet, die Nägel perfekt geschnitten, die Hände gepflegt wie die eines Lords. Seine Manieren waren elegant, aristokratisch, seine Rede ebenfalls, mit etwas zusammengebissenen Zähnen, durchsetzt mit französischen Phrasen, ziemlich kostbar. Es gab einen Hauch – wenn auch sehr mäßig – von Trunkenheit . Seine Höflichkeit und seine guten Manieren waren außergewöhnlich. Die Damen machten einen Wirbel um ihn. Er saß am Klavier und spielte, kokett die Hände hebend, mit äußerster Süße und Anmut (usw.) Auszüge aus Trovatore , Traviata usw., und um ihn herum summte im Chor: "Charmant, délicieux!" und dergleichen. Auf diese Weise habe ich Modest Petrowitsch drei- oder viermal bei Popov getroffen, sowohl im Dienst als auch im Krankenhaus."

Alexander Dargomyzhsky

Bedeutender war Mussorgskys Einführung in diesem Winter zu Alexander Dargomyzhsky , dem damals bedeutendsten russischen Komponisten nach Michail Glinka . Dargomyzhsky war von Mussorgskys Pianismus beeindruckt. Infolgedessen wurde Mussorgsky ein fester Bestandteil von Dargomyzhskys Soirées. Dort, erinnerte sich der Kritiker Vladimir Stasov später, begann er "sein wahres Musikleben".

In den nächsten zwei Jahren traf Mussorgsky bei Dargomyzhsky mehrere wichtige Persönlichkeiten des russischen Kulturlebens, darunter Stasov, César Cui (ein Offizierskollege) und Mily Balakirev . Balakirev hatte einen besonders starken Einfluss. Innerhalb weniger Tage nahm er es auf sich, Mussorgskys Schicksal als Komponist mitzugestalten. Er erinnerte sich an Stasov: "Weil ich kein Theoretiker bin, konnte ich ihm keine Harmonielehre beibringen (wie es zum Beispiel Rimsky-Korsakov jetzt lehrt) ... [aber] ich erklärte ihm die Form der Kompositionen und um dies zu tun wir haben beide Beethoven- Sinfonien [als Klavierduette] und vieles andere ( Schumann , Schubert , Glinka und andere) durchgespielt und die Form analysiert." Bis zu diesem Zeitpunkt kannte Mussorgsky nichts als Klaviermusik; sein Wissen über radikalere neuere Musik war praktisch nicht vorhanden. Balakirew begann, diese Wissenslücken Mussorgskis zu füllen.

1858, wenige Monate nach Beginn seines Studiums bei Balakirew, trat Mussorgskij seinen Auftrag zurück, um sich ganz der Musik zu widmen. Auch er erlitt zu dieser Zeit eine schmerzhafte Krise. Dies mag eine spirituelle Komponente gehabt haben (in einem Brief an Balakirev sprach der junge Mann von "Mystik und zynischen Gedanken über die Gottheit"), aber seine genaue Natur wird wahrscheinlich nie bekannt sein. 1859 sammelte die 20-Jährige wertvolle Theatererfahrung durch die Mitarbeit bei einer Produktion von Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren auf dem Anwesen einer ehemaligen Sängerin und ihres wohlhabenden Mannes in Glebovo; er lernte auch Konstantin Lyadov (Vater von Anatoly Lyadov ) kennen und genoss einen prägenden Besuch in Moskau – danach bekannte er sich zu "alles Russischen". Auch Mussorgsky und sein Bruder ließen sich von der gotischen Schrift inspirieren , sie verwendeten ein "M"-Personenzeichen anstelle des Familienwappens , sehr ähnlich den Symbolen der frühen Rurikiden .

Gustav Flaubert. Mussorgsky begann eine Oper auf der Grundlage seines Salammbô , beendete sie jedoch nicht.

Trotz dieser Offenbarung lehnte sich Mussorgskys Musik mehr an fremden Vorbildern an; eine vierhändige Klaviersonate, die er 1860 produzierte, enthält seinen einzigen Satz in Sonatenform . Auch in der Bühnenmusik zu Vladislav Ozerovs Theaterstück Ödipus in Athen , an dem er zwischen 19 und 22 Jahren arbeitete (und dann unvollendet aufgegeben wurde) oder im Intermezzo in modo classico für Klavier, ist kein „nationalistischer“ Impuls leicht zu erkennen solo (überarbeitet und orchestriert 1867). Letzteres war das einzige bedeutende Werk, das er zwischen Dezember 1860 und August 1863 komponierte: Die Gründe dafür liegen wahrscheinlich in der schmerzhaften Wiederauferstehung seiner subjektiven Krise im Jahr 1860 und den rein objektiven Schwierigkeiten, die sich aus der Emanzipation der Leibeigenen im folgenden Jahr ergaben – wodurch der Familie die Hälfte ihres Besitzes entzogen wurde und Mussorgski viel Zeit in Karevo verbringen musste, um erfolglos die drohende Verarmung abzuwenden.

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich Mussorgsky vom Einfluss Balakirews befreit und unterrichtete weitgehend selbst. 1863 begann er eine Oper – Salammbô – an der er zwischen 1863 und 1866 arbeitete, bevor er das Interesse an dem Projekt verlor. Während dieser Zeit war er nach Sankt Petersburg zurückgekehrt und lebte in einer sechsköpfigen "Kommune" als niederer Beamter. In einer berauschenden künstlerischen und intellektuellen Atmosphäre las und diskutierte er ein breites Spektrum moderner künstlerischer und wissenschaftlicher Ideen – darunter auch die des provokanten Schriftstellers Chernyshevsky , der für die kühne Behauptung bekannt ist, dass in der Kunst "Form und Inhalt Gegensätze" sind. Unter solchen Einflüssen verinnerlichte er immer mehr das Ideal des künstlerischen Realismus und alles, was damit zusammenhängt, sei es die Verantwortung, das Leben "so wie es wirklich gelebt wird" darzustellen; die Beschäftigung mit den unteren Gesellschaftsschichten; oder die Ablehnung sich wiederholender, symmetrischer Musikformen als dem unwiederholbaren, unvorhersehbaren Verlauf des "wirklichen Lebens" nicht genügend getreu.

Das "wirkliche Leben" hat Mussorgski 1865 schmerzlich getroffen, als seine Mutter starb; Zu diesem Zeitpunkt hatte der Komponist seinen ersten schweren Alkoholismus, der ihn zwang, die Kommune zu verlassen, um bei seinem Bruder zu bleiben. Der 26-Jährige stand jedoch kurz davor, seine ersten realistischen Lieder zu schreiben (darunter „Hopak“ und „Darling Savishna“, beide komponiert 1866 und gehörten im folgenden Jahr zu seinen ersten „richtigen“ Veröffentlichungen). Das Jahr 1867 war auch das Jahr, in dem er die ursprüngliche Orchesterfassung seiner Nacht auf dem kahlen Berg beendete (die Balakirev jedoch kritisierte und sich weigerte, zu dirigieren, so dass sie zu Mussorgskys Lebzeiten nie aufgeführt wurde).

Gipfel

Modest Mussorgski im Jahr 1876

Mussorgskys Karriere als Beamter war keineswegs stabil und sicher: Obwohl er in diesen frühen Jahren auf verschiedene Ämter eingesetzt und sogar befördert wurde, wurde er 1867 zum „überzähligen“ erklärt – er blieb „im Dienst“, erhielt aber keinen Lohn . In seinem künstlerischen Leben vollzogen sich jedoch entscheidende Entwicklungen. Obwohl Stasov 1867 zum ersten Mal auf die " Kuchka " ("Die Fünf") russischer Komponisten bezog, die lose um Balakirew gruppiert waren, hörte Mussorgsky zu diesem Zeitpunkt auf, Balakirews Zustimmung einzuholen und näherte sich dem älteren Alexander Dargomyzhsky . Innerhalb der Fünf und seiner engen Gefährten wurde Mussorgsky als "Humor" bezeichnet, Balakirev als "Macht" und Rimsky-Korsakov als "Aufrichtigkeit".

Seit 1866 arbeitete Dargomyzhsky an seiner Oper Der steinerne Gast , einer Version der Don-Juan- Geschichte mit einem Puschkin- Text, den er erklärte, "so wie er steht, damit die innere Wahrheit des Textes nicht verzerrt werde", und auf eine Weise, die die „unrealistische“ Trennung zwischen Arie und Rezitativ aufhob zugunsten einer kontinuierlichen syllabischen, aber lyrisch erhöhten Deklamation irgendwo zwischen den beiden.

Fyodor Komissarzhevsky als The Pretender in Boris Godunov

Unter dem Einfluss dieses Werkes (und der Ideen von Georg Gottfried Gervinus , nach dem "das höchste natürliche Objekt der musikalischen Nachahmung die Emotion ist und die Methode der Emotionsnachahmung die Nachahmung der Sprache ist") setzte Mussorgsky 1868 schnell die ersten elf Szenen von Nikolai Gogol ‚s Die Hochzeit ( Zhenitba ), mit seiner Priorität in die Musik , die natürlichen Akzente und Muster der das Spiel des naturalistischen und bewusst humdrum Dialog zu machen ist. Dieses Werk markierte eine extreme Position in Mussorgskys Streben nach naturalistischer Wortsetzung: Er gab sie unorchestriert auf, als er das Ende seines „1 Die naturalistische Gesangsform wurde immer mehr zu einem Ausdruckselement unter vielen.

Wenige Monate nachdem er Schenitba verlassen hatte , wurde der 29-jährige Mussorgski ermutigt, eine Oper über die Geschichte von Boris Godunow zu schreiben . Dies tat er, indem er einen Text aus Puschkins Stück und Karamzins Geschichte zusammenstellte und formte . Er vollendete die groß angelegte Partitur im folgenden Jahr, während er bei Freunden lebte und für das Forstamt arbeitete. 1871 wurde die fertige Oper jedoch für die Theateraufführung abgelehnt, offenbar wegen des Fehlens einer „ Primadonna “-Rolle. Mussorgsky machte sich an die Arbeit, eine überarbeitete und erweiterte „zweite Fassung“ zu erstellen. Im darauffolgenden Jahr, das er mit Rimsky-Korsakov teilte, nahm er Änderungen vor, die über die vom Theater geforderten hinausgingen. In dieser Fassung wurde die Oper wohl im Mai 1872 angenommen und 1873 drei Ausschnitte im Mariinski-Theater aufgeführt . Es wird oft behauptet, dass die Oper 1872 ein zweites Mal abgelehnt wurde, aber dafür gibt es keine konkreten Belege.

Zum Zeitpunkt der Erstaufführung von Boris Godunow im Februar 1874 hatte Mussorgsky an dem unglücklichen Mlada- Projekt teilgenommen (in dessen Verlauf er eine Chorversion seiner Nacht auf dem kahlen Berg gemacht hatte ) und hatte mit Chowanschtschina begonnen . Obwohl alles andere als ein kritischer Erfolg war – und obwohl er nur etwa ein Dutzend Aufführungen erhielt – machte die öffentliche Reaktion zugunsten von Boris dies zum Höhepunkt von Mussorgskys Karriere.

Ablehnen

Ab diesem Höchststand wird ein Muster des Rückgangs immer deutlicher. Zu diesem Zeitpunkt löste sich der Balakirew-Kreis auf, was Mussorgskij besonders verbitterte. Er schrieb an Vladimir Stasov : "[D]ie Mächtige Handvoll ist zu seelenlosen Verrätern verkommen." Beim Abdriften von seinen alten Freunden wurde Mussorgsky Opfer von »Wahnsinnsanfällen«, die durchaus mit Alkoholismus zu tun haben könnten. Sein Freund Viktor Hartmann war gestorben, und sein Verwandter und neuer Mitbewohner Arseny Golenishchev-Kutuzov (der die Gedichte für den Liederzyklus Sunless lieferte und diese für die Lieder und Tänze des Todes lieferte ) war weggezogen, um zu heiraten. Mussorgsky engagierte um 1870 einen neuen und prominenten Privatarzt, Dr. George Leon Carrick, den ehemaligen Sekretär und späteren Präsidenten der St. Petersburger Ärztegesellschaft und einen Cousin von Sir Harry Lauder .

Ilya Repins berühmtes Porträt Mussorgskys, gemalt vom 2. bis 5. März 1881, nur wenige Tage vor dem Tod des Komponisten.

Mussorgsky litt zwar persönlich unter Alkoholismus, aber es war auch ein Verhaltensmuster, das als typisch für die Generation Mussorgskys galt, die sich mit extremen Verhaltensweisen dem Establishment und Protest widersetzen wollten. Ein Zeitgenosse bemerkt: "Eine intensive Verehrung von Bacchus wurde für einen Schriftsteller dieser Zeit als fast obligatorisch angesehen. Es war eine Angeberei, eine 'Pose' für die besten Leute der [achtzehn-] sechziger Jahre." Ein anderer schreibt: "Talentierte Leute in Russland, die das einfache Volk lieben, können nur trinken." Mussorgski verbrachte Tag und Nacht in einer Taverne von niedrigem Ruf in Sankt Petersburg, den Maly Yaroslavets, begleitet von anderen böhmischen Aussteigern. Er und seine Mittrinker idealisierten ihren Alkoholismus und betrachteten ihn vielleicht als ethischen und ästhetischen Gegensatz. Dieser Mut führte jedoch zu wenig mehr als Isolation und schließlich Selbstzerstörung.

Eine Zeitlang konnte Mussorgsky sein Schaffen aufrechterhalten: Zu seinen Kompositionen von 1874 gehören Sunless , das Chowanschtschina- Präludium und die Klaviersuite Bilder einer Ausstellung (in Erinnerung an Hartmann); er begann auch mit der Arbeit an einer anderen Oper nach Gogol, The Fair at Sorochyntsi (für die er eine weitere Chorversion von Night on Bald Mountain produzierte ).

Grab von Modest Mussorgsky auf dem Tichwin-Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in Sankt Petersburg

In den folgenden Jahren wurde Mussorgskys Niedergang immer steiler. Obwohl er nun zu einem neuen Kreis bedeutender Persönlichkeiten gehörte, zu denen Sänger, Mediziner und Schauspieler gehörten, konnte er dem Trinken zunehmend nicht widerstehen, und eine Reihe von Todesfällen unter seinen engsten Mitarbeitern verursachte ihm große Schmerzen. Manchmal scheint sein Alkoholismus jedoch im Zaum zu sein, und zu den kraftvollsten Werken seiner letzten sechs Jahre gehören die vier Lieder und Tänze des Todes . Seine Karriere im öffentlichen Dienst wurde durch seine häufigen „Krankheiten“ und Abwesenheiten prekär, und er hatte das Glück, auf eine Stelle (im Amt für Regierungskontrolle) versetzt zu werden, wo ihn sein musikbegeisterter Vorgesetzter mit großer Nachsicht behandelte – im Jahr 1879 sogar eine dreimonatige Tournee durch zwölf Städte als Sängerbegleiter.

Der Rückgang war jedoch nicht aufzuhalten. 1880 wurde er endgültig aus dem Staatsdienst entlassen. Im Bewusstsein seiner Not organisierte eine Gruppe von Freunden ein Stipendium, um die Vollendung von Chowanschtschina zu unterstützen ; eine andere Gruppe organisierte einen ähnlichen Fonds, um ihn für die Fertigstellung der Messe in Sorochyntsi zu bezahlen . Jedoch wurde keines der Werke vollendet (obwohl Khovanshchina im Klavierauszug mit nur zwei unkomponierten Nummern kurz vor der Fertigstellung stand).

Anfang 1881 erklärte ein verzweifelter Mussorgsky einem Freund, es gebe »nichts mehr als betteln« und erlitt vier Anfälle in schneller Folge. Außerdem litt Modest in dieser Zeit an einem Delirium tremens . Obwohl er in einem guten Krankenhaus ein komfortables Zimmer fand – und wochenlang sogar auf der Flucht zu sein schien – war die Situation aussichtslos. Repin malte das berühmte rotnasige Porträt in den letzten Lebenstagen des Komponisten: Eine Woche nach seinem 42. Geburtstag war er tot. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof des Alexander-Newski-Klosters in Sankt Petersburg beigesetzt .

Mussorgsky wurde wie andere von "The Five" vom Kaiser und einem Großteil seines Hofes als extremistisch wahrgenommen. Dies mag der Grund gewesen sein, warum Zar Alexander III. Boris Godunow 1888 persönlich von der Liste der vorgeschlagenen Stücke für die Kaiserliche Oper strich.

Funktioniert

Mussorgskys Werke sind zwar auffallend neuartig, aber stilistisch romantisch und stützen sich stark auf russische Musikthemen. Er war die Inspiration für viele russische Komponisten, darunter vor allem Dmitri Schostakowitsch (in seinen späten Sinfonien) und Sergej Prokofjew (in seinen Opern).

1868/1869 komponierte er die Oper Boris Godunow über das Leben des russischen Zaren , die jedoch von der Mariinski-Oper abgelehnt wurde . Mussorgsky bearbeitete das Werk daher und fertigte 1874 eine endgültige Fassung an. Die frühe Fassung gilt als dunkler und prägnanter als die spätere, aber auch als grober. Nikolai Rimsky-Korsakov orchestrierte die Oper 1896 neu und überarbeitete sie 1908. Die Oper wurde auch von anderen Komponisten überarbeitet, insbesondere von Schostakowitsch, der zwei Versionen machte, eine für den Film und eine für die Bühne.

Die Oper Chowanschtschina war unvollendet und unaufgeführt, als Mussorgskij starb, aber sie wurde von Rimski-Korsakow vollendet und 1886 in Sankt Petersburg uraufgeführt . Auch diese Oper wurde von Schostakowitsch überarbeitet. Die Messe von Sorochyntsi , eine weitere Oper, wurde bei seinem Tod unvollständig gelassen , aber ein Tanzausschnitt , der Gopak , wird häufig aufgeführt.

Mussorgskys einfallsreichstes und am häufigsten aufgeführtes Werk ist der Zyklus von Klavierstücken, der Gemälde in Klang beschreibt, genannt Pictures at an Exhibition . Diese Komposition, die vor allem durch ein Orchesterarrangement von Maurice Ravel bekannt wurde , wurde zum Gedenken an seinen Freund, den Architekten Viktor Hartmann, geschrieben .

Mussorgskys einsätziges Orchesterwerk Night on Bald Mountain erfreute sich in den 1940er Jahren großer Beliebtheit, als es zusammen mit Schuberts " Ave Maria " im Walt-Disney- Animationsfilm Fantasia von 1940 aufgeführt wurde .

Zu den anderen Werken des Komponisten gehören eine Reihe von Liedern, darunter drei Liederzyklen : The Nursery (1872), Sunless (1874) und Songs and Dances of Death (1877); plus Mephistopheles' Lied vom Floh und viele andere. Bedeutende frühe Aufnahmen von Liedern Mussorgskis entstanden in den 1920er und 1930er Jahren durch den Tenor Vladimir Rosing . Weitere Aufnahmen entstanden zwischen 1951 und 1957 von Boris Christoff und 1993 von Sergei Leiferkus .

Kritik

Die zeitgenössischen Meinungen über Mussorgsky als Komponist und Person variierten von positiv über zweideutig bis negativ. Die späteren Unterstützer Mussorgskys, Vladimir Stasov und Mily Balakirev , registrierten zunächst stark negative Eindrücke von dem Komponisten. Stasov schrieb Balakirew in einem Brief von 1863: "Ich habe keine Verwendung für Mussorgsky. Seine Ansichten mögen mit meinen übereinstimmen, aber ich habe ihn nie eine intelligente Idee äußern hören. Alles in ihm ist schlaff, stumpf. Er ist es, wie mir scheint." , ein durch und durch Idiot", und Balakirev stimmte zu: "Ja, Mussorgski ist ein kleiner Idiot."

Gemischte Eindrücke werden von Rimsky-Korsakov und Tschaikowsky festgehalten , Kollegen Mussorgskys, die im Gegensatz zu ihm als Komponisten ihren Lebensunterhalt verdienten. Beide lobten sein Talent und drückten gleichzeitig ihre Enttäuschung über seine Technik aus. Rimsky-Korsakov schrieb, dass Mussorgskys Partituren enthalten

absurd, getrennt Harmonie, hässliche Teil-Schreiben , manchmal auffallend unlogisch Modulation , manchmal deprimierend Fehlen, nicht erfolgreich Scoring Orchester Dinge ... was im Moment benötigt wurde , war eine Auflage für die Leistung, für die praktischen künstlerische Ziele, für die Einarbeitung in sein enormes Talent, nicht für das Studium seiner Persönlichkeit und künstlerischen Übertretungen.

Während eine Ausgabe der Vorbereitung Sorochintsï Messe , Anatoli Ljadow . Richtig Mussorgskys Unregelmäßigkeiten Das einzige Problem ist , dass , wenn dies geschehen ist, werden der Charakter und die Originalität der Musik beseitigt, und der Komponisten Individualität verschwindet „Es ist einfach genug: bemerkte. "

Auch Tschaikowsky äußerte sich in einem Brief an seine Gönnerin Nadezhda von Meck kritisch gegenüber Mussorgsky:

Mussorgsky nennen Sie zu Recht einen hoffnungslosen Fall. An Talent ist er vielleicht allen [anderen Mitgliedern der Fünf ] überlegen , aber sein Wesen ist engstirnig, frei von jeglichem Drang zur Selbstvervollkommnung und glaubt blind an die lächerlichen Theorien seines Kreises und an sein eigenes Genie. Außerdem hat er eine gewisse Basis in seinem Wesen, die Grobheit, Rohheit, Rauheit mag. Er prahlt mit seinem Analphabetismus, ist stolz auf seine Unwissenheit, macht trotzdem weiter, glaubt blind an die Unfehlbarkeit seines Genies. Dabei hat er Talentblitze, die auch nicht ohne Originalität sind.

Mit der europäischen Erstaufführung von Boris Godunow 1908 änderte sich die westliche Wahrnehmung von Mussorgsky. Vor der Uraufführung galt er im Westen als Exzentriker. Der Kritiker Edward Dannreuther schrieb in der Ausgabe von The Oxford History of Music von 1905 : „Mussorgsky erscheint in seinen stimmlichen Bemühungen mutwillig exzentrisch. Sein Stil beeindruckt das westliche Ohr als barbarisch hässlich.“ Nach der Uraufführung änderten sich die Ansichten über Mussorgskys Musik jedoch drastisch. Gerald Abraham , Musikwissenschaftler und Kenner Mussorgskys: "Als musikalischer Übersetzer von Worten und allem, was sich in Worten ausdrücken lässt, von psychischen Zuständen und sogar von körperlicher Bewegung ist er unübertroffen; als absoluter Musiker war er hoffnungslos eingeschränkt, mit bemerkenswert geringer Fähigkeit, reine Musik oder sogar eine rein musikalische Textur zu konstruieren."

In der Populärkultur

Junges Mussorgsky-Foto, verbessert durch die neuronalen Netze

Mussorgskys Tondichtung Night on Bald Mountain wurde 1940 in dem Animationsfilm Fantasia verwendet , begleitet von einer Animation von Chernobog , der böse Geister auf einem Berg beschwört. Es geht in das Ave Maria von Franz Schubert über .

Die Progressive-Rock- Band Emerson, Lake & Palmer spielte und nahm 1971 ein Arrangement von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung mit Texten von Greg Lake auf und veröffentlichte es als gleichnamiges Live-Album .

Die ersten 20 Sekunden von Michael Jacksons 1995er Song „ HIStory “ beruhten auf The Pictures at an Exhibition , „The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)“ Fragment in orchestrierter Fassung.

Der Film Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga aus dem Jahr 2020 mit Dan Stevens als Alexander Lemtov, einem extravaganten Sänger, der Russland repräsentiert, hatte eine untypische russische Charakterentwicklung als offensichtliche kulturelle Referenz an Modest Mussorgsky, der im Inland auch dafür bekannt ist, eine weibliche Oper zu fördern Sängerin Daria Leonova  [ ru ] ein klassisches Lied "Letter After the Ball" zu komponieren.

Anmerkungen

Verweise

Quellen

Externe Links